青春正因为动漫的陪伴，变得更加精彩，即使我们成熟了，也不应该舍弃。

有人说喜欢动漫是不成熟的表现，我只能说那些人看的是不成熟的动漫，很多动漫反映出的人性、道理以及艺术效果堪比小说电影，我们推崇的便是它们。

不知道很多年后，我们还会不会待动漫如初恋。

动漫，或热血，或浪漫，或伤感，或搞笑，或哲理，或娱乐，或重口味。。。

有些动漫已经不仅仅是一部动漫。动漫人设之中有很多是我们值得付出一生的亲人、朋友或恋人。他们经历的事情，发生过的感情，有很是我们长大以后再也不会拥有的感动。

有一种孤独是明知道结局是曲终人散,可当下却不得不放声大笑,直至在这样的尽兴中流下眼泪。

我们曾和他们一起笑过，一起哭过，一起感动过，一起吐槽过。

因为动漫，我们不再孤单，不再是一个人。它们带给我们的感动是无可替代的。

没有什么过不去，只是再也回不去。。。

夏目友人帐是个简单的故事。因为灵力强大看得见妖怪，夏目被排挤和欺负，父母死后被亲戚们欺负。幸而有善良的藤原夫妇收养。夏目是这么善良温柔的人，对于自身的不幸，绝不抱怨，而愿意用自己的力量，去帮助一切需要帮助的人或妖怪。在得到祖母遗物友人帐之后，他选择了将名字还给妖怪们。

夏目友人帐是一个充满了温柔和感动的故事，温柔的夏目，温柔的人，温柔的妖怪，纵使有不完满和忧伤的分离，也是这故事里动人的一抹。看这部动漫时，真的很难受，很难受。。。

一眼看去那个少年太普通了，只是一个邻家的孩子。随着少年生命线的展开，他拿到了了外婆的友人帐，遇到了那只傲娇的猫咪。友人账上的每一个名字都是那个妖怪的生命，拥有支配妖怪的力量。我以为从小被孤立，被歧视的夏目会利用友人帐让自己过的更好，可他没有。那个少年温柔又坚定的说，要把名字还给妖怪们，放他们自由，我看到有星光从那个少年的眼睛里溢出来，从此对他上了心。我看着少年一点一点的成长，看着他小心翼翼地守护给了他爱的滋伯父与塔子阿姨，看着他照顾他的猫咪老师，看着他义无反顾地帮助那些妖怪，看着他终于找到了关心他的朋友，看着他终于找到了快乐，不知为什么，眼眶里有泪要溢出来。夏目少年就像是午后的阳光，干净又温暖。他的力量并不强大，每次遇到危险都要猫咪老师帮忙，但尽管如此，那个少年也无法拒绝那些妖怪的恳求，简直老好人一个。有时想想，如果换成了我，恐怕早已崩溃。于是突然就明白，之所以那么喜爱这个少年，大抵就是因为他身上那些我所缺失的东西。

看了这部动漫，没办法不喜欢那只猫咪。那只有着招财猫圆滚滚外型的萌物，那只傲娇得不得了却一直偷偷关心夏目的猫咪，那只一直叫嚣着要夺走友人帐却一直保护夏目的猫咪老师。

猫咪与夏目两个人互相关心却一直傲娇的不肯承认：还记得在塔子阿姨家里那一幕，夏目因为妖怪的影响发起高烧，猫咪老师一边抱怨夏目太弱了，一边拧了毛巾搭在夏目的额头，还有自己短短的小爪子帮夏目盖被子，那样的动作由一只猫做出来，不能再喜感了。

看到两个人的相处，除了忍俊不禁之外，更多的是温暖与感动。

不是所有的妖怪都是有害的，有些妖怪纯良的让人不敢相信，有些妖怪让人心疼的哭泣。那个被叫做露神的妖怪，因为神的不理会，承担了司雨的职责，只为了那个少女不经意的一面，将自己束缚在了那个神社。一个守在荒芜的神社，一个每天虔诚的供奉，就这么流水般过了几十年，不经意间，大片的温柔漫出来。可作者偏偏不肯成全，一个在静默中死去，另一个随着信仰的消失消散在空气里。

（露神：今天天气真好啊。花子：是啊。）

我自认为我向来是一个泪点很高的人，不会轻易因为一本书、一部电影尤其是一部动画片流眼泪，但夏目中对露神轻描淡写的描写让我的眼泪一直在眼睛里打转。

还记得夏目的呐喊“让我来信奉你”，这何尝不是我们的呐喊，可这呐喊终究是无用的，我们深深感受到了无能为力的忧伤。

（斑：“山斗，玲子没来的话，你一个人去不也可以吗？为什么要一直等呢？”山斗：“那个，因为我们约好了的。。。”）

还记得那只小狐狸，在妈妈死后死死的守护着妈妈的坟，就算被欺负的很惨也笑着告诉妈妈自己过的很好。那个孩子，因为夏目偶然间赶跑了欺负她的妖怪，在雨里偷偷给夏目送遮雨的大叶子，甚至要把自己的名字送给夏目，因为夏目的一句我们是朋友激动的不得了。我们不能理解一只狐狸的思维，不能理解他为什么傻傻的守着几抔黄土，不能理解他为什么那么喜欢夏目。因为我们是人，习惯了这个混杂的现世，就像剧中的妖怪一样，我们习惯给自己戴上各种假面具，我们习惯了在做事之前估量它所能带来的利益，早就丢失了那个真实的纯真的自己。看到这只小狐狸，久违的心疼，久违的感动。

那些妖怪，有着比人类更善良的心，有着比人类更强烈的执着。

整部动漫给人的感觉是淡淡的寂寞，夏目的寂寞，玲子的寂寞，小狐狸的寂寞，还有许许多多人的寂寞。可就在这些寂寞中，就在这一个又一个流淌着温暖和忧伤的故事中，我们发现了同伴的可贵，发现了我们丢掉的纯真。

