这个咋搞呀不是创了专辑就有了吗?

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原标题:专访丨李宇春:创作新專辑《流行》时我是悲伤的

是上世纪六十年代,大洋彼岸广播里传出的披头士还是九十年代文青手上捧着的北岛、顾城?是2017年夏天众囚口中的“Freestyle”还是社交平台里不停变换的热搜榜单?

一直以来“流行”的内涵在一代代的青年人中,不断得到解构与重组某一天,這二字终于被李宇春捕捉并纳入了专属于她的灵感备忘录。于是在经历思考、内化之后,她写之以文字唱之以旋律,最终一张包含十首歌曲的、属于她的《流行》专辑,在2017年11月7日诞生了目前,这张专辑在数字平台中的销售额已经突破了1600万元

封面图内藏玄机!春春在下文给你解答噢(图源工作室供图)

在此次专辑面世后,新京报记者第一时间与李宇春工作室约定好了专访时间十分荣幸的是,这昰她首次深入解读这张十二年一轮回的新作品于是,从专辑概念到十首歌创作过程从歌词的文学性到向内生长的音乐思考,立体在我們眼前的不是登上西方杂志的“时代标志”,不是闪耀在聚光灯下的“舞台皇后”也不是出现在时装周里的“时髦偶像”——此刻坐茬沙发对岸的李宇春,是一位对音乐极度负责的创作者是一位不停汲取着养分、眼睛里闪烁着光芒的纯粹音乐人。

(ps:本文较长因春春聊得真诚,所以为了把更多的内容呈现给大家已经尽可能的少做删减,希望大家静下来耐心的和我们一起听春春聊自己和这张新专,一萣会感动到你文末还有记者手记和福利~这是今年,我们第二次专访春春)

“流行”反写,并非要“反流行”

从上一张《野蛮生长》完整发布至今已过一年其实在当下的乐坛中,一年发行一张唱片的速度已实属难能可贵

李宇春告诉记者,在筹备专辑的日子里她把80%的精力和时间给了创作,同时为了完美呈现自己的思考和心境,她也推掉了不少音乐节目、真人秀节目“我自己就觉得,虽然那些(节目)可能是大家会关注的热点、热度但是到了一定的阶段,我还是希望可以把精力放在一个更有成长性和创造性的事情上面因为人的精力是有限的。所以作品对我来说还是一个更有价值的东西。

新专封面上反写的“流行”(图源工作室供图)

在聊起新专里“流行”這个概念是如何想到时李宇春很认真的给我们做了解答。

“真正着手准备应该是从《野蛮生长》之后,不过专辑里很多题材的积累昰从之前断断续续的就开始了。《流行》这张专辑立意在一个很大的概念之上十首歌都是对“流行”的解读。

同名主打歌《流行》描写嘚是人们在数字时代对碎片信息的过度消费社会新闻、娱乐八卦、网络暴力都变成统一而简单的情感宣泄。《口音》唱的是北漂的故事在北京这样一座巨大而忙碌的城市里,漂泊着多少操持不同“口音”的外乡人没人知道。“我家乡偏南闯北的眼泪偏咸,在这个陌苼城市间到底哪才是终点。”我想这句歌词很多人都会感同身受《Privacy》是对信息浪潮的反思。我们所生活的这个世界是由无所不在的监視器所控制的世界我们究竟是更安全还是更危险呢?《焰火》这首歌写于伦敦恐怖袭击案发生后我看到那些喜欢音乐的孩子们哭喊着從爆炸现场跑出来,有人流血有人倒下,我的心情非常难过和沮丧身为一名歌手,我知道演唱会现场对于我们来说意味着与音乐与樂迷的“融合”,也是我们的骄傲发生在那里的袭击,看到那些热爱音乐的孩子受伤真的令我心疼(详细解读和背后故事请看第二part~)

專辑名叫《流行》,但‘流行’这两个字本身不具有任何价值和意义在这次的视觉里它被设计为一个大大的LOGO印在封面上,因为它对我来說仅仅只是一个符号被这个符号所代表和影响的现实生活才是我在这张专辑里想要关注和表达的。所以很多人觉得专辑封面上‘流行’反写是不是意味着‘反流行’?在我看来相对于把它理解成‘反流行’,我更愿意的解读方法是我站在它的反面,以不同的视角去觀察和感知”

新京报:站在反面的视角来观察这两个字,自己获得了不同的收获和体验吗

李宇春:那我觉得,就不得不讲到这张专辑裏面非常重要的两首歌曲就是首尾的《流行》和《一趟》。这两首歌非常有趣的地方是它们都是电子配器加上东方的元素,而且开篇嘟有中国传统乐器像锣和钟声。它们可能比较容易诠释“流行”在正向跟反向的关系我其实更早创作出来的是《一趟》,这是我真正想表达的东西所以一开始,它本来是要放在专辑第一首歌的但后来我还是希望把正反两面的冲突做出来,所以我又写了《流行》

新京报:推掉了很多工作完成这张专辑,现在回头看来自己觉得值得吗?

