《盗梦空间》原声曲目??

发行时间：2010年7月13日

克里斯托弗·诺兰，男， 生于1970年7月30日，生于伦敦，7岁时就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄。1989年，他的超现实主义短片《塔兰特拉》在美国公共广播频道上映。在伦敦读大学时，他与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团。他第一部真正意义上的电影——超低成本的《

》，于1999年在伦敦上映。

这部粗加工的影片在电影节上的轰动给诺兰带来了巨大的成功，其充满魅力的拍摄手法和无与伦比的灵感与才能把诺兰快速推向事业的巅峰。在这部不到 70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使得这部不到70分钟的电影有了不可思议的长度。

因为参与者都是全职工作者，所以只有每个星期六才能聚在一起拍摄15分钟的影片，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。所以说《追随》是一部游击式拍摄的影片，从灯光到布景都是DIY，每个人穿着各自的衣服在彼此的房间拍摄。正因为以上种种原因，《追随》成为一部“怀揣着年轻的梦想与野心，酷毙了的黑白电影”。

《追随》无疑是一部花销很低的电影，成本大约是6000美元。如果是在英格兰，这种事情根本没有人可以办到——因为电影拍得非常美国化。但诺兰觉得这种感觉很好，拍出了自己想要的效果，后来《》的成功更证明了这一点。《追随》为《记忆碎片》铺平了道路。《追随》拍摄完毕提交到电影节后，诺兰开始创作《记忆碎片》。早在《追随》上映期间，他就将影片剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。当观众看到剧本后，他们对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。

《记忆碎片》在美国的票房总额为2600万美元。而事实上，通过诺兰及其朋友事先从销售商那里得到的预测，这种类型的片子如果可以卖出400至500万美元就可以说是一个很高的票房了。《记忆碎片》在各大电影节上连连获奖，其中包括：独立精神奖的最佳脚本及最佳导演奖，圣丹斯国际电影节的最佳电影剧本奖，广播电影协会的最佳电影脚本奖。当然还有大家十分熟悉的金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本提名。

虽然凭借《记忆碎片》、《》等这样的心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位和非常敏锐的角色感及超自信的导演风格，但原创力十足的诺兰发誓要给过去的导演形象来一个转身。其超乎寻常的想像力，让克里斯托弗·诺兰的加入成为电影《》最让人惊喜的部分。这个风格奇特、个性十足的导演与本属黑暗的蝙蝠侠一拍即合。35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。所以看这部电影的时候，保持冷静几乎是不可能的任务。他增加了一些伟大的场面。“这是一部比漫画原作还要好的电影。”在看过电影之后的影评人这样认为。

2006年的导演作品《》以其诡异的气氛和精细的结构再次赢得了影评人和影迷的心，而2008年，新一部“蝙蝠侠”电影让全球为诺兰疯狂。《》几乎是赢尽了票房和口碑，是比前作《侠影之谜》更为黑暗和成熟的作品，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。

男，生于1974年11月11日，美国加利福尼亚州，1974年11月11日出生在美国洛杉矶一个富足家庭。说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。

父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。这也许是他5岁时参加拍摄电视剧《Romper Room》后结下的影视情缘。在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，十四岁时，他出现在他的第一部商业广告之中，那是为火柴盒汽车所做的广告。此后，他为包括燕麦片、玩具乃至泡泡糖在内的儿科所有的商品都做了广告代言人。当他不再电视上帮着促销商品的时候，他出现在大量的教育影片中，包括《米琪的安全俱乐部》和《如何对付吸毒的父母》。在这些小型的表演工作获得认可后，他得到了一个在电视连续剧《情人》的某一部分之中扮演一位苦难的年青人的机会。而后又在《门外汉》中扮演了一个类似的角色。之后，他参加了日间的肥皂剧《圣芭芭拉》的演出，扮演一个嗜酒如命的十来岁小青年。在《圣芭芭拉》之后，他又在一部新的半小时的剧集《父母之道》中扮演了一个角色。他在电影《外星通缉者3》之中扮演了一个角色。这标志着他的电影生涯的开端。

在年的过渡期，拍摄电视剧《成长的烦恼》，1992 年在影片《欲海潮》中，演个小角色。1993年他出演了由畅销书《这个男孩的生活》改编的《托柏斯伍尔夫》。他被列入不敷出1993年的奇特怪诞，在《恋恋情深》中扮演一个智力有障碍的阿尔尼格雷普。1995年在《快乐和死的》中扮演一个角色，正当这部电影抛起影院狂潮时，他又完成他另一部电影《赤子本色》。之后在《全蚀狂爱》中扮演一个神经兮兮的人物。

重返影坛后，在《罗密欧与朱丽叶》中扮演现代罗密欧。1996年初，他同意参加史诗般的巨作—《泰坦尼克号》拍摄工作。他引人入胜、丝丝入扣的表演，使他获得金球奖最佳戏剧男演员奖提名，更吸引了全球影迷的目光，成为众多女性的梦中情人。

