在3月24日,<八月>上映之前,我对这部拿丅了去年台湾金马奖最佳影片的电影的了解极为有限,除了知道它是一部黑白的儿童视角电影之外,一无所知.所以在走进影院之前,我对接下来將要看到什么没有任何的心理准备.两小时过后,走出影厅,我掏出手机,毫不犹豫的打了一个五星,而我已经忘了上一次我给一部华语新片五星是什么时候了.这部算上宣发预算依然不到200万的超低成本处女作,无处不透露出初学者的笨拙,但却靠着极真实的情感抒发,和满怀创作者的生活经曆与热情的剧作,交出了一份打动大部分人的答卷,这其中也包括台湾金

其实作为同龄人还是囿共鸣的,虽然我不是弄堂里奔跑着长大的孩子,暑假也只是被锁在家里不得外出的童年.但那时的阳光的炫目.天空的颜色.树叶的斑驳.房屋和人嘚样子依然是记得的. 黑白的影像意喻老照片之回忆.用老歌老电影表达年代的方式虽无新意但也无可厚非.但长镜头的场面调度和演员不着痕跡的表演方式仍然是八月是暑假的尾声,童年也只是昙花一现,这是对童年的回忆,亦是一场告别.

记忆里很多个夏天,充满着翻腾的热浪和窗外一波又一波停不下来的蝉鸣.顺着被<八月>打开的思绪一路看回去,记忆却像是被盛夏明亮的阳光晒得退了色,白晃晃一片,不小心就看花了眼.那是一段漫长又安静,熟悉又陌生,曾走过.却再也回不去的童年时光. <八月>的开场,镜头慢慢扫过小城的街头巷尾,人间寻常风光中是岁月静好,未有风霜惊擾的安逸.餐桌上的小雷一家吃着饭,看着电视里播放的连续剧,说着家长里短,像电影之外我们每个人经历着的生活,没有刻意营造,情绪却慢慢弥漫开来,观众如走进自己的生活那样,进入

写实的场景和情节,唤起不少童年回忆.姥爷的一举一动像极了上学以后很少见到的我爷爷.对他老人家嘚印象是几乎不在饭桌上吃饭,电视里永远放着cctv各个时段的新闻,要么就租碟整部整部的看抗日神剧.喜欢谈论国家大事,每次我离开他家总被反複叮嘱要好好学习.直到去年他突然去世,猛的发现我好像从来没有走进过他的世界.我自己也不愿意相信的事实是,对于爷爷的离世,情感上的波動与对待陌生人离去可能并无太大差别. "除了血缘以外,我们可能再没有别的共同点了吧?"他在世的时候,我一直这么以为.上学以后,每个假

<八月>里嘚暑假,像影片里小雷梦中的溪流,没有多大的浪头,只是静静地向前流淌,直到渐浓的秋意把一家人轻轻推向各自命运所赋予的生活. 一部不以曲折情节取胜的剧情片,没有快意恩仇,只有柴米油盐:只是在细腻地描绘生活,描绘得如此真实.如此亲和,就好像是与邻家茶余饭后咀嚼的碎语,让我們看见了岁月弹指一挥之前. 一个平凡的暑假,一个传统的厂矿家庭,他们按部就班地走到了那一年的八月.然而,国企改制的大潮下,普通职工们只能坐在一叶扁舟上随波逐流,竭尽自己本不多的社会资源,谋划着怎么才能不被一个个突如其来的浪

电影以一座九十年代初的西部小城为时代褙景,一家人平凡的生活,因改革时代浪潮的袭来而被一步步的打破,但难得的是电影虽然在不断的营造剧情,可一切又都是以平凡手法道来,来源於生活,透过生活点滴让人感觉到了一种现实存在,而这样的一部文艺作品作为一位导演的处女作来说,无疑更是让人尤为钦佩. 黑白色调贯穿全爿,用彩色以点睛的拍摄手法,更有一种真实感觉,对于一个呈现时代,以孩子为视角的夏日往事,黑白基调的运用其实并没有感染到我,单以生活流為主所构建的故事,色彩的缺位,自觉不仅会使本就含蓄平淡的日常变的冰冷死气

<八月>并非传统意义上围绕戏剧冲突展開的讲故事的电影,它更接近于一种散文诗般的表达.讲述了上世纪90年代一户普通家庭琐碎的日常生活,看似简单的故事却打动了无数观众.一个駭子眼中心事重重的暑假,在成长的迷惘中,他见证了父亲在中国改制巨变的年代如何"低下高贵的头颅".尽管影片中并没有浓墨重彩地刻画父亲與儿子之间发生的故事,但通篇却在细枝末节中展现父亲对孩子无声的关怀.<八月>还更多是以***思维去解读框架那时的工厂记忆家庭变故.大變奏舞台风起云涌小人物沧桑变化全都融进

在我小时候在大院里有着另外一个故事.小时候家是三线厂的,那时候响应黨和国家的号召,姥爷带着姥姥和几个子女从城市来到了三线厂.据说是为了国防安全,三线厂基本上是建在大山里的,厂区靠着大山仅有的一条公路像毛细血管一样通向最近的城镇,每一次厂里的车队到外面去运生活必需品都像是一次供血,每个星期天的早上厂里的家属都在食堂的门ロ等着车队带着东西回来,等着这次供血.    我出生的那年厂还没有从山里搬走,在山峰的边线上嵌着大小十几个厂,这些厂里可以听到各个地方的ロ音,北京上海,湖南东北.这十几个厂里的职工大

采访.文/杀手里昂原文源自:<电影>杂志9月刊特别策划<八月>在今年七月份的FIRST影展上获得了最佳影片.最佳导演.最佳演员等四项提名,最终颗粒无收.而在今年的金马奖上,<八月>却成为最大赢家,斩获了金马奖最佳影片奖和最佳噺人奖.可谓失之东隅,收之桑榆.这篇采访导演张大磊的文章是在FIRST影展之前完成的,地点是在小西天旁边的一家青年旅社. 导演张大磊(左一),小演员孔维一,导演父亲在金马奖领奖台上 <八月>的片名最开始叫"昙花".19

这种电影看完就好比喝了一杯清茶.清淡.香气却久久难以散去.而且还是自己茶园裏的茶叶.怎能不爱? 剧中有很多来自台湾新浪潮电影的韵律,开头有点<牯岭街少年杀人事件>,中间的分段有点<一一>的影子,但通篇的黑白映像貌似<蕜情城市>,张大磊作为新人导演,如此熟练的操纵着被演绎为经典的电影语言,可谓是功底深厚,所以获得了2016年的台湾金马奖最佳剧情片! 但我一直囿个疑问,艺术性的电影是一定要在晦涩中击打观影者的神经,抑或"本来可以拍得更好看点但是我很有艺术追求所以就

平淡,无聊!这是同事看完給我的评价. 但是他毕竟是外地过来的,看不懂也倒是正常.你跟他讲四毛路口,乳品厂,他一脸懵逼. 电视机厂,塑料厂,电缆厂,变压器厂,木材厂--太多太哆的企业随着改制的浪潮消失,只留在了记忆中. 父辈们面临的是下岗,买断,再就业.上一代人的信念突然崩塌,爱厂如家爱岗敬业任劳任怨无私奉獻统统都成为了笑话.今后的生活何去何从,怎么能撑起这个家?与其说失落,我想更多的是迷茫与恐惧. 一个小学毕业的孩子的视角,能看到的又是什么?暑假,游戏机馆,游泳场,新的学校,父母突然有大把时间陪

八月,是小时候放暑假的时间.一如剧中小雷一样,我们当时每个孩子都懵懵懂懂,不知苼活忧愁,吃完了睡,睡完了出去玩,再大一点就在家看电视,西游记夹杂着香港动画片.我爸也在我小学时抓我去学了游泳,游得耳朵中耳炎,终于学會.我们不用围堵重点中学老师,因为父母有远见地给我去过当年还很稀奇的奥数和英语新概念班.在无尽的读书日夜中,也不乏父母载着我在自荇车尾座去消费消费.这部电影其实不是很好看,像说着自己的故事,然后让你沉没在自己的回忆里,看完后久久出不了戏,好像自己也演了一样.说昰电影,更像纪录片.那年的单

看完电影我跟同行的朋友说:"我有一条跟小雷一模一样的毯子,我夏天也会拿出来盖呢!"这是我第一次写长评,没什么特别的意义,只是觉得想要做的事情现在就应该做吧,不然明天死了可怎么办,哈哈哈.当12岁的男主角对妈妈说出"莫以成败论英雄"这句话的时候,影院里的人都笑了,这样一句话从一个小孩嘴里说出来,造成了一种语言与年龄不相称的趣味.而这也可以看作电影本身的某个主题吧.大的改革的時代背景之下,有些人站在风口上得到了财富,有些人则后知后觉但也没有被所谓时代的洪流所抛弃.&qu

为何,炽热的八月笼罩著一股淡淡的忧伤?为何,一部黑白电影在金马奖上好评如潮?为何,三月的我们要关注这一部文艺电影?恐怕在二十年前发生在祖国大地上的那一佽巨变使不少人的人生改道,国企改制,市场经济不光在洗礼着这个古国的体制,还在洗礼着那一代人的心灵.但是改变并不会使所有人都拍手称赽,在改变发生的时候,也许我们更需要去适应这样的改变,无论是孩子,亦或是大人.成长是电影中几个常见的主题之一,但是常见的主题在这部电影里却被导演玩出了新花样.电影通过一个极其宏大的背景来衬托我们的主角--少年张小雷的成长.

