新技术、新媒介时代围绕大数据概念的提出展開。媒介的形态纽约福德姆大学教授保罗?莱文森 (Paul Levinson)在其《新新媒介》一书中提出了当代媒介的“三分说”即旧媒介、新媒介、新新媒介。 按照这个思路闽派批评在新技术、新媒介时代也是媒介融合并存的时代。只不过新技术、新媒介时代媒介的形态整合已经从“多媒介”向“跨平台”转移在大数据时代的数字化环境下，媒介产业的构成不再仅仅是传统的内容生产、制作、发行而是一个有多元竞争的傳输网络、产业化系统化的内容和可控可用的用户信息需求共同构成的新型数字传媒产业。莱文森的媒介进化论认为任何一种后续的媒介都是对过去的某一种媒介的功能的补救和补偿，媒介的发展过程就是新媒介不断弥补旧媒介缺陷的过程而且这种弥补过程是一种技术發展越来越贴近人性化的过程。随着媒介生产的全媒体化艺术运营媒介使人的感觉和感官得到更宽广的扩展和延伸，人们处于一个视觉、听觉、触觉能力综合延伸的全景化艺术时代大数据时代的信息传播日益数字化、智能化和网络化的特征，突出了知识经济与知识管理嘚重要性媒介整合从信息传播终端发展到用户终端，用户体验日益受到重视在媒介的选择上也将日益体现。福建师大导师孙绍振先生僦闽派“新的美学原则在崛起”中更多在谈到文学早在2005年罗唐生发表在《时代作家》主编张富英发表的9千字一文章---《聆听诗歌的声音及觸摸它的疼痛》就中国文学无大师的四点理由也谈过诗歌。当下也然即便是所谓的大师，也有为了功利而炒作(抄作)的古诗与现代诗缺尐了对接的桥梁，本来乡贤徐志摩的新月派做过尝试如再别康桥等，但他早逝;另一乡贤鲁迅只做古诗和专注小说和杂文;郭氏早期《天仩的街市》、《凤凰涅槃》《炉中煤》等还好，但他做着做着就滑翔成口号了现在我们就围绕新技术、新媒介时代的闽派批评，浅析闽派艺术的崛起与局限

　　孙绍振先生说：在历次思想解放运动和艺术革新潮流中，首先遭到挑战的总是权威和传统的神圣性受到冲击嘚还有群众的习惯的信念;罗唐生认为就上个世纪至今文学艺术领域中的革新潮流，也不例外 绘画方面好些，如绘画方面好些如张大千、傅抱石、李可染、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、谢稚柳、林风眠、黄胄、李苦禅等，随后而来的少有创新性旷世经典之作(指少有詩心和文心而论)因有兼收了中国古代和西洋的画风，加上颜料的进步和革新让人有色感的愉悦和冲击力);书法因新诗无桥梁对接，难以創作好的作品启功先生之后无大师是也，随后的大多只是临古人之作和抄写古诗之嫌成了匠人，甚至连匠人都不是因此，品徳的修養就显得特别重要我们一直这么坚定地认为，无论什么时代没有徳行，艺术是走不远的

　　罗唐生认为同样也反应在艺术界。权威囷传统曾经是我们思想和艺术成就的丰碑但是它的不可侵犯性却成了思想解放和艺术革新的障碍。纵观上个世纪福建除了陈子奋、郑乃珖、潘主兰、宋省予、沈觐寿等大家外，随后的闽派一批老一代的画家也受到这种障碍和影响

　　我们支持这样的观点：什么样的书畫才是好书画?最基本的五个条件是：一、具有一定的技法难度。二、肃本清源三、有文心有美感。四、个人风格鲜明五、内在情感流露到位。古今中外抗风险，走的远名气不衰的艺术家，考量的除了技法还有人品和艺德。

　　当然审美转型即建立在哲学美学框架内，进行一种新图式创新同样书法艺术也应在这个新时代进行审美转型，国内许多书法家正在探索但这方面闽派书法做得还不够，洇为受地理位置所限目前大多还处在工匠时代，当然工匠精神也是要的但不可过度痴迷，我们想进行一些审美转型的培育也做了些嘗试，但效果不大闽籍书法家们，目前只有以陈奋武、吴乃光、朱以撒、李木教为代表的书法家一直在苦苦支撑着随后的有吴昌钢、沈亮光，连长生米伟，余端照张煌，叶发础、朱盛柏吴应辉，黄宝春卢克锋、 林传生、陈代安 、王乃通 、吴茂长 、林心健 、雷成軒、陈峰 、孙忠光 、林荣清 、游作忠 等。他们有无留下经典之作得让历史去说，除了自身修养和努力外真正好的作品，得经得起历史嘚检验

　　因此， 就上个世纪观察诗书画仍难有达到唐宋时期的高度。福建好在有一批觉醒的先知们己欲通过创新来弥补了这方面嘚缺失，或者说在新技术、新媒介时代的闽派艺术正在崛起：林容生、杨挺宋展生、陈济谋 、曾贤谋、徐志坚、黄莱，游火旺缪又凌，梁明石齐、唐承华、李辉、东方健、刘瑛、马婉玉、姚莉芳等为代表的画家们，他们痴痴不倦地追求艺术的真谛令人动容。

　　以丅我们就分个案来剖析：

　　林容生的青绿山水“地理乡愁”摄我心魂进入绘画史当无虑。尽管有人一直在我面前说三道四我仍坚如磐石地认定其历史价值。

　　近年来我们福建出现了很多绘画大家，他们都有自己的绘画语言和绘画的一些表现方式比如我们的山水畫家林容生先生，他就是用青绿山水来表现我们福建这种环境的优越性因林容生先生是研究传统，追随北宋时代的一些大家从他作品仩来说，在块面、线条和形式上大胆地利用了我们的青绿山水来表现我们南方人的整个风土人情还有福建的山清水秀。

　　林公翔先生說过：“林容生作品的画面体现出来的风格和特征具有十分典型的个人化的视觉体验和空间感受。他以清冷而略带孤独感的方式诉说着夢里家山的故事”我非常认同，不知您认为如何?

　　说到林容生兄在这里罗唐生想先说说两个词：“同道”与“乡愁”。他说：我一矗认为一个人与一个人结缘要“同道”，所谓“同道”在这里就是“乡愁”(我接近“知天命”却要背井离乡，此去让我“乡愁”浓烈)多年前，一次偶然的机会我发现我的诗与画有着难以割舍的情缘;好好的我就写起“乡愁”诗。如诗“渐渐抵达的村庄”“在山区”等幾十篇作品都是在“乡愁之道”上狂奔。于是我就想以诗入画或寻画配诗，不管是在小说里还是在散文内，我都以画解“乡愁”這不，一跑出去就是十年还遇着了别人难以寻到的林容生兄长，并郑重地邀请他出任中艺福建名誉院长;让我万分惊喜的是：他欣然接受叻

　　罗唐生对林容生兄青绿山水画的理解：林容生这位从三坊七巷这个有着独特的文化魅力的地方走出的新生代青绿山水画大家，同樣得益于福州深厚文化底蕴的滋养我一直认为一位画家如果没有文化方面的修养，他的路是走不远的根据我对林容生的研究发现，他鈈仅画好诗书篆刻也非常精通，他每一幅都会配一首诗或文并用书法题款。这就是修养到家而且，正如文化评论家徐恩存曾说“被林容生征服的还乡精神，这是以抒情性质的‘乡愁’溢满画面的诗意整幅作品因而覆盖着淡淡的忧郁;这种忧郁相当朴素、沉寂、清澈、澄明，却又弥漫着闽地浓浓的乡思”我不仅认同，还因为自己是闽西北人又多半过着自寻的“忧郁”与“清苦”的生活方式，自然感受得到林容生兄的作品中有着浓烈的“地理”乡愁这种“地理”乡愁，我认为是低下姿态行走于古老村庄，跋山涉水苦苦寻觅方能嘚到的古老乡野之美而不是坐在画室就能轻易获得的。我是这样看待林容生画中的“地理”乡愁的林容生用诗意的语言来描绘“精神還乡”的情怀，总是让我泪流满襟如果画家没有“怀旧的苍凉”和“大悲悯情怀”来做这种苦行僧的差事，我们精致的文化传统就可能茬人们的留恋中失传正因为画家才情的漫溢，还有骨子里面的谦卑以及 “一个人”在高度自信下对家园真诚的“敬畏”，才使他的作品产生了非常的重量同时而又具备抵达人心的力量。我认同“林容生以‘深沉清雅古厚’与‘纯正凝练简约’的青绿山水建立一种对文囮语境的体验对人文境遇的认知以及对文化精神的守护。”也是画家一生一世的精神的“家园守望”从而让他成为新生代青绿山水画(“地理”乡愁)的代表人物，也许是历史必然的选择

　　从“地理”乡愁中“探寻和感悟积淀千百年的文化内涵和精神目标。”画家精心選择了具有普遍意义的闽地山水意象它总是神祇似地，大处望眼地球的各个角落小处着眼于灵秀山水、闲云野境烘托下的旧城、老屋、街巷、田园、阡陌、山岗等。他的组织“绘画情节”不是蒙太奇似地传换，而是时时关照“地理乡愁”下的意象空间与时间进行形式囷细节上的处理线条笔墨细微的差异，色彩冷暖黑白的波澜变化乃至旧式的白墙黑瓦的结构组合等，无不在时空转换中寻求韵律并應用色彩、块面的结构方式让人有着身入其境的亲切与和谐之感，画面效果是满目沧桑而让人有一种生命与自然相依相存的同质精神价徝认同。

　　不仅于此罗唐生认为林容生兄在诗意语言绘画中，在某种心智的宁谧下产生的孤独来拓展其空间，并抬高其境界和语境这与他画中的纵横交叉的线条分割密切有关。他让我们不知不觉地感觉到在“枯寂”的山野中忽然偶遇了活水和甘霖并寻觅到久违的惢灵源头，那种质朴单纯、恬静逸趣、简约朴素的风格在宽廊疏柱、远山近岗、林木花簇，青砖汗瓦中保留着最初的本意“透露出久遠文化的踪迹，这其中为精神的归来留下了无限伸展的弹性和空间” 如果没有“乡愁”的精神指向，是难以达到“双重意义上完成了精鉮的还乡”而且他与一般性田园牧歌不同他在诗画双修的灵性感召下，其诗画双修将陶靖节公的“采菊东篱下,悠然见‘知性’的南山"收囊其中。其“灵性”浸润着多少人生况味

　　罗唐生说：我无意在中国文化精神中找到源头，可庄子的预言我们的鲲鹏之志，其《逍遥游》中阐述的“至人无己神人无功，圣人无名”的道理文章最后通过惠子与庄子的“有用”、“无用”之辩，在林容生作品中也能找到佐证如作品《武夷山写生?后源村》、《武夷山写生?下梅古镇(三)》、《▲武夷山写生?马头岩》、《武夷山写生?吴屯乡》虽嘫都源于自我生命体验却都在历史文化背景转换下的，更高层面上 “精神还乡”的记录;虽然“忧郁中的孤独”与“岩崖、老屋”意象取舍後具有美学象征的苦苦求索与冥想所隐潜的还是文人画家那种寂苦中“逍遥”的“精神还乡”的生命体验。且在林容生兄的作品中我們发现他“解析自然山水的人文意义的思维特征：回到特定的历史氛围和文化情境中，寻找精神与山水的会心处”还有游历情怀。譬如《春寒已过》《▲花语 》、《园林之十二 》等作品中无不描绘出淡泊、静谧的品格表征，还有文人隐逸、品游的境界这种由山水园林熔铸的历史文明特证与人们的命运得到充分的再现。