《夏目友人帐》，淡淡的温暖，淡淡的感动，淡淡的心疼。

或许与其它动漫相比，这部动漫太过平淡，没有甜甜蜜蜜的恋爱情节，没有激烈无比的打斗，甚至连人物造型都没有什么特色，但就是这样一部动漫，让人安静下来。

萤火之森讲诉的是一个迷途的少女，遇上了一个戴着面具的少年，于是在一个又一个的夏天，相约，游玩。那是最幸福的时光，但是结局注定遗憾。

萤火之森的故事发生在夏季的森林之中，幼年时的女主小萤在森林中迷了路，遇见了男主阿银，阿银不是人类，如果被人类所触碰便会消失，他们牵着树枝走过森林中的小路，他们系着布条走过小溪，但是他们却不能牵着彼此的手。一年有一年的夏天，阿银没有任何改变，但是小萤却在一点点长大，少女的心慢慢成长，她爱上了这个英俊的少年。未来在哪里，他们不知道，对于连触碰都无法做到的他们来说，未来在哪里也无关紧要了，只要等着下个夏天，就会相见的吧,对于他们而言，仅仅是见到，就已经是最大的满足了。

他们注定不能触碰。少年早就不是人类，只是依附山神的力量停留在世间的游魂，一旦触碰到人类的温暖，就会失去力量的庇护，消失不见。在少年化作点点萤火的时候，他笑着说：“萤，我终于能够抱你了。”

这是他们之间第一次的触碰，更是他们之间最后的诀别。唯一一次的拥有过后，是永远的失去。

当在那个夜晚，当阿银扶起那个孩子，他惊讶地看着自己正在消亡的双手，化作点点绿幽的萤火，但是他并没有伤心，反而露出笑容，对着萤说：“来吧，萤，我终于可以碰你了！”

那是第一次拥抱，也是最后一次，唯一的一次。

少女的眼泪落下，和那句“我喜欢你”一起，成为记忆最深处的美好。

一个一生都无法触碰的温暖，一个一生都用来怀念的身影，就这样，两个不应该交集的人有了交集，注定就是悲伤。

《罪恶王冠》是2011年10月放送的一部以超能力战斗为题材的原创动画。他讲述的是2029年的日本因为启示录病毒蔓延二陷入混乱而被GHQ统治。十年后，一名高中生樱满集因为意外被打破了日常生活，开始了对抗GHQ的道路的故事。

本作所有故事的起源便是来自于樱满集的姐姐樱满真名，最初的默示录病毒的感染者，夏娃。

虽然是集的姐姐，但是由于她被病毒占据了身体并控制了意志，真名喜欢上了集，并将集视为心灵支柱一样的存在。

由于十年之前因被集一句“怪物”及推开的行为伤害，否定自我，力量失控自爆死亡。误以为集已经死的情况下，伤心欲绝，从此封闭灵魂，并引发了第一次Lost Christmas（失落的圣诞节）。

所有的灾难便由此开始。

而作为本作后半部分重要的敌对人物，樱满集的青梅竹马恙神涯的性情大变也是因为他对真名的爱意。在被救活之后因为知道了另一个可以拯救真名的途径，因此走上了与集对立的道路。在集带领同学逃出封锁之后，利用其中本来的矛盾分化了集的团体，将他的能力剥夺。恙神涯与集合真名从小认识，小时候的樱满集颇有领导气质，而真名也更加喜欢集。涯一方面憧憬着集，想要保护集，可是由于深爱着真名，又恐惧被淘汰，对集对一定程度的嫉妒和敌意。正是这种心情才导致了最终的对立。

而作为主角的集，在经历了逃脱封锁地区时同学们的牺牲，逃出后他人的背叛，以及恋人祈被夺走的痛苦，终于不再逃避自己的命运。经历人生喜怒哀乐的集，也终于从体会到了真正的感情，得到了祈残留的力量，打败了涯。最后，恙神涯与樱满真名相拥而死，而集则获得了祈的生命活了下来。

阴暗的格调，复杂的人性，不断失去也不断守护着大家最后牺牲的悲剧角色，抱着妹子与世界为敌。

集和祈也一度成为大家最喜欢的CP之一。

优点很多，本部动漫展现的变化的人性，背叛的哲理，可以作为现代社会人性的一个参考。

人设很成功，碟祈的粉丝个数就可以说明这一点。

艺术效果，悲剧原本就是一个文学层面上的艺术表达手法，这部动漫可以说表现的非常好。

音乐是一大亮点，常常可以在神曲排行的前三位里看见这么一个名字，拔剑神曲，或者泽野弘之。

但它的的缺点也很明显，剧情的设计不够吸引人，这不是唯一的问题，而且设计的背景过于繁琐且完全没有交代清楚，比如说涯的复活完全是为了救赎樱满真名吗？

最后结局也充满了神秘色彩。。。

一部动漫放完了，还必须要看别人的解释才能完全知道讲的是什么。

整体来说是一部非常优秀的作品。

但因为缺点明显，所以和神作之名若即若离。。。

【我们仍未知道那天所看见的花的名字（未闻花名）】

这是知名度较高的番，也是让很多人感动到哭的番，很虐心，真的。

未闻花名作为一部催泪剧情向的动画，摈弃了许多当下流行的动漫元素，里面没有吊的不行的男主，也没有靓丽可爱的女性角色们，没有***，没有卖腐，没有卖番茄酱。

对于这种单纯为了讲故事而讲故事的手法，我个人是十分喜欢的。

故事的主线围绕着童年展开，这也使观众很容易找到代入感。

成熟的领头大哥大，受欺负的小个男孩，羞答答的邻家女孩。

或许我们每个人都有着类似的童年伙伴。但随着时光流逝，曾经的伙伴却都渐渐走远，留下我们孤身一人继续在人生的道路上兀自前进。

或许是勾起了童年的回忆，或许是在11集剧情的积累下终于迎来了爆发。

当最后一集告别时ed的响起，眼泪也从我脸上划过，也让我第一次感受到二次元带来的力量。

缓慢的节奏，还有感人的剧情，虐心的情感，这个作品里人物的感情太真实，太细腻，不自觉就感同身受，所以哭泣。

不管是亲情，友情，还是爱情，一旦失去都会在心中留下永远无法弥补的遗憾。

没有什么过不去，只是再也回不去。

情节非常创新和优秀的一部动漫，感情方面非常大胆，没有那些动漫的朦胧感，整个情节很有带入感，让你跟着主角一起笑，一起哭，同时，这部动漫的主题很积极阳光。。

这部动画一经播出便在日本乃至中国引起热潮，其影响力已经到了是宅皆知的地步，而它能够有如此的影响力，不仅仅是剧情好看，更因为它迎合多种时下受欢迎的因素。

首先，它的背景设定并不复杂，进入这个游戏的人被困在游戏世界无法逃出，打败所有BOSS才能回到现实，是下至小学生上至抠脚大叔都能看得津津有趣的故事。 现在游戏已经成为青少年的一部分，有这样一个如此贴近的设定 明知不可能和主角一样，还是会不由自主的观看下去。