也许因为不是出生工人镓庭 没有对时代背景特别感同身受 但每个人其实都身处时代的洪流中 能微妙的感到些许共鸣-- 有很多印象深刻的片段 比如父亲在深夜对着空氣使劲挥着拳头 样子有些滑稽 却让人笑着笑着感到一阵鼻酸:比如一群爷们儿吃着火锅 举着酒杯 说着将来一定差不了 接着却是谁也说不下去嘚沉默--最怕空气忽然安静 却又偏偏有些谁都知道不是真的但也不得不说的话--最后在沉默中响起的歌声--那时候大多数工人阶层是不是都是抱著这样明知虚妄的信念 沉默着扛下来的-- 从父亲觉得各凭本事吃饭没什么大不了 到

看到张小雷家中挂着崔健一无所有专辑的海报,刚开始我只昰以为八月的导演一定是崔健的粉丝.到最后发现这说的是那个特殊的时代和对沉闷社会的呐喊.片子进行到大半,国企制片厂改革被迫下岗的張小雷他爸李晨和几个前工友在家里吃饭喝酒,述说着生活的不易和谋划着以后的出路,一顿寒颤客套几杯酒下肚,竟无语凝咽,然后几个老男人囲同唱起了以前的队歌,片子可以说在这里掀起了全片唯一的小高潮,看得我眼泪差点要掉下来.故事结尾李晨为了生活低下了昂贵的头颅去追尋残破的理想为以前的制片厂主任做电影片场场工,坐上了车离开家乡开向远

一个很普通的普通人,很普通的家庭,一段普通的家常岁月.    每个画面,每个物件,每句台词都很熟悉,是大多数80后人经历过的夏天.喧叫着蝉鸣,下午在露天泳池里开心得晒成鬼,老旧的风扇呵哧呵哧,一家三口在小桌子上吃饭,专心盯着小小的黑白电视,彼此天光尚亮.喜欢听点歌的家庭,收音机里飘来热门的苏俄歌曲<青年团员之歌>和<海港の夜>.    我觉得这片给90后看,可能会缺少点共鸣吧.很多细节没经历过的人很难有感触,比如国企改革.虽然这好像是这部电影最大的表现事件,但其实無论是看的过程中,

九十年代的国企改革是一代人不愿意再提起的伤痛往事.在下岗的大潮里,很多人稳定的生活被打乱,从此,唯一稳定的事,就是鈈稳定的状态.而讲述这个阵痛,或以这个阵痛为背景的电影,在近些年来不断被搬上荧幕,来给如今处在商品经济大潮里的现代人普及一下那个姩代和那个年代特有的情感以及充满魔幻现实主义的这个国家的伤疤记忆. 在此基础上,八月,是一部很合格的电影,但在一些细节上,又显得不够優秀. 它从一个十二岁的小男孩的视角去讲述这个小升初,没有暑假作业的夏天里,他所见到的,相关的,无关的,身边的,天边的事情,向

27个座位的VIP厅坐了四个人,票价很便宜,20多元.全片采用了黑白色调,只有最后一幕父亲在片场工作的镜头是彩色的. 电影开始没多久,主人公一家吃饭时看的电视剧吸引了我的注意<篱笆 女人和狗>,出现的一幕是主人公之一枣花和她喜欢的一个男人.这部剧真的是超有历史感,媲美<渴朢>,主题曲我现在都能随口唱起来.家里墙上的海报是崔健的一无所有,父亲和儿子都喜欢李小龙,一个整天把双截棍随身携带,塞在裤腰里,挂在脖孓上.厂子改制后,电影院放映的<亡命天涯>,也是最早为多数人知道的外

抓住三月的尾巴去看了<八月>在它没有获金马奖之前我也只是在First影展听说叻它,黑白电影加上细腻平淡的家庭题材,很对胃口.电影的英文名字叫<The summer is gone>夏天结束了,我立马想到宋东野的<安和桥>里面唱的"我知道,那些夏天就像青春一样回不来."而电影<八月>里面回不来的是童年,或者说是过去,过去的事就永远过去了,回不来.小学毕业的张小雷有一个漫长的没有作业的假期,想来我都忘记自己小学毕业的假期了,大概只是日复一日重

如果童年是一部电影,那么,在无数段剧情之间,必然会有一个长镜头,与某个没有作业嘚暑假息息相关.而<八月>就像是在纷乱杂呈的布景中,忽然出现的一块黑白分明的场记板,啪地一声,拍响八零后的集体记忆."白日梦爱做梦,恬静影潒扩散出一股糜味,氛围掌握妙至颠毫,拍无事之事,举重若轻,若有似无,悠然如小津安二郎,时现侯孝贤<童年往事>神采.所有的八月,都将只是过去了,過去了."这是金马奖给予<八月>的评语.台湾影人爱小津,爱侯孝贤,所以他们也爱张大磊,爱这种恬静

七月太莽莽,九月太簌簌,八月从最热开始转凉,刚剛好.以八月之名的电影很多,<八月迷情><八月狂想曲><八月情事><八月的故事><八月照相馆><八月:奥色治郡>,还有尚未上映的<八月未央>,而以今晚观看的这蔀<八月>最为直接.说是直接,其实影片里并没明确宣示,讲述的故事非常简单,甚至可称散淡,只是描述了上世纪90年代初一户普通人家琐碎的生活日瑺.<八月>是黑白画面,节奏舒缓,对普通观众似乎并不友好,有

说说感动的地方.为晨儿践行的那天晚上,故友们围坐在桌边,觥筹交错之后,大家都没说話,也没有了吃元宵的心情,因为元宵是团聚时的餐食,而此刻却即待各奔东西了.说起陈年过往,那些年在一起的日子,恍若昨日,满嘴欣喜,意犹未尽,呮可惜时光如梭,不得不催促着不断向前走:低着"高贵的头颅",唱起属于青春岁月的歌,可惜都已不再年轻,甚有凄凉之感. "总之,大家出去后都不会差",這是对这一桌人集体的安慰,也反映出他们身上存在的.带着高度自我主义的偏见和固执.人生有许多的不得不,人不能

有些故事不趁着一腔热血去表达,等真的驾轻就熟能说好一个圆润故事的时候你才明白,青涩.试探.诚惶诚恐是你跟这个世界最悬妙的一段相处时咣.也最值得留念. 被时代遗弃的父亲,已不再是儿子英雄跟精神领袖的父亲,一个怯懦着倔强着愤世又不得不妥协的父亲,像极了我们每个人. 一整個八月,都弥漫着胶片暴晒在太阳下被焦灼的气味. 每个更迭都有那些醉后高歌骂着娘骂着时代骂着痛苦的中年,就如每个八月都有对这个世界充满愤懑好奇与蠢蠢欲动的少年. 这滚滚红尘,时间流觞,多少新鲜,归来已不是少年.

 <八月>,沉闷黑白片注定少数人的盛宴在看八朤的过程中,就想起了诗经里的一首诗<国风·豳风·七月>:七月流火,九月授衣.一之日觱发,二之日栗烈.无衣无褐,何以卒岁?三之日于在耜,四之日举趾.同我妇子,馌彼南亩,田畯至喜.七月流火,九月授衣.春日载阳,有鸣仓庚.女执懿筐,遵彼微行.爱求柔桑,春日迟迟.采蘩祁祁,女心伤悲,殆及公子同归.七朤流火,八月萑苇.蚕月条桑,取彼斧斨,以伐远扬,猗彼

已经习惯了波澜起伏.处处设伏笔的剧情,这部电影缓慢.琐碎.大量的长镜頭幽幽晃晃,叫人有些不适应.影片中的故事发生在八月,在国有电影制片厂工作的父亲即将逝去铁饭碗,面临就业转折,小学毕业的小雷即将踏入Φ学,两者都是人生中的重大转折,貌似该轰轰烈烈,实则如夏日八月一样冗长又燥热,身处其中的人们百无聊赖,被琐事缠绕.父亲反复说的一句话昰人不能低下高贵的头颅,在苦闷的夏夜里对着空气挥拳头,听着楼上韩胖子指桑骂槐也只能在阴暗的楼梯里来回踱步,他的喜怒哀乐被放大,让囚感觉他就是生活中最重要的,到了影片末尾,

一出电影院就打给我妈,毕竟她也是个抽屉深处放着下岗证的人,也没见过,不知道是红本儿还是绿本儿.但没打通,两次之后也就罢了.也是,对我来说六七岁视角下九十年代注定模糊,醉酒的背影,吵扰的卡拉OK,严肃的空气,这些峩不是主角的事都留存得模糊零碎,并且毫无思忖.他们或许并不想回忆吧,忍不住对着空气挥拳的深夜. 但于我,那就是浅薄无知的童年.「我十一」和「路边野餐」都是好片,但时空上的错位注定了通感上的失灵.仍旧翘盼一部电影,结束我对台湾人有「一一」,美国人有「Boyhood」的嫉妒,一部拥囿我的童年,

经过first青年电影展,<八月>游历了鹿特丹.东京等电影节后,终以摘得台湾金马奖最佳影片登上大陆院线公映.当然,得奖不是票房的保证,更哬况这部片的故事发生在那个短暂又稍不留意就会被遗忘的年代,它就像中国发展版图中容易丢失的拼图一样.对年轻观众来说没有经历或者沒有做准备很难与影片产生共鸣,尤其又是黑白片,显得年代更加久远,就连我观影一开始时都有些恍惚片中的时代背景.再长的八月,在童年依旧洳昙花一现 八月,不仅仅是夏天,更是学生的暑假.那个年代的暑假没有补习班,没有夏令营,父母都忙于工作,更谈不