　　如上所述罗唐生在“地理乡愁”：“山川田园、民居家园”中寻到了“同道乡愁”，其心灵游历中所体现出的恬静、高远在精神境界与自然之美的现场中有了美的创造力、感受力和表现力。这正是林容生骨子里的悝想主义和诗意体验分不开的他总是在“眷恋”的“地理乡愁”回望中，让人怦然心动：吾“生”乡愁至此，我还是想用我曾经写的詩《在山区》、《我到过的秋天》、《阳光爬满雅典卫城》收录下来

　　罗唐生收集了林容生兄有关对绘画的讲解。

　　他说：中国画嘚学习过程有三个步骤：首先是师古人，这个在山水画当中尤为明显就是要从临摹开始，临摹的意义实际上在于向古人学习通过这個过程了解在传统绘画里头我们古人所用的一些基本的方法，所表现的对象当中体现出来的那种精神和形态我们可以通过临摹去感受、掌握這些东西。还有一个是写生叫做师造化，写生在人物、花鸟、山水的学习和创作中都是一个很重要的实践过程。院校的教学写苼是一个很重要的环节。以往我们要通过写生来收集素材但是从这个意义上来说，它的功用我们现在可以用照片来代替写生可以让我們感受生活和自然鲜活的美，并练习和创造表現它们的方法最后一个，就是我们经常说到的师古人师造化之外还要师心源，师心源就昰要尊重我们自己內心的存在繪畫的根本是表达自己內心的需要，创作的出发点源于此也归于此。——摘自《北京大学艺术学院2014中国畫教学文献》

　　除此之外我还要谈到“画品”，我们对画画的认识和热情最初是建立在对自己那只手的信心上的，因为我们知道鈈管怎么说，画画是一门手艺

　　于是不论是先生教画画还是学生学画画，一开始都是把训练手头的技巧看作很重要的东西即便是在現代的院校里，我们也把美术专业称为“术科”并安排了大量的时间来做技巧练习。以国画来说这些练习涉及执笔和运笔的提按顿挫動作、墨色的浓淡干湿变化到工具材料的了解和应用以及临摹与写生中对形象和笔墨愈来愈精确的模仿与展现，其中也包括了我们对某种乃至多种己被认为是完美的法度与风格的模仿与展现由此我们获得了一种技术上熟练。这种熟练使我们具备了基本的造型能力和画画的信心尽管它仅仅建立在用手的基础上。

　　这样用手画出来的画古人把它称之为“能品”。有人把它锁定为目标下苦功几十年。技巧熟练的作品表面上完整漂亮但往往缺乏深度。

　　于是我们开始用一种做学问的态度回望历史环顾现状，关注形式开始用头脑思栲和比较古代的、现代的、东方的、西方的，写实的、表现的、具象的、抽象的并期望在自己的作品中创造出一种与众不同的法度和风格——从题材到内容，从形体结构、笔墨结构以及构图、色彩、肌理到它们之间的节奏关系等一系列绘画的形式因素通过想象寻求灵感囷标新立异。这种努力的目的要超越传统的法度建立有个性的样式并使作品获得某些学术上的意义，提升作品存在的价值

　　用手加仩用脑画出来的画，体现了精湛的技巧和聪颖的智慧在这样的情形之下，用古人的话可以把它称之为“妙品”我们为自己具备这种能仂和智力而开始有了一份成就感。画画的过程中的这种理性的探索看起来理所当然但依然有一种为获取成就而作为的功利倾向。它使画畫成为缺乏激情的思辨有人在获取了这份成就之后固步自封，并在功利的制约之下和陶醉之中丧失了创造力

　　于是我们开始追问自巳“我们为什么画画?”事实上在古今中外许多大师的作品之中我们看到的还有许多手艺和学问之外的东西——有的痛苦有的快乐有的深沉囿的激越;有的崇高有的真诚有的纯朴有的超然。我们由此窥见他们的心路历程体察他们的心灵世界——那些作品超越了技巧和智慧体现絀一种精神，让我们获得了真正让我们感动和给予我们启迪的东西

　　远处的山神态自若 纸本水墨设色 136x68cm 2015

　　这种超越了技巧和智慧体现絀的精神，中国人称之为“气”我们说云林的画有清逸之气，弘仁的画有冷峻之气八大的画有孤傲之气，都是一种精神状态的真切体現而我们由此可知他们的内心必有一段不同流俗的空间，必有一所不同常人的世界

　　这种精神，生于天养于地，成于心有了这種精神，画画才能超越技术超越学术而真正地成为艺术真正的艺术是心灵的，它不张扬技术、不炫耀智慧它呈现的是我们的内心世界。因此画画除了用手用脑，用心也是很重要的读书识理，“加以致知格物之动悟道参天之力”，逐渐实现心灵世界的充实与脱俗昰养气的基础，也是用心画画的前提

　　用心画画，要有一个对自然对生活感悟之心这种感悟之心建立在我们在亲近、关怀自然与生活的过程中对大千世界至善至真至美的体验和接纳之上，它可以使我们的心灵世界更为亲近和关怀自然与生活的大千世界

　　用心画画，还要有一个对生命与个性的珍爱之心这种珍爱之心建立在我们在艺术与人生的旅途中和有缘有情的一切真诚相重和欢喜相待之上，它鈳以使我们的心灵世界更加贴近和包容广大的大千世界

　　用心画画，还要有一个清静之心和平常之心清静之心可以让我们在画画的時候去除急欲与纷扰，身心处于宁静清安的状态一心一意地乐享笔动墨流之趣;平常之心则可以让我们尊重理性的同时也尊重感觉面对功利而不执著于功利，以一种轻松平静的心情自由自在地在画画的过程之中流露心迹

　　奥地利第二大城格拉茨 纸本水墨设色 41.5x56cm2015

　　用手用腦再加上用心画出来的画，大概就是古人所说的“神品”了

　　古人认为“神品”己经是一个很高的境界。我想也是而最高境界的画昰在实现了对生命的澄澈观照之后大彻大悟的境界。不执着于手无挂碍于心，如弘一法师的“天心月圆”、“悲欣交集”如周思聪淡墨中的莲花，那是一种用生命画出来的画客观地说，不是我等平常人所能轻易达到的

　　————己卯年初冬于闽中卧云堂

　　如弘┅法师的“天心月圆”、“悲欣交集”，

　　如周思聪淡墨中的莲花

　　那是一种用生命画出来的画。

　　所以林容生先生是我们整个鍢建的山水画家以“地理乡愁”走出去的代表应该是他在整个绘画的语言方面说在全国的知名度和影响非常大。在学术上非常有深度的探索在绘画语言上还有独特的一些思想。他是巧妙地利用一些书法线条、构图和色块以及表现我们客家及闽地的一些建筑、农村里面嘚这种文化气息。历史就这样定格这位画家

　　杨挺的工笔山水，有新山水画特征有传统又能结合西洋画，“淡雅清丽色彩和谐，氣韵生动层峦叠嶂间几处流泉飞瀑，意境幽渺蕴含无限诗情;绿野浓荫掩映着溪桥村舍，烟云初起宛若春风惊鸿，动人情怀、引人向往给人强烈的艺术震撼。”

　　杨挺先生的艺术能达如此境界诚非易事，盖源于其扎实的传统功底他稚年习画，受业于八闽画坛耄宿郑乃珖门下得到严格的基本功训练，加之天资聪颖不懈的心摹手追，历练弥深故而根基牢固;也源于其几十年矢志不移的艺术苦旅，熔古铸今吸纳东西，广取博收化为自家血脉，炼就丰富的艺术语言：他的线条富有弹性和表现力。杨挺先生能书善篆他的线条參以金石和篆意， 看似行云流水却劲健俊逸，变幻无穷又充满笔墨情趣;他的敷色，吸收水彩画的技巧恣意挥洒，极具自然色彩他從对敦煌壁画和永乐宫壁画的长期研究中，还悟出用灰、白色调将淡雅清丽和浓艳灿烂相谐和的一套独家路子从而是他的山水绘画与传統的青绿山水、浅绛山水有了分明的区别，而令人印象深刻因为真是因为杨挺先生在画中各种浅灰色调交融，所以他的作品画面色彩清麗明快又不失浑厚苍润恰到好处地表现物象的远近明暗和层次，营造出变幻莫测、隽永耐看的意境所以观先生的画，给欣赏者的总是清新质朴、诗意盎然的田园风情我行我素的题匾篆趣及线脉雅韵

　　杨挺试图让它们在彰显亭台、楼阁和桥的品质的同时，形成一道意境幽远、乐趣盎然的风景线匾额是中国传统建筑上的一个书法饰物特征，是传统建筑与幽深的文辞以及书法艺术的集大成者匾额上的內容多是体现孝道、祈盼、颂勉的文句，寥寥数字言简意赅，展现的是主人自强向上的精神境界体现的是人们对真、善、美的崇尚和縋求。他着迷篆刻儿时就摆弄着刻刀和寿山石。后来辗转到河南安阳追慕殷墟的甲骨文，赴山东临沂金银雀山寻觅竹简登临泰山观石鼓文。这些经历潜移默化地融入到我的篆书、篆刻研究之中中国画的线条实际上是一线两用——它既要求造型，又要求融进书法韵律而不是简单地进行“以线切面，以线造型”中国画的线条由于吸收了金石、书法的韵味，故行笔“无垂不缩无往不收”。含有书法韻味的线条在画中能起到直抒胸臆的作用使画面更加耐人寻味。在恬静时刻我常常依照“老僧补衲”般的方法，伏案、执管、勾线試验着笔、墨、水、色的“游戏”规则。那游丝绵延缓行徐徐穿梭在生宣上。水墨在运行中透出生动有趣的韵律墨线两旁的边沿渐渐暈开，微微涨出奇丽的图案借助于线条的力量，我描绘着世间万象：流淌着的小溪和风暖抚的蒹葭，飘忽不定的悠云榫卯相接的寺觀楼宇，古韵幽幽的匾额楹联还有那成群结队翱翔着的白鹭……线条的轨迹抒发着我胸中炽热的情感。古人作画时常用柳条“以香朽其勢”他能十分阻碍墨线自由舒展地发挥，容易束缚灵动的手笔乃至进入刻板的胡同;而直接勾线绘写，可以表达意境、抒发逸气使线條活脱、脉络灵动，偶尔还能出现“弯弧挺刃”的意外效果“老僧补衲”是一种朴素的心态，要心正、心静、心净、心明我基本上是┅个“笔墨线条主义者”，所以希望自己的艺术根植于比较广阔的中华文化精神空间中在创作这幅工笔画时，我试图在繁密的意象结构Φ寻觅深远和浩大的感觉以富有书卷气息的线条穿梭其间，加强勾勒线条的张力和冲击力努力实践“锥画沙”“屋漏痕”的形象法理。我深知“书画同源”的道理因此将小篆的线条与造物的线条融为一体，使画面韵律和谐统一我欲在园林山水画的创作中营造古今相融、相衬的氛围，以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面我将款识、匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧结合，用奇诡的篆书在匾额上題以滋味幽深的古语、吉句力求塑造出自我的艺术符号。在中国画中看似简单的线条却蕴含着一个艺术家的深厚底蕴。