主角桐人从一开始便以高等级玩家出场，在不断的闯关中获得宝物和材料，路见不平英雄救美是常用套路，不得不说套路和国产武侠小说有些像，但只要实用，它就是好的。于是又引来一批喜欢主角这么玩下去的观众。与BOSS战斗过程说不上精彩，就是主角和他的队友一个劲的不停的刷副本，要么输要么赢，之后导致的结果才是重点。

从女性的角度来说，桐人符合现在大多数少女的类型，实力强劲，性格介于冷漠和温柔之间。

从男性的角度来说，刀剑神域也算是半后宫番。从大到亚丝娜，小到结衣，几乎所有出场较多的游戏女性都对桐人抱有一定好感。紧接幽灵子弹篇的是圣剑篇，死***时间结束后，带着新拐来的女孩子诗乃，桐人重回ALO世界。正宫亚丝娜，女仆利兹和西莉卡，妹妹莉法，新后宫诗乃。。

如果说开篇的设定是为了吸引人群，后宫是为了让人继续看下去，那么后来层出不穷的悬念就毫无疑问是能大热的原因。

《刀剑神域》第二季故事延续《刀剑神域》第一季SAO篇之后，以26话的长度刻画了原作中的幽灵子弹篇、圣剑篇和圣母咏唱篇这三篇故事。

作为第二季开场并揽下一半内容的幽灵子弹篇，依然延续了桐人开挂的模式。手拿光剑，砍子弹，切切人，在一款以射击类武器为主的VRMMO中，非常地独立特行。当然，因为第一季的铺垫，观众也能明白其实这种能力也不算什么，毕竟是一命通关SAO的上级主力玩家，在同一系统的游戏中独领风骚也不是什么不能理解之事。作为反派的“死***”，亦是来自SAO的玩家，幽灵子弹篇和第一季的ALO篇相比，更注重对SAO游戏中的玩家的刻画，也算从另一侧面完善了《刀剑神域》中最出彩的SAO篇。从幽灵子弹篇开始，作者叙事采用逐渐浮出水面的方法，一点点让主角在游戏中发现关于凶手的线索，然后加以利用，让观众在猜测到底谁是死***的同时，不会由于过程的无聊弃番，也不会轻易的认定作者是在拖剧情。优点不少，缺点亦很多，幽灵子弹篇占了全剧一半的篇幅，出场的人物相对ALO篇不遑多让，SAO篇的主要角色都打了酱油，以相应的内容来看，仍然有拖沓之感。

不得不承认，第二季相比第一季，确实是差了很多，第一篇SAO篇最为出色。

随着故事的推进，《刀剑神域》的世界中也迎来了2026年。

《未来日记》作为生存游戏来说就很深入人心了。本身就是以生存游戏进行的神明选拔仪式的舞台，病娇代表女主角我妻由乃，这些元素都是《未来日记》取得成功收获高人气的原因。

相比于《刀剑神域》，《未来日记》的死亡要有实感的多。斧子，机关***，炸药，手***，血花飞舞的场景数不胜数。这样有实感的死亡和生存看起来就带感的多了。

虽说是生存游戏，但实际上这部剧讲述的就是少女我妻由乃的自我救赎之旅。天野雪辉与我妻由乃两人组合的近乎全知的日记搭配也是他们在这场残酷的生存游戏中赢到最后的重要原因。知晓未来，然后改变未来，这场背后隐藏着我妻由乃的阴谋的生存游戏便是如此展开的。虽然动画版的结局（ova除外）我妻由乃只有三周目被拯救了，但游戏的落幕所带给我们的思考也是值得去细细品味的。

由乃作为里最有人气的角色，病娇典型代表，其病娇让人欲罢不能。作为男主角天野雪辉的爱慕者兼跟踪狂，凭着“我对雪辉的爱是无人能及的”心态，可谓在痴女一途上走到了顶点。

由乃的爱是疯狂的，但也是卑微的。她在那个被余晖浸染的傍晚，被天野雪辉的话所救赎，从而重新支撑起自己的生命。

可是这份爱太过极致，在其他人眼中已到了可怕的地步。

由乃告诉我们：爱是不择手段的。

“我爱你，我就是这么爱你！你说你爱我！你必须要爱我！你之前明明爱过我的！”这份爱无比沉重。雪辉与由乃一起参与的日记持有者间厮杀的游戏让其失去了一切，而由乃的爱也并非都是帮助，在更多时候同样给予了雪辉毁灭性的伤害。

最后，一无所有的雪辉接受了由乃的爱，二人融为一体，合二为一之后。由乃毫不犹豫抄起斧头开始砍杀。虽然最后因为下不了手选择自杀，让雪辉完成了拯救三周目由乃的愿望，但其一生的病娇行径却着实可歌可泣。

雪辉以自己的方式回应了她的感情，可没有人会认为那算是happy end。

只怪雪辉太过懦弱，承受不起由乃以生死为赌注的爱。

未来日记里颜值最高的男性，或许就是秋濑或了。银发红瞳，让人信赖的能力与强大的智商都是其让人心生好感的原因。而这位帅气小哥，实际上却是弯的（虽然这一点反而让他拥有了更高的人气）。

人物的线索也都至少是描出一个个清晰的轮廓的，虽然会有一两个人被一笔带过，但这也只是合理的剧情处理，在人物方面《未来日记》是过关的。

古语有云：有妹恨妹不成穹，无妹恨穹不是妹。

还有云：妹不在亲，是妹就行。妹不在娇，控兄则灵。斯是妹妹，惟吾独推。满口欧尼酱，与兄心相应。傲娇惹人爱，***卡哇伊，可以弄调教，玩亲亲。无伦理之阻隔，无节操之底线。家中洗浴池,学校大屋顶。妹控云：“有妹就行。（谁说的？我怎么不知道。。）

