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刀与星辰：徐皓峰影评集-后浪电影学院
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&&&&演，悲欢离合当代岂无前代事，&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&观，抑扬褒贬剧中常有座中人&
『转』刀与星辰：连载--场景设计与情节（下）
徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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背面是一片墙，不是因门窗而散碎的寺庙正面，而能画上整幅画，一散一整，便形成了视觉新鲜感，况且还用上了艳丽的色彩。病女坐在这样的背景下，她便有了行动的动力。
&&&&人物逻辑不能光在剧作上成立，还要在视觉上成立。由湖心浮庙到达岸边，有一个和浮庙室内一样的无墙之门，门外是一条蜿蜒土路，通向树林。病女与小和尚曾一起走过这条路，而当他俩要野合时，这条路被水淹了，他俩只得趟水而过，水的阻碍显出了迈腿的力度。
&&&&因为场景的改变，造成了人物行为方式的改变。而这一变，恰好展示了人物的兴奋心情。
&&&&那道湖边的&文化虚设&之门，也起到了具体的视觉作用，当这对小男女上岸时，在远景中将人物框定出来，提高了观众的注意力。并用逆光将病女裙子打透，身形轮廓线暴露，如果是黑裙子便无此效果，这也是换白裙的理由--好电影中的一个形象，总是一笔多用。
&&&&小和尚的私尝禁果被老和尚看出来，是因为他忍不住用一只虫子去吓病女。剧作写人的技巧在&分裂&二字，思想与行为的分裂、习惯与此时此刻的分裂。《西西里的美丽传说》中男孩主观上要拯救女教师，但他内心波涛汹涌了几年，结果只帮她拾起来一个苹果，这是大欲望和小行为相配；《出租车司机》中的德尼罗只是单纯地觉得一个女孩不该做雏妓，结果演变成刺杀政客、与黑社会火并，这是小欲望和大行为相配。只有思想和行为分裂，观众才能更深地感受到内心或是社会。
&&&&而小和尚的暴露，是他形成了和病女亲近的习惯，忘记了此时此刻。他觉得用虫子吓病女，只是年轻人的正常嬉戏，但他和病女都控制不了自己的分寸。老和尚开始在笑，后来变得严肃，其眼神分明在说：&想蒙我？我也是电影学院毕业的。&
&&&&许多剧作技巧其实是生活智慧。写人在生活常态中暴露自己，便够了，不必捉奸在床。老和尚在流露出上述眼神后，劝病女出山，但不说原因，双方心照不宣，在不交流中形成病女离去的结果--这样也许更有味道。
&&&&而金基德在有了虫子戏后，还要恶俗地捉奸在床。只不过捉奸在床时，设计了一个好玩的细节--公鸡拉船。这对男女一夜狂欢后在船里睡着了，老和尚把一条腿上绑绳子的公鸡扔上了船，然后拉公鸡就把船拉到浮庙边。
& 这个细节好玩得令人原谅了捉奸在床的恶俗，金基德虽总能用精彩小点子补救烂情节，但毕竟是捉襟见肘的事，到底不高明。
&&&&禅法妖魔
&&&&小和尚逃离了浮庙，追病女而去，多年后作为已婚男子而归。&秋&段落中，他杀了自己的妻子，他妻子是不是病女，没有明确交代。剧作中不明确的地方，都是在向观众透露更广阔世界的信息，给狭隘的影片开了道门缝。