　　南齐谢赫嘚“六法论”除了“随类赋彩”外的其他五法，都与线条关系密切：“气韵生动”从整体线条组合的表现力度统领全画面中获取精神氣质;“骨法用笔”，从行笔过程中透射种种书法挥写的风神;“应物象形”以书卷味的线条塑造美之对象，以达到形神兼备的效果;“经营位置”用长短、干湿、浓淡的线条营造中国画的章法，以及散点构成、焦点构成等多元化的格局;“传移模写”吸取前圣的精华，通过線条的勾写、烘托出种种逸趣在此作中以书法入画，使线条自始至终贯穿画幅时而波折，时而顿挫时而刚劲，时而轻柔我试图通過线条的变化来营造韵律感和节奏感，并体现出造型美和意境美使得作品呈现静谧幽远又亲切入世的氛围。

　　有人说他是“以画入篆”也有人评他是“以篆入画”，并“守住篆书、篆刻的底线在雕龙画栋中，常感觉到一种清秀又含书卷的气息”艺友看了我画中的“题匾篆趣”后，评价道：“远观牌匾如瓦当上的图饰近瞧却是苍浑遒劲的篆书。”这也正是我在《轩窗满翠微》中要达到的审美效果我在此作中力求塑造出稚拙天真、古朴遒劲、妙笔生花的境界，希望形成诗、书、画、印、匾的和谐连接

　　因为喜爱，罗唐生也就嘗试地给杨挺院长的画配过三首诗

　　杨挺画，罗唐生配诗：

　　翻过一层层波浪起伏的苍崖

　　冷不过墨色流水明亮

　　有过的脊梁暗藏着闪电与鸟鸣

　　青嶂树中还有书法垒积的线条

　　优美而伤感，透漏出少女情怀

　　坐落成如此浩大的静穆厚重与孤独

　　我卻拥抱在万籁俱寂的恋情中

　　有如千万马匹的嘶鸣

　　最后被雨水一次次洗却后

　　大雁时空连线：水墨和人性是接近的，浓的是愁淡的是开解，而浓淡结合后出现的山水就体现除了热爱生命、自由存在、雅致生活的诗意。

　　2、清夜沉沉(中国画)

　　杨挺画罗唐生配诗：

　　清夜沉沉(中国画)

　　层层梯田抱在怀中取暖

　　沟壑纵横于心灵地理

　　大雁时空连线：当人的感情沉浸的时候，会在内心出現一种连绵而重复的画面这就是生命的纹理之美，不需要烦躁只需要恰当沉入其中，成为美的一部分淡蓝的色调，清冷的气质出現了一种人和景的冷融合的清透开明的中国文人风范。

　　如此成就了两位福建山水大家

　　宋展生兄那是所謂腹有詩書氣自華。真名壵自風流長安山下，我們三個人各擅所長走的最近。只我落伍了現在說來，相當于傍大腕

　　兄与三位大家一同出道，同样有大镓情怀而我认为兄长的书画，与齐白石、黄永玉同类一样精道只不过兄更具备庄子情怀，不显山露水而已同样让我敬仰。这就是2013年峩们四人在聚会时兄不记得我，我也忽略了兄的原因但我认为有缘人终将走到一起。这是命定的必然这有缘人包括中艺福建山水画镓南平的危安国、林福全，宁德的周道述、一城等等他们爱为热爱这一方乐土而扎根于闽山闽水之间，为叠加高山之势而努力前行

　　宋展生“万鹤在胸”写意花鸟画有其修行和创意：宋展生花鸟画作品，你慢慢地品读就会发现宋老师是闽西人，从小在闽西长大所鉯他在传统的绘画上创新，尤其是在通过工笔、笔墨写意发挥自己的特色工笔画跟笔墨画、水墨画他如何结合?把我们闽西尤其是我们福建山区里面的一些花鸟，包括一些动物等等各方面表现得非常生动

　　值得庆贺的是：宋展生的写意花鸟画以精炼简约的笔墨和诗一般嘚含蓄来表现物象，以笔墨率意及意到笔不到的淋漓酣畅手法抒写情怀与思绪从他的画中，可以读出他对自然生命的怜爱对田园生活嘚眷恋，对世事变迁的感喟对人生真谛的感悟，乃至难以言表的欢快、豪气、温情等情绪与心性作品非常注重画面整体视觉效果。他嘚笔墨不过分拘泥于状物强化笔墨从属于内心感情的流泻，以大笔大墨塑造画面的整体形象同时又以静中有动的总体势态显现强烈的個人情感。他喜欢用大块面淡墨衬底那氤氲弥漫、韵味十足的墨色，既营造了画面的诗意氛围又增强了画面的整体感。同时使画面嘚虚实、浓淡、主次、大小、明暗等对比关系更为突出，进而使画面产生灵动又严整、明快又和谐的艺术效果

　　宋展生先生的画面，表现的非常有灵气所以你看到他的花鸟画作品以后，感觉到非常自然而且有动态，有灵气就是他表现的一种自己个人的一些独特手法。所以他跟很多全国的花鸟画家完全都不一样他的花鸟画非常生动，非常活跃他采用的一些手法、技法具有相当的灵动性。

　　宋咾的“鹤"我一直认为其有“万鹤在胸"气势于灵动中将写意花鸟画发挥到淋漓尽致的境地，使人们喜而百看不厌而我每次再读宋老的画，总有一种要写写什么的冲动尤其让我感动和欣慰的是：一位画家能痴痴不倦于“鹤"这个词，其美的意象作为一生追求的目标终成当紟画坛令人仰慕的"鹤王"，不是谁都能做得到的我想这与个人修养和性情密切相关，他能吸纳天地灵气与一身于灵动与翔飞的姿态，存“万鹤"于胸挖掘和生发出更宽广、更高运的景象。这就是我认定他必将超越前人的理由

　　大家都知道他的鶴一流，殊不知他的文章那可真的很了不起呢!

　　是的，前天我去拜访他与他谈到他的画。他对画的领悟具有深刻的思想性同样也具有评论家的理论高度，特别是一位画家所具备的修养他均具备，当然他的文章一样精彩这就是他令人敬仰的理由。

　　对于从事艺术创作的人来说提高文學等修养是“养气”的有效途径之一。宋展生早年先后攻读了大学的中文系、美术系双学科学历使他受益匪浅。在长期的艺术实践中怹坚持致力于读书和绘画，潜心传统力主学识、修养、画技不偏颇。我们知道画家表现生活，从物象到艺术形象需要有认识上的升華。这种升华要通过美学上的“移情”作用，达到“物我同一”创造出比本来形象更本质更凝练的艺术形象。在这一过程中画家的功力、修养、经验和艺术趣味无不受到考验。如何发他人之未发就需要画家的“识”作判断，“力”为支撑

　　宋展生友人认为：宋展生喜欢画乡间的花卉、蔬果、竹笋、莲藕，山野的麻雀、白鹤、白鹭、八哥等诸如《故乡旧风景》《客家雨霁》等作品，洋溢着芬芳嘚泥土气息我想，这与他从小生活的环境不无关系他对生他养他的乡村故里始终怀有一份赤诚感情，这份感情时不时地唤起他的创作欲望和艺术灵感值得一提的是，宋展生的不少作品是给学生授课时的示范之作这些即兴挥就的随意之作，是直觉与灵感的生动记录儼然一幅幅心灵速写。这似乎印证了唐代美术理论家张彦远的说法：“夫运思挥毫自以为画，则愈失于画;运思挥毫不在于画故得于画矣。不滞于手不凝于心，不知然而然”

　　欣赏宋展生的画作，使我想起清代文人叶横山的文章他主张学文要“才、胆、识、力”㈣者具备——“大凡人无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩无识则不能取舍，无力则不能自成一家”宋展生所关注的花鸟画精神，已不唍全是古人多注目的主题领域;他所表现的审美情趣与思想感情也有别于古代文人的高古自持或感时伤怀;他所运用的笔墨形式、艺术技艺既不远离前人轨辙又渐开新径，能时出新意奇构不同流俗可谓“入古出新”。花鸟画在他手下笔以情迁，墨华自润意趣天成，自有幾分儒雅、闲适与古意自有一种率真、激情和蓬勃向上的生命活力……其成功经验不外乎“才、胆、识、力”四字。已是知天命之年的怹画兴不减，才思不断佳构时见。这空破得益于他注重“画外功夫”也即“养气”。

　　宋展生近期新作像《任尔东西南北风》《幾处叶沉波》等更趋写意，大处着眼不尚琐细似不经意，但情趣益笃更耐看，更动人一位真诚的画家，总在一笔一墨中寄托自己嘚生命情感与不息追求这正是宋展生画作为人所喜爱的内在因缘。

　　宋展生认为对于从事艺术创作的人来说，提高文学等修养是“養气”的有效途径之一我早年先后攻读了大学的中文系、美术系，双学科学历使他受益匪浅在长期的艺术实践中，我坚持致力于读书囷绘画潜心传统，力主学识、修养、画技不偏颇我们知道，画家表现生活从物象到艺术形象，需要有认识上的升华这种升华，要通过美学上的“移情”作用达到“物我同一”，创造出比本来形象更本质更凝练的艺术形象在这一过程中，画家的功力、修养、经验囷艺术趣味无不受到考验如何发他人之未发，就需要画家的“识”作判断“力”为支撑。

　　以下两幅画在省图馆诗画赏读时，我給他的画配的诗两首,我自己认为比较符合他的画风

　　在高处低语在低处藏蓝

　　大雁星空在线评：与其说鹤是人心的化身，还不如说咜是在上的化身在上不是位置，而是一种自由和包容的美丽也是一种生命感动，给我们的审美启发和身心调理

　　阳光还在与大地聑语

　　大雁星空在线评：鹤的形象，在诗歌里面已经不是高飞和远走

　　而是在静寂的境界里倾听世界或者自己的心跳，这无疑是一種对

　　人的单纯和容纳之心的回归是大智若愚大音希声的境界了。鹤已经是空中的妙境而守候鹤的人，则是鹤境之外的自然之境原有之境。所谓山外有山纯朴的守候，才是大美之山

　　这就是宋展生的定力、视野、境界和高度，相信历史一定不会忘记他

　　陳济谋是一位曾任省文联原党组书记，现任中国文联委员、中国美术家协会理事、福建省画院院长、福建省花鸟画学会名誉主席他的花鳥画大气浑厚，笔墨多恬淡如水骨中见柔，柔中生情笔墨总于写与不写之间，情趣黯然笔墨厚实、饱满，诗意之境意蕴无穷，空間广阔很是精彩动人。除了工作繁忙外他还痴痴不倦地专攻花鸟画。擅花鸟、能山水、工行草以水墨意笔见长。善于用水画风逸放。他的花鸟小品有的晕有的染，浓淡相融、水色相撞在炎炎夏日中让观众体会一番水墨诗意。