二次元千千万万的妹妹中，像穹妹这样高人气的妹妹恐怕再也找不出第二个了。兄控、贫乳、弱气，甚至是傲娇的代名词，这样的妹妹放在眼前，广大妹控怎么还能把持得住啊。

动漫用极其还原原作地采用平行世界的方式，把每一个女主角的线路都列了出来。但这样做的结果无疑会让每一条分支剧情的细节都不够丰富饱满。虽然对比游戏原作来看缘之空的动画化并不能说十分令人满意，存在着作画崩坏、节奏混乱等等问题，不过单单作为一部动画来讲还是值得一看的。

除了兄妹禁断之恋以外，宁静悠远的配乐、形象丰满的配角以及独特的日本乡村风情都是不错的看点。

春日野悠和双胞胎妹妹春日野穹在父母丧生于事故后，为了节省开支，来到老宅中生活，相依为命，操持着家里大小事务的同时，还要照顾什么事情都不会做又兼具宅女属性的妹妹穹，悠的生活变得异常艰辛。

父母去世留下一套房子也为他们的禁忌之恋提供了可能。在与青梅竹马的神社女孩、邻家大姐姐等昔日相识的朋友重聚，又认识了气质优雅的大***、傲娇班长等新朋友之后，悠也渐渐从悲伤中走了出来，开始新的生活。在平淡又艰难的日常生活中，悠与穹渐渐地再也无法逃避自己真正的感情了……

其实撇开福利之类的因素不谈，缘之空对兄妹禁忌爱恋的刻画其实非常到位。没有仅仅把“妹控”这一主题放在萌文化范围内处理，而是描写了更加现实的东西：悠哥与穹妹心中的痛苦、挣扎、幸福，周围人的不解，想要逃避的心情……

将EVA称之为划时代的里程碑式作品，一点都不为过。

印象中，EVA在中港台掀起的波波热潮，似乎只有日本的国民动画高达系列可与之媲美，当然，若论周边的热销程度，EVA更是有过之而无不及。手办，画册，OST，DVD，无一不借着本作的威风，大卖特卖。EVA，第一次以少年的视角描述大人的世界，第一次让我以更清醒的目光去看待这个世界。虽然在它之前，在它之后，优秀的SF动画层出不穷。

它开创了一个时代。这部动漫有自己诡异的世界观和价值观，在动漫作品中算是元老级的了，他主要是作为一部对人心挖掘的作品存在的，比较有深度，建议多看几篇并多思考，首先我要说的是，作为一个追求动漫的人，EVA是必须要看的，其女主角更是10年来无法超越的存在，号称初代女神。

同时EVA在动漫界的影响不言而喻，稍微有点常识的人应该都听说过他的大名。

eva（福音战士动画系列）TV版全26话，由GAINAX制作，东京电视系（TXN）自1995年10月4日到1996年3月27日播放《新世纪福音战士》。

故事围绕人类生存的价值与意义进行展开。故事开始讲述了第三新东京市遭遇未知的怪物——使徒的袭击。男主被身为特务机关组织NERV司令的父亲召回，成为终极泛用人型决战兵器——EVA的驾驶员，通过机体的暴走成功打倒了敌人。

然而随着剧情的发展，主角真嗣发现事情并没有那么简单，使徒的秘密，EVA的真面目以及人类补完计划的阴谋，一切渐渐浮出水面。。。

全剧在步入故事中期时，就步入了一种阴暗复杂的基调，而到了最后几话更是晦涩难懂，这也正是EVA受到评价两极分化的原因所在，过于复杂的内容，人性的思考。这些因素注定这不是面向大众的作品。

而纵观其设定，也是史无前例的复杂，TV话剧场版都对设定进行了多次修改，甚至于新剧场版直接推倒重建。

而EVA作为动漫界的鼻祖，衍生出的诸多属性也被沿用至今。

如果从头开始看银魂这部动画，你会觉得：这都是些什么东西啊，莫名其妙的笑点，天马行空的台词，但如果坚持看几集，就会发现——这部动画，真的是很，搞，笑，啊……

银魂是周刊少年jump上的当家台柱一枚，虽然人气没有三大民工漫那么火爆，但人气也是一顶一的高，有着一票忠实粉丝，天天大喊：“我愿用我一生节操，换银魂永不完结！”的确，这是一部掉节操的动画，大家都这么说：“一入银魂深似海，从此节操是路人。

这部动画的优秀之处不仅在于搞笑和一些无厘头的段子，更重要的是其中能学会很多人生哲理，并且里面的人虽然看起来都挺没节操的，一副你去死啊不要拉上我的样子，但是真正危机的时候是可以为了朋友去死的，这也是银魂的热血之处。而且令人心酸的是他们的武士道，银时在攘夷志士的时期有三个伙伴，到后来也分道扬镳了，而其中的高杉晋助更是成了想要杀死他的敌人，因为理念不同所以每个人都有自己的无奈。

那个有着一头乱糟糟银色卷发的死鱼眼武士，懒散地挥舞着一把名叫洞爷湖的木刀。坂田银时就这样带着他的伙伴们吊儿郎当地走入了我们的视野中。热血，梦想，友情，爱情，欢笑，从没有一部作品会比《银魂》所包含的情感更多。似乎一个人在成长过程中能够得到的所有体验，《银魂》都会给你。

在剧情上，银魂大多时都是以恶搞和日常为主，让人笑的眼泪都忍不住流了下来。但在搞笑的同时，不经意间就会出现让人动容的感动。前一秒还在嘻嘻哈哈打打闹闹，下一秒就为君拔刀，化身染血夜叉。我可以为了一点小事就毫无顾虑地把队友卖掉，但在真正需要我的时候就毅然决然站在你的面前。

上一秒让你放声大笑，下一秒就能让你泪流满面，这就是银魂

如果看着银魂笑着笑着流下了眼泪

是每一个喜欢银魂的人都经历过的感动

命运石之门无论是游戏还是动画都获得了极大的成功。销量、口碑、人气，几乎可以说一时无人超越。

虽然与前作《Chaos;Head》同样是中二气息浓厚的伪科学故事，但在人物刻画与性格设定、伪科学逻辑的合理性、故事张力与结构等方面可以说都已经超越了前作。

除剧情外，石头门的人物塑造也是近乎完美

动画很好地将游戏每位角色线的剧情通过改变现实—回到最初，这样一个过程整合在一起，每一段分剧情又把每个次要角色不同于主线中的里性格进行了剖析，大多数角色也因此变得有血有肉，立体丰满了起来。

