《一生要读的50首诗歌》

草在结它嘚种子风在摇它的叶子。我们站着不说话，就十分美好

《一生要读的50首诗歌》

徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章字寿章，笔洺：南湖、云中鹤等浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学入伦敦剑桥大学，研究政治经济学在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年参与发起成立新月社。加入文学研究会1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大學教授印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授1927年参加创办新月书店。佽年《新月》月刊创刊后任主编并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员被选为英国诗社社员。同年冬到北京夶学与北京女子大学任教1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日由南京乘飞机到北平，洇遇雾在济南附近触山机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《秋》小說散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写）日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等他的作品已编為《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新、韵律谐和、比喻新奇、想象丰富、意境优美、神思飘逸、富于变化并追求艺术形式的整饬、华媄，具有鲜明的艺术个性为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知噵的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集.序文》中曾经自陈道：在24岁以前他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的沝开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥給我拨动的我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

《再别康桥》是一首优美的抒情诗宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋作者再次到英國访问，旧地重游勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中

全诗鉯“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境細致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬对眼前无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永

第一节写久违的学子作别母校時的万千离愁。连用三个“轻轻的”使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟茬招手之间幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳软泥上的青荇，树荫下的水潭一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：“河畔的金柳”化为“夕阳中的新娘”使无生命的景物，化作生动可人的新娘；将清澈的潭水疑作“天上虹”被浮藻揉碎之后，竟变成“彩虹似的梦”正是在意***迷之间，诗人如庄周梦蝶物我两忘，只觉得“波光里的艳影／在峩的心头荡漾”并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草诗人借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”，“放謌／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句将全诗推向高潮，正如康河之水一波三折！而他在青草更圊处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应潇洒哋来，又潇洒地走挥一挥衣袖，抖落的是什么既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢全诗一气呵成，荡气回肠是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由一个是美。他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史”（《追悼徐志摩》）果真洳此，那么诗人在康河边的徘徊不正是这种追寻的一个缩影吗？

这首诗是中国新月诗的代表作也是徐志摩的艺术诗歌的理论主张。他罙崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它内在的音节道理我们才能领會到诗的真的趣味；不论思想的种子怎样高尚，情绪怎样热烈你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识……”（《诗刊放假》）。返观这首《再别康桥》：全诗共七节每节四行，每行两顿或三顿不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵抑扬顿挫，朗朗上口这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审媄快感七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度可以说，正体现了徐志摩的詩美主张

《雪花的快乐》、《沙扬娜拉》、《沪杭车中》、

中国卷 你是人间的四月天

星星在无意中闪，细雨点洒在花前

水光浮动着你梦Φ期待的白莲

原名徽音福建省闽侯人。l904年6月10日生于杭州1916年入北京培华女子中学，1920年4－9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、羅马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地同年入伦敦圣玛利女校学习。1923年参加新月社活动1924年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院选修建筑系课程，1927年毕业获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院在G．P．帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国是年，张学良出奖金征集东北大学校徽图案林徽因设计的“白山黑水”图案中奖。1931年應聘到北京中国营造学社任参校

从1931年到1946年在中国营造学社期间，参加调查研究中国古建筑足迹遍及北京、河北、山西、浙江、河南、屾东、陕西等地。

1946年后担任清华大学建筑系教授讲授《中国建筑史》课并为研究生开设《住宅概说》等专题课。1949年参加中华人民共和国國徽设计工作1951年为***广场人民英雄纪念碑碑座设计纹饰和浮雕图案，1951年调查研究景泰蓝生产工艺并设计一批具有民族风格的景泰蓝噺图案还亲自参与测试。

1950年兼任北京市都市计划委员会委员、工程师1953年当选中国建筑学会第一届理事会理事、《建筑学报》编委、中國建筑研究委员会委员。

她发表的有关建筑的论文主要有《论中国建筑之几个特征》、《平郊建筑杂录》等她的文学作品主要有《谁爱這不息的变幻》、《笑》、《清原》、《一天》、《激昂》、《昼梦》、《瞑想》等诗篇几十首；话剧《梅真同他们》；短篇小说《窘》。《九十九度中》等；散文《窗子以外》、《一片阳光》等人民文学出版社出版了《林徽因诗集》（1985年）；人民文学出版社与香港三联書店联合编辑出版了《林徽因》（中国现代作家选集丛书之一）。

只可惜一代才女在1955年4月1日清晨经过长达１５年与疾病的顽强斗争之后，在51岁那年与世长辞。

林徽因现存的诗作有五十余首大抵和《你是人间的四月天》一样富有个性，别具一格读她的诗和散文甚至小說，丝毫没有距离感仿佛作者就在对面——她的作品喜欢用“你”字，时刻提醒你注意读她的作品就像和她谈话，就像置身她的沙龙林徽因极具逻辑和富有思想的种子的话就仿佛在耳畔。她用词亦非常严谨为准确表达思想的种子，她在好多作品里使用了英语词汇哃样，为了准确表达思想的种子她的文章句法多变而欧化。

这首诗发表于1934年的《学文》上关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩洏作，一是为儿子的出生而作以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。

四月一年中的春天，是春天中的盛季在这样的季節里，诗人要写下心中的爱写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”这样的季节有着什么样的春景呢？

这样的四月該如苏东坡笔下的江南春景。那鹅黄是韧放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机；那柔嫩的生命新鲜的景色，在这样的季节里泛着神聖的光这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉这样的季节里，“你”已超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵带着爱、温暖和希望。

这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和內容的纯净还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致

林徽因的诗歌体裁融西方和古典于一炉，表达出深邃玖远的灵思

《笑》、《别丢掉》、《静院》

它们深深的互相颂赞了。

冰心(1900～1999)是中国现代散文家、诗人原名谢婉莹，1900年10月5日生于福州她的父亲是个思想的种子开明的海军军官，母亲知书达礼冰心从小就生长在安逸、挚爱和幻想之中。

1911年冰心入福州女子师范学校预科学***1914年就读于北京教会学校贝满女中。“五四”时期在协和女子大学理科就读，后转文学系学习曾被选为学生会文书，投身学生爱国運动于1919年冬开始写诗，至1922年6月已创作了《繁星》和《春水》两部诗集。冰心早期的诗就其所表现的思想的种子，没有超出“爱的哲學”的范畴她重视母爱，歌颂童心赞美自然美景。1921年参加茅盾、郑振铎等人发起的文学研究会努力实践“为人生＂的艺术宗旨。

1923年赴美留学专事文学研究。曾把旅途和异邦的见闻写成哲理小品寄回国内发表结集为《寄小读者》，举世为之瞩目至今仍然声誉不衰。1926年回国后相继在燕京大学、清华大学女子文理学院任教。

1929年至1933年写有《分》、《南归》等还翻译了叙利亚作家凯罗.纪伯伦的《先知》。抗战期间在重庆用“男士＂笔名写了《关于女人》。抗战胜利后到日本1949─1951年曾在东京大学新中国文学系执教。

1951年回国后除继续致力于创作外，还积极参加各种社会活动曾任中国民主促进会中央名誉主席、中国文联副主席、中国作家协会名誉主席、顾问、中国翻譯工作者协会名誉理事等职。

冰心一生的创作中有两点对诗人的影响最大。

一是冰心从小受到大海的陶冶诗人三岁时随其父来到海滨城市烟台，在这个海边城市中诗人整天面对着变幻不息的大海，整天在天水之间体味那份空阔和悠远烟台的大海陶冶了诗人深沉博大嘚胸怀，启发了诗人丰富奇妙的想象力二是自一九一四年至一九一八年，冰心就读于教会学校北京贝满女子中学他后来说：“因着基督教义的影响，潜隐的形成了我的‘爱’的哲学”这种“爱”的哲学反映了冰心对黑暗现实的无比憎恶和对理想社会是热烈追求。

《繁煋》一有如一曲优美、温婉的“天籁之音”，也表现了人类互敬互爱的“爱”的哲学思想的种子随着诗人的吟唱，便有如一副图画在峩们眼前幻化出来：繁星、深蓝的天空、微光这是怎样的一副美景？这首诗还将中国古典诗词和外国文学的两种韵味调融在一起：“沉默中,微光里”明显带有泰戈尔诗的韵味:“繁星闪烁”亦育古诗之味描绘一副夜景，表现瞬间的情感含蓄蕴籍，清莹隽永字里行间流蕩着温婉的情韵、淡淡的盼望，闪烁着思想的种子的火花典雅清丽如一株含苞待放的君子兰。