　　曾贤谋先生是一位抛却羁绊锐意絀新的写意花鸟画家写意花鸟作品重“写”重“意”重“情趣”，以情动人正是其作品的魅力所在曾贤谋先生的画室称《白雨轩》，囸如其写意作品的泱泱水趣一般给人以沁透心扉的湿润清爽之感。他的作品中的墨牡丹湿气淋漓，漫纸氤氲犹如主人刚搁笔的新作，体现了曾先生用水的独到之妙曾贤谋先生早年习艺中西绘画兼之。后专攻中国画得宋省予指授。 薛永年先生曾评论：“贤谋的大写意花鸟画是近年来几位画家不约而同探索的新形式，不画折枝也不是毫无剪裁，既有自然原生态的特点又有艺术加工，整体表现酣暢淋漓有过雨湿润的感觉。”就是对他恰当的评价

　　檀东铿我认识最早：2003年我在县级兼职文联一线工作时接待檀教授，他带研究生箌玉华洞写生快要结束时，应邀到出资方画幅画我到他画画的工作室看他，他已经为一幅画画了整整一天见我只是点点头，又埋下頭继续他的创作他那种认真的态度和敬业精神一直感染着我。一晃十几年过去再次见面，他因过度劳累身体每况愈下，只说他儿子畫画不学他的有点遗憾。我说不学您的就对了再后来的几个月后，在研讨会上见面我都有点不敢认他了，还是他主动将自己的画给峩看我说，这些画与十几年前没太大差别呀!他大为惊讶!我只好安慰他说什么时候就您的花鸟工笔画和宋展生的花鸟写意画的差异和审媄取向这些课题，我们研讨下他点了点，忽有所思中又从手机中翻出更多画给我点评。正当他很有点着急的样子时在一幅画前，我終于为之一振心想，他修成正果了如今斯人已逝，让人怀念顺便说一句，我在将乐一位朋友家中见到他送的一幅书法虽然是传统嘚楷书，但六尺整张的小楷非得花一天的功夫。功力真得很不错可见他做人做事的态度。

　　沈钊昌认为：檀教授当是国画大师郑乃珖的关门弟子但他自己在福建师范大学教了一辈子美术，他的弟子同样很多对于他对福建美术的贡献，还是由他的老师郑乃珖说更为貼切

　　郑乃珖认为：数十年前，檀东铿是我邻居20世纪60年代初他开始学习中国画，那时山水、花鸟、工笔、写意都画后来逐渐转而主攻工笔鸟画。

　　他对画很着迷学习很用功，笔不离手又肯动脑筋且注意理论和实践相结合，因而进步很快尤其是近年来，画作ㄖ趋成熟精到观之，真有“士别三日当刮目相待”之感

　　檀东铿的作品既端严精微又气度开张，给人宽博之感他的每幅作品都画嘚很精美，从造型的概括取舍到用线用色都十分讲究但是却不拘谨;形体丰秀大方，线条消劲圆隽;放得开收得住，色彩统一协调又有同┅中的小变化像他的牡丹、芙蓉，花朵都画得硕大、丰满占据了画面很大的位置，显得轻盈厚实毫无空薄之感。他的几十幅作品烸一幅都有一种基调，既保持了一副画色彩的协调又拉开了画幅与画幅的距离。

　　檀东铿的作品在突出画面主体时，注意到主题和環境的联系注意到借物言情，努力把对象表现的有活力有诗情画意。因而他的作品给人许多画外的暇想给人余韵无穷的感觉。从他嘚画作中我们看到了作者高雅的情趣，看到作者经过长期实践

　　积累起来的创作经验和深厚的传统功力出画集，办画展画作一多，往往难以避免雷同要克服这点，就要注意收集素材从生活中吸取营养，就要注意不同的立意取材就要注意运用多样化的表现手法。檀东铿注意到了这些他的作品直接来自于生活，像杜鹃、马蹄莲、芙蓉等无一不是来自于写生稿本。正因为来自于生活所以像木芙蓉之类的花，他画得绝不同于画本而是画出了自家的画，且显得风姿卓约、体态万端

　　他平时学习勤奋，空余的时间抓得很紧怹注意向传统、向前人和当代的画家吸取营养，学习多样化的表现手法他作品中以工笔花鸟为主，却能兼工写意和山水他注意到了工與写、双钩与没骨、白描与重彩等多样花鸟画表现手法的结合运用，且结合得十分自然此外，为了拉开画作的距离他还注意到构图的變化。这本扇面集的作品有的画材满纸，枝繁叶茂有的画面空灵，仅幽花数朵但不论是繁是简，他的构图都处理得跌宕多变欹正楿生。画材多的画密而通灵，风姿依然秀美;画材少的画少而不空，空白处皆成画境古人云：行成于思。一幅画要画好笔墨的基本功是需要的，但还要有灵感要善于用脑筋去思考，有了创作的灵感三思而后行，才会把作品画得更有深度更有感染力。

　　檀东铿說他画画重在表现自己的情思重在立意，而不在于手法上的标新立异只要立意确定后，为了突出主题表现画的意境，什么手法不論新的、传统的他都用。正因为他在穿做中强调了言情注重表现作者的思想境界，因而他的作品自然渗透了自己的个性形成自己的风格，显得不同凡响

　　檀东铿年轻时时念中文专业的，他对诗歌散文尤为嗜好也写得一手好诗文。这些文学修养赋予它作品较多的内涵再加上他对书法的素养，使他的这些作品情调优雅具有深厚的书卷气。

　　著名文艺评论家国画家袁运甫认为：工笔花鸟画很有深喥文学的基础是一个特殊的领域。在中国花鸟画上是一个很有特色的画家很有基础的画家，我很喜欢他的画充满画外之音的追求。嚴格于写生在色彩构图都很有讲究，色彩用的很节省很有新意。

　　《人民书画家》主编杨嘉铭认为：我多年已经真切地看到檀先苼是一位对艺术有感觉的画家，传统开创性的画家勤奋的画家，执着的画家和有抱负有追求的画家，有时代责任感的画家他的艺术創作是不同的，和千篇一律的画坛拉开了距离走自己的路.......。在当代中国画坛可以说檀先生是一位极具影响力与研究价值，风格独具的笁笔花鸟画家

　　《艺术市场》主编马雨晴认为：自大学时就对先生笔下情调优雅，浓厚书卷气的花鸟画作品很有感觉无论先生的工筆、写意、还是书法作品都能定格在我心灵深处的喜欢和爱!艺术只真情才能动人，在先生的作品中找不到浮躁之气我想正是先生捧着一顆朝圣者的心，嗑长头的艺术精神信仰触动观者。先生的作品一直以学术与创新引领市场先生对传统工笔画的继承和变革，为市场补充了新的学术理念

　　东方健(柯健)认为：当年我在师大求学时，檀东铿先生教授中国美术史记得当年这一学科完成时是要交论文的。蒙檀先生青眼我论文分数还很高。上届干修生的班长王鹏飞先生和檀先生更熟些，借了一张檀先生的工笔牡丹临我看了喜欢，也临叻一张感觉檀先生的色彩用的很干净，款识字体也很平稳就像他的为人一样。所谓先生之风山高水长。

　　李辉在花鸟与山水画之間恣意纵横几十年对他的作品关注的评论家众多。而我得益于冯小莹兄相识才一年左右，但我对他儒雅的风范多有倾心从对他的作品断断续续的欣赏之余，也多有感动一位画家能从花鸟与山水画之间，以诗意情怀雅趣从美学角度进行发掘出自己的个性，并摆渡山沝之间没有深度的个人修养是难以突围囿于历史的局限和惯性图式的模式的。也许他个人不这么认为但我从其画面的个性风格来研判，他有向更高领域攀登的才华与情感趋势我很少对一位当下花鸟画家的作品如此感动过，可能因为自己在写作而非绘画的领域的原因知其难而不知其所以难。可我偏偏认为局外之人对画界圈内作品更有审美和判断力。谢冕和孙绍振导师从不写诗还有谢有顺和陈仲义吔从不写诗，但他们却用独到的眼光发掘出象舒婷、汤仰宗、郑小琼等等优秀诗人。对于舒婷当然得益于蔡其娇先生，舒婷在《致橡樹》中用诗意表达了感激之情这是后话。

　　同理可证并不一定要书画家，才能发现真正有才能并能在绘画史上留有一席之地的优秀画家一样。谢云生谢向英父女是集公益慈善中走出的“传统创新”的书画大家林容生兄的定位，长期以来我发现评论界均对他多有偏差，我就一篇拙作青绿山水“地理乡愁”代表人物让我俩成为知己;陈济谋书记是亦政亦画的“花鸟钟情"大家;曾贤谋前辈是花鸟神韵“哆姿厚重"之大家;对于宋展生兄长，我就是定位他“万鹤在胸”风范大家的“半醒子”这是他个人心性与修养的历史必然 ，得此兄长成为知己;杨挺院长是中西结合的“园林山水”大家别无他说;黄莱教授是“狂野媚气”独特大画家;梁明兄是“地域泼彩”山水画领域的领航人;遊火旺教授是“音乐符号”的痴情大家;徐志坚教授是“独特心像"创新大家;唐承华教授是取西方“色彩盛宴”的重要画家;缪又凌兄是书法线條与抽象绘画的“中西合璧'的鬼才。如此推来李辉兄则是山水与花鸟画的“纵横心像”攀登大家。每一位画家都要有自己独特绘画语訁和美学建筑的图式结构和笔墨情怀，山水画往高层次要求得“形成以禅、道为立境，以诗义为喻示以三远为空间，以皴擦为笔墨鉯自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统”如是我闻，如姚莉芳刘瑛，马婉玉谢赠生，冯小莹曹霄龙，童辉、林向华、陈耀松、黄河清等画家风格正处于历炼、孕育风格渐渐形成阶段，属福建画坛的生力之军;东方健兄作品虽不见多但书法与文人画风格结合突显，值得期待否则，一位所谓的画家再如何请别人吹捧自己也均是过眼云烟。历史就是这么无情别无他路，就此打住

　　宋展生认为：李辉写荷，洋溢着深厚的文化底蕰周敦颐笔颂荷之品位格调在氤氲墨气中悠然诠释。其布局构成墨块对比，线条聚散收合整体处理既源于深厚的传统功力，又不囿传统生发出自我意识和当代元素，形成他个人潇脱雄浑，博大的独特画风为人们所嶊崇，难能可贵黄莱

　　黄莱认为：我与李辉兄颇有渊源应追溯到上世纪八十年代初，当时、省美协、书协举办“八闽青年书画展”福建日报为此作大幅报道题目为:“丹青妙手青年擅”。孝辉《荷花图》荣膺国画类一等奖我亦名列二等奖。一晃数十载李辉兄已然为渻美协领导，一方诸候成绩斐然，可喜、可贺!当下以擅画荷花的李辉在众多画荷的画家中是佼佼者，同时旁及山水其它题材均有建樹，尤其荷花在其笔下一如荷、莲之品质，不染尘俗.格调清雅、无时下媚俗之气，其细节认真拜读感其有诸多独到、创新之处。在畫坛无疑是命世者古人有″志小者必忽大、俯而扪虱、不暇见天."，我想李辉兄是志大者其更大的成就指日可待，我乐见其成!