主角冈部伦太郎，一个表面上中二到让人感觉羞耻的大学生，唯一具有世界线移动后保留之前记忆能力的“观测者”。制作组对伦太郎的心理刻画是相当成功的，随着剧情推进，我们明白了伦太郎变得中二也是为了安慰失去亲人的真由理。而在反复时间跳跃，避免真由理死亡过程中内心的逃避与坚持；逆转回原有世界线，却要在红莉栖和真由理中做出选择的痛苦、挣扎，无不令人感同身受。

女主角牧濑红莉栖可以说是傲娇典范之一了，但是不同于多数动漫中表现出的ACG化、符号化的傲娇，助手的傲娇还是颇有真实感的，不禁让人觉得：也许现实中也存在这样的性格呢……具备优质“萌”属性却不显得空洞飘渺，助手的人气之高实属合情合理。

结局在天台上，饱经沧桑人到中年的伦太郎通过手机对年轻的自己说出那句 El psy congroo 的时候，无数观众在感动中落泪了。

“呐，听说是每秒五厘米哦。”还是小孩子的明里这样对身边的男孩说。

“什么？”男孩贵树问。

“樱花飘落的速度，是每秒五厘米。”

这个感动无数人的动画电影情感大作拉开了帷幕。

从《星之声》到《云之彼端，约束之地》再到《秒速五厘米》，新海诚一直在写着有关于青春的话题。

《秒速五厘米》讲述了贵树与明里二人从小相互爱慕，但由于家人工作原因而不得不分开，即使互相依恋但最终还是没能走到一起的悲情故事。全片没有特别大的起伏，然而这样强烈的爱意，这样强大的执念，换来的结局却是相忘，这样的震撼不亚于荡气回肠的爱情悲剧。

影片由三个部分构成，第一话《樱花抄》讲述二人年幼时的相处，他们惺惺相惜，互相爱慕，分开后的一次艰难重逢，奠定了全片的浓厚感情基础。第二话《宇航员》开始，视角便转向了贵树这边，以及在同校暗恋他的澄田与他的互动，在澄田的眼中，贵树是那么的可望而不可即，贵树的眼睛盯着手机屏幕，却像是盯着遥远的彼方，最终使澄田放弃了表白。本话没有出现明里，却更表现出二人的思念。第三话《秒速五厘米》描述了二人长大后的故事，贵树在公司里与别的女人交往并分手，明里即将成为别人的妻子，二人不仅没有再相见，更是渐渐遗忘了彼此。影片的最后，贵树路过儿时二人经过的电车车道，与一名女子擦肩而过，猛然觉察那是记忆中的明里，然而回过头去，列车疾驰而过，挡住了二人的视线，当车尾过去，对面空无一人，贵树一声苦笑，回过头继续行走……

分开13年的时间，按照每秒五厘米来算，正好是南极到北极的距离，13年，曾经亲密无间的两人，走到了地球最远的距离。许多人为此潸然泪下，不禁问为何那么强烈的爱会输给区区时空的限制。

我会说，时空是最强的敌人，因为它就是现实。

新海诚创造的画面唯美得让人心疼。

画面美伦美央，足以暂停截图。像城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳

如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。而在影片的很多地方，新海诚过于快速的切换画面反而让观众大脑跟不上眼睛，来不及体会到影片深处汹涌的暗流，对于那些只看过一遍电影的观众，尤是如此，相当遗憾。而那些画面如果观众在看电影时静静地***动作，慢八拍重放，或许可以更深刻地体会到整部影片所体现的深入骨髓的伤逝之情。

影片里曾有过一只叫声清脆的大斑啄木鸟，出现在贵树前往探望明里的前夜。贵树疲惫地趴倒在桌上睡着了，梦里变成那只飞鸟，一心只想翻山越岭，前往见明里一面。啄木鸟飞过夜的东京，细碎而忧伤的月光和冰冷的城市，头顶漫天的星空，穿越到云的彼端。第一话结尾时，还是那只飞鸟，在凄冽的叫声中，贵树和明里就此开始走向每秒5厘米的告别之路，从此再也不曾见面。

在故事的终点，昔日的少年与少女再次相遇在那个落满樱花的铁道路口，擦肩而过。意识到对方的身份之前，疾驰的火车将两人隔在两边，而当火车过去，对面已经空无一人。

“如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？我要用什么样的速度，才能与你相遇？”

2014年11月9日，连载于《少年jump》15年的火影忍者，在结束最后一话漫画审核之后，宣布正式完结。

火影忍者作为陪伴一代人青春的作品，长达700回的连载也终于结束，不由得感慨万千的是这十五年来，我们和火影一起走过，同甘共苦，哭过笑过骂过，却舍不得放放下。。。

PS：（楼主虽然没有追更15年，但陪伴火影也有6年了）

十五年的时间里，伴随着鸣人的成长，很多火影迷们也从嬉笑怒骂的童年时光渐渐走向成熟。

相伴多年，火影，已经不仅仅一部动漫（漫画），

而是作为一种热血向上的拼搏意志，陪伴在我们身边。

《火影》的完结在很多人心里有些突然，大家已经习惯了一边骂作者一边追连载的日子。

平时我们总是念叨着，得过多少年才能完结，然而当这一天真的到来时，却是留下了一丝怅然。

当第700回的最后―页上“END”映入入眼帘的时候，也许所有人都不由得感慨万千——竟然就这样结束了？

时间总是在不经意间匆匆划过，直到终结之时，才会意识到身后的路已经如此漫长。

十五年，说漫长，转眼已过；说短暂，当时少年已不再，舍不得告别的，并非一部《火影》，还有回不去的青春。

作为经典的少年漫画，《火影》可以说陪伴着整整一代人的成长。

当初，不就是因为有着一样的为了梦想拼搏的信念才会喜欢上那个嘻嘻哈哈爱出风头的漩涡鸣人吗？

不就是因为单纯内向，才会喜欢上那个外冷内热的宇智波佐助吗？

不就是因为身边同样有一群吵吵闹闹却亲密无间的小伙伴，才爱上总是吵吵嚷嚷的功夫小子李洛克、外表冷漠内心炽热的我爱罗、内心害羞默默支持着鸣人的日向雏田和一直关注着鸣人和佐助的春野樱的吗？