1998年他在经典名作《铁面人》中扮演路易十四以及他兄弟菲利普的双重角色。之后又相继出演了不少影片，可惜如同许多优秀演员一样，莱昂纳多被好莱坞定型，所出演的影片也再难引起大的反响。2002年他与传奇大导演马丁·斯科塞斯合作了黑帮史诗片《纽约黑帮》，这部明星云集的电影并没有受到多少好评，倒是因此掀开了两人合作的序幕。2004年两人再度牵手，合作《飞行者》，身材严重走形的莱昂纳多把人们的注意力引向他愈加精湛的演技，这部影片为他赢得了金球奖影帝(可惜马丁再次被奥斯卡扫地出门)。2006年，两人三度合作的《无间行者》再度引起广泛关注。2006年莱昂纳多的作品是爱德华·兹威克导演的《血腥钻石》。这两年的莱昂纳多依然忙碌，频繁与大导演和名演员合作，奉献出一部又一部重头新作。

男，生于1981年2月17日，美国加州洛杉矶，作为童星，特别是喜剧童星出生的演员，毫无疑问约瑟夫·高登·莱维特拒绝了那条已经重复过多次的魔咒，没有留下任何一丝在一段时间内被曝光过度造成的灼伤，相反镜头下的他呈现出令人难以预料的从容和感性。犹太人，1981年2月17日生于美国加州洛杉矶，约瑟夫·高登·莱维特的父亲丹尼斯·莱维特是一位电台新闻导演，母亲简·高登是导演麦克·戈登的女儿，曾在70年代代表和平自由党参加过加州国会议员的竞选；此外约瑟夫还有一位哥哥。4岁时他便加入了一家音乐剧剧团，在其排演的《绿野仙踪》中出演稻草人一角，不久后被经纪人发掘，开始在电视广告和电视电影中亮相，最早出演的电视剧是NBC的家庭剧集《Family Ties》。1991年，他在翻拍自60年代camp经典的剧集《Dark Shadows》的一部黄金时间肥皂剧中担任了主角，次年的剧情长片《无敌当家》中也有他的一个小角色，而在感人至深的经典亲情影片《大河恋》中则出演了哥哥诺曼的儿童时代。12岁时，高登·莱维特在根据改写美国法律历史的一起真实案件改编成的电视电影《Switching Parents》中担任主角，演绎一位走上法庭要求和父母断绝关系并且最终赢得了审判的小男孩。1994年，他在喜剧片《Holymatrimony》中扮演一位哈特教派信徒，并主演了迪斯尼成功的家庭喜剧片《棒球天使》。

从1996年开始，约瑟夫·高登·莱维特在NBC科幻喜剧《笑星撞地球》中出演Tommy Solomon一角，一位假装成犹太少年的智慧外星人，这个角色让约瑟夫·高登·莱维特成为了90年代最为美国观众所铭记的少年偶像之一，尽管他本人非常讨厌这种仅仅因为“出现在电视上”而得来的名声。90年代后期，他还在电影《危险机密》中出演了黛咪·摩尔的儿子，同希斯·莱杰、朱丽娅·斯蒂尔斯以及安德鲁·凯加合作了赏心悦目的“后现代青春版《训悍记》”《对面恶女看过来》一片，还出演了作为万圣节恐怖片系列的第七部《H20抓鬼节》，它也被看作是这一系列开创以来质量最上乘的作品之一。热门剧集《70年代秀》的第一季中，约瑟夫·高登·莱维特客串出演了迷恋上托弗·戈瑞斯的同性恋同学Buuddy，此外还曾为迪斯尼动画《星银岛》配音。

2001年《3rd Rock from the Sun》播放到最后一季时，约瑟夫·高登·莱维特主动要求离开，并且搬离洛衫机入读纽约的哥伦比亚大学，主修法文诗歌、历史以及文学课程。正是这段时间里，高登·莱维特完成了自己对于表演事业态度的改变，他不在是向从前那样“自私”地享受着表演的乐趣，而开始因为自己的角色能够给观众带来愉悦、让其产生共鸣而感到幸福。2004年，他做出了放弃学业、专心表演的决定。2001年，高登·莱维特就曾出演过一部名为《Manic》的独立电影，角色是一位被认为无法控制愤怒而被送入精神病院接受治疗的男孩，这业已展示了他在扮演内心困惑、复杂的角色方面的令人信服的特质。04年通过威尼斯电影节首映的加州独立电影人Gregg Araki执导的影片《神秘肌肤》中，高登·莱维特出演了儿时遭受过性侵犯、现在是一位同性恋皮条客的男主角，获得评论界广泛的关注，接下来主演的低成本黑色影片《追凶》又一举夺得了05年圣丹斯电影节的评委会大奖；后者讲述一位所郊区中学的学生追查前女友的死因并试图为其报仇的故事，约瑟夫·高登·莱维特的表演得到了大多数评论家的赞许。这些作品都让他迅速成为独立电影节最为耀眼的新生代明星之一。

2007年，约瑟夫·高登·莱维特主演了米拉麦克斯出品的犯罪影片《小心为上》，出演因为一场严重车祸而大脑受损、丧失了从前拥有的一切，又在担任银行看门人过程中卷入一起抢劫案的主人公，本片的剧本是由Scott Frank在1999年便创作完成，曾辗转过莱昂纳多·迪卡普里奥以及大导演山姆·门德斯(后来执导了《毁灭之路》)、大卫·芬奇(后来执导了《十二宫》)等人之手，最后却由Scott Frank本人亲自掌舵，上映后得到了评论界的很大程度上的肯定，它也被看作是约瑟夫·高登·莱维特征服了独立电影界开始迈向好莱坞主流视野的一个起点。接下来的2008年，约瑟夫和莱恩·菲利普、查宁·塔图姆合作了讲述伊拉克战场归来的士兵们的生活的影片《止损》，并与米基·洛克在动作惊悚片《射杀》中合作出演一老一少、一冷一热的黑手党杀手拍档。还和演技派女星佐伊·丹斯切尔合作了充满想象力的爱情片《和莎莫的500天》。忙碌的约瑟夫还要与丹尼斯·奎德、查宁·塔图姆、西耶娜·米勒等人合作根据漫画改编的动作大片《特种部队》，以及与莱昂纳多·迪卡普里奥合作同样是改编自知名漫画的《阿基拉》。