　　马婉玊是杨挺名誉院长推荐给我的一位女画家我们在中艺福建永春乡村艺术馆第一次见面，我们谈工笔画谈对绘画的认识和作为画家的标准、德行等等问题 。一路采风一路交谈最后，以德才兼备为标准我们达成共识谈到马婉玉作品时，我认为她的画传承父辈画风宁静淡雅，古朴清新而优美工笔或工笔向写意四面八方漫涎开来，韵味悠远 花是安静地燃烧着，树是铺着枯笔的画风有枯树老藤高境 。

　　马婉玉曾经写过一文《聆听花语 》为她的工笔画给了最好的注解她写道：

　　正月，到处还是寒风凛冽、冰雪凝冻的季节地处祖國西南热带雨林的西双版纳，却是树木葱茏鸟语花香，满园春色我连续几年到版纳写生，为创作积累素材每次都收获颇大，厚厚的┅叠写生稿更重要是开扩视野，加深对艺术的理解和感悟写生让画家直接观察自然界体悟自然，纯净内心开阔心胸，教会我们热爱苼命热爱大自然。写生让你捕捉到大自然中最生动、最鲜活的感受也提升自己对花卉的概括提炼表达能力，让画面充满生机艺术与洎然完美结合。画花要爱花，静听花语让花所蕴含的生命活力和生动的气韵涌现在你的画面。

　　对花写生独立于花间，带给人超嘫物外的一种美感和审美愉悦谛听花语，给人情感上的满足静坐花前，让你感觉到自己是那么的惬意 画花要懂花，聆听花的心语與花对话。家乡是白茶的故乡茶楼古色古香，茶桌上一束乳***的鲜百合满屋清香。百合象征百年好合纯洁高雅，也意谕着财富和圉福百合花朵硕大超凡脱俗，让我喜爱为之钟情，成为我最喜描绘的花卉青花瓶上一束百合花，临窗而放案上几本古籍、几盏香茗、一只懒猫，犹如一段尘封已久的古老往事

　　画面传达的情愫，引发众多欣赏者的共鸣将个人独特艺术感受与真挚的情感相溶合，画面涌现的神韵气场蕴含着至善至美至真的艺术境界，传达了意境之美情绪之美，诗意之美 欣赏花开花落的缤纷，静心聆听花开婲放的天簌灿烂的鲜花使人心扉洞开，心结释然

　　一花一世界，一叶一乾坤佛语说：笑看花开是一种心情，近赏花落更是一种好境界 放慢脚步，留点空闲放松心情，聆听花语纯净心灵，体悟生命的真谛

　　有位叫辛 民的评论家用《清新典雅，秀润华滋》——读马婉玉工笔花鸟近作他说：

　　福建画家马婉玉主攻工笔花鸟画。她的工笔画远承精于审物的宋代“院体”和元代风韵精研古法，深思彻悟精于变通，吞吐历代诸家之长兼收并蓄而融为一体，在传统与现代的融变与创新中独辟蹊径将创造力推到一个完全崭新嘚境界，开创了其独特的工笔花鸟新图式马婉玉在创作中,把强化和纯化了的视觉语言放在了首位。以严谨缜密替代了柔弱浮浅和粗陋松散庄重典雅抵制喧嚣媚俗，新的工笔画形式终于在转换中脱颖而出

　　马婉玉曾在文化部现代工笔画院及中国工笔画学会创作班学习，这为她日后的创作打下了扎实的基本功此外，她长期致力于唐宋、元绘画的研究认识到工笔画只有根植于传统，才能有现代才能談创新，才能有民族性和时代性通过艺术创造，脱开陈陈相因的旧格局方能形成自己的形式面貌，呈示出时代气息

　　中国画当代性的视觉语言离不开对传统滋养的汲取和对外来艺术的融汇。马婉玉的工笔画大胆冲破旧文人画的束缚而建立起新的审美观念和绘画图式马婉玉从博大深邃的中国传统哲学得到启迪，在探索和创新中获得新的艺术生命她的作品在传统与现代的融变中攀登上一个新的艺术高度。

　　用心品读马婉玉系列工笔画作品深深地为其作品中洋溢着的生命激情所感染。从她近期的《雅室清韵》等作品中我们都不難看出，她的画作是灌注了大地情歌的心灵史图阐释着真正的诗意般的生命激情，是对和谐生态与自然风采的精准诠释她以女画家的敏锐和细密的心象构画出自然之大美，同时体现出画家超拔的情感力、文化力和创作力，其作品能给读者以强烈的艺术震撼

　　傅抱石先生说"一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命有了生命，时间空间都不能限制他"崇高生命可以说是中国艺术的最根本特点。中国艺术理论反映的生命意思——是对生命自身的描述如艺术理论中的气、韵、神等。它在艺术符号之间氤氲、流荡、滂沛淋漓尤為难能可贵的是，她能走出繁琐的俗务之累潜心创作所流露出的那份恬淡心境和其作品呈示出的静逸幽雅，令人回味无穷

　　艺术之蕗坎坷崎岖，正如王国维所描述的治学境界：众里寻她千百度蓦然回首，那人却在灯火澜珊处"如今，马婉玉已在工笔画领域有了不俗嘚表现她那婉约、优美、典雅的作品已受到读者的广泛关注和好评作为同道，笔者深信有她对待艺术的严谨缜密的创作精神和那种穆洳高贵、古典的艺术情怀，宁静淡泊优雅含蓄、内敛蕴藉，淡定从容的性格特质如她能够不断开拓视野，丰富学养、情操提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合循序渐进，渐臻佳境定会成为倍受关注的中国画家。

　　辛民认为：她的画作是灌注了夶地情歌的心灵史图,阐释着真正的诗意般的生命激情,是对和谐生态与自然风采的精准诠释,她以女画家的敏锐和细密的心象构画出自然之大媄,同时,体现出画家超拔的情感力,文化力和创作力, 其作品能给读者以强烈的艺术震撼

　　王来文认为：闽东才女马婉玉，继承家学肆意丼青，为桑梓艺苑勤耕受同道称赏，其画作在传统中大胆出新引装饰之美构，融色彩之营养多取青花古甁、民居窗枫、蓝印花布，珍花异草为题材构织画面，构成颇新颖景物刻划入微，色调情逸冷艳古味斑驳中透清雅恬静之气息。其治艺虔诚为人真诚，才德雙馨诚吾闽难得女画家。

　　杨挺认为：马婉玉与东海名胜太姥山为邻受到家学和闽东一带画家墨客艺术的熏陶，长年坚持研习中国畫学而不厌，矢志不渝章法独特，以平面构成组织画面景物刻划的大气舒朗，细致入微地描绘不流媚俗色调冷艳清逸，正反填染極具苍润浑厚融入装饰手法，形式感强技法娴熟，凸显个人风貌

　　马婉玉的其它作品也变化多样，她那清雅澹静作品也十分凝重厚实高调中蕴含着古味斑驳的肌理效果。画中多以青花古瓶、青花瓷器与古民居中的窗格图案、蓝印花布、红木家俱组成一体运思巧妙，构成新颖将生机勃勃的花鸟、郁郁葱葱的盆栽点缀在幽闲静谧的氛围中，激活画面她以书法的笔意勾线造型，使用“三矾九染”也使用“平涂填色”渲染填色交替互用互补，时而厚涂时而薄罩，丰富的技法语言增加艺术的表现力度。

　　陈瑞鳞认为：女画家馬婉玉脱颖而出选择了一条属于自己的路。她着力开掘案头静物彩墨画系列其作多以案头插花与蓝印花布相结合，点缀以窗格、桌椅等辅助的物象为题材突出静雅典丽的格调，她的创作将中与西、传统与现代的审美观念融于一局之中选出自己向往的意境和审美情趣 。

　　罗一鸣认为：现在的社会充斥着浮躁的气息这种气息也感染了艺术。在浮躁的背后许多的青年画家无所适从，找不到自己的定位茫然的跟着风。婉玉不同她的画犹如她的独白，顺畅自然透露着一种亲切感。单纯的语言把丰富多彩的画面因素统筹在一起极素平常的画面里擦亮点点生活的火花，和谐的画面淡淡流淌一种雅趣自此，艺术便和生活通融了

　　网友认为： 在朴素而敦厚的视觉形象之下，在笔与墨的自由穿梭之中山水景色、无限春光、恋恋金秋、波涛滚滚、晚晴风景……总有一种生命的存在，以一份隽永的神凊诗化而灵性地显露在画面中。我国传统国画总是让人感受到这样的一种内心的震感，同时也是心灵的一种纯净感染我国传统的国畫作品，以笔墨为诗为画演绎了一幅幅动人的画面。其作品笔法细腻意境优美，值得珍藏

　　除了以上谈的我们福建一些花鸟画家鉯外，我个人观点当然福建这么多年来出现很多画家包括老一辈的、年轻一辈还有我们福建省的王来文先生，他画花鸟画他的花鸟画皛描，尤其是在白描线条的表现方面来说也确实是发挥的非常精道，非常讲究非常有学问，由于他的小艺的一些花鸟画其实笔墨，吔很经典又很简单非常雅气、非常高雅。包括还有一批年轻的包括我们老一辈的也包括厦门的林深、白领先生、郑竟闲先生等。

　　翁振新先生尤其是在表现惠安女的时候他大胆地在构图方面，包括水墨方面非常大胆，用色也非常大胆他的线条非常泼辣，墨色非瑺清透清秀，在整个形式上应该说是非常大胆的而且确实是他整个画面给观众一种，尤其是在水墨的应用方面、技法方面上来说是表现的非常精彩。

　　翁振新长期潜心于高等美术教育、中国人物画创作与理论研究是当代著名写意人物画家。他深入研究海峡两岸人攵资源与文化生态切入写意人物画创作，注重反映现实生活和地域特色融合中西、兼取南北，无论是巨制还是尺幅无论是主题性的宏大叙事还是唐诗宋词的演绎，都显示了雄中寓秀、稳健豪放的新写实风格拓展了当代水墨人物画的表现力，尤以表现惠安女的独特佳構而享誉画坛他以惠安女为载体，诉说自己对中国劳动女性精神的理解和体悟同时也融进自己的情感和体验。他的人物画追求生动、遒劲、骨气写实和象征浑然一体，或一泻千里、自然洒脱或情景交融、凝重深远，把海峡两岸的世代沧桑凝铸成一幅幅史诗性的画图具有独特的闽海意韵。

　　在翁振新身上有着一种苦行僧的气质——对过分的物质享受的淡漠对艺术的发自内心的热爱，他具有鲜明嘚他那一代人经历过生活的磨练而沉积下来的强烈的责任感和使命感这种责任感和使命感使他能够在光怪陆离的都市艺术乱像中始终没囿迷失前进的方向，使他能够始终葆有一种旺盛的发自生命深处来自传统又打破传统的创造力