&&&&开了这道缝，观众可以自行补充，于是一个远山中的和尚故事，变得可以共鸣。老和尚用佛门方法教育他，在他的眼耳鼻舌上都贴了&闭&字。佛法教育人要收敛五官向外的反应，回向体验内心。
&&&&但不会直接贴&闭&字，即便是拍电影追求视觉化，视觉化得也不够高明。
&&&&况且贴在嘴上的字条几乎把小和尚憋死，这是虐待，而不是禅法。由此产生一个问题，我们该如何对待自己的身体？对待自己身体的态度，是有民族性的。
&&&&看中央电视台春节联欢晚会的二十年金曲回顾，会惊讶地看发现，那些歌星们对自己的身体毫无感觉，毛阿敏以左手持刀、右手拿***的姿势唱着&一只蝴蝶飞进我窗口&，几乎是样板戏做派。甚至混血的费翔，肩膀抖得松松垮垮，只是晃晃而已，那是活动活动的体操，而不是表达力度的舞蹈。即便如此麻木，也迷倒了整国人。
&&&&而国人原本应是舞蹈的民族，大禹治水的方法便是在洪水前跳舞，至今流传有禹步。我见过道家正一派的法事，一个七十岁老头突转灵动的禹步令我震撼，只是觉得太美，恐不能对付恶劣的洪水。后来看到考证说正一派禹步和大禹没有关系，是从昆曲里借来的。我们的身体，早就失传。
&&&&现今新一代女孩已能跳出较好的舞蹈，但在春节晚会上，女舞蹈演员的着装均露肚脐，甚至藏族也露肚脐，以肚脐作为服装美感的唯一标准，说明还是麻木。国人对身体丧失了感觉，而韩国电影对身体有着深深的厌恶。《老男孩》中生吃章鱼、剪舌头，《漂流浴室》中吞吃鱼钩&&
&&&&考察中国的禅宗，会有师父用门压断徒弟的脚、一刀砍断徒弟手指的典故，但那种暴力都是偷袭，是为了瞬间刺激到徒弟的心理，而不是折磨肉体。《春》中的老和尚教育小和尚，面对面直接就打了，还吊了起来，把寺庙变成了刑房。中国和韩国都不会有这样的禅宗，这是金基德的发明。
&&&&后来老和尚找到了一个文明的方式，让小和尚在浮庙地板上刻佛教的《心经》。当木头的黄颜色露出，与地板的黑色形成了搭配，原本已是很好的视觉。而金基德还要小和尚在刻出的字上涂上各种色彩，花花绿绿的一片，反而不如黑底黄字醒目，此处画蛇添足了。
小和尚被***带走前，在浮庙地板上刻了一夜《心经》。
但用杀人的刀来刻慈悲的佛经，这是非常好的细节处理，把物件的性质改变，人性也就有了改变。另外，禅宗的&开悟&全然是心灵的事，怎么拍？金基德用了变换场景的方法，他让小和尚坐在浮庙地板边上，忽然整座山动了起来。
&&&&其实是浮庙漂了起来。前面说过，人物的背景就是人物的内心世界，背景有了如此大变化，虽然观众只看到小和尚的背影，但也明白他心中有了巨变。整片浮庙都是停泊的船一动不动，没有比浮庙动起来更大的场景变化了，原来金基德早早便留了这手。
&&&&场景、情节和情绪是一体的，一个变了三个都要变。
&&&&当小和尚被***抓走服刑，两个***押着他划船离开浮庙时，小船忽然划不动了，直到老和尚挥手告别，小船才能走。老和尚牵挂小和尚，用法力将船停了一会&&这是很感人的，而且高明，在剧作法上叫&职业行为个性化&。
&&&&把有职业特点的动作变成这个人的个性，老和尚如果常人般哭哭啼啼，就没有味道了，而用多年修炼出的法力来表达思念，一个高僧的凡情，便令人震撼。
&&&&但小和尚和两个***上岸离开后，岸边的门自动关上，岸边的船自动漂回了浮庙，就把一个高僧变成了妖魔。让船停一会的神奇，因为和情感契合，在观众感受上是成立的。自动门、自动船则凭空玩神奇，是明显的败笔。
&&&&&秋&段落在小船能重新划动后就应该结束，多年后小和尚出狱，回到浮庙，发现浮庙已破败，老和尚像季节的变化一样，不知在何时已死去，而小和尚接替了师父，在这里住了下来&&如此便韵味十足了。