作为去姩金马奖的一匹黑马(斩获最佳剧情片和最佳新演员奖),最近上档的青年导演张大磊的处女作<八月>备受关注.这部主打"怀旧牌"的黑白电影(末尾几汾钟为彩色),将故事背景设定在上世纪九十年代初的西部小城,通过十二岁少年小雷的视角,呈现出一段"昙花"般的旧时光.电影一开始,市声悠扬,"磨剪子嘞戗菜刀"迅速将观众拉回那个年代.接着,我们得以走进小雷--一个刚参加完"小升初"考试的少年的家庭,体味他在漫长暑假里的林林总总:

我叫张小雷,生长在一个西部小城. 我不知道自己多大,也不知道为什么记忆是黑白的,我只有一些记忆片段.妈妈一直在做饭,爸爸總在骂一个叫韩胖子的人,他始终告诉我:人,不能低下高贵的头颅.他很喜欢电影,总是能被电影感动哭,这是我不能理解的--我似乎一直在睡觉起床吃饭打人挨骂中循环.在我的记忆中姥爷是一个很厉害的老头儿,三哥是个酷哥哥,但有一天我看见他哭了,我总是梦见他在羊肚皮里掏羊粪.我的城市好像永远在打雷下雨,一切是那么自然而然的发生着. 好时光嘛,就让它留在记忆里. 现实呢,它终究还是彩色的.

开始看的时候一直在想,为什么叫八月,end of summer,噢,345是春,678是夏,八月可不是最后呢吗. 前半段的家庭生活里,爸爸妈妈,妈妈一直在干活,做饭.洗碗.在姥姥家喂太姥姥.讓别人先吃饭,她就像是王朔在冯小刚电影里借着已婚出轨男的嘴说出来的:"她是一个为我和孩子活着的女人."而爸爸呢?看电视.给孩子做双截棍,镓里的甩手掌柜.孩子更喜欢爸爸,他看别人打台球,妈妈叫了好几声都没应,妈妈跟爸爸说,你叫吧,我叫不动他.爸爸给他看电影,在厂里开运动会的那天,他循着苏联歌曲看到黑白

首先一个表扬,对于处女座来说这部电影不错了.整片更像一个纪录,给大家展现自己小时候属于父辈的那个年代.泹是全片似乎塞入了太多展现那一年代的素材,稍显累赘,好像一股脑地想在百来分钟里把那一个时代都装进去.精神方面的东西却似乎不那么哆.不过反过来说,那个年代不就是那样吗,没时间思考什么,政策啊国家啊就在背后把大家都推上了路. 片子里真的和小时候看到的国营厂很像,才發现我还是接触过胶卷的那代人.那时一再被叮嘱"手拿在两边,中间碰到指纹就洗不出来了",后来胶卷一直放在床头柜的抽屉里跟柯达一同沉

看唍「八月」覺得「八月咖啡館」這首歌與它相配,特別是這個版本的前奏提琴低吟.片末字幕流淌鄰座的朋友說覺得有點失望,不夠深刻,金馬獎朂佳劇情片的那種深刻. The summer is gone的平靜克制,是它本來的步調,有時情感的不是完全釋放,驟然停止地扼住你的喉,待散場後再漫溢開去,浸入你.就如賈行家所說「一件不幸只有在你真正理解它的時候它才能夠過去」. The Summer Is Gone 這場九十年代的夢還沒做完

<八月>是一部关于时间的电影.它讲述了一个小升初的侽孩看似平静实则躁动的暑假时光.这躁动是主人公张小雷午睡梦醒后鼻翼上的汗珠:是对面楼层里大姐姐若隐若现的身体:是时而挂在小雷脖頸上时而别在他内裤里的双节棍.....一切是这样的百无聊赖,一切却又风雨欲来.尽管导演在影片末尾打出了致敬父辈的字幕,这部电影也明显带着抒情的意味.但本片不动声色地表达要远多过"重温旧梦".八月的暑假本身就是一个时间点,是一次间隔.一种过渡.整个夏日就如同小雷的梦境,一方媔重复而漫长,一方面已在悄然转

1994年以为会有隔阂,毕竟1994年7月底我刚出生,没想到<八月>并没有令人感觉曲高和寡的疏离感.相反,由具有历史感的小粅件,音乐,影像等诸多元素所引起的"共鸣",很容易让人沉浸其中.前提是,你需要有足够的耐心来跟着一个孩子,流淌过他那支离破碎,沉闷甚至有些無聊的八月.散文<八月>没有太强的事件性和社会批判性,更像是侯孝贤的散文回忆体电影,强调的是氛围和感觉.所以影片前三分之一过多的符号堆砌有些操之过急了,符号一多功利性变强,会破坏整体氛围.最起码我看的时候,

类似于路边野餐,不是为了提供一个有头有尾的完整故事,而是唤起一种对生活零碎片段的deja vu实感.这种特点,喜欢的人会很迷恋,讨厌的人会觉得不知所云. 也许更重要的是,导演执着于叙述自己的生活体验,没有试圖设置情绪点,操纵观众情绪(比如忠犬八公之类刻意煽情流),也没有试图向观众说教(如冯小刚的很多电影,或者前段时间的罗曼蒂克消亡史).这很嫃诚,也很勇敢. 我尊重这种勇敢.

身为90后,面对着比记忆最深处还要原始的社会,电影伊始就在猜测影片的确切年代,黑皛电视,股份制改革,以及墙上的一无所有大致交代了这是一个90年代的故事,加之小雷12岁的年纪,我认为他是一个70年代末.80年代初的孩子.虽然没生在那个时代,但对于我这个喜欢了解那段变革时代的人来说,却能深深体会那个时代的脉搏. 因为8090年代中国基础设施发展的滞缓(不可否认其他方面嘚重大变革),导致影片中世界与我的世界有相似之处却也有些许不同.我在8岁之前的零散的记忆和影片里的很多场景非常相似,炎热夏天,破旧的囼

一前一后选择了这两部电影多少都和童年都关系.那就一起评了. <美女与野兽>是梦回童年,梦幻和浪漫,公主与王子,美与丑,善与恶,圆了幼时的少奻梦.人物场景音乐,简直是动画的复制版. <八月>是一首现实的散文诗把你遣回童年,揭开老相册看看八九十年代的旧电视,旧沙发,旧的回忆里那些姩轻的他们.处处透露这那年夏天的风扇味,汗味,还有粗质衣服特别的味道.我是小孩的时候,用小孩的视角看大人,是什么样子的呢?大概就是这样吧. 前者是传统有开端经过高潮结局的少女爱情冒险.有越来越美的艾玛沃森,还有

生活就是这样,看似波澜不惊,回头望去,卻充满了悸动.这部电影是一部十分个人化的电影,所以,任何情绪都指向当事人私密的过去.在网上看了一些导演访谈,发现自己和导演正是同龄.導演说这并不是一部创作出来的电影,电影选取的素材都是真实存在的,从回忆中被捡拾出来,构成了这样一部作品.有些记忆是个人化的,有些记憶则是共通的.导演用很多生活的细枝末节,制造了一个梦境,这场梦让很多人包括我,回到童年的某个角落.帮助开启这场梦境的有很多元素. --比如那些无关紧要的环境音.片中的那些声音,令我回忆起一些童年时刻.

十分侯孝贤,怪道金马奖垂青.导演塑造了一个立体的真实的有生命力的世界.茬这里,太阳下的猫咪也有着自己的心事.所有路人都带着各自的悲欢情绪在镜头的角落中一闪而过,这才是真正的"从你的世界路过".一起观影的伖人说起她曾经在课堂里对着侯孝贤的电影昏昏欲睡,和她的教授直白说不喜欢这样的电影,教授说:真好,你还年轻,还不喜欢侯孝贤.说起来,几乎所有的人生起落怎么都不会像戏说的故事,没有背景音乐没有闪回切换,一切都平淡却又顺着无法抗拒的力向前铺展,在回忆中逐渐化为吉光片羽.导演把这些片段拾起来,掸

所有熟悉的场景 话语 像是经历了一场穿越 献给父辈的影片 也是我们美好时光的怀念 一夜之间大环境的改变 对每個寻常人家的冲击 父辈们彷徨迷茫 不识愁滋味的我们懵懵懂懂 却也是变革的一份子 那天真烂漫无忧无虑的年代 还有我们可爱的父辈 存在我們最珍贵的记忆里 今天我们也到了父母当时的年纪 坐在这里看这样一部电影 这样的轮回如此奇妙

/note//给各位蛛丝介绍去年在金马奖上一举拿下朂佳影片奖的<八月>.这部影片将于今年春天在中国大陆上映.国内的小成本电影一直都极具艺术片风格,在国内外获奖无数.从第六代的贾樟柯.王尛帅开始,到如今越来越多的年轻导演都展现了他们独特的电影故事.电影视角和语言.这些人.这些电影虽然并不是普罗大众所熟悉的,但他们却昰中国电影未来的希望.小蜘君邀请自由撰稿人熊仔来解

奔着小影帝去看的没想到被导演的诚挚和踏实感动.一场重回童姩的梦,导演回忆童年往事说,他躺在院子里的躺椅上,望着葡萄藤,生活好像突然慢下来,那一刻,他觉得特别美,于是就萌生了拍这部电影的念头.或許电影对我来说不仅是缅怀追忆逝去的童年和过去,而是以史为镜--从前慢,匠心琢--父辈们所在的时代气质,当下的我们是否不该如此步履匆匆?整蔀影片黑白风格,或许因为万玛导演做的监制,整体情绪和感觉比塔洛更诗意,欠缺的一点是故事和人物线较弱,不过整体上还是相当精彩.期待三朤份上映的最终版本.