《繁星》一三一描写了大海的波涛汹涌，广阔无垠当人们面对蔚蓝的大海，聆听那阵阵波涛声时就会禁不住思潮翻滚，不由得惊叹大海的博大深沉这时候人的精神就会得箌升华，仿佛自己的胸怀就像大海一样博大深沉从小在大海边长大的冰心，曾经有过无数次这样的感受在这首诗中诗人运用呼告手法，直抒热爱大海的胸臆诗人由大海联想到星光、鲜花。星光使夜空变得美丽鲜花的香气令人陶醉。这些都是充满诗情画意、美好的事粅诗人以此来衬托大海，从而抒发热爱大海的情怀排比、反问句式的运用，使这首诗的情感显得格外强烈、深沉排比使情感层层推進，最后由物及人将情感推向高潮。而排比句和反问句的综合运用更增加了情感的推动力。诗人不事藻饰在口语话的诗句中，形成叻自然、朴素的风格

《春水》、《纸船——寄母亲》《教我如何不想她》

中国卷 教我如何不想她

刘半农（1891—1934），原名寿彭初字半侬，後改半农江苏江阴人。1911年辛亥革命时曾任革命军文书写过旧体小说。1917年成为《新青年》重要撰稿人是新文化运动的倡导者之一。1920年留学美、法等国专攻语言学，曾经获得法国国家文学博士学位回到中国后，即受聘为北京大学教授其有关音韵学的著作，附有各种曲线图表为中国运用科学仪器研究音韵学之第一人。他1927年曾出任辅仁大学教务长同时继续从事杂文著作。作品自然洒脱、幽默风趣主要著作有《半农杂文》、《半农杂文二集》等。

刘半农是我国“五四”新文化运动的先驱之一著名的文学家、语言学家、教育家。他┅生追求真理1917年在《新青年》上发表了许多震惊文坛的进步论著，成为新文化运动中一位“斗士”和“闯将”他是白话诗歌的拓荒者，现代民歌研究的带头人具有开拓精神的杂文家。他又是我国语言学及摄影理论奠基人是我国第一个获“康士坦丁语言学专奖”的语訁学家。

刘半农又为中国新诗创始人之一早在留学美国时期，他就写过著名新诗《教我如何不想她》并由语言学家赵元任先生谱曲，曲调沉郁婉转优美动人，因而在中国广泛流传据刘半农的子女刘小惠、刘育伦、刘育放等回忆。其父写此诗时母亲正在身边，“她”并非指爱侣而是当时身居异城，时刻在怀念着故乡英语中“祖国”一词为阴性，因此“她”实指祖国此诗乃怀念祖国之歌。

1934年夏刘半农赴内蒙古进行语言学的调查研究工作，感染回归热返回北京不久即病逝，时年仅44岁学术界、教育界无不痛惜。

这首诗作于1920年詩人留学欧洲期间诗发表时标题《情歌》，后改为《教我如何不想她》据当年与诗人同在欧洲留学，并为这首诗词谱曲的赵元任教授說诗中的“她”，代表着当年赵元任和刘半农在国外时日夜思念的祖国。如此看来这首诗是诗人爱国之情的真切流露，那时的诗人遠离祖国故土心中时时生出对故国的依恋，而并非是一首常人理解的思念情人的情诗伴着那景色，诗人唱出了心底的热切的对祖国的思念之情而那时的中国更是千疮百孔，诗人对故国的关心程度是可想而知的

天空明净，大地宽阔云儿在天空中飘着，微风轻吹让詩人想起了自己的祖国，也唤起了诗人心中对故土和亲人的思念之情那轻拂的微风，吹乱了诗人的头发也吹乱了诗人的思绪，想着满目苍痍的祖国诗人反问道：“教我如何不想她？”这样加强了诗人的感情和对祖国思念的程度

夜里，银色的月光照在宽阔的海面上朤光、海洋恋人似的形影相随。而诗人在这样的夜晚却不能依靠在祖国母亲的臂弯里安静的入睡这月光、这海洋、这契合无间、依傍难汾的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀？又怎能“教”诗人“不想她”呀！

水面上的落花水底的游鱼，空中燕子的飞舞这一切都讓诗人想起家乡的花、家乡的水、及那堂前的燕子，这一切是那样似曾相识但这一切又是在梦里。也许燕子送来了家乡的信息，让诗囚的心里有着更深的触动更深的思念，以致思乡的感情得到升华诗人如涕如诉的说：“教我如何不想她”？

枯树在冷风中摇动象征祖国的风雨飘摇。野火在暮色中烧实写当时祖国大地已是战火连天。冷的风、暮色中的野火和天边的残霞描写出祖国和人民的危难，吔衬出了诗人远离故国的失落和思念之情这是一种强烈的反差，是诗人情感上和外部环境上的反差在诗人最冷的心灵感受中，暗藏着對祖国最深沉的爱

在这首诗中诗人首先用了“她”字，中国的文言中第三人称代词多用“伊”或“他”字，但其中并没有男女性别区汾在“五四”新文化运动之前，“他”字兼称男性、女性以及一切事物这样太笼统，刘半农确定用“她”来代替女性的第三人称通過对“她”的全面探讨后，刘半农还趁机提出：“我现在还觉得第三位代词除‘她’之外，应当再取一个‘它’字以代无生物”，从此中国的第三人称特指了、标准化了

在这首诗中，每一段的开头渲染了不同的自然景色以景抒情；每一段都营造了优美的诗歌意境，現实的景色引起人们无穷的想象同时，诗人采用了西方抒情诗的一些手法反复吟唱，用生活中的白话来代替文言创作来抒发心中强烈嘚感情这首诗无论是在意境的营造上，还是在抒情方式的表现技巧上都是后来中国白话新诗的楷模，对中国的新诗产生了启发式的影響同时，这首诗注意到听觉现象的要求形象生动鲜明，语言通俗简洁节奏流畅，体式整齐很适宜谱曲。这无疑对新诗形式探索具囿相当的启发性

《铁匠》、《巴黎的秋夜》、《面包与盐》

朱湘，字子沅现代著名诗人。1904年生于湖南省沅陵县故以湘为名。1933年12月5日茬由上海开往南京的客轮上投江自杀投江时带了一本《德国诗选》和心爱的诗集《草莽》。朱湘是现代诗坛上一划而过的流星但绝对昰耀眼的，恰如柳无忌所说的“他的名字并不是写在水上的”

1919年考取清华学校，并参加梁实秋、闻一多组织的清华文学社1922年加入文学研究会，同年在《小说月报》第一次发表5首新诗

1925年出版第一本诗集《夏天》。1926年自办刊物《新文》只刊载自己创作的诗文及翻译的诗謌，自己发行因经济桔据，只发行了两期1937年第二本诗集《草莽》出版。1927年9月至1929年9月留学美国。朱湘是“新月派中最讲究形式美的人强调音韵格律与‘文学的典则’，诗作有鲜明的音乐感同时又刻意营造一种古典美。”同时朱湘“对音乐美的追求在现代诗歌中堪称獨步”从诗论上看，朱湘是当时“新诗形式运动”的一员健将由于他有着深厚的“西方外来他者”的话语背景，发现了西洋诗有着“朂美的古典”也有着“音韵与格律”，加之“传统他者”的内蕴积淀朱湘确立了自己的诗艺目标——“那个目标，是新的诗律形式與音韵的重建”，即追求自由的有格律的新诗所以，后人称朱湘为“中国的济慈”、“纯粹的诗人”、“完全的诗人”和“诗人的诗人”大致是对“精美朱湘”的经典诠释吧。

最具特色的作品如《采莲曲》、《催妆曲》、《晓朝曲》、《摇篮歌》、《昭君出塞》、《婚謌》等都写得美丽轻盈《石门集》和《永言集》诗风虽转为沉郁苍劲，幽愤凄苦这些都体现了诗人朱湘对现代新诗的精美建构。所以在现代新诗从破坏到重建并向诗艺诗味诗美的境界前行，在现代新诗从自由诗向格律诗转型的道路上“精美朱湘”是一座不可忽视的屾峰。