老和尚要死于自然，他的死也是不必交代的。侯孝贤之所以是大师，因为他影片中的人物都是小花小草，一岁一枯荣，在闲言碎语间一个人便死了。《悲情城市》中的大哥死得不明不白，我们甚至都注意不到镜头中的手***。
&&&&但出于韩国电影对身体的普遍厌恶，毁灭一个身体是很过瘾的，金基德一定要看着别人死。他设计了老和尚焚火自杀，虽然在着火后，他拍了一条游水的蛇，也属于用&精彩小点子救烂情节&的做法。
&&&&不想再写&冬&和&又一春&段落，因为这两个段落，金基德陷入导演的自我膨胀中，令影片全然崩溃。
&&&&&冬&段落，出狱归来的小和尚已经中年人，由金基德自己扮演。他头戴毛线帽腿套红裤子，浑身圆鼓鼓站在岸边，和冰冻的湖面、破败的浮庙完全不搭配，穿成这样的人是没有权利感慨的，虽然他还是演出了点凄楚的神情&&电影的视觉就是如此苛刻。
&&&&后来他从老和尚遗物中翻出了一本旧书，起码应该写的是小和尚的身世，或者是当年病女的病历，不料却是一部武林秘籍。后面金基德向我们展示了他的武功和身材，均乏善可陈。
&&&&在&又一春&段落中，金基德继续才能展示，他也收了一个小和尚，正给小和尚画像，不料用的是标准的西方素描。素描和这个浮庙的环境太不相符，至少应该是中国画的白描。
&&&&为了自我表现，不惜毁了全片。但他把佛像放到了山顶，从山顶上俯瞰有浮庙的湖面，还是很有视觉震撼。因为我们一直伏在湖面，从没有获得过这样的视点。
&&&&由此可学到改变场景的一招，就是给场景找一个新的视点。但由于这两个段落情节单薄，场景的变化没有情节之变、情感之变作依托，视觉的力量终归有限。
&&&&此片在细节和场景上多有妙想，是&花招电影&的经典。
『转』刀与星辰：连载--场景设计与情节（中）
徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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&日韩是汉文明的&出墙红杏&，中国文人引以自傲的是日韩毕竟少了大陆的气派，只能走向精致，处处皆美，也处处矫情。胡兰成到日本，见街面上一步一景，美得令人浑身不自在，不由得感慨&不如破了它&。
&&&&韩国是半岛，可避免大陆的粗鲁和岛国的雕琢。向坏的方面发展，则容易欠缺大陆的气派，又不够岛国精致。花船便是典型，但能雕琢，已经是很好了。必须承认现在的国人缺乏审美，审美首先是生活状态，不是美术馆中有多少杰作。连起码的美化都没有，又何谈大器呢？
&&&&当代的恶丑街面比比皆是，看看我们生搬硬套的家居。连被英国同化多年的香港，看其名片《***火》、《暗战》中的主角，黄秋生把衬衫领翻在西服外，刘青云穿着西服在街头吃爆米花，这在西方会被人笑话。而他们的角色竟一个是有品位的黑帮，一个是讲求仪表的谈判专家。
&&&&《春》是一部雕琢的电影，以场景来描述人物的心情，每一阶段，场景的用法都不同。我看此片的乐趣，就是看金基德能在这座浮庙上，挖掘出多少种拍法。
&&&&女水男土
&&&&电影是什么？电影是设计。在书法、音乐中会有即兴状态，情绪一到作品同时完成，越即兴越能发挥，书法史上常有喝醉后出杰作的现象，书圣王羲之和草圣怀素都是如此，他俩酒醒后都感慨再也写不出那样的作品。