汤姆·哈迪给人留下的最初印象是《兄弟连》和《黑鹰坠落》中英俊而带有几分邪气的美国大兵，但他是一位生在伦敦的英国演员。之后他与盖尔·加西亚·贝纳尔合演了独立片《爱奴》，在南非拍摄《西蒙：一位英国退伍兵》，还在《星际迷航记之复仇女神》中出任反派，扮演毕凯舰长的复制人Shinzon一角为科幻迷所熟悉。

舞台剧方面，2003年哈迪荣获《标准晚报》颁发的新人奖，次年又被劳伦斯·奥利弗奖提名最佳新人。2004年他出演了马修·沃恩执导的英式黑帮片《夹心蛋糕》，与丹尼尔·克雷格、西椰娜·米勒以及本·威士肖同台。他还出演过电视剧《童贞女王-伊丽莎白一世》，以及电视片《吉昂的女儿》、《雾都孤儿》等。2008年凭借电视片《斯图尔特：逆行人生》被英国影视艺术学院奖提名最佳男演员。他曾在2009版的《呼啸山庄》中扮演希斯克里夫。

大银幕上，2008年哈迪亮相了盖·里奇的《摇滚帮》，还加盟了摩根·弗里曼、安东尼奥·班德拉斯主演的《亲密如贼》。2009年他凭借动作片《布朗森》获得英国独立电影最佳男演员奖。2010年参与克里斯托弗诺兰的《盗梦空间》，扮演伪装者Eames 一角。2011年出演了MMA题材的电影《勇士》，大获好评。在万众瞩目的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中也有不俗的表现。2012年与诺兰再次合作，在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中饰演大反派Bane。

男， 生于1959年10月21日，日本，1959年10月21日出生于日本新泻县北鱼沼郡（现为鱼沼市）小出町的一个教师家庭。他名字里的"谦"字，是为纪念生在新泻县的战国武将上杉谦信而取。渡边从小就喜欢小号，在县立小出高中的管乐社团里担任小号手。1978年中学毕业后就前往东京，寻找作为一名演员的机会。他的第一个角色是在著名导演Ninagawa Yukio的Shitaya Mannencho Monogatari。1985年主演了著名导演伊丹十三的经典影片《蒲公英》Tampopo。 1987年出演了NHK的电视剧《taiga》，使他成为了真正被观众熟知的演员。而后出演的《海洋和毒品》Umi to dokuyaku 使他获得了一系列的奖项。

1990年正值事业高峰的渡边谦被诊断患有患败血症，他顽强抗争病魔10余载。于1998年复出出演了《侦探物语》(Kizuna)。进入新的世纪后渡边谦先后出演了《太空游侠》、《千年之恋·源氏物语》等多部影片。

从2003年开始，渡边谦又达到了一个新的高峰。先是凭借在汤姆·克鲁斯的《最后的武士》中的演出，赢得奥斯卡最佳男配角提名，后又参演了《蝙蝠侠前传》， 《北之零年》并在《艺伎回忆录》中担当第一男主角。渡边谦至今仍傲立影坛，堪称日本艺人的传奇。

凭借《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，将再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》（华纳兄弟公司为了能够与诺兰继续合作，抢先于其它公司获得了本片的制作发行权）。 

该片将在洛基山脉取景拍摄，加拿大艾伯塔的卡尔加里镇将是影片的主要外景地之一（《不可饶恕》、《断背山》等片均在此取景），此外，该片还将在洛杉矶、伦敦、东京、巴黎以及摩洛哥的丹吉尔取景。 

克里斯托弗·诺兰最近几年已成为好莱坞一线商业片大导，这个来自英国的电影才子总是和大牌明星合作，至今已在《暗夜骑士》、《》等影片中与克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊、希斯·莱杰等一线红星合作过，此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。在《暗夜骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）将加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-里维特参演本片。 

通告上还透露了片中有一场发生在巴黎餐馆的爆炸戏，爆炸发生时与阿里阿德妮在一起的柯伯有一大段对梦想进行逻辑解释的独白台词，莱昂纳多与佩吉都要求实拍时使用替身演员。

克里斯托弗-诺兰执导，莱昂纳多-迪卡普里奥领衔主演的影片《盗梦空间》将于7月16日在北美公映，日前，剧组已经率先在英国伦敦和法国巴黎举行了两场盛大首映式。近期，关于该片内地过审的消息不断在网上流传，对此，华纳中国区相关负责人向早报记者回应，还没有得到关于这部电影过审的官方说法。

2010年7月12日，中影电影院官网“新片速递”栏目中已经出现了《盗梦空间》的资讯，详细注明了语言为英文对白、中文字幕，片长148分钟，只不过上映日期一栏仍注明为“2010未定”。