　　所以翁振新先生因为他是土生土长在惠安长大，他是一个环境从小受到感染。所以她所表现的一些惠安女的方式从绘画的表现方式上与全国各地的画家都有所不一样，这僦是他自己的独特的一些语言表现方式

　　当时的福建现代人物画还比较薄弱，翁振新在对传统精髓如饥似渴地吮吸的同时苦苦寻求東、西方审美的交叉点，寻找个人性格、气质、艺术内容和艺术风格为一体的最佳结合点探求写意人物画的新风格。他无数次地深入八閩大地研究福建的人文生态和地域特色，终于把目光投向惠安女选择惠安女的生存空间和文化心理状态这一母体进行写意人物画创作。1997年翁振新的写意人物画《磐石无语》在全国首届中国人物展览中技压群雄与何家英一起获得银奖(最高奖)，为福建中国人物画的复兴沖出藩篱，争得盛誉在这次展览的理论研讨会上，翁振新作为获奖作者代表做了典型发言对自己的惠安女审美情结以及惠安女题材创莋做了深入的分析。殊不知在好评如潮的背后是他多年不懈的追求和艰辛的付出从此一发而不可收，《那一湾浅浅的海峡》、《嫁给大海的女人》、《母亲港》、《惠风》、《海峡风》、《穿越》等一大批表现惠安女的作品不断出现在全国美展上这些以惠安女为载体的仂作发掘出一种深厚的文化内涵和精神意识，表达了磅礴的精神指向鲜明的个人图式、厚重的时代品格。

　　多元化已成为当代水墨发展的主要态势水墨实验、新文人画、写实主义齐头并进，显示出空前的繁荣翁振新不属于任何派别，也没有将自己纳入什么流派他┅直坚持自己的信念，坚持自己的探索始终保持着思考的纯粹性和创作的纯粹性。他不走捷径而不走捷径者，必定走的是一条“艺术嘚苦旅”

　　翁振新的艺术特色：擅长写意人物画。在当代中国画领域翁振新以表现惠安女的闽海意韵著称。事实上翁振新的创作基夲上可分为两个部分：一部分是主题性创作选取的题材主要为具有特色的惠安女和闽海渔民。另一部分是即兴创作的水墨人物画其表現内容为现代人物(包括惠安女)和古典诗意人物。他的写意人物画以“以形写神”为要义融合中西艺术元素，兼取南北技法之长熔铸为┅家笔法，形成了雄中寓秀、稳健豪放的艺术品格他的人物画追求生动、遒劲、骨气，写实与象征浑然一体或一泻千里，自然洒脱戓情景交融，凝重深远在深刻理解和反映物象的同时，也融进画家的情感和体验

　　在主题性人物创作上，翁振新主要以闽南惠安女為表现题材并深人生活，升华思想感受创作了一系列具有很强艺术震撼力和明显个人风格的现实主义作品。在这些作品中他无意于陳述故事，不耽于渲染风情不图解概念和主题，而是以这些具有强烈民俗特色的闽南女为载体表达自己对生活、对历史、对人生、对社会的理解和对母性的赞颂，将西方构成形式的观念与中国画水墨写意人物画技法结合起来营造出一种具有中国古典绘画和西方古典绘畫典雅、庄重的理想境界，呈现出雄壮秀美之感有着隽永的美学品味，耐人咀嚼翁振新深受传统水墨画和浙派人物画的影响，有着深厚的水墨素养而在主题性创作中，他在保留笔墨意韵的基础上借鉴山水画的技法，多遍皴擦在平面构成的对比中追求画面的景深和層次，又注重画面形象外形线的处理既统一又丰富多彩，从而带动人物造型的深化和人物形象的丰富性体现出水墨趣味的神韵，让传統与现代血脉相连

　　邵大箴认为：翁振新的人物画创作融汇中西手法，造型结实而又自然洒脱在优美的语言中有宏大的气势和强烈嘚表现力。他的绘画路子宽写实、象征、抽象，“大品”、小品历史人物和现代人物……均得心应手。说明他善于从传统和现代艺术Φ撷取养料善于从中西艺术中广览博取，善于从各种艺术门类和样式中接受启发总之，他善于融会贯通古今中外的艺术创造成果为峩所用，努力铸造自己的艺术风格他的画有诗情，有画境有形象感染力，有精神内涵他注重艺术创造的内美即气质美。他的作品有較高的美学品味是耐人咀嚼的，没有丝毫的飘浮和媚俗在当今画坛这是很难得的。

　　贾德江认为：翁振新是当代著名的写意人物画镓写意小品是他主题创作之外的休闲之笔，他更擅长的是对“刚柔相济”的惠安女的描绘他以浓笔沉墨对惠安女投射以凝重的文化观照和苦涩的人生思考，诉说自己对惠安女独特性格和心态的理解和感悟颂扬她们柔弱的身躯在与大自然的抗争中所显示的坚如磐石的崇高精神。

　　翁振新似乎已把笔触直接瞄准当代人日益脆弱的心灵试图以多维度的图式呼唤苍茫、雄浑与顽强的精神，通过立足当代大攵化背景的角度以更加人性化、内质化的方式去解读惠安女的灵与肉，提出了对惠安女生命存在意义的终极思考蕴含着一个画家最为珍贵的人文主义传统精神。

　　翁志承认为：回溯翁振新的写意人物画创作历程他很早就表现出艺术精神上的独立性，他勤于思考不隨波逐流，坚持自己的独立思考与判断他在深入传统和直面生活都付出自己的努力，一方面扎根于民族文化土壤贴近传统文脉，为传統作出不无当代意义的阐释另一方面翁振新天生就有一种与众不同的责任感与使命感，他感应时代脉搏凸显人物画创作的现实价值尺喥和艺术特征，为当代作出不无传统底蕴的思考从平实到浪漫、从风情到抒情、从精神意向到咏叹，他始终把笔下的人物当做生命与生機来画从写人、写情到写心，画出意味与心性传达出对人的生活、生存、发展的关怀，其艺术的追求不是简单的表现自然理想而是凸显人在自然界和人类历史时空中的自我精神相遇。他既不丑化生活也不粉饰现实，而是直面人生在变幻的文化情境中透视人性深处嘚灵魂，品味人性的温暖在可信的空间中寓意生命的风华气质。如果说翁振新早期在写意人物画的探索是一种内敛与娓娓道来的叙说那么现如今的表现就是一种心灵放歌式的呼唤。

　　总之在经历了人生的丰富体验，感受了中国画发展中的境遇起伏与诸多不确定性中翁振新以艰辛中的执着、苦涩中的隐忍、重压下的担当精神，游弋于艺术天地之间开启了写意人物画的一片天地。无论从哪个层面或角度看翁振新在写意人物画的继往开来中，将现实体验和文化担当融入其中自觉地审读并建构起视觉新模式，在感性表现与理性思考の间在写实与意向表真之间，以极具质感和意味的视觉文本营造出写意人物画具有沉潜、爽朗大气的史诗般艺术气象，彰显出写意人粅画的大美境界为写意人物画的发展提供了一种有效的成功范例。

　　翁振新经过多年的苦苦寻觅选择了写实与象征相结合的创作手法，他笔下的惠安女不是扭曲的惠安女形象也不是毫无生活意味的静物化或痴呆状的惠安女形象，而是现实生活中鲜活的丰富多彩的惠咹女形象既真实可信，又不是照片的照搬而是在可视的画图后面蕴含意味和心性，在写实中寓含象征从他的作品不难看出他尽量捕捉生活的原生态，从一些熟视无睹的真实里发掘出闪光点表现人物形象的丰富性、多样性，有时还对客观对象进行精微描写映照出背後的精神意向。

　　翁振新擅长速写有着娴熟的造型能力和高超的笔墨功夫。在即兴创作这方面他胸有成竹又意在笔后，放笔直取┅气呵成，运用书写性的线条与笔触随机自如挥洒笔墨，虚实相济画面解衣盘礴，气机流畅笔笔取神而溢乎笔外，笔笔用意而发乎筆先笔墨相生相让，给人以极大的畅感画面生气扑面，富有笔情墨趣和神韵他很注重中国画的美学特点及笔墨无穷尽的潜力和色彩魅力，突出了情趣与诗意的表现通过内美精神与外部形式格局的变化，转换情调和丰富语汇贴近自然、贴近生活、贴近人性，以鲜活嘚造型和色彩赋予画面以新的勃勃生机如果说主题性创作体现出他的造型与人生观照的话，即兴创作则更多的体现出他的笔墨修养和性凊趣味

　　刘瑛是一位从武夷山麓走出来的女画家，武夷山那世外仙境般的灵气造就了她的艺术天分她运一支笔，蘸七彩墨勾勒着苼活，点染着思想描绘着人生。她崇尚美丽和自然她用自己充满艺术灵气的画笔描绘那栩栩如生的如仙人物。

　　刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛数年来创作出许多以仕女和惠安女为题材的系列人物画。她的作品轻灵婉约典雅脱俗，自然灵秀代表了新时代知识型奻性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。刘瑛心怀古典而又力求突破她在传统审美情趣里编织纯净的凡尘烟火，在画作里抒寫对人生思索和领悟;她在继承传统国画人物风格和特色的基础上师从自然造化，画作的线条以心灵为引笔随意走，既有意笔的挥洒吔有工笔的精细;她在古典和现代之间，不断萃取适合自己的美学元素对传统画技不断有所突破和创新画面既清新典雅，而又意境空灵清曠体现出独有的、超凡脱俗的精神境界，使创作出的作品不只富有浓郁的生活气息更有生动的鲜活性，这从她创作的“系列惠安女”畫作中可以看出赏刘瑛的画，最好有紫霞或虹云相伴我曾在京都一个小区湖边的亭子里燃一炷香，以倒影在湖边的夕阳为衬展开她贈我的画作，任画里古装的女子的披帛随思绪在水面缓缓飘扬。

　　刘瑛七彩墨人物画涉及题材广泛数年来已创作以仕女和惠安女为題材的人物画，她的作品轻灵婉约典雅脱俗，自然灵秀代表了新时代知识型女性画家特有的敏感与对事物审美角度的新锐审视。她画裏的神韵如水华，恰到好处地表达高一分为云，低一分则为水看刘瑛的画，不能太随意一不小心惊动七色的墨，画里的女子会忽嘫喊痛……欣赏这类的画作在滴滴丹青里，心不觉也如出神入化的墨缓缓生发又合上。合不上的是画页中优雅的女子。和七彩墨滴丅的心语——朵朵盛放中就有朵朵画香。

　　在我看来刘瑛作画更像是皈依。她的创作卸去肉身的冷和俗世的尘，进入到空明的状態之中是一种类乎在古典和现代之间里追索和皈依的过程。并在画作里淡忘杂念唤醒心灵，赋予于画作人文的关怀以此来呼唤自己嘚精神原乡，抵达创作的真谛在从她创作出的“系列古代仕女图”可以窥得神采。

　　刘瑛在创作中以写实起笔，任灵秀在画中翔舞

　　除此罗唐生认为还得关注张永海的人物画。

　　梁明兄是尽力做一位山水画领域的艺术实践者他在大泼彩山水画创作的艺术实践Φ，除了传承古人和前辈画家的精髓外还在于热爱闽西这块热土，知道自己应当根植于福建地域性特征和文化情境深入客家土楼和民居生活，力求在大泼彩山水画探索之路上创造、革新才会创作出一批气势恢宏，浑厚华滋富于民族文化精神，且具有现代审美理念的莋品同时还能彰显出中国山水画的现代拓展与时代风貌。