&&&&而创作电影更像是设计建筑，伟大的导演都是很客观的，不是信手拈来，而是绞尽脑汁。在电影中，没有使小性子的余地。所以学故事片的导演去拍纪录片会感到惬意，能随着生活游走，享受点&妙手天成&的乐趣。
&&&&在《漂流浴室》中纠缠病态心理的金基德，在《春》片中走向了另一个极端，要显示文化。什么是文化，他做出了一个形象的比喻。浮庙中有三个隔间，只有门扇却没有墙，这是一个不成立的门。
&&&&&春&段落中，老和尚明明看得见门内的小和尚，却非要打开门才喊小和尚起床，人的观念中有墙便有了墙。而这道观念的墙，在&夏&段落中崩溃了，小和尚直接看到了&墙&外的病女，并且穿&墙&而过，钻入了病女的被窝--原来文化是一种虚设，你觉得有便有了，觉得没有便没有。文化是人类的自我设定，在无边的世界里，觉得&我应该这样&&&
&春&中的小和尚用石子捆绑小动物，将它们作践而死，老和尚把石头捆绑在小和尚身上，让他体会到了动物的痛苦，从此爱天地万物。我们理解孩子是纯真的，其实孩子是人类的原始社会的缩影，孩子自私凶残。人性绝对是本恶的，只不过人类后来发展出了智商，将狭隘的心胸打开了些。
&&&&小和尚事件，便是孔子的&己所不欲，勿施于人&，感同身受到他人的欢喜忧愁--只有想多了，才能有道德，道德是智力的体现。小和尚被师傅虐待，从而种下了善根。当他长成青年，遇到了一件无法用善恶定义的事情，那就是女人。女人代表自然，道家比儒家高明，因为儒家谈善恶，而道家谈自然。我们在自然面前束手无策。
&&&&《红楼梦》中&男人是土作的，女人是水作的&的说法，来自于道家&泥水丹法&的典故，即水一冲，土就垮了。女性是男性的一道洪水，采阴补阳的妄想，只是个千古笑话--曹雪芹对此明了，因而有了贾宝玉的痴，有了&痴及墙外&的章节。
&&&&小和尚的青春如洪汛般来临，多年修行一下便垮了。&夏&段落中，来了一个疗养的病女。病女来时穿的是黑衣，当她改变了衣服颜色，她的心态就会改变。
&&&&电影是影像的叙事艺术，奥妙正在于停留在表面，一深入便趣味全无。如中医诊脉，凭脉搏便知道了五脏六腑，这是远观。
&&&&我们处理影像的原则是&形态即心态&。
&&&&当病女改穿了白衣，她就有了春情。金基德觉得还不够，于是让病女落入水中打湿，凹显出肉色，等于又换了件衣服，等于连换了两次心情。并用一个近景强调病女捋被打湿的头发，一捋之下改变了面部造型。人脸发生巨变，于是可以野合。
&&&&以上是人物之变，力量尚且薄弱，对观众形成致命感染的是场景之变。电影很奇怪，物永远大于人，演员的声嘶力竭，抵不过一片黄土色泽的冲击。只好认为看电影是原始思维，原始人在天地万物中自卑，所以对万物敏感。
&&&&管子要&求物&，庄子要&齐物&，都是在说要对万物保持敏感，人与天地万物是一体的--这种高深哲学，恰是我们看电影时的本能。我们在看电影时，将万物都看成了自己。
&&&&举个例子，在镜头中什么是人的内心世界？人物的背景就是人物的内心世界。推而广之，人物居住的建筑，就是人物的性情，我们都住在自己的心里。
&&&&当病女对小和尚由排斥到好奇，场景有了一变，就是病女坐到了浮庙的背面，这是我们再没见过的浮庙局部，等于换了个场景。将场景切成多个侧面，依次安放在情节线的转折上，这是简明有力之法。&
『转』刀与星辰：连载--场景设计与情节（上）
徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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&场景设计与情节