原定9月21日中国内地开画的好莱坞超级科幻大片《盗梦空间》也开始寻思换档期，受到9月下旬华语新片集中上映的影响，同时为了保证《盗梦空间》在中国内地有足够的放映时空，以期取得理想的票房，引进发行方中影集团已决定将该片提前到9月1日开画。

影片不会是一部典型的科幻电影，而被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，电影讲述也并非是未来世界，而是现在的这个现实世界，在一种新的生物信息技术被开发出来，让人可以通过注射手段进入他人的心灵、思维或者梦境。《奠基》在某种程度上很像《黑客帝国》或者是《少数派报告》的综合体。此前，在《奠基》中的两位演员迈克尔·凯恩和希里安墨菲接受媒体采访时，曾透露剧组对剧本的保密措施非常的严厉，除了主演外，没有人看过完整的剧本。此外，墨菲也表示，这部影片类型完全是一个创新，融合了不同的元素，而且大部分来自于导演诺兰的想象。

克里斯托弗·诺兰最近几年已成为好莱坞一线大导，这个来自英国的电影才子总是和大牌明星合作，至今已在《黑暗骑士》、《魔道争锋》等影片中与克里斯蒂安·贝尔、麦琪·格莱恩哈尔、休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊、希斯·莱杰、亚伦·埃克哈特等一线红星合作过，此次召集莱昂纳多为首的群星阵容出演影片，也延续了诺兰崇尚明星效应的偏好。在《黑暗骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩和斯里安·墨菲已加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛里昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。该片还邀请了2009年刚凭《和莎莫的500天》而红到爆的“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-莱维特参演。男主角莱昂纳多2009年与马丁·西科塞斯合作了《禁闭岛》，也正是因为参演了《奠基》而无法宣传《禁闭岛》，使得后者处境尴尬。

整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。 

Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于***的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。   

受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史上最伟大的特效布景致敬。 

很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。 

别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。 

Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本电脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。

本片的拍摄计划诞生于《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的拍摄期间，克里斯托弗·诺兰曾经考虑再度和亲密无间的搭档克里斯蒂安·贝尔合作，但克里斯蒂安·贝尔因为要拍摄《终结者2018》，以及之后克里斯蒂安·贝尔有自己其他的拍摄计划，所以他建议克里斯托弗·诺兰寻找其他他中意的演员来担任男主角。这时候克里斯托弗·诺兰想起另一位自己很喜欢但一直未曾正式合作的演员莱昂纳多·迪卡普里奥。

莱昂纳多·迪卡普里奥只知道本片是由克里斯托弗·诺兰写剧本和导演时，他就确定出演本片，甚至那时候他都不知道本片题材究竟是什么样子。

在早期，詹姆斯·弗兰科和克里斯托弗·诺兰会谈的时候曾经决定出演本片的角色，但由于档期冲突，他无法参演本片，最后约瑟夫·高登-莱维特代替出演了原定詹姆斯·弗兰科接下的角色。

在本片早期公布拍摄计划时，传言莱昂纳多·迪卡普里奥的角色名字叫Jacob Hastley，而艾伦·佩姬扮演的角色名为伊莎贝拉，后来正式公布本片具体细节的时候，两者都证明只是官方宣传上的烟雾弹，莱昂纳多·迪卡普里奥的角色叫Cobb，而艾伦·佩姬的角色叫Ariadne。

本片之前广泛认为克里斯托弗·诺兰是借鉴了日本导演今敏于2006年制作的动画片《红辣椒》的创意。但克里斯托弗·诺兰澄清了这一说法，他反复表示本片是完全原创的全新作品。

本片是汤姆·哈迪自2001年的《训练日》以来第一部在美国正式上映的作品。

男主角的名字“Cobb”，即柯布，发音和梵语、北印度语、乌尔都语、旁遮普语里的“梦”的发音相同。

电影中的“Eames”这一角色的名字是根据一对夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，这对夫妻在家具设计、建筑设计、先锋纪录片制作领域非常有名。

片中走廊失重中的打斗场景，演员约瑟夫·高登-里维特没有使用替身，所有动作都由他自己完成。

埃文·蕾切尔·伍德是克里斯托弗·诺兰在原定计划里饰演Ariadne一角的不二人选，但她却拒绝了导演的邀请。最后这个角色由艾伦·佩姬来出演。但在最终敲定由艾伦·佩姬出演这个角色之前，艾米莉·布朗特、凯拉·奈特莉和艾玛·罗伯茨都曾经是克里斯托弗·诺兰考虑的人选。

这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。（谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人。）

Ellen Page在酒店束发髻是因为，Nolan怕待会进入无重状态，她头发会乱。

片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。

尽管在影片中有很多幻觉般的情节场景，作为诺兰的招牌风格，他还是习惯让整支创作团队尽量做到实景打造，而避免过多运用CGI技术。“我始终觉得最重要的，是在摄像镜头前做足该做的功课，下真功夫。然后，在必要的情况下，电脑成像会更容易提高实景排摄效果，起到锦上添花的作用。

诺兰坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了老式电影技法的回归。

影片的拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。

北京时间2010年11月1日，第14届好莱坞电影节(TheHollywood Film Festival)正式颁奖，克里斯托弗·诺兰凭借《盗梦空间》(Inception)，继《蝙蝠侠：暗夜骑士》之后再次问鼎由业内权威人士投票选出的年度最佳影片大奖。