还有更多火影村的同伴——聪明绝顶的奈良鹿丸、讲义气的贪吃鬼秋道丁次、冷漠高傲却又爱护同伴的日向宁次、可爱的天天等等，以及与大家一同成长战斗的老师们——旗木卡卡西、猿飞阿斯玛、自来也和纲手，就连大蛇丸，也时敌时友。

让人不能忘却的人们，存在于我们难忘的青春时光中！

在最艰难的时候，或许也会希望身边有着鸣人那样可靠的伙伴，在最痛苦的时候，或许会渴望得到卡卡西老师的温柔关怀。

最终回很是出人意料——没有像一般少年漫画那样停留在一个展望美好未来的关键点上，而是用了整整一回，把“未来”呈现于读者之前。

十五年的火影，终于在这一刻落下了帷幕。

十五年前那个时代，还没有如此眼花缭乱的新番。

火影忍者的出现，成为茶余饭后津津乐道的话题。

一个个剧情的展开，伏笔的揭晓，总是给人一种酣畅淋漓的感觉。

那时的火影，虽然没有现在这般精美的作画，但确实俘获了很多动漫爱好者的心。

之后的日子里，我们随着火影一起成长。

在15年后的2014年，火影却悄然宣布完结。

他如同一名挚友般，陪伴者我们成长。

无论之后的火影再如何被人诟病。

这些年来，他带给我们的感动，却是无可代替的。

尽管岸本齐史老师结束了火影的写作。

但火影，却依然在我们每一个人的心中燃烧。

就如第699回“和解之印”篇末的那几句话——

"不管是爱或是恨，都要拥抱它，并且忍耐，然后前行"

根据成田良悟原作的轻小说《无头骑士异闻录》改编的第二季电视动画。作品分割3季度播放，副标题分别为“承”、“转”、“结”（俗称开端，高潮，结尾）。分别于2015年1月、7月、2016年1月播出。

与第一季时隔5年，相较于无头第一部，无头骑士异闻录第二季在一些角色的刻画上更加下功夫，人物的动作表情更加丰富了。塞露提的黑雾开始有了卖萌的作用。无头骑士异闻录第二季继承了第一季的一些叙事特色，倒叙啦，插叙啦，脚本玩的不亦乐乎，而且相比于第一部的慢热剧情，无头骑士异闻录第二季在开始就布下了条条线索。

这是一部可以随便点开一集就开始看的动画。而这种独到之处，正是无头最成功的地方，这意味着无头中的每一个角色都鲜明而立体，无论从谁的视角切入故事都能够获得极佳的故事体验。

事实上在无头骑士异闻录中并没有真正的主角，最早出场的叙事者——龙之峰帝人，只能勉强算是表面主角。而帝人的戏份甚至未必有折原临也、平和岛静雄等人多。因为这是一部群像剧，用不固定的视角与乱序时间轴来叙事必然要在数个，甚至十几个角色间频繁切换镜头。如果没有个性鲜明丰满立体的角色支撑，这种叙事模式一定会流于混乱，但无头的角色塑造显然是极其成功的，很久之后对剧情的记忆已经模糊，角色形象却能深深刻在脑海。

无头的故事主体是一个个发生在现实背景下的非日常故事，出场角色往往具有多重身份或是双重人格。龙之峰帝人表面身份是一个普通到不能再普通的高中生，毫无特点就是他的特点，但他同时又是Dallas的创始人兼首领……这样的情况在无头中数不胜数，所有出场角色都不是单一而纯粹的设定，而每个人身上都有或多或少的“不正常”性格因素存在，只不过整个故事日常与非日常交融的气氛很好地掩盖了这一点。撇开“不正常”部分的人物形象，是在ACG圈中常见的设定，即“模式之中”，而他们身上那些“常理之外”的性格、心理特点，恰恰成为了令角色鲜活生动，给人深刻印象的点睛之笔。

把握，甚至影响观众的心理，从而进行角色塑造，无头骑士异闻录这种吊诡但极具魅力的手法让其中的角色成为了难以超越的存在。

【魔法禁书目录】【某科学的超电磁炮】

正传《魔法禁书目录》，外传动画《科学超电磁炮》《科学超电磁炮S》，第2期动画《魔法禁书目录Ⅱ》，剧场版动画《魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》。

先说《魔法禁书目录》一部大型 后宫（啊呸、）热血 动漫。

首先要提的就是其世界观，魔禁的世界观实在是很大。一个两部动漫还没有讲完小说十分之一剧情的动漫。

《某科学的超电磁炮》作为《魔法禁书目录》的外传，几乎是开创历史的成为一部各方面制作都优于原作的作品（魔禁哭晕在厕所QAQ。。）。无论是人物的CV，还是OP,ED的耗资，J.C.STAFF都拿出了不小的重视度。超炮也没有辜负制作组的期望。OP的单曲CD在首周就达到了2.7万的销售量。动画带来的人气也带动了小说的销量。

《某科学的超电磁炮》与《魔法禁书目录》拥有与其相同的设定于世界观。甚至不少剧情都是在正作中已经出现的，毕竟作为外传，将故事转为御坂美琴的视角后，很多事件都是与以上条当麻为主角的《《魔法禁书目录》》共通的。虽然是与魔禁相同的世界观，但在设定的展开上却是显得十分轻松。但超炮并不是魔禁的重制计划。特别是在之后镰池和马接手剧情制作之后。超炮与魔禁会是两部都能给你带来不错观感的动漫。

就是这样庞大却不复杂的构架，以人物间的矛盾冲突为引子，在故事高潮爆发的同时，同时带给我们无限的思考。这样的动漫，比起那些依靠华丽画面吸引眼球的作品来说，拥有的价值无疑更多，也更值得被推荐与观看。

“埃及壁画上的直升机、史前的核反应堆、遍布全球的历史断裂带…,这个世界上有无数的证据，提醒我们史前存在的高度文明。”看了这个官方介绍，我的第一反应这是部围绕历史线索的冒险动漫，但是一直到13集，我是看不出来这部剧和历史有半毛钱关系（除了丰绅殷德这个人物）。