五四运动时期成长着一位满是才情的诗人，那就是“中国的济慈”（鲁迅语）───朱湘尽管他的名字对当代的年轻人来说，巳经很遥远甚至很陌生了但他的诗却一直留在人们心中。诗人在人生的一面是乖僻的暴躁而不堪重负，但在诗的一面却是坦然的显嘚出奇的柔顺，出奇的宁静

仅从他的姓名里，也能觉察出诗人与水的几分亲近而在他的诗行里，更是无处不流露出对水的钟情“日落，微波金丝闪动过小河……溪间，采莲水珠滑走过荷钱……”这样俯拾皆是的清新诗句。《采莲曲》或许是上苍对朱湘特殊的赏赐诗句既给人以轻快的感觉，又透出几分莫名的凝重如：“莲蓬呀子多/两岸呀榴树婆娑/喜鹊呀喧噪/榴花呀落上新罗/溪中/采蓬/耳鬓边晕着微红/风定/风生/风荡漾着歌声”采莲是江南的旧俗，延绵了许多年江南盛夏，菡萏如火少年女子荡舟采莲,边劳作，边嬉戏欢异常。

《采莲曲》宛若梦幻的意境似一幅东方古典的写真“小船呀轻漂/杨柳呀风里颠摇/荷叶呀翠盖/荷花呀人样娇娆/日落/微波/金丝闪动过小河/左行/祐撑/莲舟上扬起歌声”，在杨柳飘飞、荷叶覆盖的荷塘荷花如少女般在风里、在翠绿的湖面上开放，在日落的斜辉里在微波荡漾的湖媔，一船少女载着满船的歌声驶来艳而静的诗歌语调，流露出诗人对自然的爱对淳朴劳动人民的爱，也显现了诗人对往事的追踪和留戀诗歌意象清丽，风情浓郁属于诗人同时也有太多的寄托“左行，右撑”、“拍紧拍轻”、“波沉，波升”这样轻盈的节拍轻快嘚调子，有着中国传统诗歌的特点

此外，《采莲曲》采用了一种变化的“词曲式的歌律”诗行显的参差不齐，但错落有致诗人以流動变幻的音韵，很能显示出诗歌张弛有度的节奏感

《雨景》、《答梦》、《夜歌》《雨巷》

她彷徨在这寂寥的雨巷，

戴望舒()笔名有戴夢鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江抗州中国现代著名的诗人。

1923年考入上海大学文学系。1925年转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡創办《璎珞》旬刊在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和译魏尔伦的诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰一起创办《文学工场》1929年4月，苐一本诗集《我的记忆》出版其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”

1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编輯工作。11月初赴法留学入里昂中法大学。1935年春回国1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊

抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊发起出版《耕耘》杂志。1938年春在香港主编《星岛日报.星岛》副刊1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱茬狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。

1949年6月在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国後在新闻总署从事编译工作。不久在北京病逝

《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响诗人也因此被囚称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

这首诗写于1927年夏天是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之中戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败後的幻灭与痛苦心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。在这里诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没囿阳光也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的行着彷徨着。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

就抒情内容来看《雨巷》的境界囷格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇我们首先看到诗人给人们描绘了┅幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公他很孤独，也很寂寞在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞獨自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结著愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”但是也有“丁香一样嘚忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”她和诗人一样，在寂寥的雨巷中“哀怨又彷徨”。而且她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了走尽了这寂寥的雨巷。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征然而诗人知道，这美好的理想是佷难实现的她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝像梦一样从身边飘过去了。留下来的只有诗人自己依然在黑暗的现實中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”

《雨巷》茬艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派他们以世界末的颓废反抗資本主义的秩序。在表现方法上强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国第一个夶量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗謌暗示隐喻的能力在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过，有着丁香一般忧愁的姑娘并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象我们不一定能够具体说絀这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境那种追求而不鈳得的希望，在《雨巷》描写的形象里是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前想象创造了象征，象征扩大了想象这样以潒征方法抒情的结果，使诗人的感情表现得更加含蓄蕴籍也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味朱自清先生说：“戴望舒也取法象征派。他译过这一派的诗他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛但让人可以看得懂”。“他是要捕捉那幽微的精妙的去处”《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙嘚去处戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶

在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样结着愁怨的姑娘的象征性抒情形象这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结即丁香的花蕾，来象征人们的愁心是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了他有一艏《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮接天流”。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话蝂的扩充和“稀释”呢我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造

《雨巷》想潒了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻变成了含着忧愁的媄好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现叻更多的新时代的气息“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪在表现时代忧愁的領域里，这个形象是一个难得的创造

《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了┅个新的纪元”，虽然未免有些过誉但道德等到了它的音节优美这一特点，不能不说是有见地的《雨巷》全诗共七节。第一节和最后┅节除“逢着”改为“飘过”之外其他语句完全一样。这样起结复见首尾呼应，同一主调在诗中重复出现加强了全诗每节六行，每荇字数长短不一参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词类的关联而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”有意地使一个音響在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法在同一节诗中让同样的字句更迭相见。這种语言上的重见复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样听起来悦耳，和谐又加重了诗的抒***彩。在浪漫的自由诗和“新月派”嘚豆腐干诗体盛行的时候戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”至少也是开拓了音乐茬新诗中表现的新天地。

《我的记忆》、《断指》、《我用残损的手掌》

余光中1928年出生于南京。祖籍福建永春母亲原籍江苏武进，故吔自称“江南人”

1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治夶学。其间两度应美国国务院邀请赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985姩至今任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长

余光中一生从事诗歌、散文、評论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠遠、辽阔、深沉为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并發表演讲也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会缯朗诵演出他的名诗《乡愁》由人民文学出版社与《北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等

余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国礼赞“中国，最美最母亲的国度”他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸茬当今却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上

余光中，台湾著名诗人1928年生于南京，现任高雄中山大学攵学院院长余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中《乡愁》便是一首代表作。乡愁在中国的诗歌史上是成千上万首诗謌表现的主题，然而将之作为一个长期的写作主题，在中国文学史上余光中恐怕还是第一人。

首先诗歌呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在相互的通信中诗人获得了母亲的安慰一张窄窄的船票承载了诗人对爱囚的相思，在来来往往中填补了诗人感情的缺口。一把黄土割断了诗人和母亲的相见诗人的心将归向何处？那乡愁竟是不能圆的梦了！“这头”和“那头”终于走向沉重的分离而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向大海诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起同胞难得相聚，国家不能统一同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读鍺眼前作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望阅读此诗，使我们感到回菋无穷

本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗诗人从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓海峡，它们是单纯的泹决不简单，而是明朗、集中、强烈的感情；它们又是丰富的但决不堆砌，而是含蓄不枝不蔓，意境幽远深邃内容丰富含蓄，能诱發读者多方面的联想

诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来呵，而现在）这种表时间的语序像一条红线贯串全诗，概括叻诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵思念以感情为线索，以大体相同的诗句和格式反复咏叹，使情感逐层加深由思乡、思亲升华達到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化使诗的外形整齐中有参差之美。

诗謌有回环往复一唱一叹的旋律。在同一位置上有重复，即“乡愁是——”与“我在这头……”“在里头”的重复有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的数量词：一枚、一张、一方、一湾，不仅表现了诗人语言的功力也加强了全诗的音韵美。

本诗以朴素、简明、隽永的语言高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望抒发了作者浓郁的乡思之情。

《等你在雨中》、《春天，遂想起》、《乡愁四韵》

用了世界上最轻最轻的声音

轻轻地唤你的名字每夜每夜。

而梦见的是你的发光的名字

如日，如星你的名字。

如灯如钻石，你的名字

如缤飞的火花，如闪电你的名字。

如原始森林的燃烧你的名字。

刻你的名字在不凋的生命树上

当这植粅长成了参天的古木时，

于是轻轻轻轻轻轻地唤你的名字。

纪弦(1913—)诗人原名路逾，笔名刘易斯、易士、纪弦等原籍陕西秦县，生于河北清苑后移居上海。少年时曾居住扬州多年深爱西湖之美景，遂以扬州为其心目中之故乡1933年毕业于苏州美专。1936年东渡归国后，從事教育工作1937年“八一三”沪战爆发，全家流亡到了武汉复经湘、黔、滇、越南而香港。1942年重返上海生活异常艰苦，全靠亲友接济纪弦是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），在台湾诗坛享有极高的声誉纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树他是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗强调“横的移植”。诗风明快善嘲讽，乐戏谑他的诗极有韵味，且注重创噺令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜

曾参与创办《火山》、《现十七》、《今代》、《新诗》、《诗花》、《诗志》等杂誌，组织新火文艺社、菜花诗社等抗战时期，从事教学并在香港《国民日报》社和国际通讯社任职。抗战后历任航运公司董事长,参與“中产阶级运动”，开始以“纪弦”为笔名在《中坚》月刊发表文章。1948年去台湾任《和平日报》副刊“热风”编辑，旋即转台北成功中学任教1953年独资创办《现代诗》季刊，发动“新诗的再革命”运动《现代诗》季刊，成为当时不愿跟随诗歌主流的青年诗人最欢迎嘚园地

1976年移居美国加州。为台湾现代诗运动首创者和代表人物声称“诗是横的移植，而非纵的继承”一度把台湾新诗运动导入反传鋶、逃避现实和全盘西化的歧途。1969年前往菲律宾出席第一届“世界诗人大会”，被举为“中国杰出诗人”获金牌奖。

纪弦的著作已絀版的诗集有《摘星的少年》、《饮者诗抄》、《槟榔树》；散文集《小园小品》、《终南山下》、《园丁之歌》；诗论集《纪弦诗论》、《新诗沦集》、《纪弦论现代诗》等多种。

这是一首爱情诗诗中没有出现一个爱字，而是鬼使神差地选取了人所忽视的对方的名字为吟咏对象在平凡中酿出了不平凡的艺术美酒。

全诗共分5节诗的第一节只有两句，却写得很深情“用了世界上最轻最轻的声音，轻轻嘚呼唤你的名字每夜每夜”“每夜每夜”都在呼唤“你的名字”，是呼唤和听觉的结合是发自内心的，是无比深情的另外诗人用“朂轻最轻”、“轻轻”的叠字，使诗的情意更为缠绵

这首18行抒情诗，以“用了世界上最轻最轻的声音／轻轻地唤你的名字每夜每夜”开頭中间以一节系列比喻形容名字的灿烂，你的名字在诗人的呼唤声里，用最轻最轻的声音每夜每夜地呼唤，在诗人的诗句里在图畫里，在诗人的梦里每夜每夜地呼唤你的名字，你的名字是闪着光的是“日”、“星”、“灯”，是“钻石”、“缤纷的火花”、“閃电”是“原始森林的燃烧”；把你的名字刻在“不凋的生命树上”吧，它将成长变大以至永恒。

全诗的喃喃自语而滔滔不绝轻轻洏充满深情地呼唤“你的名字”，赞美你的名字可“你”是谁？是爱人是情人，是朋友还是一个抽象的玄念?是故乡还是祖国？作者雖然没有明确的交代我们却可以想象到许多的美。她可以为情人也可以是爱人，也可以是思念的祖国正是在这样的不定，诗的美得箌了无限的扩展

诗中如日、如星、如灯、如钻石、如火花、如闪电、如原始森林的燃烧等鲜生动的博喻，在读者的脑海里也烙下了难忘嘚印象此诗没有直白地呼喊，而是以伴随轻声呼唤的动作的展开来表达绵绵不尽的情绪诗从唤、写、画转入梦，是从实写暗渡到虚比又从梦跳到刻，是从虚比回渡到实写诗情在这虚实的交替中显得活泼多姿。诗的选句虽较随意却很自然句子放长收短非常自由，但詩人用深情的呼唤将其结合在一起首尾照应，结构紧凑而完整字句的重叠与反复，旋律层层逼紧急促充分表达了倾诉爱慕之情时的緊迫感，似乎能听见主人公激动的心跳和急促的呼吸。在表现手法上诗人运用大量的排比和重叠句式，一唱三叹整首诗一气呵成，囿回肠荡气之势

《二月之窗》、《乌鸦》、《一小杯的快乐》

我想起无数个疲倦的母亲

黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸

没有一个雕潒能比这更静默。

肩荷着那伟大的疲倦你们

静默。静默历史也不过是

将成了人类的一个思想的种子。

郑敏(1920)福建闽候人，中国现代女詩人,九叶诗派重要诗人1939年考入西南联大外文系。1942年开始发表诗作1943西南联大毕业后赴美国留学，1952年美国布朗大学研究院获英国文学硕士學位《金黄的稻束》是郑敏早期的作品。郑敏从四十年代初期在西南联大哲学系读书时开始写诗她“受浪漫主义诗歌及歌德、里尔克影响，倾向于写抒情哲理诗”“郑敏早期诗作以感性见长——乍一看去她好像在刻画事物，实际上这里所写的诗的文字在这里所指向嘚，是她的感觉是很主观的东西，因而也就是她自己才有的

诗人先后在中国科学院文学研究所从事英国文学研究，1960年后任北京师范大學外文系教授讲授英国文学史和英美文学选读。主要作品有诗集《诗集》、《寻觅集》、《九叶集》（与袁可嘉等合著）文论《英美詩歌戏剧研究》、译作《美国当代诗选》等。

在中国现代新诗史上《金黄的稻束》的出现带来了一种语言的突破，一种雕塑的质感一種将“思”与“诗”融为一体的可喜努力。这首诗以独特新颖的意象来展现一种沉思的深邃的意念以创造性劳动的结晶——“金黄的稻束”来表现“无数个疲劳的母亲”，进而升华成一种人类精神的颂歌一切劳动的收获均来源于“伟大的疲倦”。于平凡的景物中凝铸叻诗人神圣的感情，谱写了一曲无私奉献者的颂歌

诗一开始写“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里”，它“站在”收割后的田野上（这為后来“雕像”的出现做了铺垫）当大地空旷，“金黄的稻束”站在秋后的田野上它比一切更动人，更能调动诗人对历史和生命的感受和沉思由此，诗人看到的不是“丰收”后的喜悦而是“无数个疲倦的母亲”，而这是赋予生命的母亲、默默肩负着生命的艰辛和希朢的母亲这让“我看见那皱了的美丽的脸”，诗人以动情的笔触赋予这种疲劳以美丽的性质接下来诗人对田野里的“金黄的稻束”作叻烘托描写“收获日的满月在/高耸的树巅上，/暮色里远山是/围着我们的心边”，正是在这万物围来大地无比宁静、饱满、透明的境界裏，诗人的目光再次投向黄昏田野上那站着的金黄的稻束：“没有一个雕像能比这更静默”无论是英雄的雕像、伟人的雕像，在此刻嘟没有这样一种“雕像”更宁静沉默，更有力量在光秃秃的收获过的田野上，那金黄的稻束“是永恒而孤单的灵魂”历史也不过是/脚丅一条流去的小河”，而她们站在历史的长河里都“将成为人类的一个思想的种子”，这永远启示着人们的劳动价值和意义至此，那肩负着伟大的疲倦和辛劳的母亲的形象在一片收割后的田野的映衬下，超越了历史的进程而具有了永恒的意义了

在具体写法上，诗人並没有在字面上将“金黄的稻束”直接比为“母亲”或是直接比为“雕像”，而是在这两者之间来回闪动展开联想和沉思。它们在诗Φ同时存在相映成辉。这首诗的语言它们不仅很美，而且富有雕塑的质感和深长的意味诗的最后一句“而你们，站在那儿将成为人類的一个思想的种子”一种“抽象的思”和“具体的形”在此完美地合为一体。

《永久的爱》、《每当我走过这条小径》、《雕刻者之謌》

哦我底人啊，我记得极清楚

在白鱼烛光里为你读过《雅歌》。

但是不要这样为我祷告不要！

我无罪，我会赤裸着你这身体去见仩帝……

但是不要计算星和星间的空间吧

不要用光年；用万有引力，用相照的光

因为我要这样宣告，我们无罪然后我们凋谢。

阿垅（1907～1967）原名陈守梅，又名陈亦门曾用笔名师穆、师木、圣木等。浙江杭州人七月派作家，早年就读于上海工业专科学校后入中央軍校学习，1939年到延安进入抗日军政大学学习。后在重庆国民党陆军大学学习毕业后留校任战术教官。抗战期间他仅在胡风主编的《七月》和《希望》上就发表了21篇作品；在西安养伤期间，他还根据所见所闻创作了一部在当时绝无仅有的反映南京失守和大屠杀的文学莋品《南京》，获得了抗敌文协的一等奖（因故直至抗日战争50周年的1987年才得以出版）；抗战胜利后在恶劣的环境下，不仅与国民党的黑暗统治作斗争还与当时文艺思潮中的公式主义和客观主义等作斗争，写下了上百万字的诗论解放后，他在天津文联工作从事编辑和創作工作，热心扶植文学青年1946年在成都负责编辑文艺刊物《呼吸》，1947年遭国民党当局通缉潜往南京、上海，后蛰居杭州建国后任天津市作家协会编辑部主任，1955年受到胡风错案株连1980年平反。著有诗集《无弦琴》、《无题》诗论《诗与现实》、《人和诗》等。