2010年12月，美国国家评论协会奖评选结果出炉，获得年度十佳影片。

美国当地时间2011年1月14日，北京时间1月15日，第16届北美广播影评人协会奖(Broadcast Film Critics Association Award，简称“BFCA”)正式揭晓结果。《盗梦空间》(Inception)以最佳摄影、剪辑、艺术指导、视觉效果、音响效果五大将项的完胜，实现了对技术部门的垄断，并因此无悬念地荣膺最佳动作电影。

2011年2月5日美国编剧公会奖在洛杉矶和纽约同时揭晓，克里斯托弗·诺兰编剧并执导的影片《盗梦空间》荣获美国编剧公会最佳原创剧本奖。

北京时间2011年2月28日，第83届奥斯卡颁奖典礼《盗梦空间》获得最佳摄影奖，最佳音效合成奖，最佳音响编辑奖，最佳视觉效果奖。

2011年6月24日，2011年第37届美国土星奖揭晓，荣获最佳科幻电影、最佳导演、最佳编剧、最佳配乐和最佳特效五项大奖。

2011年6月29日，荣获第12届电影预告片金像奖最佳动作片类预告片。

克里斯托弗·诺兰，艾玛·托马斯

艾玛·托马斯，克里斯托弗·诺兰

艾玛·托马斯，克里斯托弗·诺兰

艾伦·佩姬，莱昂纳多·迪卡普里奥

约瑟夫·高登-莱维特， 艾伦·佩姬

《盗梦空间》2010年9月1日登陆内地银幕，最终版本一刀未剪，足足长达148分钟。影片的首款中文官方海报及预告片于2010年08月12日正式曝光。海报中，片中一众主演错位排开伫立扭转的街头，预示这部“发生在意识结构内的当代科幻片”即将让人亲临恍如现实的惊奇梦境。

2010年7月13日（好莱坞，加州）（首映）、16日

2010年7月16日（台湾）、29日（香港），9月1日（大陆）

2010年7月8日（伦敦）（首映）、16日

菲律宾、科威特、叙利亚、新加坡、马来西亚

印度、爱尔兰、荷兰、墨西哥、加拿大、哈萨克斯坦、印度尼西亚

2010年7月17日（限量放映）、20日（东京）（首映）、23日

比利时、挪威、韩国、法国

2010年7月21日（法语区）、29日（德语区），9月24日（意大利语区）

捷克、格鲁吉亚、克罗地亚、乌克兰、塞尔维亚、俄罗斯、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亚、波黑、匈牙利、以色列

冰岛、保加利亚、瑞典、立陶宛、芬兰、爱沙尼亚

2010年7月26日（布宜诺斯艾利斯）（首映）、29日

南非、土耳其、波兰、罗马尼亚、乌拉圭、奥地利

哥伦比亚、巴拿马、巴西、西班牙

Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解释片中提到的所有设定：

1. 首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。 

2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。 

3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（后面解释什么是limbo），所以只能用 Kick的方式来苏醒。 

4. 所谓的Synchronize a kick （协同刺激），也就是说要在各层同时刺激才能把梦中人唤醒。比如说对于在第四层梦境活动的人需要在第一至四层同时Kick（刺激）才能使其在第一层苏醒；如果只在第三和第四层Kick（刺激）则其会在第三层苏醒；而如果中间有某层没有同时Kick（刺激），比如只在第一，第二和第四层Kick（刺激）或者只在第一和第二层Kick（刺激），则活动在第四层的梦中人不会苏醒，这也就是所谓的Miss a kick （错过刺激）。所以当片中小组计划侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责Kick（刺激），而且用音乐的结束来协调同时Kick（刺激）的时刻。 

5. 层与层之间的时间以大约二十倍的数量延缓。在台词中给出的约数是现实世界十小时的航班，在第一层梦境是大约一个星期，在第二层梦境是大约六个月，而在第三层梦境是大约十年。 

6. Inception的片名，直译是奠基，在电影里面是一个盗梦术语，不是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。而Inception必须至少要在第三层完成。这是有原因的，我们可以在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。在意识越少的梦境里面植入效果越强。 

7. 每个梦都有一个梦主（Dreamer），他和别人分享自己的梦境。梦境中的场景可以由专门的设计师设计然后告诉梦主的，所以设计师不一定是梦主。理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识投影，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。而设计师设计的梦境不能太离谱有不现实的场景，否则目标人物就会意识到自己在做梦，他的投影会对侵入到他梦境的其他人发动进攻。当然，如果目标人物的投影是经过特殊防盗梦训练的话，即使梦境场景很真实侵入者也会被投影围攻。

8. 迷失境（Limbo）指的是潜意识边缘，字面上的含义已经可以解读出的它的可怕之处，由于每进入一层梦境时间就会增加二十倍，当进入到这一层时，时间已经近乎于无限，所以单纯的想依靠自然醒来或者是自杀，已经是无法达到破除梦境的效果。这也就是为何称此层梦境为迷失境，进入之后除非带有极大的意念力使自己不迷失自我（不失去梦境和现实的分辨能力）配合几年甚至几十年之后到来的kick才能回归现实。到达limbo的人总共有5名道姆夫妇（依靠信念自杀回归），阿里阿德尼（配合kick回归），费舍（配合kick回归），齐藤(道姆在花了很长时间在迷失境中找到他后，提醒他这是梦境而回归）。但是这里出现一个bug，道姆夫妇并没有通过kick，而是用自杀的方式来获得苏醒，（之前道姆解释说他们在梦境中无法回归，结果在梦境中一起老去，但他们自杀回归时确是年轻的状态。）影片的解释是带着极大的信念所以获得回归。（但是这里是否又暗示观众，道姆其实并没有醒来，而是彻底的迷失在自己的梦境中了呢） 