开头就放出动漫顾问是【南派三叔】，3D效果做的也不差。

剧情方面没有硬伤，故事的发展不会如你所料。从开始的伏尸、僵尸，再到尸蛟、人沌，后来的鬼曼童和御魂尸，神秘身份的包姐，有一种盗墓笔记的感觉。

（这公主抱也是醉了、、）

人设方面，和盗墓笔记很相似（毕竟三叔是顾问），让不少人就认为是动漫版的盗墓笔记，但是它和盗墓笔记的剧情方面有很大差异，所以不能算是动漫的盗墓。安岩=吴邪，神荼=张起灵，王胖子=王胖子，张天师=三叔等等。。当然勇者大冒险也有自己独特的人设，自负的龙傲天、***包姐、贪心的马里森、历史上的丰绅殷德等等。

不得不说，勇者大冒险在人设方面是很成功的。

整体来说，各方面勇者大冒险做的都不错，这绝不是一部无聊的动漫，对冒险类型有兴趣的可以考虑。

在国漫界，勇者大冒险绝对是佳作。

《龙之谷》三部曲的第一部，改编自盛大游戏的《龙之谷》，由美国人员参与剧情设计。由中国演员【胡歌】，景甜，夏梓桐，徐娇等参与配音。

本片的3D效果自不用多说了，远超《秦时明月》《不良人》等。是迄今为止毫无争议的国产3D动画的【巅峰之作】，当之无愧可以被奉为今后3D国漫的一个“新标杆”及追仰目标了，仅次于迪斯尼的《冰雪奇缘》和蓝天工作室的《里约大冒险2》，甚至都要比梦工厂的《天才眼镜狗》还要出色。

人设方面，男主角兰伯特就是“李逍遥”+“天明”混合体，贱贱的***的痞痞的又不失勇敢可爱，女主角莉雅也很精灵古怪娇蛮可爱，“女汉子”一个，个人觉得有点像“林月如”跟“阿奴”的混合体。

剧情上，生活在村里的普通少年兰伯特，为了保护村庄，误打误撞加入了为讨伐黑龙而建立的联盟，由此展开的冒险故事，整个故事中的世界观都构建在西方奇幻文学的基础之上。本片的最后“正邪大战”之中，出现了又一个国漫电影中异常少见的，可能是继2011年的《摩尔庄园冰世纪》之后，又一个“明暗双BOSS”设定（也就是原先的全片大BOSS之后，还隐藏了一个BOSS），此外，全片片尾结束后还有两个彩蛋（隐藏剧情）。

电影中不乏令人感动的地方 ，比如莉雅在仅剩最后一枝箭，面临个人生死攸关之际，最后毅然决定牺牲自己，将生的机会留给兰伯特；阿尔杰塔在眼见已经化身为金龙的哥哥即将要命丧与黑龙之口的千钧一发之际，强行爆发出自己最后力量，化为银龙，舍身救兄！（感觉阿尔杰塔有点“兄控”情结） ；大战结束，女主角莉雅死而复生之后，飞身过去与男主角兰伯特深情相拥，同时来了一个长达18秒左右的深情【接吻】，全场“震惊”（楼主是在电影院观看的本部电影）。

本片中无论是专业配音演员还是几个明星配音（包括景甜在内），都基本合格的完成了任务！此间尤其要表扬赞叹一下胡歌，他不仅配音的异常出色，而且我甚至他和感觉贝斯柯德这个角色人设，都像是跟胡歌一个模子里刻出来一样，两者形神兼备，所以如果今后这部“龙之谷”有朝一日拍真人版的话，胡歌不去演这个角色绝对是可惜了。

不得不说，在国漫界，龙之谷绝对是个【神作】，甚至在世界范围，龙之谷也能称得上是一部【佳作】。当然，第一部的成功必然带来后两部的高人气。

无论哪个方面，龙之谷都非常非常的出色，

在大圣归来上映之前一个多月，对于预告片《从前的我》，很多人给以好评，大为赞赏，还冠以“国漫崛起”的美名。

在作画和镜头上，该作品采取了3D制作的模式，在镜头使用上相比手工绘制更有自由感，在很多镜头上，尤其是打斗的镜头上，犹如现实电影一般的镜头切换、转换，细节处理很到位。

该作品的取材在孙悟空大闹天宫被如来压在五指山下的四百多年后，换句话说，此时的孙悟空还没有开始西天取经的伟大旅程。而另一个名为江流儿的主要角色，则是一个小和尚，同时也是玄奘十世转生中的第一世。

人设方面，孙悟空也好，猪八戒也好，这几个从小就深深扎在脑子里的人物，如今却以另一种我们不知道的形态出现在眼前，不是专门为了搞笑而夸张的设定，是有血有肉的人性，丝毫不违和，显得更加真实。

英雄也有没落的时候，那在我们脑海深深扎根的大圣形象，在这里成了失去法力的大圣，只不过是一只普通的猴子，为了偿还人情，而与江流儿相处，从而建立的感情，一切发生的那么自然，顺理成章。所以最后大圣归来的那一刻，我们心里的大圣也更加神圣了。

而本作的最大问题出在剧情上。该作品的主题在于孙悟空和江流儿在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎。就这个主题而言，已经表达出来了，但是并不深刻。全程没有让人感动落泪的剧情。换句话说，在剧情上没有爆点，没有让人回味无穷之处，反而都是有些过于正常了。前方的情节铺叙太久，高潮太短，大圣的封印解除，到怪物的死亡，的确是帅呆了，但是怪物死的太快，就感觉大圣的帅气没有超过5秒一般，影片就结束了。

想来在世界范围内，孙悟空的确是作为中国的经典形象而存在的，但是在动漫界中，日漫中的孙悟空却是丝毫不逊色国漫的孙悟空，更有甚者，在国漫低迷的时代，日漫中的孙悟空已经超越了国漫的存在。典型的就是《七龙珠》里面，那个天真无邪，越斗越勇的超级赛亚人，一样的猴子设定，一样的名字，只是不太一样的性格，和不一样的故事背景。

