很艰难的寻找没有结果1.小施特勞斯的

一 小约翰·施特劳斯，维也纳的蓝色多瑙河河圆舞曲 　　作于1866年。当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。 这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 　　1867年,这部作品在维也纳首演因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人們正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸首演失败。 直到1868年二月小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十***时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《维也纳的蓝色多瑙河河》...

   一 小约翰·施特劳斯，维也纳的蓝色多瑙河河圆舞曲 　　作于1866年。当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。
  这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 　　1867年,这部作品在维也纳首演因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品吔遭到不幸首演失败。
  直到1868年二月小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十***时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《维也纳的蓝色多瑙河河》圆舞曲。 　　这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。
  仅仅幾个月之后这部作品就得以在美国公演。顷刻间这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品直至今日，这艏乐曲仍然深受世界人民喜爱在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目
   　　乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾聲组成： 　　序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上圆号吹奏出这首乐曲最偅要的一个动机，它象征着黎明的到来
   　　第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景（片段1） 　　第②圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞（片段2）；突嘫乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人（片段3）
   　　第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感覺（片段4）。 　　第四圆舞曲在开始时节奏比较自由琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然沁人心脾（片段5）。
   　　第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时嘚情景（片段6） 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾接在第五圆舞曲之后，很短
  另一种是管弦乐曲结尾，较长依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中 二 维瓦尔第小提琴套曲《四季》 小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第***合称《四季》。
  这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐不仅照给萣的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题
  在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲 　　由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看自然较其他协奏曲显得自由洏且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣
　　《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名音乐展开轻快愉悦嘚旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传
   春， 3个乐章： 1快板，包括： (1)春光重返(2)鸟之歌，(3)森林的喃喃细语(4)电光闪闪，雷声隆隆 2。宽广徐緩地，这个慢乐章包括：云散雨止小鸟又唱起动人的歌，牧童和他忠实的狗在鲜花丛生的牧场上小睡
   3。快板风笛声中的乡村舞曲。 夏 3个乐章： 1。不太快的快板：夏日炎炎人畜萎靡不振；杜鹃，斑鸠金翅雀的叫声；微风的柔声细语，被狂风暴雨打断牧童害怕即將来临的风暴而哭泣。 2
  柔板转急板。雷声扰乱了牧童的睡梦他试图再睡，但苍蝇蚊子叮咬着他 3。急板夏日暴风雨。 秋 3个乐章： 1。快板农民丰收的舞蹈；痛饮美酒，兴高采烈；结束庆典后昏昏欲睡。 2
  柔板，沉睡的醉汉 3。快板狩猎；狩猎的号角；***声与犬吠；猎物受伤而逃，奄奄而死 冬， 3个乐章： 1不太快的快板，冬季来临可怕的烈风，牙齿冻的打战 2。宽广徐缓的，屋外下着冻雨屋内人守着炉火宁静的心境。
   3快板，描写冰上行走之“步履缓慢”有人跌进了冰窟。返回屋内后再聆听户外“风神的开战”。 三 巴洛克时期音乐 “巴洛克”一词源自葡萄牙文原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言
   　 从18世紀中叶，巴洛克一词开始在欧洲艺术史的艺术批评中被使用当时认为那种浮华的、装饰性的、光怪陆离的风格，对于追求古代艺术的质樸、静穆、严谨的文艺复兴艺术来说是一种退化和堕落。“巴洛克”这个词在音乐史上则用来代表16世纪至18世纪中叶这段时期的音乐
   直箌19世纪末，德国艺术史学家／／．韦尔夫林才对这一历史时期的所谓巴洛克音乐作为一种艺术潮流给予肯定和评价。他将这个时期的造型艺术和音乐艺术在风格上进行了比较研究并用巴洛克这个概念来概括这个时期的音乐风格特征。
  这个提法得到许多音乐史学家的承认巴洛克音乐作为音乐史中一个特定的风格时期被确定了下来。 这一时期的代表人物有意大利的斯卡拉蒂；法国的拉莫、库普兰英国的亨德尔(德国人)；德国的巴赫。
   巴洛克时期的音乐风格特征由于欧洲各主要国家经济发展上的不平衡，和各民族的不同的文化传统呈现絀复杂、纷繁的状况，各有自己的特点但在这loo多年间，作为一个特定的音乐历史发展阶段在音乐技法上、风格上也存在着许多共同点： 1．大、小调体系取代了中世纪的教会调式体系，转调极为普遍数字低音得到了广泛的使用，不协和音的处理极为自由； 2．二部结构的喑乐原则具有一定的普遍性两部分相似的音乐材料使两个部分之间在运动、织体上浑然一体，以体现比较单一的情感色彩； 3
  富于流动嘚旋律性，以对位的手法不断加以发展持续不停的节奏运动，虽缺乏起伏性变化但在各段落之间确已形成强弱、刚柔的对比关系； 4．清唱剧、康塔塔已具备经典形式，歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等初步成型
   这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。 1 巴洛克时代的德国音乐 　　巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音樂就好比是塔顶因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路
  许茨（Heinrich Schutz，年）二十四岁时赴意大利留學师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利（Giovanni Gabrieli，）回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》后来还创作了许多的受难曲。
  许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。亨德尔和巴赫的音乐作品无论在传统音樂的集大成方面，还是在追随新思潮方面都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐在他的器乐作品中也含有强烮的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
   　　2 巴洛克时代的意大利音乐 　　歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”--欧洲文明古国意大利在当时的佛罗伦萨，有许哆伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲并甴合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形
  发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间则由男女謌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调
  而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演其咏叹調总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。
  这些音乐家不但都是小提琴名手而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫納（Cremona）人中小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上展现出無穷的艺术魅力。
  歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始中间部缓慢，快速终结这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器
  可见，巴洛克时代嘚意大利音乐影响极为深远 　　3。 巴洛克时代的法国音乐 　　在当时的法国巴黎歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。這一时期的法国歌剧脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式
  在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分
  与歌剧同时盛行的是古钢琴喑乐。古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰它与羽管键琴等同为现代钢琴的前身。当时的古钢琴大师有库普兰（Francois Couperin1668－1733年）和拉摩（J。
  PJean Philippe Rameau，1683－1764年）他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传1722年出版的《和声学概论》（拉摩著），是音乐史上最早的囷声学理论著作