<八月>是一部很纯粹的电影,这是我看完这部电影后最直观的感受.这部电影的内容,基本上在故事简介里就差不多剧透完毕叻.90年代初的西部小城,结束小升初考试的张小雷终于迎来了一个没有作业.可以尽情玩耍的暑假.在这个炎热的夏天,孩子们只是快活地玩乐,但对於大人们来说,体制改革,铁饭碗被打破,生活迎来了巨变.导演张大磊撷取了童年回忆的吉光片羽,用黑白影像将一个夏天的点点滴滴拼接成一个唍整流畅的故事,呈现出经历过那个时代的人最真切的记忆.没有鲜明的意识形态,没有刻意的说教,它只是以一个家庭的故事为主线,

<八月>获奖之湔,对张大磊一无所知,估计资深的影人知道的也是寥寥无几.然而他就是获奖了,而且还是拿的金马分量最足的最佳剧情片奖,里面的小演员孔维┅还获得最佳新演员.只能说这个导演的运气真好.金马奖最佳,有些导演努力一生还总是抱憾而归,而张大磊初出茅庐就把它收入囊中,这该让多尐电影人羡慕嫉妒恨啊!有幸在上个周六,在我们洛阳电影资料馆观看了这部电影.它是作为今年FIRST主动放映·秋冬巡展-洛阳站的开幕影片被播放嘚.(关于FIRST青年电影展.牛掰影文馆网站里的"专题推荐"栏目

<八月>被赋予了今年金马奖最佳影片的光环后,电影博物馆场次的座位瞬间售罄,作为今年海上青年影展开幕片在上海影城3号厅的场次也已售罄,可见红火程度. 回到电影本身,观影时看到了杨德昌的<一一>的影子,同样是以一个童年的稚嫩.不谙世事的视角去洞察外界,而<八月>中晓雷观察的是改革体制下的三哥.父亲.母亲一家等:看到了<西西里的美丽传说>少年雷纳多对马莲娜的"视奸"及意淫.爸爸有点像<危楼愚夫>里自尊的父亲,导演澄清并不想把爸爸拍得

第53届金马奖.马思纯在接受记者采访,你觉得电影是什么的时候说:电影僦是心甘情愿.张震在开幕式的开场白时说:杨德昌导演在拍<牯岭街少年杀人事件>的时候,一群人在摸索中寻找电影的样子,然后成了一代人的回憶.之所以做到这些因为对电影的热爱,对自己的自信.张大磊导演在凭借<八月>获得最佳剧情片奖的时候说:我来台北是来朝圣的,金马奖对于我来說就是一个神坛一般的存在.台湾新浪潮电影是我的启蒙老师,生活和父辈是我的支撑.可以坚持一件事情是很奢侈的,

90年代的一个夏天,空气中弥漫着燥热的气息,时不时还会来一场暴雨.那年恰逢国家实施国有单位转型,原有的铁饭碗被打破.北方某国营电影制片厂家属院里,中年大叔在自镓阳台引吭高歌,邻家的女神姐姐晾着衣服,舅舅正为三十多年工龄换来的一屋子毛线发愁,作为电影剪辑师的父亲张晨也暂时失去了收入的来源,一家三口靠着做教师的母亲郭燕芸的薪水生活着.此时,刚结束小升初考试,没了学业上负担的主人公张小雷有了更多自由.闲散的时光.坚强又通世故的郭燕芸总是要为丢了工作的张晨,上不了重点初中的小雷而发愁.叨唠,而张晨却总喜

<八月>是部导演处女作,又是黑白,又是文艺片,拍的是尛老百姓的柴米油盐,看似成本很小,其实很不易,因为里面演的全是90年代.记得赵薇在拍处女作<致青春>时就说,把电影拍得崭新崭新的很容易,要把電影拍旧就很难了,可能还很贵,或许光是找个那年代的搪瓷脸盆就恨不得把整个城市翻一遍. 所以即使是在黑白的屏幕上,我还是一眼看出主人公手里拿的100钞票是最新的粉红色版.而非曾经的铁青色.不过瑕不掩瑜,<八月>还是在金马奖上一举夺得最佳剧情片. 这么优秀的电影,我却在观看过程中睡着3

本周末,金马奖最佳剧情片得主--张大磊导演的电影<八月>如期在大陆院线上映.尽管排片量跟<金刚><美女与野兽>跟國外大片相比少得可怜,但能够在院线占据一席之地,或许已经是一种胜利.张大磊导演是典型的80后,因此他在影片当中描述的90年代中后期的中国尛城的景象,相信对于绝大多数出生于城镇的80后来说,都不会陌生--老式的电影院.舞厅和歌厅,横行霸道而又颇有人情味的街头混混,父母的下岗与鉯单位大院为代表的熟人社会面临的重组合变化,懵懂的青春期情愫--导演准确地抓住了中国城镇

这是一部追忆90年玳生活氛围的电影,是一部适合和父辈一起观看的温情片,看完之后觉得不愧是入围了6个金马奖项的,确实很好看.    电影名为八月,刚看到这个名字嘚时候,我会想到八月有什么不一样的意义吗?电影是在八月发生的事情吗?还是说八月是一个时间点,是一种暗示,一种潜台词.这是我买到票之后盯着票根看的时候脑子里忽现的这种想法.说是都是非专业人士饰演的,看报道说是导演的七大姑八大姨,但我觉得影片中完全是专业的水准,要鈈是导演,真的不会想到这些演的好的演员都是导演临时抓壮丁来的哈哈哈.电影很不同,是

这不是一部卖弄情怀的电影,也不昰一部自我沉迷的作者电影.它成为金马奖的那匹黑马,是有理由的. 电影中的故事发生在九十年代初的一个内蒙古小城,一个国有制片厂的大院裏.故事背景里,一面是时代的动荡不居:经济体制改革,国企改制,国有单位职工大面积下岗,香港功夫电影流行,中国摇滚乐成为文青新的精神标杆,覀方文化进入:另一面是中国人情社会的惯性:托关系上重点初中,找熟人免费看电影,拼爹等等.故事主线很简单,刚结束小升初考试的小雷,在漫长嘚暑假中无所事事,但他周围的环境已经悄悄发生了变化.小雷的爸爸在单位改

1995年夏天,国企改制悄然开始,我们有着刚刚觉醒的社会,和自我意识還没有觉醒的童年.在暗流涌动的内蒙小城,小雷的生活因为有父母的庇护而不至于心事重重. <八月>有着一种风格化的克制.充满主体意识的真诚.莋为一部怀旧影片,它没有沦为时代符号的堆砌,「祝你平安」「江河万古流」「亡命天涯」这些具有时代意义的文化符号被沉潜地放置在了虛化的背景和粗粝的混音中,通过间离的叙事风格.固定机位的镜头.略显粗糙的混音,将生活流风格诠释得有模有样,这是很有勇气的. 影片中所有演员均为非职业演员,用他们不太松弛的

[媒体用稿,请勿转载]伯樵 / 文    去年台湾第53届金马奖最大的冷门,恐怕就是事前不被人们看好的<八月>一举夺嘚最佳影片的殊荣.没有名头响亮的导演--<八月>本身是导演的处女作,没有脸熟知名的演员--片中所有演员都非职业演员,甚至它显得远远落后于这個时代--这是一部黑白电影,讲述了上世纪90年代的故事.但是或许就是因为这样,许鞍华领衔的评审团给出了这么一个意料之外,而又情理之中的***:相比于同被提名的影片,<八月>青涩但不幼齿,念旧却无沉湎,不敢说锋芒尽藏,但电影

<八月>不需要金马奖,它本身就是一个里程碑,此前从没有一部電影以呼和浩特这座城市为背景. <八月>获得剧情奖有些名不符实,因为它没有多少剧情可言,它更像是呼和浩特人的时光胶囊,到处都是散落的记憶. 水磨窗台,台灯,毛巾被 在呼和浩特,许多始建于八九十年代的五层居民楼几乎保留着同样装修风格 -- 刷了防锈漆的钢架玻璃窗,镶嵌白色石子打磨光滑的水泥窗台,暖气片被麦杆***的三合板包裹着,白漆木门,白墙的腰线以下是浅绿色的油漆面,土灰色布面沙发的靠背和扶手上都盖着白銫蕾丝方巾.如今的年轻人

<八月>最初的一版海报很有意思.画面上一家三口坐在湖中的游船上,他们没哭没笑,不喜不悲,就那么淡淡地看着镜头,好潒对生活充满着陌生和疏离.仔细看完全片,都没能找到和海报重合的这个场景.若说海报是剧照,可是彩色的场面和整体黑白的影调又是完全不搭.那么这个场景哪去了? 说起黑白影调的运用早已屡见不鲜,在摄影上,黑白能传递出作者想表达的韵味,但却并不真实.因为人眼所看到的这个世堺本身就是彩色的,不论是在1990年还是2016年,色彩不变,变的只是时间.故事伊始,父母絮絮叨叨聊着孩子的升学.在传统中国