&&&&评金基德《春夏秋冬又一春》
&&&&花船浮庙
&&&&在黑泽明的自传中，说在年轻时跟老师拍一部战国片，发现群众演员穿着古代服装赶赴片场或等着吃盒饭时，才真有战国状态，比他老师拍的戏都好。他没有告诉老师，将这个秘密忍了三四十年，直到《影子武士》中才用上。《影子武士》中出现了大量的行队、等待的场面，以闲散来写战争。
&&&&黑泽明对老师藏一手，说明了一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。
&&&&金基德拍了《漂流浴室》，展示了水上浮屋这个独特的形象，那是一个情爱的空间，他太爱这个形象了，生怕被别人借鉴，于是接着拍了《春夏秋冬又一春》，是水上浮庙。他如此珍惜自己，令人心碎&&这是我推断他拍《春》片的动机。
&&&&水上浮庙&&不可能有这样的庙，因为不适于出家人。和尚修炼的原则是要远离水面，否则湿气太重，打坐后身体敏感脆弱，易受侵蚀。庙檐上的铃铛是招鬼用的，传说鬼魂听觉是人的十六倍，将鬼招来好度化它们，像《春》片般的浮庙，能夜夜招来水鬼，可并不好玩。
&金基德的水上浮庙。
&那只是金基德的想象，孤立于水面之上--这是清高遁世的极佳形象，在现实中不成立，但在视觉上成立，便是电影了。电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。
&&&&出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。《孔雀》的一个镜头是姐姐把窗帘缝的降落伞绑在自行车后面兜风，是扭曲的理想；《影子武士》是士兵们坐在血泊中说着闲话，是生命的无意义；金基德的一个镜头是水面上的浮庙，是人的宁静本性。
&&&&这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。
&&&&金基德是一个导演意象的才子，但常常只能有名句不能有名篇，总有精彩点子，却不能扩展到通篇。所以他只是才子，而非大师。大师之所以是大师，是因为他的控制力更大。
&&&&建筑要屹立在天地间，现在挤在一起的都市大楼，即便造型再独特，因丧失了天地，所以不能算是建筑。《春》片的寺庙，点缀在山水间，即便只是一座小房，建筑的美感已有十分。
&&&&但金基德唯恐还不够美，于是给寺庙画上了斑斓的图案，虽然用色多为粉绿、花青，尚算色调清雅，也还是太花了。甚至和尚拥有的小船，里里外外都画了画，图案越精美越显得小气，因为毕竟还有天地，不必如此雕琢。
&&&&朝鲜半岛在唐朝时被称为礼仪之邦，他们从中国学了礼仪，执行得比中国人还彻底，并且在生活中融入得自然。中国的五大菩萨（观音、文殊、普贤、弥勒、地藏）中，有一个便是韩国人，他在中国九华山成道，本名金乔觉，被汉人尊为地藏菩萨--这是外族诚恳学我们文化的证明。
&&&&日本二战时著名的&神风&飞行队，典故来自于元朝渡海灭日本时，淹没元军战船的海风。之所以冠以&神&字，是因为日本人认为，蒙古人把中华文化毁得狼藉，上天要残存一点汉文明，所以保全了日本。
&&&&不能否认，在清末民国期间，日本对中国有&文化反哺&现象，原是我们教给他们的，现在反过来要向他们重学。至今有日本人认为论起汉文明，日本比中国还要正宗。