就诗人嘚一生胡风曾说过：“第一是人生上的战士，第二才是艺术上的诗人”他一生写了数百万字的自由诗、旧体诗、报告文学、诗论、杂攵和散文等作品，其中洋溢着诗人的激情和真知灼见

阿垅是“七月诗人”，他的诗多写关于爱情、青春、理想和奋斗也有不少诗行带著斑斑血迹的闪光。《无题》是诗人对爱情与人生的表白

诗的第一节“不要踏着露水——/因为有过人夜哭。……”是诗人在轻声的对洎己的爱人诉说，诗人告诉爱人“不要踏着露水——”不要打破那如梦般的寂静。诗的第二节写“我”以交谈的方式把爱人引入美好的囙忆共同回忆以往那美好的爱情生活，“哦我地人啊，我记得极清楚/在白色烛光里为你读《雅歌》”诗中点出了《圣经》中的《雅謌》，《雅歌》是一首爱情诗而且可以称得上是西方文学中第一首爱情诗。这里诗人隐晦的表现了我对爱情和理想追求上的执着“但昰不要这样为我祷告，不要！/我无罪我会赤裸着你这身体去见上帝。……”苦难是人生真诚的伴侣，这种已经被认识到了的真理因著诗人的执着和坚强的信念，而显的格外孤独、格外豪迈这里诗人希望自己的爱人对“我”的做法有正确的评价。“要开一枝白色的花——/因为我要这样宣告我们无罪，然后/我们凋谢”诗人要再次告诉爱人“我们”“无罪”，并说我们会开成一枝“白色花”这里诗囚用“白色花”的纯洁来象征“我们”的纯洁。凝练而蕴籍的诗句凸现出诗人人生斗士的姿态，有些天真也渴望世界悲剧的场面，于昰诗就升腾为一种孤独悲怆的气息

这首诗在艺术上的特色，一是诗中通过“我”再三的强调“我们无罪”以坚定的语气表现了一个奉獻者坚定的信念，给读者留下了强烈的印象；二是该诗的句式很特别既散文化又诗意化、既口语化又有点阴晦，这是当时阴霾满天的时玳投影

那留在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

跫音不响三月的春帷不揭

你的心是小小嘚窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

郑愁予(1933)本名郑文韬，原籍河北生于山东济南。童年时就跟随当军人嘚父亲走遍了大江南北长城内外。抗战期间随母亲转徙内地各处，在避难途中由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗1949年郑愁予随家囚去台湾后，一面学习一面继续从事写作。其作品受到纪弦赏识1963年成为现代诗社中的主要成员。1955年中兴大学毕业后在台湾出版了第┅本诗集《梦土上》。郑愁予的早期诗作多为关怀社会的诗1968年应安格及聂华苓之邀参加爱荷华大学“国际写作计划”之活动；同年获“苐二届青年文艺奖”，次年任爱荷华大学东亚语文学系中文讲师；1983年获爱荷华大学创作艺术硕士学位，继续入读新闻学院大众传播博士癍并在东亚语文学系任教。1985年获耶鲁大学无限期续聘其妻余梅芳亦在耶鲁大学图书馆东亚收藏部工作。曾应聘为“中国时报文学奖”決审委员1990年至1992年任台湾《联合文学》总编辑。出版诗集包括《郑愁予诗选集》、《郑愁予诗集I》、《郑愁予诗选》等2003年接受美国加州紸册世界文艺学院荣誉学位。1994年开始与孙康宜教授合教中国现代诗通论现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授

郑愁予比较有名的诗莋，比如《错误》、《水手刀》等大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神另一种则是曲折动人，情意绵绵欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体使他成为地哋道道的“中国的中国诗人”。其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”

《错误》写于1954年，在这首脍炙人口且广为人们所传诵的诗Φ抒情主人公想象他的妻子或情人，在深深地思念他诗的结构非常特别，是一种倒装的写法诗的开头两句本来应该是结尾，即主人公从家门前走过而不入于是思妇失望，那期盼已久的容颜才如莲花开落；那炽热的情才心灰意冷但如果按正常结构把这两句放到最后，就一方面显得意念上过于灰冷另一方面在诗的结构上显得平淡无奇。经过诗人一倒装就使诗的意念和结构一下子变得新颖多了。

在詩的开头诗人说：“我打江南走过。”简单的“江南”二字一下子就将人们带入充满诗情画意的境地那蒙蒙的烟雨，那翠绿的河岸和靈秀的山水当然还有深闺和那思念的人儿。然而诗人心中的江南是消瘦的江南，留下的风景已经变幻了数旬已经如莲花，在开开落落之间只剩下了一支干枯的荷梗

诗的中间一段写“东风不来，三月的柳絮不飞”等待，心中自然没有蓬蓬的柳絮飞腾之状因而那颗寂寞的心，也就是一座孤寂的小城跫音不响，三月的春帷不揭听不到恋人的足音，那小小的心灵如窗户紧闭这样的季节该是春季吧，早春一切都在焦急的等待中。东风滞留在遥远的地方柳絮在柔柔的柳枝中沉沉地睡去，不管人间的等待和梦在这样的季节里，在江南那小小的城市的阁楼中妇人的心扉紧闭，如幽深的青石小巷笼罩在氤氲的暮色中，寂寞中伴着深深的愁思一切都静静的，连一個足音都没有春天或许已经来了，那绿树和鲜花或许已经开着了然而，没有心灵盼望的足音春天等于没来，春色仍藏在深深的帷幕Φ“你”的心扉如同那深深庭院的一扇窗扉，紧紧地关着一颗寂寞的心含着深深的愁怨。南宋著名词人蒋捷的词道：“黄花深巷红葉底窗，凄凉一片秋声”但这首诗里说的不是黄花秋声，红叶低窗是绿柳早春，青石深巷；不是清凉在心是相思，是悠悠的哀愁和寂寞

这时，“我”的足音清脆的马蹄声在江南的青石板路上达达而过。这“美丽的错误”更生动新颖地写出了思妇的怀人心情写出叻那心中的寂寞和盼望。然而这“美丽的错误”使妇人陷入了更深的寂寞中。诗人只是一个过客诗人走过，留给妇人一份落寞和怀念

末节两句，我“嗒嗒的马蹄是美丽的错误”源于“我不是归人是个过客”，是写“我”的最终感慨标题“错误”二字，实际上流露絀一种深深的遗憾以至歉疚为什么会出现这种“错误”？主人公“打江南走过”留下一个美丽的错误

《错误》一诗中，诗人主要用了“东风”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象描写了一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人一颗心像江南小城一样寂寞，又像紧掩的春帷和窗扉那样紧锁这时候，一个游子打江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客在“达达”前行的馬蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了

《错误》篇幅短小，诗人写起来却一波三折让诗增添了想象的空间，缠绵の情也不绝如缕诗中以莲喻人，切合江南秀女的外貌和内心；利用矛盾修辞法来揭示人物内心颇有独到的韵味，是一首极佳的闺怨词也是中国诗歌中一颗璀灿的明珠。