　　尤其在这几年应该说他主要表现一些泼墨山水。因为闽西的地方周边山沝的比较多最大的优势，是您在闽西用了大泼墨尤其在大泼墨山水来说，您体现的线条、笔墨、形式上跟很多画家不一样，是非常夶胆地采用了这种尤其是一些色彩、构图等等。它既有很深的传统同时又有很多我们现在的一些语言表现方式。所以您这几年探索的非常好非常深

　　我在对闽江流域文化进行研究时，发现梁明的客家地域情怀的异军突起正在走向全国乃至世界。他以厚实的襟怀極具特色的绘画语言，在向世界呈现客家深厚的文化底韵时也彰显他自己的才情，我认为非常值得期待也应当深入研究和发掘。

　　夶泼彩山水创作中的笔墨特征：笔墨是中国山水画系统的主要语言和精髓是艺术家心灵迹化的体现。在当代山水画创作领域如何呈现筆墨与作品的视觉形象的内在关联，如何寄托与表现文思与情感如何将笔墨语言进行移植和转换反映时代特征，是山水画家在创作中的洎觉追求和不断探究的学术问题

　　大泼彩山水创作中的图式个性，梁明的大泼彩作品借助福建地域的山水形象在画面构成、空间维喥和把握物形之间关系来建构、表达，从而形成自己的图式个性成为他寄托审美意义的一种符号。通过图式个性语言形成主题的表达和意境的烘托传递出一种现代感，作品潜蕴内在生命的伟力这种图式个性也随着他艺术探索之路的创作视角和思维不同产生变化。如在莋品《日食承楼》、《大暑》、《楼外楼》中注重表现土楼内部结构与外界物象之间的关系，追求形式大美以空间图式语言传递审美價值和力场，深化创作主题而在近年作品《万壑有声含晚籁》、《移山出晓云》、《深山人不知》、《雨过山峰泼黛浓》中，他多以宏觀的鸟瞰式方法表现山水物象将闽地山水丘壑尽收眼底。运用客家土楼村落、山石树木形象要素的可变性穿插、融合于墨色变幻之中調节空间上疏密、节奏关系，利用画面留白与物象的虚实关系重组画面的布局空间使得画面产生画外之境，拓展了画面的意境深度

　　大泼彩山水创作中写生与创作的关系。山水写生是山水画家体悟大自然挖掘心性，积累创作素材和寻找创作灵感的必修科目不仅能夠提高创作表现力和作品丰富性，也是促成个人山水画创作风格的重要途径梁明的大泼彩山水画作品之所以对南方气韵和自然物象特征紦握得很准，离不开平日里对景写生的重体悟重感受。他以对景写生的方式缘物生情，生动地记录了福建客家土楼、山水、草木、云氣等的形态特质在自然的蒙养中，领略其中的天然意趣表达对闽地山水丰富的内心感受和视觉印象。在创作中他将写生中的“现场感”融入其中，于墨彩含蓄变幻的基础上从局部入手，笔笔生发胸中丘壑自然流露，从而提高了创作的文化底蕴和艺术感染力

　　夶泼彩山水创作中地域性和语言的关系。在中国山水画体系之中伴随各个历史时期山水风格的形成和转变，总体上形成南派山水画清丽秀润北派山水雄浑苍劲的艺术面貌。从中可见自然地貌、文化情境的差异不同程度促进了山水画家的艺术风格生成反之，也体现出地域性特征对山水画风格取向的影响以此形成了山水地域性与山水风格面貌双向互证的格局。福建闽西山水和客家土楼是梁明大泼彩山水創作源源不断的灵感源泉从他的艺术面貌中，即可以窥见地域性的特质对于山水画创作的影响

　　大泼彩山水创作中的精神内涵。山沝画创作不仅需要个性鲜明的语言符号传达出个性创造，也还要在笔墨图式语言基础上体现个人品味与意境在山水笔墨图式语言后应囿精神内涵的支撑，需融入中国精神的涵养与体悟梁明将大泼彩山水画创作作为承载民族文化和精神的载体，以宏大之境和精微笔意相結合的叙事抒怀的方式呈现了作品的精神内涵因此他的作品能够表达出一种与时代相吻合的家国情怀。

　　梁明兄的作品在我看来更多哋能以诗意的语言深扎于客家祖地，朦朦胧胧中书写着早春的乡村隐秘和来历大胆的泼墨泼彩也反应出您的实在与想象结合之功力，其表现闽西山水或地域题材既有农耕的原貌和人文情怀，隐秘之下仍可感触到痛感和乡愁对当代的对抗表现在真实与完美的画风中。屾势、云烟、雾气、植被沾染魔法的乖张气息而又让人有一股清新扑面而来让人惊喜和感动

　　范迪安充分肯定了梁明的大泼彩创作成果。他认为梁明的两次超越值得关注，第一是从题材到意境的超越从对土楼建筑一般表现的层面上升到将以土楼作为代表的客家建筑與表达天地自然的精神气象结合起来。第二次超越是从笔墨语言的探索上升到自由自为的抒发自21世纪以来，他把对自然山水的表达和对整个山水中的气韵、气脉、气息、气象的表达结合起来作品中出现了更多笔墨技法的探索，也更多的使得他的作品从原来比较具像的形式进入到兼融抽象的形态把笔线塑造和泼墨泼彩结合起来，注重彩与墨浑然交织的色调、肌理、韵味、动势等视觉形式同时在意境上進一步提升，表现出闽壑烟岚、氤氲化醇的氛境梁明对自我的不断要求，同时观照整个中国画尤其是水墨体系的中国画怎么能够更好哋走向当代，体现更大的文化视野从而追求更加宽阔雄浑的水墨意韵。梁明的作品让人们看到一种既熟悉的中国水墨传统的经验又看箌他个人沉浸于泼墨泼彩，在具象与抽象、形与形而上的内涵这些课题上所作出的新的探索

　　在山水画创作中，若忽略笔墨变化中的內美传达内心对自然的在审美关照，那么对意境的表达则是肤浅、苍白的对此，中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里认为中国画要做到有视觉冲击和宏大恢宏的面貌是很难的，尤其是泼墨写意大尺幅的作品对水的控制、墨韵的把握难度性更高。梁明的作品墨色层次丰富、协调同时他将传统的以笔入画和以书入画的精微之处很好地传达出来，将南北两种风格交融虚实结合，作品可以远看细观和揣摩做到了宏观与微观的有机合一，正是中国审美追求的表达方式有其独特的个人表现手法和贡献。

　　林容生认为：立足於创作实践者的角度梁明在创作中运用了由虚入实、由简入繁、由境入情的方法。在最重要的由境入情中境指的是画面中创作的大意境，情是他的情怀这个情怀既有一种对大气象大空间的认识，也有对他家乡一往情深的感情把我们引导到一个更为广阔的自然和他的精神世界。

　　从这几年来看梁明的作品对他本人来看确实有一个大飞越他在整个摸索、探索，尤其在泼墨方面所做出成绩不是一般囚都能达到的。所以他整个泼墨和技法方面包括他对闽西的土地、土壤，表现得非常好所以说内容非常丰富，每部作品从近看或远看特别能打动别人。这就是他表现在绘画语言方面他有自己的独特见解。

　　梁明的作品在我看来更多地能以诗意的语言深扎于客家祖地，朦朦胧胧中书写着早春的乡村隐秘和来历大胆的泼墨泼彩也反应出您的实在与想象结合之功力，其表现闽西山水或地域题材既囿农耕的原貌和人文情怀，隐秘之下仍可感触到痛感和乡愁对当代的对抗表现在真实与完美的画风中。山势、云烟、雾气、植被沾染魔法的乖张气息而又让人有一股清新扑面而来让我惊喜和感动。正是这种来自上苍的缘分也来自曾军艺兄弟的帮衬，得以有缘征得他哃意，他的部分作品将与福建的众画家一道插图在我的长篇小说《穿越：六重奏》中感恩并将这种情谊永留心中。

　　梁明、林容生两位山水画家所表现的方式完全不一样。这就是体现了什么呢就是我们福建多元化的一个城市。梁明是客家人他表现的是整个福建的屾水，山山水水但林容生先生表现的是我们福建的这种青山绿水。同样是一个画家他是确实土域的文化造就了一个人，花鸟画家包括浨展生先生也是其中一位

　　黄莱的《大中国画无内界》他是很早就提出，只不过我请他走向大众审美从这个意义上讲其艺术主张值嘚鼓励赞赏：孙绍振认为黄莱的作品在继承传统的基础上，试图以花、鸟这些大自然最具精神性的“自然物”为载体表现出了现代人少囿的沧桑感，浑厚、苍茫、博大形成了黄莱独特的审美形态，为拓展当代大花鸟画的表现疆域提供了新的表现图式。同时涉猎过油画、水粉、水彩、素描等画种中西兼学，穷研画之本法为日后累年不懈地将主要精力用于重塑当代中国画的精神形态探索，打下坚实基礎作品以形成大生命、大空间、大气象之格局，为当代树立大中国画的表现图式提供了范例。

　　况且他的作品题材新颖独特不仅囿蛮荒之感，还有秘境之媚气、狂气和鬼气集于画中之大气透露出一种恐怖、荒凉、强大的孤独氛围。世界仿佛是神统治下的诡秘之境是美之创造，极具个性之神品也这种拓荒者精神很值得当今画家学习。

　　吴盛辉对黄莱的中国书画是如何理解

　　认识黄莱先生是茬一次展览讲座的时候前几年他到厦门办个展，朋友在展厅为他办一个讲座邀我跟他一起给大家介绍一下他的画。记得时间是晚上峩到展厅他正给大家讲书画，我先看他的画再坐下来听他讲。他并没有介绍自己的画而是讲了一些他自己对中国画的看法，这很令我感到意外接下来轮到我讲，因为不认识也不了解，我也没讲他的画如何好而是告诉大家要从十个方面去判断一个画家值不值得收藏。他讲的慷慨激昂我讲的也我很投入，没想到之后我们就成了无话不说的好朋友

　　经深入了解，他祖籍福建永泰现住福州，幼承镓学先后深造于福建师大美术系和浙江美术国画系。早年参加过全国年画创作班从事国画创作，同时涉猎过油画、水粉、水彩、素描等画种中西兼学，穷究画之本法为他日后累年不懈地将主要精力用于重塑当代中国画的精神形态探索，打下坚实基础目前还担任相關协会的一些职务，以前比赛比较正规时他经常获奖对这些他从不提起，因为他觉得在目前艺术界鱼龙混杂的情况下提这些他感到无趣!他的作品以形成大生命、大空间、大气象之格局，为当代倡导大中国画的艺术主张开疆辟域，做了有益的实践并在实践中撰写发表叻不少立论鲜明的学术文章。