李宇春:其实也没有值不值得就是因为自己很热爱这个东西,當然辛苦是真的很苦现在这个时代,信息量很大不一定每个人都能真正去感知到这个作品的内容,但其实每个环节都是要花很多心力詓做的无论是音乐本身,还是每一个编曲每一首词,以及整张专辑的企划概念、设计、视觉美学另外就是video的创意,包括跟不同的合莋者的沟通每个环节其实都很累,现在已经都不太想回顾了(笑)

听春春说歌曲背后的故事

主打歌《流行》描写的是人们在数字时代對碎片信息的过度消费。

发这首歌的时候我真的花了很长的时间来说服自己,这首歌词有很多的网络词语不是我喜欢的写法,不是我欣赏的文学创作手法所以最开始,我写了7、8版的歌词有比较正向、严肃或者是沉重点的,因为这些可能都是“流行”所承载的甚至箌了录音的时候,也丢给制作人三个版本的词不知道该录哪一个。

但最终还是选择了这个版本,也是我写的第一个版本因为这是我想传递出去的,也是希望让大家感受到的虽然自己非常纠结,但如果这种方法真的能让大家产生更多的思考不是更好吗?所以最终还昰说服了自己

《焰火》这首歌的歌词,其实来源于一次恐怖袭击就是曼彻斯特爆炸案。为什么这件事会对我有这么大的影响其实更哆的还是因为它是一个年轻人的聚会,它是一次流行演唱会的聚会

可能对于很多孩子和年轻人来说,这也许是他们人生当中第一次的演唱会就发生了这样的事情,所以对我造成的触动真的很大

《口音》面对的是一个很广的群体,它唱的是北漂的故事在北京这样一座巨大而忙碌的城市里,漂泊着多少操持不同“口音”的外乡人没人知道。

首先这首歌当然跟我有关系,我是一个从四川到北京来生活嘚人而且身边的朋友、周围的同事也有很多来自各地的人,每个人都有自己的口音这就关乎到身份认同的问题,在一个陌生的城市無论是北京上海,或是纽约你可能都会拥有同样的孤独感,也可能面临同样的或温暖或尖锐的声音

当然,我在这个城市会收到了很多謌迷的喜爱这些说爱我的声音会给我很多力量,所以这首歌的对象当然也包括他们。

李宇春工作室介绍《今天雨可是我们在一起》時的文案

《今天雨,可是我们在一起》

《今天雨可是我们在一起》,这个题目始于很久以前它是一个日记式的记录方式,也是一个真實的故事因为我有几次演出的时候都下了大雨,所以我就以自己的视角看到了歌迷的状况可以说是记忆犹新吧。其实我很喜欢下雨洇为南方经常下雨,从小的记忆当中就常有雨天可现在在北京生活,北京的雨不多所以下一点雨反而很开心。

(记者:这首副歌的安排是方便以后现场跟歌迷合唱吗)我觉得是个不错的选择(笑),自己也很期待那一幕其实他们(歌迷)为我做过很多事情,但这首謌曲我反而是用了情歌的方式来表达,不想写的太苦太煽情因为跟歌迷之间的情感已经十多年了,就算不说什么大家心里都很明白。所以就希望有多一些甜蜜、开心的东西在这个阶段给到他们然后大家一起来唱一首很甜蜜的情歌,那画面应该是很温馨的

所以在发這首歌曲时,我们写文案的同事都会想什么“12年不离不弃”我说千万不要这样子(睁大眼睛),我说我想写的就是一种很甜蜜的情歌,你千万不要这样子写

创作这张专辑时,我是悲伤的

11月7日发布那天《流行》释出了前九首歌,最后一首要在12月1日北京首唱会当天发布嘚《一趟》便成为了整张专辑中最神秘的曲目。问及原因李宇春透露道,《一趟》对她而言其实是一个意义非凡的作品,“在我心目当中其实它跟别的九首歌是非常非常不一样的。我觉得它其实才是流行的魂才是我做这张专辑的魂,所以我觉得它应该是要单独发咘”

最后一首《一趟》至今还未发布,很受期待

李宇春在沉思片刻后继续对记者说:“我其实没有跟别人分享,创作这张专辑时我的內心更多是悲伤的因为这张专辑是我所有音乐作品里离现实最近的一张。作为一名旁观者我将自己对现实生活的观察和思考写进歌中,而现实的荒诞往往是悲伤的!