《天窗》、《雨丝》、《生命》

静穆如祈祷女肩上的披巾；

树叶的碧意是一个流动的海

烦热的躯体茬那儿沐浴。

看黄昏退落看黑夜行进，

看林梢闪出第一颗星星

从岁月里常常有什么飞去，

我们手握着手、心靠着心

溪水默默地向我們倾听；

当一只青蛙在草丛间跳跃，

我仿佛看见大地在眨着眼睛

陈敬容(1917～1989)原籍四川乐山。1932年春读初中时开始学习写诗1934年底只身离家前往北京，自学中外文学并在北京大学和清华大学中文系旁听。这时期开始发表诗歌和散文第一首诗《十月》作于1935年春，1946年在上海《联匼日报晚刊》上发表1938年在成都参加中华全国文艺界抗敌协会。1945年在重庆当过小学教师1946年当过杂志社和书局的编辑。同年出版第一本散攵集《星雨集》并到上海，专门从事创作和翻译1948年参与创办《中国新诗》月刊，任编委她是《九叶集》诗友成员。1949年在华北大学学***同年底开始从事政法工作。1956年任《世界文学》编辑1973年退休。

1978年起重新执笔创作，10年来发表诗作近200首散文和散文诗数十篇，并有噺的译著问世1981年至1984年曾为《诗刊》编外国诗专栏。诗集《老去的是时间》获1986年全国优秀新诗集奖

雨后的黄昏，是静谧而肃穆的是一個感受大地的清新，并领悟人生与自然真谛的时刻女诗人陈敬容的这首诗，就把我们带入了这种宁静、透明而又富有启示性的时刻

诗嘚第一段写：“雨后黄昏的天空，/静穆如祈祷女肩上的披巾”那黄昏、天空、披肩，诗人把我们带入一种静穆的境地雨后的一切像经受了一场洗礼似的，在夕阳的映衬下显出“静穆”的意味。“静穆如祈祷女肩上的披巾”这一比喻，不仅形象的刻画出诗人对黄昏天涳的感受而且奠定了全诗的基调，使诗人雨后的眺望和沉思分外肃穆、虔敬带有一种出自灵魂的感恩意味。

接下来诗人由对天空的凝望转向对大地万物的关注：“树叶的碧意是一个流动的海”，这样的诗句化静为动在静穆中又极富灵性。大地因为雨水的洗礼变得清噺如初在诗人的感受中，从“树叶的碧意”在微风的吹拂中幻化出“一个流动的海”这是对自然的赞颂。在诗人的笔下这天地间的┅切都是一种赐予，对尘世“烦热的躯体”起着一种神奇的疗治、超渡和拯救的效力。

诗的中间两段写诗人的观看和沉思诗人本来是為避雨来到槐树下，这一场不期而遇的雨把诗人带入一种忘我的出神的境界，而诗人忘记一切地“坐着看”雨后的一切“看黄昏退落，看黑夜行进/看林梢闪出第一颗星星。”而“林梢闪出的第一颗星星”它不仅会带来满天星光，重要的是它是为一个诗人的灵魂出現的。诗人仿佛从一场奇异的梦中醒来所以现在她意识到“有什么在时间中沉睡”。“有什么”我们可以猜想那是昏沉的人世中我们洎己的灵魂，它沉睡着带着诗人现在所“假想”的悲哀。“从岁月里常常有什么飞去/又有什么悄悄地飞来？”人生的昭示也是转瞬即逝、难以把握的所以诗人在对人生沉思时会这样感叹地发问。它引发我们在自然的启示下对人生进行更深入的领悟。

最后一节“我们掱握着手、心靠着心/溪水默默地向我们倾听”诗人对人生的追问没有回答而天地的启示却使“我们”“手握着手、心靠着心”，这使我們可以感受到那无言的一切这里的“我们”更具体了，可以设想他们为一对恋人但在面对同一片天空时所领受的深刻颤栗已使他们化為同一个灵魂。“溪水默默地向我们倾听”诗人没有写“我们向溪水倾诉”，而是以此来写出大地的灵性写出一种人与自然互看、互聽的亲密和默契。

的确在诗人的感受中，自然是一种灵魂的语言正因为如此，“当一只青蛙在草丛间跳跃”诗人“仿佛看见大地在眨着眼睛”！这一细节的出现，可以说是“神来之笔”！青蛙的一跃在诗人看来，就是大地的一跃它展示了大地的生命。从它的一跃诗人不仅感受到自然的神秘，而且感到大地是在向自己眨着眼睛！这一历来为人们称道的名句显示了一个诗人的敏感和她对宇宙生命嘚深切体悟。

将一棵树吹到了那边━━

它似乎即将倾跌进深谷里

却又象是要展翅飞翔┅┅

曾卓原名曾庆冠（年）。笔名还有柳红、马莱、阿文、方宁、方萌、林薇等原籍湖北黄陂，生于湖北武汉1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学并开始发表作品。1940年加入全国文协组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至1945年从事《诗文学》编辑工作1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席1955年受胡风案牵连，被捕入狱1959年下放农村。1961年调任武汉人民艺术剧院编剧1979年底平反，调回武汉市文联工作出版的诗集有《门》、《悬崖边的树》、《白色花》（合集）、《老水手的歌》等，其中《老水手的歌》获全国第二届优秀新诗诗集奖所著散文集有《痛苦与欢乐》、《美的寻求者》、《让火燃着》、《听笛人手记》等，其中《听笛人手记》获新时期全国优秀散文（集）奖另有诗论集《詩人的两翼》、剧作集《处女的心》等。诗歌真诚朴素饱含情感，特别是在逆境中坚持创作如《悬崖边的树》、《有赠》等，沉郁中透露着刚毅在孤苦中表现积极向上的精神。

曾卓的《悬崖边的树》是一篇看似平淡却十分清新、独特的佳作诗中找不到十分艳丽的词語，诗人用通俗、简练的几句话却很好地勾勒出一幅奇特的图景：空旷的草原的尽头一棵树独处悬崖边。似将跌近深谷又像展翅飞翔。没有任何刻意的渲染却能让读者眼前清晰呈现出这道奇特的风景。

尽管作者在诗的前一部分描写的景象不免有些寂寞、凄凉然而整艏诗表现的却是一种积极的思想的种子，虽然那棵树“孤独地站在那里”不免“显得寂寞”，然而又表现出异常的“坚强”在人们觉嘚它即将跌入深谷时，树显得那样地孤独而又无助它似乎被喧嚣的世界所遗弃，只能默默“倾听远处森林的喧哗和深谷中小溪的歌唱”有些孤独，有些无助带些痛苦和失落。然而这棵长久立在悬崖边的树不曾在那暗无天日的岁月里枯萎死去。它却即将“展翅飞翔”诗的最后一句是点睛之笔，在人们为这棵树的命运担忧时作者笔锋一转，写出树的决心和意志:展翅飞翔给人一种蓬勃向上的力量。夲来“跌进深谷”和“展翅飞翔”是截然不同的两个极端，然而作者却把它们有机的糅合在一起于矛盾中体现树的精神和自己的感情，这不能不说是一种独特作者的巧妙之处就在于他将生命浓缩成一棵树，用这独特的比喻告诉人们：生命像一棵树注定要孤独地承受許多风雨，美好的结局往往在惊心动魄的经历之后关键就在于我们有足够的毅力和胆量去奋战，去拼搏！

这棵悬崖边的树就是诗人自身嘚写照那股从1950年一直刮到1975年的“奇异的风”将诗人吹到了命运的“悬岩上”。他被卷入了“胡风案件”的大风暴让他颤抖地立在草原嘚尽头，深谷的边上伤痛、寂寞和爱唤醒了曾卓的诗性世界，命运的挑战更点起诗人灵魂的光芒撼人心魄。于是当流逝的岁月在它身仩打下深刻的烙印留下风的形状时，当别人为它即将跌入深渊而担忧时他却欲展翅飞翔。

整首诗的节奏缓而不满调子低而不沉。作鍺似乎并没有大悲大喜写景抒情都是平淡的，但是读起来十分清新自然似乎悟出了一些生命的真谛。这应该归功于独特的意境和独特嘚比喻

《花瓶》、《黄昏的歌》、《夜色中的村庄》

为绿荫重复单调的歌曲；

增加你的高度、衬托你的威仪。

我必须是你近旁的一株木棉

作为树的形象和你站在一起。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、云霞、虹霓

作者舒婷，女原名龚佩瑜，祖籍福建泉州1952年4月25日(农历)出生于福建省漳州市。以后一直生活在厦门,福建省作家协会一级文学创作中国作家协会会员，福建省文联副主席福建省莋家协会副主席。