9. 梦可以嫁接。也就是说A，B进入C的第一层梦境（这一层的梦主为C）之后B可以带A进入B的第二层梦境（这一层的梦主为B）。

10.这部戏诠释了什么叫***自焚。男主把妻子拖入深层次梦中，这种玩儿火的最终结果是让妻子在回到现实中时还以为在梦里，然后选择自杀，希望回到她以为的现实中。可以说男主负担“间接杀人罪”。

《综艺》：《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。

《帝国》：这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。

《好莱坞报道》：一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。

《纽约时报》：该片借鉴了《银翼杀手》和《2001太空漫游》的一些创意，但在哲学和电影深度方面的探讨诺兰却显得很圆滑，胆子太小，节奏太仓促。

《时代周报》：《盗梦空间》延续了诺兰一直以来对偏执情感的探究和对超现实题材的热衷，影片气质也尽可能秉承了“独立片风格”： 以智慧与反思为纲，将演员的表演放在重要地位； 置3D风潮于不顾，钟情传统技术；不定义忠奸善恶，游走于灰色地带，直指人心纠葛；看似随意、混乱的剪辑手法。

中国新闻网：《盗梦空间》更像是诺兰对逝去24年的老博尔赫斯的致敬之作，那些精心设计的迷幻桥段、梦与梦之间的关联、梦与现实的对接都像极了博尔赫斯小说；迷宫、镜子更是博尔赫斯的著名标签。和小说最大的不同在于，诺兰用极致夸张的影像元素还原了模糊神奇的梦境，最妙的是在费舍尔第二层梦境中坠落的奔驰客车连接了第一、第三、第四层梦，被无限延长的下坠过程让重力法则彻底失效，变成电影中最迷人、最招摇的标志性事件。

《青年报》：这是一部“不怕剧透”的电影，导演和编剧为了故事的成立给予观众很多假设和规则，包括人的潜意识、梦中梦、重新诠释的“穿越”等等。其实最伟大的造梦师应该是影片以导演诺兰为首的制作团队，能将自己的想法变成一部电影，观众在观影时又何尝不是进入了他的梦境。值得一提的是电影带来的欢乐笑场，这恐怕是导演也始料未及的。

《东方早报》：《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传的那么晦涩难懂。虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片。因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。

《广州日报》：《盗梦空间》被誉为一个拐点，一如《现代启示录》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等电影史上的拐点所做的那样，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经 诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。 

片名“Inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通***甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。 

哲学 中有“缸中之脑”的命题，是说如果把我们的脑部放入一个有营养液的缸里，用计算机向大脑传递各种信息，大脑所体验到的世界其实是计算机制造的幻觉，那么大脑该如何验证感知到的世界是否真实存在？梦境也是一种缸中之脑的情形，当陷入梦境太深时，我们如何区分梦境和现实的区别？这时要想从梦中醒来，是需要莫大的勇气的，这就片中反复说到的“信仰的飞跃”。《盗梦空间》中的那些陷入深层梦境的梦者就像刚刚进入Matrix受训的Neo，站在摩天大楼之巅，跳还是不跳，这是一个问题。

诺兰谈《奠基》：对于诺兰来说，《奠基》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”，去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。 

诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段，但从他一贯不苟言笑的神情来看，泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现了自己有很多奇怪的想法，半夜里他总会自然的醒过来，随后便会进入浅睡眠状态，在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后，更多奇怪的感觉都会随之而来，梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。 

暑期档永远是一年中电影最为火爆的时候，今年也不例外，从吸血鬼到邪恶外星人，还有那只永远不变老还会说人话的狗（《猫狗大战2》），都在持续轰炸着人们的头脑。7月16日，在激战正酣的高峰时期，克里斯托弗·诺兰将携手华纳兄弟公司共同献上众望所归的《奠基》，由于片名的诡异还有华纳对剧本保持的一级保密状态，使得整部影片在众人的猜测中蒙上了好莱坞独有的神秘面纱。

克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久，这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时空，盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品，诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡最佳电影剧本的提名。2008年，诺兰凭借《黑暗骑士》的成功名利双收，作为历史上最成功的超能英雄电影，《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。 

《奠基》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算，外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角，片中他将饰演一位利用高科技手段通过入侵他人心灵和梦境的方法而获取私密信息的“大盗”。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。 

这部电影有望成为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影，虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片，但华纳与传奇影业已经联手为该片作保，将本片誉为“骇客帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里，迪卡普里奥力挺导演诺兰，他说，“对于实现这种无法想象的跨界融合，诺兰绝对是最棒的导演人选。” 

在最近一次的***采访中，迪卡普里奥说“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”，而最终将故事推至终结更是一项极具挑战的任务，但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事，在将事实叙述清楚的同时还能让影片兼具娱乐功能，你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。

毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。 因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。

此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。

若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影迷发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加盟，更是为影片增添了不少砝码。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比……在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩， 但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。

技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。” 

迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”诺兰这么说。 

“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就  是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。” 

在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有两个关键场景就是在拥有优秀建筑学院的伦敦大学拍摄完成的，分别是main library的Flaxman Gallery和Gustave Tuck Lecture Theatre，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。 