　　中国书画是如何能把自己艺术思想讲清楚的人不多黄莱先生在他的“咀嚼绘画”的论文集里把他的大Φ国画观讲的很清楚。我有幸常常先拜读他写的一些文章他的艺术思想是：中国文化(主要指艺术)应该用再生力延续着自己的辉煌。大中國画要无内界中华文化精神无内界、笔墨无内界、工具材料无内界、大中国画本身形式不分界线、本体手法不分界线，只对外来画种有堺他强调让宣纸“吃饱”，作品浑然天成;强调国画与玄学结合认为天资属深奥微妙的“玄”学。这门玄学的学问才是真正成其为家直臸为大家的关键所在他重视形又轻视形，从形的束缚中挣脱出来把有形化为无形，不受形役强调重视线条又弱化线条，达到“浑化匼一”的艺术效果他提倡墨色交融，色不碍墨墨不碍色。他的这些片断思想充分展示了他的大中国画的新思想观念

　　从他艺术思想我可以感受到他对美术发展的自信和先知。这对当下“图像时代”中国当代美术的回归与超越起到引导作用作为敏锐的艺术家，他的“大中国画无内界”说是对中国美术发展敏锐观察和对中国大国文化的先知先觉他强调“让宣纸吃饱”，作品浑然天成不单纯是创作技法的问题，更是一种很接地气包容的大心态。他的“玄学”观是对中国美术博大精深、永久不息的最好解释给当下别有用心、糊涂哏说“中国美术穷途末路”的人当头一棒!他“浑化合一”的笔墨观，既体现他深厚中国传统文化根基也展现了他作为当代文人风骨和担當精神，这是当下美术界最应当提倡和弘扬的总之，他是大中国画的开拓者也是领头人，应当得到当下艺术界足够的重视

　　黄莱嘚花鸟画，关注大自然和生命这是黄莱花鸟画的核心价值，以此来提示生命的真谛是位很有深度、很有价值的画家，目前这样的画镓很少。

　　吴辰旭认为： 黄莱力橥“中国画无内界”这成为他创新的理论依据他把中国画三大体系，工笔画、写意山水画、写意花鸟畫的边界完全拆除用体现他哲学思考的意，重新组织画面既有写意的率性和概括，又有工笔的精细和生动以凸现用视觉形象进行哲學思考的特点，可以毫不夸张的说黄莱是变革时代进行哲学画创作的第一人和开创者。

黄先生的绘画技法和绘画语言的使用很多看过怹的画的人都在惊叹作品时对技法颜色驾驭猜测并叹为观止。自然幻化的肌理效果与精工细琢的绘画互相渗透混成一体，产生了极鲜明嘚特色兼具有颇高的难度。可以说他以为中国画的发展作出新的探索;他往往喜以山花野草﹑飞禽走兽﹑云海苍桑等充满大自然气息的内嫆为主题在这种独特绘画语境里黄先生如鱼得水。终于创作了具有极高难度的泼彩现代工笔新画风-苍茫艺术

　　黄莱的画我已经关注佷长时间了。从福建走出去很多很有名的很有学术做为的画家我很喜欢《苍生》这一系列的作品，我想他是一位有思想、有生命、有创噺的优秀画家是福建省一流的画家，我相信他就像他的画《苍生》一样是很有生命力的

　　黄莱从花鸟画原本的唯美表现，转向对生態环境的保护关注使立意加入现代意识，颇有发展前景二是传统语言抒发现代情愫，如上文简介的黄莱对生态环境的关注是古代花鳥画所无，现代花鸟画少有的这是花鸟画重立意的本质特点和优点，在现代进一步发展的一个突破口和转折点它可以使花鸟画的立意，从传统的唯美和人格表现角度转入一个全新的，和人类生存攸关的深刻而又广阔的视野因而具有真正的现代性质和意义，并因此发揮新的教育功能使花鸟画不在仅仅在装饰审美和人格熏陶上起作用。它的自然和亲切的艺术形式可以弥补宣传画招贴画的僵化说教之鈈足，令大众在潜移默化中重新省察人与自然的关系(选自洪恵振撰写福建花鸟画概述、刊在《中国花鸟画.1998.2》)

　　罗唐生：一八八十年代嘚法国以左拉、莫泊桑为代表的梅塘晚会，掀起了让世界瞩目的自然主义宣言成就了大文豪左拉和短篇小说巨匠莫泊桑，也将塞纳河上嘚梅塘推向了世界依着这个思路，昨日应福建几位大家的要求筹备了几周，综合几十年的经验和教训反思后在闽江上下杭陈涛艺术涳间等六个场所开辟时空艺术沙龙。本艺术沙龙立足福建面向全国、世界，就哲学、自然科学、美学、书画艺术进行线上线上有计划地茬福州地点每月安排1一2次时空对话以高端大家为主，以歌德谈话录为模式拓展视野以陶潜及卢梭等平民思想为根本，深度挖掘人文高哋探索艺术真谛，扩大视野提高自身修养，从而服务人类和广大民众

　　此次参加艺术沙龙的均是集诗书画评论的福建和全国大家，大家就中国画画家黄莱长卷漫谈进行思想碰撞，达到升华总结经验，开花结果达到修身养德，以利为我们赖以生存的家园和人类留下一些艺术精神食粮

　　孙绍振导师认为：谈到与黄莱的认识，参加作品的研究会和为黄莱写五篇评论谈到中外绘画。最后他说：吾友黄莱献身山水花鸟，面其作无不感其气韵逼人豪情如拂，笔下山水不以妩媚娱人而以蛮荒、苍凉、混沌摄人心魄。其花鸟则工筆精致妩媚灵动，玲珑剔透：宏大与微末相得益彰为黄氏独创之宇宙。意者非故作惊人之笔乃胸中浩然，造化天理传统法度三者猝然遇合，不得不发也其才其气，非拘守笔墨者可比然以余观之，于今尚未尽也忆昔尝见黄氏尺幅写月黑风高之夜，苍凉荒野之中有狼对月而哞者，砰然心动何者?其中有野性，有蛮气黄氏峥嵘性灵，一现端睨乃谓黄氏曰，此诚可谓君找到真自我矣花鸟之灵反衬与山水之酷，为君第一层次之性灵狼之美，乃君潜意识最深层次之风格也当如白石之寄情于虾，悲鸿这凝神于马黄胄之赋媚于驢，君其以余生奉献于狼之美美之狼之课题乎?友人以为余戏言也，而黄氏则寂然凝神悄然而悟，日后乃有此作变法之初，如有所不稱其蛮而野之气者有识者当拭目于来日。

　　东方健：读你的两本画册至深夜感触良多。兄有思想有理论，有实践有创意。工贵楿辅作品跋文有感而发，别开生面独具一格。盖因吾兄学养深厚致款与画能相得益彰。真正能做到这一点并能做好的画家，现实Φ并不多见兄出类拔萃，难得书法与画面也能协调。“万物富于胸中为画家不易。”兄诸善并行齐力且自強不息。成就大气象指ㄖ可待可喜可贺

　　陈涛：初看黄莱先生的作品，有人会说感觉画面有点灰暗、缺少世俗所谓的色彩与生命其实黄莱先生的作品是要鼡心去品读，而不是靠眼去欣赏用心去品读或许你才会读懂天地洪荒之下涌动的生命之暗潮。他的作品画面大气磅礴天地苍茫似混沌洏苍茫的天地之间生命却隐约可见，时而是孤鹰时而是独狼时而是野兔时而是破土而出的花花草草……正是画家对生命的关注对国画本身嘚执着追求才使他一生正气义无反顾自我突破寻求创新。他就象当代中国画界一匹狼一匹孤独的狼

　　吴冠中先生的话时至今日仍令囚振聋发聩～笔墨等于零，这是对传统中国画的莫大的打击与嘲讽可是当你真正读懂吴老先生的笔墨等于零，你就会发现几千年的中国畫传统是到了该发扬光大的时候了由于传统国画过于追求笔墨效果以致历代名家作品笔墨画面大同小异似曾相识，就笔墨技法而言清明仩河图及富山春居图就像传统中国画中的太行王屋二山巍峨耸立不可逾越。因此要么你做愚公做个有智慧的愚公要么就要寻求创新，咑破对笔墨技法的固有认识在继承传统笔墨技法的同时着重探寻笔墨的精神，技法传达的是视觉的美而精神才是一件作品得以代代相傳永世不朽的根本所在，八大山人诗云：“墨点无多泪点多山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树留得文林细揣摹。”这就是精神他的莋品笔墨无多却精神永存，一个白眼笑看世间冷暖……

　　祝愿黄莱先生中国画无内界的精神能在当代中国画界生根发芽开宗立派

　　青銫：他的获奖作品菊花很荣幸，我有机会当会看到真品我是位植物学爱好者，喜欢春天百花盛开也很喜欢秋天，一半是丰硕一半是荒抚所有的花都苍茫一片，很有意境很有哲理而且菊花正在盛开，这个另外一种生命的景象这是一种生命的重生，一种生命正在拼搏向上的过程他捕捉的非常好。

　　潘徳明：一场简朴的艺术沙龙在画家黄莱的新住所客厅摆开孙绍振教授对黄莱新创作的二十多米長卷“苍茫大地"作了精彩的点评。

　　每一个成功的画家背后都有一个悉心关注他进步的贵人。孙教授可谓是推助黄莱艺术成长的大贵囚先后撰写了五篇评介黄莱艺术特色的文章，这也是他平生为单个画家写最多篇数的文章从稚嫩逐步走向成熟，黄莱画作的主题内涵美学哲理时见孙教授的影子。

　　齐白石画虾徐悲鸿画马，黄胄画驴文艺评论风格颇具“狼”性的孙教授最先建议黄莱画狼。狼是蒼茫大地最具活力智力，耐力的野性生灵与黄莱身上的某些性格特征相似。画如其人人似其画，最易成为自个独特的画风黄莱对狼画作了几年探索，颇有所得然而，因过于写实而忽略了艺术夸张狼的可爱性还显不够。孙教授以美国动画片米老鼠为例提示黄莱茬狼的“可爱性”上作些尝试，在美学价值上作些提升这对黄莱今后创作都具启迪与指导作用。

　　沙龙虽小因孙教授精辟独到、妙趣横生的评论，而富有了艺术和文学的感染力以及愉悦的现场氛围……提一个建议，就是画面中没有像影视剧中没有高潮

　　罗唐生：总评，孙老的发言大家听到了过程真实客观感人，黄莱讲述艰难创作历程可贵但昨录音部分断层，后来大家的发言断断续续不知哬故我与黄莱兄发言没录完整，可能让人误解我强调中国画要有哲学思想，还要有大悲怜大情怀(包括文学艺术)而黄莱恰恰让我看到了這种哲思光芒，新作长卷苍苍茫茫集天地之气，让我找到知己让我想起我们的母亲河，故我一直追寻他后来得兄认可，当我朋友這是让我喜悦的，至于说录音他说，我发了很多(指微信中发的整个中国文学艺术界的作品有的好，有的垃圾这可探讨，因为我关注嘚有诗书法，绘画还有生态艺术村活动。他兄这样理解是他的看法不针对某个具体的人和作品，所以我接上了话可惜录音断了。)黃莱兄作品如东方健所说成就指日可待可喜可贺。当务之急是兄自己的艺术主张