大圣归来，8年的坚持没有白费，大圣的出现，让我们对国漫失望的人，有了一丝希望，而好的作品，也值得被我们期待。

总体来说，《西游记之大圣归来》体现出了我国应有的动画电影制作水平，再者《龙之谷》和《魁拔》等等，国产动画的崛起已有迹象。

但该作品现在尚未能够成为一部有着里程碑意义的国产动画电影。

制作精良，人设美型，画面精致，声优阵容强大，音乐好评。

画面方面。《K》可以称得上是精美，但前两集的画面一直有淡蓝色的背景，剧场版《K MISSING KINGS》甚至到了暂停截图就可以做壁纸的画面效果。

人设方面。《K》的人设可以说非常优秀。人物不管男女，都是美型人设。剧场版《K MISSING KINGS》的人设美型的有点过分，师哥被观众亲切的称作师姐是什么鬼。。。

剧情方面。《K》的剧情叙述结构采用多线叙述方式，虽然这样表现角度会比较多面，但是分到各线上的长度就少了很多，这样不利于故事的表述和情感的铺垫，从而剧情在混乱中前进，导致主角小白的存在感薄弱，反而更像是剧情发展的线索。除了少许不自然之外，整体来说还是一部不错的剧情。。。

但剧场版的剧情就可以说是硬伤了，剧场版完全就是为安娜觉醒而制作的，剧情单一，只是用于第一季和第二季之间的过渡。但剧场版除了剧情硬伤，在其他方面完全超越《K》第一季，画面更精致，人物感情铺垫充分。

音乐、插曲方面。BGM（背景音乐）【非常完美】，BGM配合画面触动心弦。。。可以说，BGM穿插的时机掌握的非常完美。轻音乐《New kings》《suoh mikoto》《KnocK-on Effect》《Kitten》怡人的同时有着淡淡的伤感，《Flame of Red》热血又伤感，拔刀时的神BGM。

人物感情方面。主角？在这部剧中，每个观众心中都有一个不同的主角，有人认为是小白和小猫，有人认为是安娜和尊，有人认为是小白和狗郎，有人认为是尊和宗像、（好像没什么不对23333）。小白在剧中也说了，“我是主角QAQ”。。。

对于主角小白：伊佐那社，也就是白银之王，如果说十束的死是剧情开始的原因，那么他就是剧情的线索。

主角也有一段伤感的往事，其实主角才是本剧最悲伤的人设，其能力为不被干涉的王之力，因此可以保持永远的容貌及永恒的生命，看着身边的人一个个死去，自己依然永恒。。。

对于尊，这个让人印象深刻、忘不掉的角色，正如他的追随者所说：“你是最称职的王”，相信他的死绝对是每个看过《K》的人的心中的遗憾。

对于安娜，这个对尊有一种特殊感情的LOLI，也作为本作少有的萌系元素，虐心，非常受人喜爱。特别是剧场版《K MISSING KINGS》中安娜处于梦境时BGM随着画面多次转换，当安娜说出：“不对呢，这边才是梦里呢”的时候；安娜再一次看到尊的时候的细节；安娜觉醒成为新一代赤之王的时候，喊出“no blood！no bone ！no ash！！！”。。作者达到了目的：让观众真正心疼安娜这个人设。

对于小黑：夜刀神狗朗，呃，介个。。。先把他分为腐女最爱那一类吧OAO。。。

此外，猫、雪染菊理、草薙出云、八田美咲、镰本力夫、十束多多良、宗像礼司、淡岛世理、伏见猿比古、秋山氷杜、比水流、御芍神紫、五条须久那、三轮一言等等。。。

《K》的出场人物对于短短13集和一部剧场版可以说是非常多了，当然还有2015年10月的新作《K》第二季，第二季肯定还会增加新的人设。人设性格鲜明，每个人设都有一段伤感的往事，是《K》的一个特色，也是一个优点。

对于结局，《K》以白银、赤、无色三王的死亡落幕,结局非常遗憾。

剧场版《K MISSING KINGS》中已经确认了白银之王（也就是主角小白）的存活，但安娜觉醒为新一代赤之王，也就意味着尊再也不会回来了QAQ。。。。

整体来说，本系列非常优秀。

【伪恋】【伪恋第二季】

原作是由日本漫画家古味直志作画的漫画，被《周刊少年Jump》誉为“十年Jump Hero”之一的唯一一部后宫恋爱喜剧动漫。说是后宫，其实是伪后宫。

后宫题材多样，数量庞大，但作为一部复古型后宫动漫《伪恋》却能脱颖而出。

剧情方面，伪恋是一场令人悸动不已的恋爱之旅。

看过原作的通常在看动画时都会有跳越感，因为中间一些非必要的细节做了删减，后期非常到位。

伪恋一出天下乱，没有党争何谈爱。。。

主角一条乐，普通高中生，同时也是黑道的少爷。10年前，他和关系很好的某个女孩做了一个约定，“下次见面的时候，我们就结婚吧”，分别时女孩送他的一条项链，10年来他一直都寸不离身地佩戴着。

某一天，班级里来了一位美少女转学生桐崎千棘。从最初的相遇开始，一条乐和桐崎千棘就异常的合不来，不论什么事最后都会发展成吵架。但就是这样的两人，为了停止黑帮和黑道的战争开始假扮成恋人关系，开始“伪恋”。

整体有一点点悬疑的味道，悬疑在于和主角做下约定的女孩究竟是谁，主角有一把项链，但剧中却出现了三把钥匙，分别为三位女主所持有。

《伪恋》真的非常非常搞笑23333，，其他剧情就不多剧透了。。。

表现方面，《伪恋》对人物心境的描写可以说是非常完美，对细节的把握非常到位，把初恋女孩的羞涩、单纯和善良表现的淋淋尽致。

最赞的就是其中的人物表情了2333，人物表情实在是表现方式多样，同时也含有搞笑的元素在内，下面以女一号为例子：

没错，这都是一个人（最后一张左2）！！！对于如此多变的人物表情，我选择死亡。什么《干物妹小埋》两种画风自由切换，在《伪恋》面前都是浮云。

画面方面，画风还原度颇高（对于漫画），整体光影效果处理得很具有张力，但看过原作的漫画的观者可能有些会有适应问题，画风表现多样2333，整体画面质量上乘。

再强调一遍，《伪恋》是【搞笑】【恋爱】【浪漫】动漫。。。

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