前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》等）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格，《骇客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《骇客帝国》《第十三级台阶》这样的片子，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。” 

《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡边谦和迈克尔·凯恩，还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外，还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬，这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。 

艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊，那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱，佩姬觉得这正是他与众不同的地方，当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时，诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影，胆略可见一斑。

时间会验证诺兰自创的新类型电影能否获得商业领域的成功，但现阶段他已经被证明是一位不折不扣的票房炸弹一线导演了，只不过他的弹药和别人不同。“我自己总是会被和迷宫有关的东西吸引，比如画一张迷宫地图，你肯定不希望被挂在天上，看着迷宫里面的演员四处乱走，你更愿意跳进去，跟他们一起做选择，这样会让整个事情变得更刺激，起码我个人很喜欢这样做。”

片中有一场发生在巴黎餐馆的爆炸戏，爆炸发生时与阿里阿德妮在一起的柯伯有一大段对梦想进行逻辑解释的独白台词，莱昂纳多与佩吉都要求实拍时使用替身演员。 

1、 男主角的名字“Cobb”，即柯布，发音和梵语、北印度语、乌尔都语、旁遮普语里的“梦”的发音相同。 

2、 电影中的“Eames”这一角色的名字是根据一对夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，这对夫妻在家具设计、建筑设计、先锋纪录片制作领域非常有名。 

3、 片中走廊失重中的打斗场景，演员约瑟夫·高登-里维特没有使用替身，所有动作都由他自己完成。 

9、这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。 (谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人) 。 

14、片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。

近期好莱坞电影《盗梦空间》中离奇的梦境和盗梦专家的“特异功能”，让人们大开眼界。同时，也让人们对梦境的神秘产生更大的好奇感。英国《新科学家杂志》详细从科学角度讲解分析了人类梦境。 

《盗梦空间》是一部非常复杂的科幻惊悚电影，与《007》和《黑客帝国》有相似之处。目前，英国《新科学家杂志》详细讲解了这部电影中的情节，便于人们从科学角度观看这片电影，通过这部电影我们可以更深入地洞悉人类梦境和潜意识之谜。 

在这部电影中，盗梦专家使用一种叫做“梦素(somnacin)”的药物和造梦机器将一部分观念意识载入某人睡眠状态的潜意识之中。之后盗梦专家也会自己进入睡眠状态，连接至造梦机器进入目标梦境。 

这种科幻虚拟的造梦机器被称为“便携式自治梦素静脉注射器(PASIV)”。在现实生活中，能够读取人类大脑意识的装置早已存在，功能性核磁共振(MRI)扫描器能够拍摄大脑活动影像，之后软件再处理重现测试者正在看到的图像。研究人员称，未来有朝一日或许能够真实地记录某人的梦境，但不存在该电影中所出现的混乱和麻烦。  

使用梦素这样的药物访问梦境并不太可能，但诸如此类的一些药物能够显著改善我们的睡眠质量。其中包括“莫达非尼(modafinal)”，该药物能够使人们持续保持失眠状态， 此外，一些新型睡眠药片可使人们进入“超级睡眠”。 

要使自己能够清晰地记忆睡眠中的梦境，最简单有效的方法是在即将进入睡眠时经常训练自己，问以下的问题：“我是在做梦吗？”一些热衷于电玩的游戏玩家，经常会清晰地记忆梦境的内容，这或许是由于他们平时每天都聚精会神地研究游戏任务。 

在电影中，盗梦专家小组接受了严格的训练，这就是为什么他们能够完成一些复杂的任务，比如：阅读梦境内容，这对于多数能够清晰记忆梦境的人们而言非常困难。电影中还出现一些情节：一些人对自己的梦境进行了武装防御，从而保护自己的梦境意识不被别人所侵入。 

这是一个颇具争议的话题，在电影《盗梦空间》中从两个角度进行了分析。有时一些不可思议的事情会发生，比如：某人梦到巴黎像一张巨大的纸张折叠起来；而有时一些视力幻想会成为“现实”，比如：荷兰艺术家埃舍尔创作的无尽头的楼梯就出现在这部电影中。 

然而，梦境并不是无规律可循，它们遵循着一些“现实生活”规律。作家兼制片人杰夫-沃伦(Jeff Warren)曾对自己的梦境进行过调查，结果显示没有感官方面的意识输入，梦境意识行为则会变得捉摸不定。从梦境中可以推断出一些非正式的物理定律，比如：“自我实现期望定律”和“叙事动力定律”。在电影《盗梦空间》中，当现实世界遭受外界的影响和干扰时，梦境世界就会陷入冲突和矛盾之中。 梦境具有什么作用？ 

弗洛伊德曾认为，人们的梦境能够表达我们被抑制的欲望。的确有时梦境会表达这样的信息。但多项现代研究表明，人们做梦有助于信息处理和记忆存储。 

在快速合眼睡眠(REM)或者非快速合眼睡眠状态下，人们进入睡眠状态后都会做梦。然而，快速合眼睡眠状态更像是在讲故事，能够表达感情和矛盾的情绪；而非快速合眼睡眠状态，梦境中通常会涉及一些友善的社交行为。那些情绪低落的人群通常更多地在快速合眼睡眠状态下入睡，而一般不会进入非快速合眼睡眠状态。 