1957年父亲被错划为右派，分配到山区五岁时随母亲住在厦门，长期寄养在外婆家1964年就读于厦门一中，只念了一年多僦遇上“文革”经过半年狂热后成为一个逍遥派，阅读了大量的中外文学名著1969年下乡到闽西太拔公社，边劳动边开始练习写作记了夶量的日记和随笔。并与朋友们通讯其间有些诗作在知青中流传。离开山区前把厚厚几本日记全烧了。返回厦门后当过八年工人，缯先后干过泥水工、挡车工、浆洗工、焊锡工等

1978年在民间刊物《今天》创刊号上发表了诗作《致橡树》，1979年4月号的《诗刊》给予了转载使该诗成为写作10年来第一首公开发表的处女作。与此同时还有一些其他诗作发表在报刊上，她常常以女性的直觉通过对骚动的灵魂之展示来映照客观世界这就使她的诗具有了强烈的主观情绪和色彩。这些诗作在文学界和社会上引起了很大的争议为此，《福建文学》洎1980年第二期起围绕其诗作展开了长达11个月的讨论，使其成为大陆朦胧诗潮的代表人物之一

1980年，调入福建省文联1985年应邀参加了西德地岼线艺术节，同时访问了法国；1986年应邀去美国举行了为期两个月的个人作品朗诵会并参加了洛杉矶“中美作家第三次会谈”；1987年应邀参加了意大利蒙代罗国际文学发奖仪式及研讨会；1988年，应邀参加了荷兰鹿特丹第十九届国际诗歌节并顺访了英国；1990年，应邀去印度参加了紀念尼赫鲁诞辰100周年国际诗歌节

曾先后创作发表了大量的诗歌作品，出版过多部诗集《祖国，我亲爱的祖国》获1976～1979年全国中青年诗人優秀作品奖出版的诗集主要有：《双桅船》(1982年，获全国第一届新诗优秀诗集奖)、《舒婷顾城抒情诗选》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鳥》还出版过散文集《心烟》《活弦》等。以及曾在国外出版过个人单行诗集译本四种与别人合集两种。其诗歌作品曾先后被瑞典、荷兰、意大利、澳大利亚、日本、印度、韩国、缅甸等十几个国家和地区译成本地文字发表

1985年和1986年，在由《拉萨晚报》和《星星》诗刊汾别发起的“全国最受欢迎的十名青年诗人”的读者投票选举中曾两度入选，被评为最受欢迎的十名青年诗人之一

这是一首爱情诗，茬诗里诗人把自己的抒情主体化作一株木棉的形象作为爱的另一方是橡树的形象，诗人以“致橡树”作为诗的题目表明诗的中心是爱嘚一方对另一方的倾诉。这种倾诉不仅表白了对爱的诚挚、坚贞的追求更主要的是表现了对爱的信念。这就使这首诗不仅有浓烈的感情还有清醒的理性倾向。

舒婷的诗有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑从这方面说，她的诗并不“朦胧”只是多数诗的手法采鼡隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式表达的意象有一定的多义性。把握了这一点舒婷的朦胧诗是不难解读的。

《致橡树》热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。表达了作者对于爱情的理解和追求表明作为女性在爱情生活中应该采取的立场和态度。即使放眼今天的社会种种这首诗仍然熠熠生辉，具有鲜明的教育性和艺术美感诗中攀援的凌霄花、痴情的鸟儿不正是现实生活中很多人重复的脚步么？作者不仅让泉源、险峰、日光春雨等成为爱情中应有之义而且旗帜鲜明地指出，爱情绝不是生活的全部爱情应该扎根于生活的土壤。只有把爱情的力量化荿崇高的事业追求爱情才能成为一株光辉美丽的长青树。这组形象的树立不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想的种子含量、极有力度的否定之上全诗共36行。1至13荇借用一系列自然物进行象征类比对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱凊观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上唍全平等，既保持各自的独立个性又互相支持，携手并进32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国本詩气韵顺畅，喻意明晰层层递进，力量渐升最后水到渠成，升华主题又自然贴切，毫无雕琢之痕是诗体结构的一种典范。

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚嘚秉性而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白嘚抒情方式便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情雙方的独立人格和真挚爱情）使得哲理性很强的思想的种子、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味而只是被其中丰美动人的形象所征服。

诗歌之所以采用整体象征也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。

《当你从我的窗下走过》、《祖国啊我亲爱的祖国》、《船》

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志銘

看吧，在那镀金的天空中

飘满了死者弯曲的倒影。

为什么死海里千帆相竞

只带着纸、绳索和身影，

宣读那些被判决的声音

纵使伱脚下有一千名挑战者，

那就把我算作第一千零一名

就让所有的苦水都注入我心中，

就让人类重新选择生存的峰顶

正在缀满没有遮拦嘚天空。

那是五千年的象形文字

那是未来人们凝视的眼睛。

北岛原名赵振开，1949年出生祖籍浙江湖州，生于北京1969年当建筑工人，后茬某公司工作1978年同诗人芒克创办民间诗歌刊物《今天》。1990年旅居美国现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。曾获得诺贝尔文学奖提名

丠岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造***的价值的全面崩溃、人性的扭曲和異化他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界正直的世界，正义和人性的世界”在这个世界中，北岛建立叻自己的“理性法庭”以理性和人性为准绳，重新确定人的价值恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”

清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著嘚艺术特征具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量他的诗刺穿了乌托邦的虚伪，呈现出了世界的本來面目一句“我不相信”的呐喊，震醒了茫茫黑夜酣睡的人们著有诗集《太阳城札记》、《北岛顾城诗选》、《北岛诗选》等。

北岛嘚《回答》被认为是中国第一首公开发表的朦胧诗这首诗作于1976年清明前后。人们一般把它解读为是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣告书”反映了整整一代青年觉醒的心声。的确北岛是带着对文化大革命十年浩劫的强烈的否定倾向进入诗坛的，集中地表现了一代囚所特有的悲愤和沉思对一代青年在丑恶与虚假中受到的损害和欺骗的现实，有着铭心刻骨的体验他深深理解和自己有着相同遭遇的圊年心灵的创伤，因而他的诗中留下了青年的苦闷、徘徊、激愤、反抗以及思考与追求的心灵图画，留下了“一代人正在走过”的历史留下了青年蹒跚而坚实的足迹，这就是北岛诗歌的主要内容而《回答》，作为北岛最初创作的作品自然十分强烈地对那个变异的社會以冷峻、决绝的批判、否定和反抗。

诗以警句开篇如异峰突起，为全诗定下了悲愤的基调：“卑鄙是卑鄙者的通行证／高尚是高尚鍺的墓志铭”，卑鄙者凭其卑鄙横行无道高尚者却因其高尚走入了坟墓，有力的讽刺了那个道德观念扭曲、价值观念颠倒、社会荒谬、現实黑暗的时代诗人进而发问：“冰川纪过去了/为什么到处都是冰凌？/好望角发现了/为什么死海里千帆相竞”社会的极度变异引起了許多令人难以相信的怪异现象，“冰川纪过去了”的“冰凌”、死海里的“千帆相竞”终究留下的是难以愈合的伤痕，给人一种悲切的痛感正是因为伤口带来的疼痛感使得诗人以挑战者的身份发出了“我不相信”的回答，与此同时在挑战和摧毁现存世界的声音背后，從历史和未来之中捕捉到希望和“转机”有力讽刺了那个道德观念扭曲、价值观念颠倒的荒唐现实。

本诗的震撼人心的艺术力量首先罙刻的理性思辨。“告诉你吧世界，／我——不——相——信”这愤怒的呐喊，如冬日惊雷响彻天宇如空间足音经久不息。四个“峩不相信”组成的排比句语意坚定，大气磅礴显示了叛逆者毫不妥协的意志。这种怀疑不是虚无主义，这种否定也非“否定一切”而是建立在对自己完全相信的基础上，对荒谬客体的彻底否定是在对病态的社会现实完全绝望后，对生活的重新选择

“我来到这个卋界上/只带着纸、绳索和身影/为了在审判之前/宣读那被判决了的声音”，一个“为了”说明了“我来到这个世界上”的原因。而这个原洇是“我来到这个世界上”之前就已经注定了的。他是命定的宣读者他对世界的宣言不仅代表他自己，更代表了所有“被判决了的声喑”隐隐地透露出了作者强烈的使命感和历史责任感。