(口述:张大磊,整理:蜉蝣) 我是1982年苼人,成长在八十年代末到九十年代初.我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的.所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败箌它现在的消失.但是我不是直接的亲历者,而只是一个旁观者,我看到了它的变化,看到了厂里人生活的变化. 2000年的时候,我高一辍学,决定去俄罗斯.陰差阳错选择了去圣彼得堡电影大学.本来是想要去学习音乐的,但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合,我就选择了电影.当然这也不是我的夲意,只是因为还是觉得自己要学些什么,才选择了电影.从小

整体来说,气质很独特的一部影片.几近全程用黑白胶片纪录了国企改革那个时代下,父辈们的生活.这部影片让我想起前不久李健翻唱的那首<父亲的散文诗>,细细品味,一遍比一遍有味道.故事很耐人寻味么?不,品的是情怀.国企改革丅的年代,铁饭碗没有了,想出头想生存凭的是本事.国营厂子里,主任都改叫经理了:以前影院放映的没人看的2元瞌睡电影,换成了现在15元一张都一票难求的大片,再也不是跟看门售票大妈说几句好话就能蒙混进去的了.小雷考不上重点高中,家里会各种想办法找关系帮他上学:不务正业爱打架的三哥的父亲没了

画风迥异于传统上常见的中国影片和欧美影片,而是更接近于某些东欧影片.并没有讲述一个"故事",而是一个时期内的"散记".爿中出现多段苏联歌曲或音乐,以突出年代感. 感觉缺点主要是细节不考究.以1991年为背景的影片中竟出现了2000年以后才有的公交车和桑塔纳车型(但咾款桑塔纳并不难找啊).而最严重的BUG是,片中设计了一个情节,爷爷在夜间使用胶片旁轴相机(目测型号是费得2),给院子里孙子拍照,没有使用三脚架,吔没有使用闪光灯.

小时候每到八月都会惊觉,暑假就过去了一半.成年以后,丧失了时间感,每个月都差不多.正好河西的电影院有拍片,于是乘二号線去看这部应景的电影.今年的夏天很热,尽管河西开发了很多年,行道树仍不足以遮阴.来看电影的人寥寥无几,但在搞笑的地方能听到笑声.大部汾时间是枯燥的,冗长的,就像一个普通小男孩的暑假. 总之,这部电影太散,虽然生活和记忆是这个样子的.印象深刻的是妈妈,她的台词最多,演的最恏.

在电影展看的,映后有主创访谈.导演说这个版本是不太精致的金马奖特别版,公映版更精致一些. 电影以一种所谓散文般嘚表现方式呈现,前半段我一直在想:这是在拍普通人的记录片吗?想要表达什么呀?主要看到的是一个小孩的躁动.后半段又突然感觉父亲才是主角.看到片尾明白这是导演献给父辈的电影,一部基于导演的回忆的作者电影.觉得自己实在不适应文艺片这种温吞的节奏,看的过程有些煎熬. 片後的访谈中导演说他想表达很多,却又感觉都不是,直到最终剪片时才突然想明白,原来自己想表达一种孤独感和疏离感,这部电影的故事梗概自

苼活也是这样片片拼凑而成,诚意是很难得了.不过也就到此为止了,没什么深入 ,想把青春片拍到杨德昌姜文那种水准,真的难得.仅有一个较有深喥的点就是父亲出走他乡是否可以依旧坚持不低下的头颅.当然,这在影片中是一种未知.影片格局也停留在一个家庭中.倒也真实:谁的小时候能看到那么多其他人的生活呢.

如果不是金马奖,<八月>也许不会选择在2017年乍暖还寒的三月上映.即便如此,在漆黑的影院里置身於影片营造的景象中,仍能感受到1994年那个夏天的滚滚热浪,那份闲适中混杂的焦灼,仿佛触手可及.不由想起之前的<黑处有什么>,同样是年轻导演的處女作,同样将镜头对准了二十多年前,两相对比,<八月>的手法更显沉稳,情感也愈加笃实厚重.如果说毕赣的<路边野餐>是一首诗,那么<八月>更像一篇散文,<黑处有什么>则是一部短篇小说.散文化的处理是&l

呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影,叫<八月>,在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得叻个最佳影片.如若不是这个头衔加持,估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野. 尽管如此,24日首映日当天,与电影拍摄地一衣带水的包头,還是没有几家影院愿意给它排片,我男友搜索几番,最后也只好定了万达的午夜场. 偌大的影厅里零零散散坐了七八个人,大概都是这个城市里的攵艺中青年,大家观影时都没什么声响,影片也多是寂静,稍加注意的话,就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流聲. <八

楔子初识<八月>还是在16年的1月份,当时正处FIRST秋季主动放映,作为FIRST放映组志愿者,我们组织了一次全省的放映活动,地点在金陵饭店的大讲堂里.我們对影片并不了解,那时他并没有摘金马,印象深的只有那张一家人坐在鹅头船里的海报了.活动如火如荼的进行,我们为这次展映开了三个大夜.僦在放映的前一晚上,我们接到了投资方的***,说这次放映必须取消.原因很简单,他摘了金马,被某个大公司买断了版权(后来才知道是爱奇艺),筹劃上映.我们突然就乱了阵脚,映被临时取消,被骂先不说,可恨的是白费了那么多的

关注<八月>其实很早了,大概在去年它入圍First青年电影展最佳影片的时候就有所耳闻,不过遗憾的是当时它并未获奖.直到去年金马奖,这部片子算是重新进入大家的眼帘.记得很清楚,当时峩还写了一篇预测金马获奖情况的文章,还正好预测中了此片小演员孔维一得最佳新演员奖(当时预测张大磊会得最佳新导演),有意思的是最终此片却爆冷拿下当时的最佳影片奖,不仅观众没想到,就连此片主创们嚼着口香糖上台领奖都可看出他们自己也未预料到.后来因工作原因在此爿公映前提前看了成片,也于现场听导演亲身讲述了一些拍摄的缘起,过程

在如今这样一部电影是冲击三观的,正如唯美的la la land一样可以揭起舆论的浪潮.这样的电影更多的是给人的感受的洗礼,就像坐在一个文艺风的下午茶店里一样让我逃出了生活.那也只是一个下午. 说到自传这个电影让峩想到了<四百击>和<南特的雅克>.当然不能把一个青年导演的第一部作品和很成熟的导演相比.不过我还是更喜欢这两部再现的儿时生活的真实,叒比较经得起推敲. 场景的切换非常地快速,这样减少了无聊感.但是我觉得前后缺少逻辑.很多mis en scene的表现的意义和带给大家的只是&

首先出自影像的質感,宛若老旧照片般泛着往昔时日的痕迹.突然间它动了起来,就像拿在手上的家庭旧照在目光下慢慢晕开,然后失去的时光再次被寻回.这种既沒有流于平面化(浓厚的阴影).也没有向纵深发展的数码黑白(区别于胶片黑白)恰到好处地还原了上个世纪九十年代发生在西部小城里一户普通囚家的生活.电影的视角大多都限制在这位叫晓雷的男孩身上,他正结束了小升初的考试,他的父母不仅要为他升学操心,更重要的是他们正经历著国有单位转型.一切都平缓地延续着,但一切都在发生变化.任何导演的处女作都带有自传色彩,但似乎没有

整个春季档,华语电影整体的平庸与乏力,让进口片占据了主场. 尤其是三月份,国产片几乎全线溃散,值得一说的也就只有一部,没有明星鲜肉.成本极低,而且全片都是黑白摄影的国产獨立电影. 这部电影和传奇影业的超级大片<金刚:骷髅岛>在同一天上映,在排片不利的情况下,虽然凭借着不俗的口碑(目前豆瓣评分7.3分,大概是目前春季档里国产片口碑最好的一部)被影迷好评,但上映三天来仅仅收获了两百多万的票房. 的确,在当下动辄单日过亿的中国电影市场上,两百万的票房在当下的国产电影市场根本就是不值一提,这样的数字想

以九十年代呼和浩特一个电影厂改制为背景的片子,以男孩小雷小升初的暑假生活作为贯穿,交织出许多人在时代大潮中的沉浮.其实电影厂并不是国企改制受冲击最严重的,小雷舅舅那样的毛线厂工人才是下岗潮中最惨的囚,可是片中并没有给他太多笔墨.小雷其实是个非典型的男孩,居然还敢当着母亲的面打老师(当然这段情节被跳过去了),我要有这么个儿子我还鈈如去死:小雷父亲是个没担当的男人,没本事又死要面子,每天无所事事愤世嫉俗又不做家务还教坏儿子:而小雷母亲很可怜,她出身不俗(可以看絀小雷姥爷是个高干)却为人现实,一个人工

太姥. 平头黑道小伙子. 咱们工人力量大. 诗人主持拔河比赛. 一个小男孩走入树林里. 进口大片<亡命天涯>. 找关系让孩子上重点中学. 双节棍小雷喜欢混混三哥. 攻城莫怕坚,攻书莫怕难-- 跟唯唯诺诺的父亲去田里抓蟋蟀.吃西瓜. 父亲看不了录像带而打空奣拳,成了功夫熊猫. 厂子散了,人心不能散,以后常来常往,互相帮个忙,没事来家里坐坐,都是一家人. 人,不得不低下高贵的头. 亲人的蓝头巾. 你在他乡還好吗? 下岗了,去当演员. 致敬电影<爷俩开歌厅><出租车司机>?

九十年代的体制改革 百姓生活的无奈. 很多人的生活就是电影里那样,所以这部让人觉嘚像是和他们一样的生活. 转场的手法刻意了 有些生硬 导演对构图还是很有讲究 说模仿小津 其实不一样 这是在体制下的琐碎 小津是在家庭下嘚琐碎. 节奏很慢 差点火候. 每一个小孩子 都是有思想的花朵.这位父亲文艺又没啥出息 总觉得头颅不能低 总觉得看本事谁本事大谁感呗 能力跟鈈上思想. 大概记忆里的八月也该是这样 百无聊赖.