在电影《盗梦空间》中，梦境时间要比现实时间慢一些，其间存在一种“缩放比例效应”。当你的梦境中出现梦境，时间就会流逝得更缓慢。现实生活中5分钟时间，在梦境中相当于1个小时，在“梦中梦”中，则相当于1个星期时间,在3层梦境中相当于一个月，甚至在迷失域里相当于几十年。 

这或许是《盗梦空间》电影中的精华之处，但在现实生活中，研究人员并没有足够的证据证实其合理性和真实性。对科学研究人员来说，目前更为现实而紧迫的问题是，当我们大脑时间感知出现偏差时，究竟会发生什么？事实上虽然这些虚幻情节是由大脑产生的，但像《盗梦空间》中的故事情节一样，大脑产生的幻觉仍是一个有待揭晓的谜团。 

我们做梦的时候，梦境是真实的，对不对？只有到醒来的时候才会意识到事情不对劲儿。我问你，你从来都不记得梦从何而起是不是？你记得的只有梦中间的部分。 

最具有可塑性的寄生生物是什么？是人的想法。人类一个简单的念头可以创造城市。一个念头可以改变世界，重写一切游戏规则。这就是为什么我要从梦中把它盗取出来。 

那个时刻我没有把握住。无论我做什么我都不能挽回。我想要呼唤他们，他们却恰好跑开了。如果我再见到他们的脸庞，我就只能回家去。回到真实的世界。 

你在等一列火车，火车会带你去很远的地方，你知道你要去的地方，但不能确定火车将带你去向何方，但是没关系，现在告诉我为什么——因为我们会永远在一起。 

她不是真实存在的，我不能和她呆在一起。我也想，我比什么都想，但我想像不出你的复杂情绪、你的种种完美和不完美。看看吧，你只是我妻子的一个影子。你只是我竭尽全力能创造出来的而已，但是很遗憾，你远远比不上真实的她。 

我们曾经都是年轻人，现在我年华已去。心中充满遗憾，孤单地迈向黄泉路。 

问题：影片的最后，莱昂纳多终于完成任务，得以重新回到孩子们身边。这时，他转动了桌上的陀螺———按照影片理论，如果陀螺停下，说明这是现实世界；如果陀螺旋转不停，则这也是梦境。但直到字幕开始，陀螺都没有停。导演究竟想表达什么？ 

解答：字幕放到一半时，影片中传来轻轻的“嗒”的一声。这便是陀螺停下的声音。莱昂纳多确实回到现实世界。

问题：莱昂纳多和妻子在梦境中造了一个“伊甸园”，妻子乐不思蜀，不愿意回到现实世界，甚至渐渐地将梦境当成现实。莱昂纳多向盗梦团队新来的造梦师透露，他对妻子成功地进行了思维“植入”，使妻子回到现实世界，但也导致妻子自杀。莱昂纳多到底是怎么实现“植入”的？ 

解答：很简单，莱昂纳多让妻子锁在保险柜中的陀螺旋转起来。妻子打开保险柜后，发现陀螺不停地转，这让她意识到自己在梦中。所谓的意识“植入”，并非用针管把某种东西打入人的脑袋。按照导演诺兰的理论，“植入”的意识会像病毒一样，在目标人物的思想中自行繁殖，根深蒂固。

问题：莱昂纳多将跟妻子的“伊甸园”造在梦境第四层。每下一层，时间都会被拉长，因此他们在现实中做了几天梦，在第四层梦境便已过了50年。梦中两人已老去，但在通过卧轨自杀回到现实时，铁轨上的两人却是年轻的样子。这是导演的疏忽吗？ 

解答：这绝对不是诺兰的大意疏忽。其实，他是用这个年龄问题向大家暗示，其实两人在第四层空间中已经老死。根据诺兰的梦境理论，只有在梦境中死去的人才能进入最底层的“迷失空间”，而只有在“迷失空间”中死去，才能回到现实。如果在第四层空间卧轨的话，他们是无法回到现实的。

问题：渡边谦扮演的日本人因为在任务中受伤，在第三层梦境中死去。等莱昂纳多在“迷失空间”找到他的时候，渡边谦已经老得不成样子了。莱昂纳多让渡边谦先杀了他，再自杀，从而两人都回到了现实世界。如果死去便能逃出“迷失空间”，渡边谦为什么不早点这样做呢？ 

解答：其实电影之前已经交代过，进入“迷失空间”的一大危险就是失去部分记忆。渡边谦到了“迷失空间”之后，无疑已经忘记了如何回到现实世界的方法，他甚至忘了自己为何处在这个地方。莱昂纳多也是过了一段时间才想起自己来“迷失空间”的目的与离开的方法。

问题：莱昂纳多在妻子死后，为自己造了一个梦境。在这个梦境中，他必须乘电梯到某一楼层，走出电梯就能见到他的妻子。女造梦师发现了他的秘密，她到了电梯的最底层，发现那里就是莱昂纳多当年为妻子造的第四层梦境“伊甸园”。这个电梯难道有自由进出各层梦境的功能？ 

解答：其实此“伊甸园”非彼“伊甸园”，这里只是莱昂纳多对“伊甸园”的一个复制品。电梯的作用是用来隔离他所造出的多个场境而已，没有所谓的“特异功能”。莱昂纳多根据自己的记忆，造出了多个场景，除了旅馆和“伊甸园”，其他楼层没准也藏着他的一些别的记忆片段，只是导演没去表现而已。