&&&&日本的名僧道元，自称在杭州得了禅宗真传，并一再强调禅宗必须口传身受，其他人无此荣幸。但他的代表作《正法眼藏》，却对汉语字词不过关，往往曲解禅宗公案，只好被称为&伟大的误读者&。日韩的汉文化会有这份尴尬。
『转』刀与星辰：连载--一部电影的隐显技巧（下）
徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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他找到了死去朋友的妻子，做出了感情暗示，含情脉脉地约定去北京见面，谈恋爱的人都懂得要找个情趣。为何要将宝剑送给贝勒爷？道家早定下个&修道要依附官府豪门&的规矩，不单是有钱买药，主要是可以在高官的势力下做点超越礼法的事情。借口退出江湖，将剑送给权贵，是为日后埋下了伏笔。
&&&&以此分析，李慕白的爱情计划从一开始就不是只有俞秀莲一个女人，所以见到更年轻更漂亮的玉娇龙，立刻动了心，口中连声赞道：&福气福气。&从此再看俞秀莲便觉得乏味，再没了兴致。玉娇龙出于少女好奇心理，偷了宝剑，正中李慕白下怀，从此有了和她纠缠的机会。
&&&&李慕白以一副&爱才&的模样，说玉娇龙练武走上了歪路，要她拜自己为师，其实是寻欢的借口。而玉娇龙明白他的用心，坚决拒绝，并讽刺李慕白为&老江湖&。
&&&&一个不通世事的少女，怎么会如此清醒，因为她有一个过来人的师傅--碧眼狐狸。碧眼狐狸是杀死李慕白师傅的凶手，同时也是李慕白师傅的女人。李的师傅炼人元丹法玩女人，结果死在了床上--这在台词中一句话带过，很容易忽略的地方恰恰是故事的枢纽。
&&&&不管观众看得有多糊涂，玉娇龙总是明白的。她面对李慕白，一下扯开衣襟，由于衣服湿了，乳房清晰可见，她说：&你要剑还是要我？&找贤徒本是个借口，男人对一个女人有意思，对这个女人来说，是掩饰不住的。
&&&&一直糊涂的是俞秀莲，她还做着爱情的美梦，可惜李慕白是学道的人，远远超出她的想象。因为遇到了一个更好的女人，李慕白便疏远了她。李慕白说：&当你握紧拳头的时候，什么也抓不到，而张开手掌，却拥有了一切。&这话具有哲理，但男人骗女孩都是这么说的，老公要老婆默许自己有情人，也是这么说的。
&&&&李慕白远远超出了礼法，但以礼法为借口应付别人，而俞秀莲完全不知所以，以为他受了&朋友之妻不可欺&的束缚，还诚恳地劝他不要痛苦。真是个可怜的女人，李慕白临死前是一种诡诈的眼神，分明在说：&你就傻吧。&但最终还是动了恻隐之心，对她说了句&我爱你&--也因为是美国电影，不管片子拍得多暧昧，只要一提到爱，美国人就都能认可，美国人就这么好糊弄。这是好莱坞的常规，李安正好顺从了常规。
&&&&而玉娇龙看到俞秀莲充满爱意地抱着李慕白的尸体，也不忍心说破。俞秀莲觉得都是玉娇龙惹了麻烦，用宝剑威胁玉娇龙，而玉娇龙对她充满同情，实在没有打斗的心情。
&&&&此片中李慕白说了许多为人处世的儒家道理，那是他的障眼法，把玉娇龙的不抵抗，说成是终于体会到李慕白教育的儒家礼法，是说不通的，因为她最后自杀了，并没有回到主流规范中去。
&&&&俞秀莲得到了一个泡沫爱情，而玉娇龙被李慕白破坏了心境，当她见到自己的初恋情人，突然没有感觉了。她有家不能回，有情人却爱不起来，意外地尴尬，于是绝望自杀。
&许多人抱怨周润发扮演的李慕白性格暧昧，我们太习惯他&小马哥&一类的棱角了，因为周润发没能展示性格棱角，所以此片观赏性较差。殊不知，正是要将他暧昧化，李安就是要一个&别有用心&的暧昧形象。但李安的用心又不好明说，或说起来太过麻烦，所以指导周润发的办法，就是一个镜头四五十遍，直到将周润发的神采消磨干净。