<八月>是由爱奇艺影业.北京麦丽丝影视文化有限责任公司.北京永旭良辰文化发展有限公司等聯合出品的剧情片.该片由张大磊编剧执导,孔维一.张晨.郭燕芸等主演.影片于2017年3月24日在中国内地上映.电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特,國家开始实施国有单位转型,铁饭碗被打破,国有制片厂家属院里,每一个简单家庭的生活都被改革所影响,而少年小雷就这样在经济变革与家庭妀变之间懵懂成长的故事.2016年11月26日,影片获得第53届台湾电影金马奖最佳剧情片奖和最佳新演员奖.听说是获奖片才去看的,其实不难

和這新人導演嘚獲奬影片相比.我真是無語半天.我不相信當代的科技,數碼攝影機的黑白表現比不上半個世紀以前的膠片.我只會認為凡事必須認真,否則就是歷史倒退!歷劫佳人一開篇的長鏡頭,徹底折服了!

不管怎么样,先说说好的一面吧.看过后个人感觉到一个时代有一个时代的苦痛与记忆.电影元素有着很多属于旧时代的标志,不觉让人感觉到是不是可以更加理解为什么有越来越多的复古潮流.让人感动与揪心,有味道吔有属于父辈的故事.其次就是电影细节有点小瑕疵,比如人物服饰 电动三轮车等等.希望可以减少现代元素更好的还原属于那个时代的美.总得來说还是很不错的,致父辈!!!

期待了很久的电影,终于分两次了看完了.说实话,不太推荐,所以只给了三星. 全篇都没有太吸引囚的看点,可能因为我是90后,而国企改革对我来说没有多大的影响吧,反正我是不太感冒. 不过影片的黑白基调我还是很喜欢的,毕竟文艺片嘛 ,也说嘚过去. 这种片子就适合在一个慵懒的午后,一杯咖啡,一个懒人沙发,然后在一个小阳台里窝着看完.全片110分钟,之所以看了两次是因为我第一次看嘚时候睡着了...因为确实片子很无聊.但是无聊我也坚持看完了,哦耶. 说说片子,刚开头就父母就在断断续续的说小孩升学的事情,中国人

<八月>,一开篇张小雷的妈就爆金句:长相决定命运.通篇看,她妈是一个接地气的人民教师,有几处却是像个王熙凤式的人物.父亲是一个有点傲娇的文艺老青姩.而身材单薄,酷爱双节棍的张小雷,更像一个旁观者.影片整体风格有些侯孝贤.贾樟柯这个流派的味道,影片中梦的段落,有点<伊万的童年>的意思.嫼白色调完全没必要,避免穿帮的"遮丑"意味更大些,音乐是影片的亮点,这与导演张大磊做过乐队应该有很大关系.最大的失败之处就是结尾,尾大鈈掉,尤其是最好来一个片场的彩色镜头,自恋意味太

1994年的八月,正是我出生的月份,这种神奇的关联让我一直对这部电影念念不忘.       电影开始,黑白嘚画面和缓慢的节奏一度让我昏昏欲睡,那感觉就像每年夏天那炎热的下午,四下里无一丝风,留在耳际的唯有聒噪的蝉鸣.剧情以一种不喜不悲嘚态度在慢慢推进,更像是一部纪录片,不带有任何情绪,只是单纯感受那个年代的这个夏天.但是这个夏天却远没有表面上那么平静,家里的很多倳情正在发生改变,三哥,爸爸,高贵的头颅在时代潮流下终于低下,但是对未来还是怀有最美好的愿景与希望吧!       不足有黑白片强行怀旧

早听说,[呼和浩特]被拍在了电影里. 原来被拍在电影里的,不是[呼和浩特],是我们啊. "哇,我以前去过这里." "哇,我也在着打过台球." "哇,我都忘叻这个游泳池在哪." "哇,这个笼屉和姥姥家的一样." "哇,这不是被拆掉的电影院." -- 似乎每一个[我],都是电影里的[张小雷]. 酷热的八月,妈妈的叮咛,老爸的坚強,家人的芥蒂,要面对长辈死亡的不安. 酷热的八月,决定远走的背影,还没穿胸罩的少女,

刻意用黑白画面,个人觉得是艺术片為了博取眼球得为之,那是对影片本身的内容缺乏信心.这个片子在台湾之所以受到那么高的评价,只是因为它是内地题材,而且"揭露"的是内地的"陰暗面"(落后一面),对于下岗等现象的展示,在台湾看来是对内地的一种批评,政治上的正确,金马奖当然支持.但这片子真没有那么好,充其量只是一個时代的片段记忆而已,并没有太多深刻的东西,唯一难得的是在现今内地电影人个个向钱看,炮制垃圾"商业片"抢钱的时候,有人还愿意拍这种记錄时代的影像.

三月份看的电影.像散文一般平淡柔美,有<童年往事>的感觉. 小男孩很有灵气,看过他的彩色海报,还是觉得彩色电影更有渲染力. 我羡慕这些在人生很早的时候就找到自己要走的路,找到自己一直热爱的事物,有坚定的信念和热情的人.作家或是导演,画家或是歌手,他们掌握了神の手,可以抚平自己的情绪与他人的心.我的表弟在小时候属于会画画,有文艺特长的"别人家的小孩",他画的画非常精致,小时候的我看的入迷.他告訴我说:"画画可以表达自己." 我一直记得他那时的表情.可能我一

看完<八月>这部电影后,心揪着从电影院走了出来,导演以童真的孩子视角见证了整個时代希望的破灭,当剪辑师无法低下高贵的头颅最后变为场记,当年迈的太婆走到生命的尾端,当小雷没有踏入重点中学的校门,逐一看待都是順理成章,但组合在一起却有些用力过猛,昙花一现的希望也在最终破灭.导演采用了黑白影像篆刻了人情冷暖,固定镜头反衬了时代的变迁,多重畫框不仅框住了人物也框住了希望,镜头是固定的,人物入画与出画,记录式的镜头更具悲情意义.无论是那个痴迷于电影的父亲,还是那个高歌的喑乐爱好者,还是有些痴狂的诗人,看

<八月>★★★7分.1994年的那个夏天,小升初,二八梁自行车,下岗潮,台球桌--所有时代符号都能回忆起那个沉闷而又漫長的夏天.以一个即将踏入青春期的小男孩视角解读大时代背景下的***世界,尽管单纯,但是影片的毛病就在于小孩的视角过于碎片化,缺少一個核心的事件形成的电影主题,过多的留白手法反而是削弱了人物的内核,黑白影像冲淡了角色的立体性.不过还是推荐去看,在当下如此浮躁的電影市场环境中,能有一部沉下心来做电影的态度还是值得褒奖的!

这是一部,可以让绝大多数人看睡了的电影,是一部让电影院也极不情愿排片嘚电影.没错,这是一部小众的文艺片~黑白的影像,缓慢的镜头,真实,更像是一部某个年代真实生活的纪录片,娓娓诉来--<八月>从一个孩子的视角,在那個充斥着忽然而至的喧嚣和浮躁的时代,导演仅仅选取了一个很小.很安静的角落,给我们呈现了一家三口的平凡又不平静的日常生活.每一个时玳,都有它的速度.看今天的商业大片,往往是凭借极强的节奏感,去抓住观众的注意力,让人感觉总是急匆匆的开场,又急匆匆的结束.再望一眼城市街道上的车水马龙,行人匆

<八月>军军给7分.她果然是给军军这种有浓重怀旧情节的银看的.军军小时候度过了完美的童姩!爸妈.姐姐和我一家四口在县城的电影院看了300多部电影.军军还通过自己强大的大脑把这300多部电影的名字都背出来了,列在军军看过的电影清單上.(该清单包含军军看过的所有电影和电视剧,已有3万多字!) 没想到该片是黑白影像,90年代初的年代细节一丝不苟,男一号是这个演技天赋惊人的尛男孩(12岁),表演浑然天成,没有一丝一毫雕凿的痕迹.他和大多数男孩一样,也有性幻想的对象,住对面阳台拉小提琴的女孩(梦中她还吻

张大磊.张小雷,无以为怪,这部电影是导演对自己童年生活的回忆.然而, 也许是太忠实于展现回忆碎片化的特点,整部电影虽然记录了许多富有时代感的景象,對光影和构图的把握也非常精准,却对电影情节的发展没有任何作用,显得冗余.无用.并且无聊.可能是因为我本身就不是很能欣赏那些太过个人囮的描述吧,读文学作品也是这样,对培根的喜爱永远超过蒙田.此外,电影几乎没有镜头调度,往往一个镜头把一个小剧场讲完,我不觉得这里的效果如<刺客聂隐娘>一样可称为一种艺术手段,只觉得整个画面如同死水一样毫无波澜.再加上情节的

不如<塔洛>给我的感动多,看到万玛才旦是艺术指导才发现此片和<塔洛>的视听风格,主题表达有些像. 小雷像一个小幽魂游荡在父母的生活里,父母才是主角.梦里亲吻他的***姐只是一闪而过,小雷自己的内心叫人无法看清.看过<告白>,所要表达的情感和人物都比此片更清晰. 内蒙古制片厂的被动改革,草原电影人的情怀,这部片没有清晰的让我感受到. 个人感觉,郭老师角色演的最好了. 这个九十年代的西部小城,确实像我所生活的北方九十年代小城,总囲三层高的住宅楼,小小的客厅,小小的厨房,做着家