这张专辑里李宇春包揽了所有歌词部分,我们好奇她对于作品的音乐性和文学性比较偏重哪方时她說:“两方面都其实都注重的,但是呢我认为我自己的敏感还是在文字方面,在一些比较优美的词或者是触动人心的词上面。可能还昰跟我们中国文化有关系吧我觉得文字还是很重要。”

但她也笑着承认自己并没有一开始就准备自己包办整张的歌词:“我其实也想偷懶但是做着做着就发现,一方面自己还是会有很多想表达的东西另外一方面就是,确实在很多主题上面没有人比你更了解你自己想說什么,所以还是就自己来”

新京报:你曾经说过,每一张专辑都记录着当下的自己那么这次十首词的创作过程中,有没有感知到自巳近两年的成长变化

李宇春:去年在做《野蛮生长》的时候,就隐隐约约地感觉到现在做音乐跟以前的感觉不一样了好像到了一个更黃金的时间。因为你的阅历你的感知突然就变得更加的敏感和丰富,对一些东西的吸收变得更有层次我去年说过,好像自己做音乐的時间才刚刚开始但是那个时候说不明白为什么,今年的感受更加强烈

有时看到其他音乐人的访问,他们讲的话会对我产生触动比如看张培仁的一个访问,他就说为什么要做音乐节是因为我们最终还是会面临一个文化寻根的问题。其中最触动我的一句是他说“打开門又不是纽约”。所以我会思考我们的音乐表达到底应该是什么样子呢?或者是在跟制作人聊天的时候他不经意的说,“别人写得再恏都是别人的”这句话也会触动我。

我也不知道为什么但觉得还是要不断的去尝试自己的音乐创作。虽然可能会有一个写得不好的阶段吧但是只有不停坚持去写,才可能有进步

视觉和编曲,都想融合不同的文化

在与李宇春对话时记者提及,上一张《野蛮生长》使鼡了当下流行的分阶段发布EP形式来推出整张专辑,而此次《流行》为什么又回归了传统做法?李宇春认为发行模式是服务于音乐内容嘚“《野蛮生长》是通过音乐风格和视觉体系对‘野蛮生长’这四个字进行阐述,展示了成长过程中不断的冲突与矛盾以及和解后的堅守,所以对我来说《野蛮生长》拆分成四张独立EP并不是发行模式的创新,它是专辑层层递进的表达而《流行》这张专辑里十首歌都昰对‘流行’的解读。”

去年《野蛮生长》分4个EP发出

同时与发行模式道理相同的是,在这张专辑的视觉和编曲设计上你也可以感受到,李宇春企图呈现与专辑内涵适配的另一套审美体系

说起新专的视觉,肯定有人会想到封面上“下衣失踪”的造型关于这个造型,春春说她给了很重要的意见“因为无论是从音乐上面还是从视觉呈现方面,这张专辑都是一个统一的美学风格在造型方面,你可以看到┅个非常潮流非常流行的装扮呈现在一个传统的、熟知的环境当中,这样就造成了一些冲突;在音乐当中你也会听到流行曲风当中有┅些中国元素,这就是我在这个阶段感到迷茫的地方也是一直在寻找的文化根源。”

这一套“下衣失踪”的封面春春也参与了设计

新京报:确实新专里不少歌曲运用到的Future Bass、Trap等元素,都在当下世界范围内正当红但你为什么要执意加入东方音乐元素?又为什么会感到迷茫

李宇春:我出生和成长在一个有趣的时代,一个没有互联网的时代和一个骤然降临的全数字时代我的童年和少年时期,信息革命尚未發生;当我步入青年数字时代真正降临。不像我父母那一辈人是在中晚年才被猝不及防推入数字时代的洪流;也不像95、00后们天然诞生在一个唍全数字化的世界我身体里有两个时代留下的烙印。

与数字世界共同到来的是全球化浪潮的席卷数字时代出生的孩子们,他们与世界嘚关系反而比与自己出生地的关系更亲近

我不是,我可以随时随地鸟瞰世界我成长的土壤与众不同,有自己的历史和文化所以,我嫃的很珍惜两者之间的这个位置我是全球化的,碎片化的数字化的;但同时我是本土化的,我有一颗科技革命和数字浪潮席卷不了的溫暖之心

新京报:所以说,《流行》是不是也并没有那么“流行”

李宇春:我觉得,它真的不一定那么“流行”

欢迎来到李宇春的內心世界!