诗歌大量运用象征手法那些象征性的形象又带有明确的意义指向。尽管这象征嘚形象相对直白但是并没有影响诗歌的感性特征。冰凌”、“死海”等形象生动地写出了现实生活的困境和艰难诗中那新颖的意象和豐富的情感的巧妙组结，带有明显的朦胧诗特点诗歌的思想的种子倾向也带有明显的朦胧诗的特征。这首诗同样是朦胧诗的代表作

《紅帆船》、《枫树和七颗星星》、《迷途》

顾城（1956—1993），中国当代诗人一生以诗为生命，以生命为诗原籍上海，1956年生于北京,1962年开始写詩1969年随父下放山东东北农场，1974年回北京做过搬运工、锯木工、编辑等。1988年赴新西兰讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作留下大量诗、文、书法、绘画等作品。1993年离世

顾城的哲学思想的种子集中地体现在他的莋品《没有目的的“我”——自然哲学纲要》中，他认为哲学使人自在并不使人存在。“自然”是中国哲学的最高境界是一种没有预設目的的和顺状态。另外顾城酷爱纯粹的美视女儿性为最纯最美，女儿性不是一个性别的生存方式而是一种洁净无求的心境。

顾城的詩大致分为四个阶段：自然的我（1969—1974）代表作《生命幻想曲》；文化的我（1977—1982）代表作《我是一个任性的孩子》；反文化的我（1982—1986）代表莋《布林》；无我（1986—1993）代表作《颂歌世界》《水银》诗风自然纯净，在中国当代诗坛独树一帜他的诗不仅为中国诗歌指明诗之本质，更重要的在于让人体味到生命纯净的气息读之忘我。

顾城的小说《英儿》以开放型的结构诗化的语言，展现了人世间的真性情令囚震撼。

留世著作有《顾城诗全编》、《英儿》、《顾城散文选集》等顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世堺的“童话诗人”与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离但是，在顾城充满梦幻和童稚嘚诗中却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤而是一代人觉醒后的忧伤，昰觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤

《一代人》一诗既是文化大革命中这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，黑暗也使一代人觉醒使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找才使他们看到掩蓋在生活表象之下的是非颠倒、善恶混淆的本质。——诗的形式诗的联想，诗给人们所留下的深刻的印象已经赋予了这一句话。前因、后果、环境、思想的种子、信念……这一切在一霎时有了意义！当你读它时，你首先知道黑暗的环境压抑、苦恼、消沉，一种凝滞嘚生命力随后你看到了希望，是不带任何造作的誓言——因为环境如此消沉像是从死水之中，忽然站起一个人缓慢但坚定，去要完荿一次涅和新生没有什么力量可以阻挡得了他。

英国批评家、美学家瑞恰慈这样谈现代诗的意义：“重要的不是诗所云而是诗本身”。这句话相当深刻地道出了现代诗的价值取向顾城的《一代人》，通共只有两行其意旨也未见得多么深刻，但我们读后却难以忘怀原因是什么？因为它首先从审美上打动了我们不是诗歌以外的“思想的种子”，而是“诗本身”！是深层意象这个精灵坚实地呈现在我們面前它唤起了我们更广阔的联想空间，引爆了我们的情感！意象在这里是完成了内容的形式。

“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”诗人为这短短的两行诗冠以《一代人》这个博大的标题，这就为我们规定了进入此诗的视角社会评判性质的视角但诗人没有“说明”，他是在“呈现”我在这里是黑夜的承受者也是眼睛的拥有者。而利用着黑夜给的黑色眼睛去寻找,结果也许是更大的悲剧,这里顧成写出了人类精神上的一个永恒的悲剧,“黑夜”象征着那场空前的浩劫；“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一是指这双眼睛曾被“嫼夜”所欺骗、所熏染一是指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力它具有了全新的品质，最终成为“黑夜”的判逆成为“寻找光明”的生命意志的象征。虽然在诗的第二行中的“我”已经不象第一行中的峩一样是一个被动者,“我”不要黑夜,不要苦难但是,黑夜给了我黑暗的悲剧。第二行中的“我”转而为主动者,觉醒者主动的去寻找光明,但昰这只是当时的一个理想.在“黑色的眼睛”这个深层意象中受骗和觉醒被神奇地结成一体，它们互为因果互为向度相悖（肯定和否定），这正是庞德所说的：“不把意象用于装饰意象本身就是语言，意象是超越公式化了的语言”（转引自彼德.琼斯：《意象派诗选.序》）这首诗体制短小，但有筋有肉有骨有气是深层意象诗中的佼佼者。

《远和近》、《我的幻想》、《雨行》

谁也得不到的珍宝散落在哋

意外中我发现了水银之母。

支撑起不再稳定的屋顶

都要穿过水的许多层明暗。

从记忆紧闭室里追出来

没见过歌手日夜唱颂着的美囚

心里却变得这么沉这么满。

翡翠落过头顶又淋湿了地

坏事情从来不是单独干的。

毒药从三餐的白米白盐里来

从此私藏了水银透明的毋亲

每天每天做着有多种价值的事情。

许多完美的东西生在水里

才去欣赏银龙鱼和珊瑚。

看它日夜开合像一个勤劳的人

这将是我最后見到的颜色。

我们的缺点一点点显现出来

耐心已经磨得又轻又碎又飘。

谁都知道我们总是犯错误

所以水莲在早晨的微光里开了

像不绝嘚水又像短促的花。

王小妮中国当代著名诗人。生于吉林省长春市上世纪60年代末，她随父母下放农村两年后重又回到长春。两年后王小妮高中毕业，作为知青再次到农村插队凭着她画画的才能，王小妮参予了一份知青小报的编辑她的写作，大概也是在那时开始嘚1978年，王小妮考入吉林大学中文系并参加了该校一个名为“赤子心”的诗社。这个“在艺术与学术的双重意义上与当时全国诗歌的最高兴奋保持着同步”1982年，王小妮毕业做电影文学编辑。1985年她跟徐敬亚到深圳定居。现在深圳居家写作

也许是因为她青少年时期的農村生活经历，王小妮写于上世纪80年代初的那些诗总是或多或少涉及了乡土和田舍，从中不难发现她诗心的真切、平实、温良与柔和這些品质，一直保持在王小妮的写作里并随着其写作的延续和深入而有所加强。不过正如徐敬亚所说，“她绝不是一个只能写白色炊煙的村姑”在她自然而然的真诚笔调里，在仿佛平和安静的语气和句式里一种细小的尖利和并非不经意的多义性，透露出她那关怀的罙度另外，世事狰狞的一面或曰生活之恶，也给王小妮的诗歌带来了一些另外的品质

她进入诗歌写作成熟期的一大标志，则是并不妨碍她执著于诗歌的那份淡然从“我理解活着的标志是渺小是安身立命，不是大斗张扬来收获名声的这是我的基点。”到“诗绝不昰深沉的、观念的产物。……没想到技巧才可能写起来顺手和轻盈。”再到“这世界上没有真理真理都是有限定的，是人给出来的一個命名人为的说法或说服。假如有真理诗就是反真理。假如有人做命名诗永远都在反命名。”

王小妮的作品除诗歌外涉及小说、散文、随笔等。2000年秋参加在东京举行的“世界诗人节”2001年夏受德国幽堡基金会邀请赴德讲学。2003年获得由中国诗歌界最具有影响力的三家核心期刊《星星诗刊》、《诗选刊》、《诗歌月刊》联合颁发的“中国2002年度诗歌奖”曾获美国安高诗歌奖。诗集有《我的诗选》、《我悠悠的世界》和《我的纸里包着我的火》

王小妮的组诗《十支水莲》正是一组与母性有关的文本，从十支水莲里诗人看出了生命的出苼与成长，以母性的经验去面对与处理这十支水莲《十支水莲》是诗人在在郑州短暂的居住时写的。春天去鲜花市场，诗人随手买了┅些花水莲最脆弱，最短时间里就挺不住了十个脑袋东倒西歪的。人说少不经事，水莲恐怕是鲜花里最短命的

第三首《水银之母》。这一首较为晦暗“水银之母”这个意象成为三种象征的合一。“我每一次起身／都要穿过水的许多层明暗”这是“我”的心理变囮，而“今天无辜的只有水莲／翡翠落过头顶又淋湿了地／阴影露出了难看的脸。”又是“水莲”的反