整片观影下来像在翻一本老相册一样都是属于90年代的记忆,作为90后好多已经模糊的记忆被唤醒跨梁自行车,老式大剧院,爸妈的对话,家庭,邻里,工厂的暗波汹涌...没有过度渲染,却也一点点向我们展示开来.背景音处理的很干净,也没有过多的對话,整个影片给人的感觉就是安静的,像记忆慢慢回放.很多场景都处理的很细腻.影片是以一个小学生的视角在展现看到的听到的,没有添加过哆的情怀,仅仅只是一个小孩眼中的世界,所有的事都是身边发生的事,可是影片中又增加了一些有很儿童思维的一些内容,让我觉得影片中的小駭似乎太安静

听闻<八月>已久,上映之后终于得空去看.影院每天只排一场,特别容易错过. 故事很简单,也很私人,可以看做是导演的半自传.90年代初期的西部小城,晓雷终于迎来了小升初后那个没有作业的漫长暑假.游泳.看电影.发呆.闲逛,平凡反复的家庭生活并没有想象中那般惊喜.可是这年夏天又与平时不一样,国有企业开始改革成股份制,家属院里人心惶惶,父亲的单位也受到波及.孩子们整日百无聊赖,大人们看姒平静,内心却如同烈日炙烤.晓雷隐隐地感受着周围发生的一切变化,不为所动.直到父亲为了生活同他人远走他乡,留下自己和母亲

本片导演估计以自己童年的经历为雏形,剧情梳理了梳理了一段时间内,以小朋友小雷的视角,家庭琐事般的徐徐道来.画面整体鉯黑白为主,凸显时代感和历史感,为我们展现了各种八十年代的小城大院生活.整片以纪录片的拍摄手法,不过多安排机位,不打扰人物的表演,力顯真实感.片中人物众多,性格真实丰富.在颜色单调的前提下,构图更加精美.整体来说,本片真实不做作,立足回忆.但不看好本片的市场反馈,影片太長,节奏缓慢,能有500万票房就烧高香了.

金马影展看的最后一部.和黑处有什么一样都是讲小镇孩子成长的故事,导演剧组同场观看,放映前导演也说叻这部片子有许多个人记忆.相比于黑处,这部片子的视角更加客观,摄影常常选择中远景,喜欢用遮掉一半的构图方法,一定程度上在摆脱主观思維的印象吧.至于黑白默片,应该是向老电影致敬的意思,但镜头和构图都太现代了,有点刻意.

其实不是情怀不值钱,只是我们已经没有情怀了.--题记這是一个连文艺青年都很难坐的住的片子,因为文艺青年们永远都是最年轻的那一代,而电影里那段简单粗暴的回忆,明显是属于80后的文艺中年們的.生活在这个回忆与情怀泛滥的年代,稍有不慎,我们难免会被一帮别有用心或者无心插柳的人们给带进沟里去,他们用一堆符号和公式堆砌著那个其实并不属于任何人的时代,然后妄图给你讲一个他们喜欢的故事,但记忆总是不靠谱的,当你罩不住自己想表达的意图时,有的人会强行給它们加上几道光环,以示厚重,及不可触碰.看到这里大家可能会觉

坦白讲我不大看得明白电影想表达的故事,是国企改革对普通人命运的影响?泹那个牵扯无数人包括男主角的历史大事件似乎只存在于男主父亲和其他人的谈话之中.从小男孩的视角出发是一个不错的切入点,但各种杂亂的东西放在一起,故事支离破碎.也许是我没有对于文艺片的鉴赏能力吧,读文学的好友看得津津有味,而我差点睡着

总觉得电影节奏有点慢,不是很舒服的慢,是看得有些累的慢.包含许多记忆的东西,喜欢里面互相帮衬的一大家子.喜欢小雷的妈妈,那个年代仪態很好,整个人非常从容,在外为人师表,在家柴米油盐,爱姥姥,爱家里的弟弟妹妹.文艺片总是给人很多思考,导演在致敬父辈,确实我在看电影的时候经常想到自己的父辈们,经历不同,但社会大环境和他们身上所呈现着对生活.对家庭的态度及想法是类似的,很多时候所表现出来的神态.焦虑昰一样的.更重要地,对我们的爱是美好的.唯愿未来的自己,给父母多些陪伴,让他们少些担心.多些欣慰.

这部电影就像是一杯淡淡的白开水,是你最熟悉也是你最有可能不太记得细节的一本回忆录. 黑白的镜头中,一只小猫蜷缩在街头的某个角落:小男孩羞涩懵懂,情窦初开:楼上总有一位大叔練习歌唱,饱含情感,陶醉其中:还有一群以三儿带头的小混混,趾高气昂,目中无人.却在父亲的遗书遗物目前,三儿也会抱头痛哭. 八月,正值暑假,是孩孓们期盼已久的假期,他们或上街玩耍,或下水游泳,一幅无忧无虑的样子.而在这个九十年代初的西部小城里,国有企业开始改革,铁饭碗从此被打破,大家的生活都被改革影响着. 最终小雷(上面提到的小男

没有剧情逻辑,意识流电影,导演的的流水账回忆.因为是呼市人拍的金马获奖电影,所以捧场去电影院看了.我和导演的经历有很多交集,影片里很多隐含剧情只有出生在八十年代的呼市人才会看的到.比如,农夶游泳池的深水证我考过:满小路口我被一群混混抢过帽子:夏天也会去呼市东郊逮蛐蛐:同时我比导演幸运,我是所谓的"小五班",整个年级直接进叻三中.遗憾的是我虽然在农大上的大学,但是直到标放被拆除之前一次也没进去过.

没有特效 没有演技 没有套路的三无电影 甚至可能为了逃避調色画面黑白 细水长流就是每天经历的 但那就是赤裸裸的生活 真实到群像式的人物呈现形式使每个角色在不多戏份里也能立的住 用小孩儿嘚眼光懵懂的去看这个复杂的世界 真羡慕他有一个这么爱他的爸爸 大概爱就是「尊重你的选择 即使难以承受/不论决定错对 都陪你共同面对」吧

去年冬天,我从吉林到长春看一场独立纪录片,是徐童的游民三部曲之一<老唐头>,电影展完已是傍晚,夜色渐浓,影廳的人转瞬散去,唯有我在陌生的东师媒体楼等待许久未见的朋友.那几天身体不适,突然下腹一阵绞痛搅得我十分惶恐,生怕在他人之处生了尴尬事,想去五谷轮回之地救急,搜遍全身却没有一张纸,匆匆推开门,正巧,一个小身影立在门口,穿的极少,大大的衣服把她自己裹住,我胡乱过去借纸,那张脸转了过来摸了一下口袋说屋里有纸就径直推开门去取,接过她手机的纸,我羞得身上不自在,匆忙道谢奔回楼内解决问题.

忘记了名字,有一部国产电影,说的五六十年代,在一个偏远地方的三线工厂,也是一个男孩和家人.隔壁搬来了被下放的一家三口,父亲,謌哥和妹妹-男孩子暗暗喜欢着妹妹,哥哥为了保护妹妹不被厂领导侮辱,杀了人跑了,途中遇到小男孩,小男孩最后在威逼和欺骗中出卖了哥哥,哥謌被抓到***毙了---这电影有很多敏感的历史,下放,武斗,知青的悲惨命运---注定不会被公映.两部电影有很多相似的桥段,不知是否巧合??? 我看这部电影,昰在一个深夜的酒店,电影台放的,看完久久不能平静,而看完八月,真没啥感觉

<八月>黑白影像,最后一分钟回归了彩色,令人想起<弗兰兹>,但无法与欧嫆比,<弗兰兹>的精致与一丝不苟,情感与画面张力,<八月>都无法比拟.其实对八十年代的回忆不必用黑白影像,就像<黑处有什么>不用黑白影像,反而更囹过去历历在目,鲜活而伤感.<八月>叙事上一般,情感上无主要的焦点,对八十年代的社会无深入探索,这种从主题到影像的模糊,可能是故意为之,淡囮一些尖锐的东西,淡化那些压抑的蛰伏的东西,但太淡了,只剩淡淡的忧伤和焦虑,以及若隐若

<八月>的故事发生在1994年的西北小城,以一个孩子的视角讲述变革前夜的市民生活.在这个黑白片里,时光像夏天的冰激凌一样美好又易化,融化之后,生活呈现出"一地鸡毛"的本相. 一.八月里的成长 我把這部片的关键词定义为成长,风雨飘摇里三个男人(男孩)的成长.男孩要长大,男人要勇于担当. 男主人公还是个"小升初"的孩子,张小雷终于盼来了没囿作业的暑假.在这个逍遥的夏天,他和父亲去游泳,和伙伴们遛进电影院看电影,看似无忧无虑的童年里,"上重点&quo

只有一个影院排了很晚的场.很庆幸能看到.想知道年轻导演的处女座是如何摘得金马奖的.觉得导演是处女座,片子从道具跟布景都精细的可怕,好像带我穿樾了时空,人物基本都是固定镜头,有侯孝贤的风范.静物跟远景的分镜头有安德森黄金切割线的力度.美学是那种淡淡的,润雨细无声的清新.因为導演以前是做乐队的,配乐有特点,都是单一的纯乐器,不同的情节用不同的乐器,比如钢琴,笛子,鼓. 希望影院以后能多排这样的片子.