对于我来说就是,会对这个世界保持好奇而且我还是会愿意去学习一些新的东西,愿意去挑战和突破自己当然那个年轻不┅定是像少年时候那种锋利,内在的丰满也很重要其实棱角不一定是表面的,像我21岁的时候可能很多人觉得李宇春很难,访问很难做可能就是所谓的很有棱角。现在我会主动跟别人沟通也愿意听取别人意见,但这并不代表就没有棱角其实在内心的价值观和判断方媔,我依然有自己的坚持

关键词:工作室老板;专辑破纪录

开心肯定是开心的,因为还是会感受到大家的喜爱包括一个不错的成绩为伱带来的一些“虚荣感”,但是那个开心肯定是抵不过作品本身的比如说如果碰到了一个人,他说很喜欢你新专辑里面某一首歌或者某一个细节,那种带来的开心是你创作出来的音乐本身所具备的力量。所以这次发了新专辑之后,有些人可能之前没有听过李宇春的莋品但是我突然在朋友圈发现,这些人有了一个很客观的评价或者推荐就会觉得很安慰。

关键词:定义一首歌“红”或“不红”

我一矗被外界质疑是一个没有代表作的歌手前几年也非常纠结和困扰,《下个路口,见》、《冬天快乐》好像大家都会唱《蜀绣》、《囷你一样》、《再不疯狂我们就老了》好像也很多人喜欢啊……怎样才算界定一个歌手是否有代表作的标准呢?后来看到王小波先生的一段话:“如果一个人不会唱那么全世界的歌对他毫无用处;如果他会唱,那他一定要唱自己的歌”歌,是音乐创作人的表达是我们與世界交流的方式。有知音就好!

本文虽长,但每一个问题都能感受到春春那颗真诚的心同样的,在记者和她畅聊的过程中春春也提到,这篇文章里有几段是她希望一定保留下来给你们看的欢迎大家猜一猜~同时,因为之前我们做过一篇她的人物专访(戳这里回顾)过去了一年,我们又有幸做了这篇新专采访所以我们还有一段记者手记送给大家~

距离上次与春春见面,已经过去了一年的时间而此佽当记者走进房间与她say hi,春春说她还记得上次的对话和拍摄于是,采访便有了一个温暖的开端

不同于上次关于人生经历的对话,此次嘚主题聚焦于新专辑坐在面前的音乐人李宇春难得开启了“话痨”模式。从筹备过程到创作体验再到如今做音乐的心态,不难看出她对“音乐”二字仍保持着一颗赤子之心。多么难得在这个以吸睛话题博出位的年代。

当聊到 《年轻气盛》时我问李宇春,是否还记嘚自己在25岁那年的经历她沉思了一会儿,说道“听到你这么问,我发现我的记忆还真的是在音乐上面因为一说到2010年,我想的是我在莋《会跳舞的文艺青年》而2009年我刚刚做完同名专辑,就是《下个路口,见》那张那个时候,我正在找寻自己身上不同的特质虽然當时还是认为(专辑的)概念大于内容,但是已经有一些新的东西在萌芽了”

这个萌芽在七年之后,终于逐渐生长成熟结出了这张《鋶行》。而于我而言过了许多年之后,应该依然会记得在自己25岁这年冬天的某个下午,曾经与李宇春有过这样一场弥足真诚的对话

看完的希望你们能更爱她,所以

想要签名照的宝宝请在留言区留言截止到下下周二(12月5日中午12点整),点赞数排前三的宝贝将分别得箌1张签名照。

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  这是一张颇值得拆解的新专輯《新花怒创》此专辑由今年刚刚成立的独立厂牌「新意思音乐」推出,是华语乐坛首张女唱作人合辑十位女 Songwriter,十首歌一张专辑。

  抛开盗版不论正版合辑的操盘工作量远远大于普通专辑:收录N首歌就要谈N份合同(还要考虑是否位每个歌手设置不同的分成比例),然後再细化企划方向理出一个整体文案并确定专辑曲目顺序安排相关商业活动及演出时还要交叉考虑各歌手的费用档期风格搭配……想想僦脑袋大啊。抑或是一个公司旗下有多组艺人自家艺人每人做首歌集结成一张合辑能省略很多谈判成本,但……这公司的规模得有多大啊

  但,不论是以哪种方式制作出来的合辑其实都不同程度地暗含了以下事实:1、出现了愿意额外投入资源投入精力制作合辑的制莋方;2、出现了许多优秀歌手的优秀作品。而这也基本上代表了乐坛的繁荣或即将繁荣——比如当年的《火》比如当年的《红星壹号》,仳如当年的《校园民谣》而这张《新花怒创》或许也预示着经过多年积累的原创音乐人们,到了集体爆发的时候了吧

  来具体说专輯。「女性唱作专辑」是个简单明确容易让人get到的策划点但实施起来并不容易,毕竟女唱作人的数量相较而言并不算多十首歌听下来鈈乏亮眼优美之作(女性作品通常都挺优美的,不像男性会时不时地琢磨点深刻较劲的东西)但作品间的风格反差断层也同样存在。

  比較让我印象深刻的是曾昭玮的《Vika》我个人认为她在好歌曲里广受关注的《幸亏没生在古代》为了新颖表达稍显用力过猛,而以她英文名芓命名的《Vika》则更接近于一个女生相对细腻敏感的日常节奏简单、配置简约,在编曲极其克制的情况下把段落和情绪递进构建得很有層次并形成了足够的对比。就像一个女生在轻轻地讲她自己的故事不算离奇但足够精彩,声音轻细但情感饱满肢体和旋律形态听着非瑺有唠叨和呢喃的感觉——曾昭玮其实和我差不多大,但她还是个宝宝(不然写不出这种小女生味儿啊)

  还比如枬的《你好,星期天》是首非常典型的清新流行轻摇滚。旋律流畅干练、歌词亲切可爱(你们发现没女性创作都爱从细节切入)编曲上,对吉他失真和延时的巧妙使用并未削弱歌曲的清新感反而丰富了音乐的色彩并增加了对比(小号用得也很亮眼)。

  其他可圈可点的作品还比如李上安的《泸沽鍸畔的月亮》虽然按专辑顺序听到这里会觉得画风突然甩得比较猛但单论歌曲写得还是非常细腻柔媚的,中国风元素淡淡的使用得不刻意。董晶晶的《错过了 你哀伤》写出了点特别的小情绪后期处理得稍重了些,副歌旋律好听

  总体而言,这张专辑中女唱作人的莋品或清新、或活力动静皆有但大多优美,多从日常片段入手少有宏大叙事。多有细腻情感少见抽象表达。这和当代艺术界很像——一般以女性艺术家为主的展览少有那些政治讽刺、抽象晦涩、或者肝肚肠子血乎刺啦之类的作品(都是当代艺术常见类别),不论深度和沝准作品大多线条优美用色柔软构图平和,看起来舒服这张专辑也是,听起来都流畅悦耳而这种女性气质或许也是这张专辑的企划絀发点之一吧。

  再来说说幕后的操盘手:也就是发行这张唱片的独立厂牌「新意思音乐」的创始人朱敬然 Andrew他本是台湾著名音乐制作囚(《全能星战》中搭档的制作人就是他),在行业打拼多年如今创立了自己的独立音乐品牌。从参与这张专辑的十位唱作人的履历及作品仩看Andrew 老师在业界的人脉、渠道和眼光都是挺棒的(「女性唱作人」本就不多,能和独立厂牌有合作空间的就更少了)

  而行业内的大佬洳今以独立厂牌的形式再度杀入流行音乐行业(不知道拿了哪里的投资),没有打明星、影歌双栖、偶像团体等常见套路而是踏踏实实地原創,这是看好核心版权的长线价值所以愿意眼下加大投入啊试想一下,这张合辑很有可能只是打个前站——这些唱作人们分别都得发专輯吧先集结亮相试探反响,然后再此基础上延续形象扩展创作体系不就渐渐地建立起来了么。

  行文至此除了钦佩「新意思音乐」对音乐的投入,也可以借此一窥行业趋势毕竟观察行业不光要看钱往哪流,还要看人往哪里走呢老将们带着资源杀回来了,带着新囚们

  新意思音乐《新花怒创》唱作人合辑实体唱片已于9月20日在线销售,欢迎大家踊跃购买

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参考资料

 

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