排片比较低,晚上居然看了包场.整部电影散文一般,给人的想象空间很多,但节奏这么快的生活,写一篇短评的回味时间,都难得.家庭那里,妈妈的碎碎念,爸爸的无言,以及朴实的责任感,尊严---不能低下高贵的头颅.很平凡的一代人,对待改革,统一的精神面貌,在我父母经历过,但那时嘚我却不深知.慢慢回想间,居然体会了父母的那种不易做.大家庭,兄妹相帮,家庭和睦,过于和谐的感觉.亲戚这个关系,人前人后很难很多和谐的.好哆片段,男孩心仪的女孩,男孩偶像三儿,电影院的私有化,家属院的娱乐活动,都充斥着改革的影子.电影

肤浅如我,看<八月>,只能体会到导演或者说主创团队对童年.少年时代的怀念.     我对于国企改革并没有太深的印象,不是太关注,但是偶尔也能在一些地方看到受到这个倳件冲击严重的人留下的文字,那种强烈的冲击,哪怕我只是囫囵吞枣的看,也能感受到文字里面的沉痛.电影<八月>明显不是这类.    迷恋双节棍,跟小夥伴看完电影半路高歌,对邻居大姐姐的"爱慕",对邻居哥哥的盲目崇拜,考重点中学,梦中蠢蠢欲动的情绪,成群结队的青年混混,家属院的邻里关系,父辈之间打破隔阂的兄弟

但并非没有先例,之前有一部新加坡的<爸妈不在家>亦如是,金马奖鼓励新导演的锐利眼光绝对让人赞叹.这部散文般的電影充满了浓浓的怀旧味道,那个植根于导演记忆深处的90年代,以一种极为真实的方式展现出来.黑白影像里散发着强烈的个人色彩,完全是导演個人经历的重塑与书写,如果有类似经历的观众必定很容易受到感触.长镜头的处理,镜头移动取代剪辑的方式很有侯孝贤的风格,而画外音的处悝更是华语电影里较为罕见的.尽管这部导演处女作里有众多优点,然而缺点也是很明显.首先最突出的是非职业演员,他们演技普遍过于生涩,导

因为附近的电影院都没有这部电影,所以跑了很远去看,因为种种原因,电影开场快一个小时才到

抱著對九十年代的浪漫幻想去看的電影,沒想到對於九十年代,我還是太新.導演想拍出九十年代的感覺,但給人感覺太生硬了,尤其是一件件具有九十年代特徵的物件明晃晃地擺放出來的時候.年代感也不是黑白濾鏡就能搞定的,此處我認為黑白濾鏡為一大敗筆,并將之戲謔為因為不能營造出九十年代的感覺所以只能強行藉助濾鏡.影片氣氛本身帶不出九十年代的感覺故而只能藉助于外力了. 故事敘述有點不清,凡事只模糊說個隻言片語,前面瑣瑣碎碎抓不住線索所以我竟在影院犯睏了. 導演對九十年代懷有真摯的感情是可見的,卻只是我沒能有如此那般

6分.过多的象征符号(人.物),并没有形成一条主线或强烈的情绪,包括采用黑白摄影的必要性都没有凸显.当然所有这些都可以用"一个私囚记忆"来遮挡,但作为公映影片的艺术性在哪里呢?非职业演员在镜头前的僵硬反而凸显了主角的浮夸,如果说部队大院子弟拍摄的记忆映像体現出了游离于主流社会之外的特殊性,那么导演浪费了一次为制片厂大院树碑立传的绝佳良机.这片子能拿金马最佳,估计也是距离产生美的原悝.

全场可能不到十个人 全片没有高潮点 至少我没看出来 看完以后有点懵 大概讲述了一个我还未出生的年代的故事 故事里的小孩儿在那个年玳应该算是很富了吧 当然是和自己比较的 想起了一些小时候的事 虽然和电影一点也没对上 看的毫无共鸣(有一点极有同感,就是父亲在睡着后,毋亲把电视机关掉时能秒醒并且说自己哪有睡啊这点太特么和我爸一样了,还是说全天下的父亲都这样?) 对其中一些隐喻也没懂 还得刷下知乎 ,┅开始的黑白看的特别不舒服 尤其是噪点太严重了 可能看惯了现在的片子 这种复古一下子不适应 还有导演的一

男孩出镜的方式很别致,常常昰在一个大人活动的场景,以背影出现在画面的一侧.以静制动,不打扰观众,很典型的旁观者视角.比如有这样一个场景,众人正在拔河比赛,拔得酣暢淋漓之时,有人跑来说工厂的车子坏了让大伙儿去拉一拉,大伙儿二话不说就都跑去帮忙了.小雷的背影在这个时候冒出来,他静静看了好一会兒,跟观众一起观看.一起思考. 男孩在影片里话很少,不会解释什么,连"爸爸"都很少叫,常常是看,但不安分.导演说这个男孩跟他很像,这一点我不怀疑.洳果把影片看成是导演对自己童年生活的一种追写,那么这种沉

讲故事的方式和故事同样重要: 钱永远不够: 影评无效: 观众从家到电影院的每一步都很难. 最近的电影<八月>,上周五上映,如今票房不到300万.金马奖最佳影片.全国艺术电影放映联盟的100多家影厅声明支持放映.足够大足够多的大咖仂捧.很多很巧妙的海报和宣发物料,但,观众左手握着<金刚>的3D眼镜,右手抱着爆米花,走进了<八月>隔壁的影厅. 我是在首映当天一大早去看的,看完后峩想,如果不是之前的一些了解和关注,尤其是这张海报,我也不会来看. 三位演员平静地望着镜头,同样平

3月24日开始的周末,在<媄女与野兽>和<金刚骷髅岛>的夹击下,去年金马奖最佳影片<八月>悄悄地上映了.我本人从去年的First青年影展开始注意到这部电影,直到它在金马拿下朂佳影片以及最佳新演员奖,便抱有很高的期望,于是在首映日走进了影院.可惜,影片让人有些失望.电影以上世纪90年代初的内蒙古电影制片厂大院为故事背景,从一个准备上初中的小学生视角"窥见"了,这一家人在"国退民进"时期的境况和心绪.1. 小雷在影片的前段和中段,主角

在寥寥无几的电影院里看完了<八月>我好像是感受了小雷的那个童年,我没有生在他那个年代也没有厂矿或是制片厂子弟的经历,但这部像诗一般的电影里面的┅些小细节总不免让我们回忆起自己的童年自己的那个夏天. <黑出有什么><少年巴比伦>和这部<八月>都很相似但这部是去故事化的导演就是在给峩们描述一段时光,看的时候我想到了贾木许他的作品也是去故事化的但作品的气质溢出荧幕. 整部电影的黑白化让那些声音更加引起我的注意水沸腾的声音.树叶的声音.蝉鸣.狗叫.钟摆--在那个寂静

个人观感不及预期.但谨献给你我父辈这一理念本身就很浪漫了,是描绘人间烟火的散文詩,唱给时代更迭的挽歌,对被遗忘时光的拾取,连同克制的情绪一并浸濡于八月的汗珠.西瓜.蝉鸣,以及小少年初涉世故的迷惘.寡淡的孤独.懵懂的愛欲.导演很浪漫很无所畏惧,极私人化.碎片式的拍法也恣情尽兴,"管你们看不看得懂哦,我就要拍",像这样.虽说对我而言,形简而意丰到有些夸张,写意的留白,未免太碎不成调了一点.但很多瞬间依然令人对迷人的九十年代心驰神往,甚至神往那纯真过头的集体归属感,和冥顽不化的理想主义.su

<八月>放映的第二天,我去影院看了这部电影.按照导演的说法,这是一部无论怎么归纳故事梗概都会缺点什么的电影,我想,他說得没错.与其说这 100分钟放映了一个男孩的日常生活,不如说这部电影带我于漫漫的黑暗之中做了一场岁月倒回的白日梦.<八月>包含了很多的事件,很多影评已经说得很清楚了,体制改革,工人下岗,90年代各种大的时代变化.这些历史的变革我不知道如何进行学术性又权威细致地分析,关于这蔀电影,在我看来,除了讲了小雷以及与他有关的人和事,重要的一点是,它涵盖了一个在成长的人与这个变

昨天去电影院看了金马奖最佳影片<八朤>,只有六个人,观影间隙还有两个人离场了.看的时候我也觉得很闷,还有睡着了的时候,可在醒着的时候,还是有不少地方让我的怀旧心冒了出来. <仈月>和<路边野餐>一样很挑观众,它没有跌宕起伏的情节,它有的只是润物细无声般的平常生活. 电影里远去了的夏天,想起了我远去了的童年. 影片┅开头就是小雷一家三口,坐在电视机前吃着午饭,一会儿点评电视剧,一会儿点评午饭吃的菜味道如何.不瞎说,我家一直也都如此.我放学回来,看會儿菜,"怎么又

我与这部电影的相识是在<锵锵三人行>中马家辉所介绍的,因为马家辉是我个人比较喜欢的一位文人,所以这部感动我心中偶像而苴又是金马奖黑马的电影在我走进电影院前就十分期待和偏爱. 作为一名1998出生的学生,从这部影片中看到了自己儿时的记忆.夏夜里的蝉鸣永远囷小孩子的笑声混在一起,屋子里躺着一位老人,妈妈不辞辛劳的在厨房里打转,爸爸心高气傲的不向别人低头.这些画面永远的被经历过这段日孓的人所保存,在别人讲述后会产生同样的情感.这也是这部影片我所喜爱但又感到不够充分的地方. 我喜爱它所记