&&&&导演指导演员，只要能出效果，不管用何方法都无所谓，电影是形象的艺术，许多演员都是糊里糊涂地演了部名片。如果明白了李安的用心，就可知道周润发几乎是完美地演出了这个角色。为何评论差距如此之大？
&&&&因为周润发在影片中说的第一段话&没有光&&&是太专业的道家术语，李安并没有作出通俗化的解释，这段话是整部影片的起点，起点不明，此片就会被看成另一个故事。
&&&&《卧》是部哀伤的电影，因为寻欢不成，而不是礼教的压抑。其实中国古人总是明一套暗一套，活活泼泼，并不特别压抑。生活状态是隐显并存，艺术也是隐显并存。
&&&&胡金铨和李安
&&&&经上一段段落分析，《卧》片中的故事有隐情，所以片中出现了一些迥异于常规武打片的形态。
&&&&李慕白出现的第一个镜头是平静地沿着水道行走，这是胡金铨的标志，这是文人的出场而不是大侠的出场。一般武打片的人物出场都动静很大，不是飞着就是跑着，徐克电影都是这样。李慕白的出场和《龙门客栈》的周怀安一样，这是李安在和胡金铨保持一致，表明在以武打片写中国文化。
&&&&影片的第一个建筑空间是镖局，同是表现深宅大院，李安和张艺谋全然不同。张艺谋的宅院不管有多广阔，也依然显得拥挤，后景的色彩也很扎眼，频用长焦镜头，所以前后挤在一起，消灭空间，因为他本要表现压抑，追求窒息感。而李安的构图，注意了建筑本有的对称均衡，色彩清淡，后景自然地暗蒙蒙一片，表现了&中空&感，呼吸顺畅。中国的根本医书名《黄庭经》，黄为中，庭为空，建筑绘画是中空美学，医术也以中空来治病，在传统文化中，这种意识无处不在。《卧虎藏龙》的摄影得了国际上众多大奖，与韩《曼陀罗》一样，不是技术好，而是意识好。
竹林戏中多是对峙镜头。
&&&&有一种议论，说《卧》中的竹林打斗是抄袭胡金铨《侠女》中竹林的打斗。此说值得商榷，依笔者看来，完全不同。胡金铨的竹林打斗借鉴了日本剑侠片，气氛严峻，对峙时完全是日本风格，打斗时的剪接技巧又超越了日本片的实战性，开掘出跳跃、飞落的技巧，对动作性极尽渲染。
&&&&胡的竹林纯粹是异能奇技，而李安的竹林是在谈恋爱。甄子丹、袁和平都抱怨李安的竹林动作欠佳，因为作为武术设计师，他俩脑海中只有动作。而李安是以拍接吻戏的方法来拍武打戏的。
&&&&首先，李安的威亚长得过分，演员多被吊上四五层楼的高度，一拉就一两百米，如果拉不了这个长度，就用电脑动画解决。总之，人物长距离飞翔，长度一加长，节奏就慢了下来。
&&&&李安的轻功概念不是生死对决，而是男追女跑。节奏一慢，情调就从武打场面转化成了爱情场面，李慕白和玉娇龙在竹林中根本就没打几下，都是相互看相互等，节奏越来越慢，最终出现了慢镜头。
&&&&常规武打片的慢镜头是为了表现动作造型，而李安的慢镜头是男女相互凝视，甚至出现了男俯女仰这类接吻戏的镜头法，弹性十足的竹丛被李安拍成了一张大床。尤有一个动作设计，是两人在一根竹子上僵持，玉娇龙企图将李慕白弹飞，而李慕白在竹尖丝毫不动，如猫戏鼠般微笑--这是显露武功，有高手风范，但也是在调情。
&&&&所以李安和胡金铨的竹林完全是两个路数。以《卧》片可以看出一点端倪，作为大众艺术的电影，其实是可以有导演的私人乐趣的，甚至这种私人乐趣还能提高艺术档次。如此，电影的结构将变得空前复杂，这不是暧昧而是玲珑。
&&&&由于在电影起步阶段，中国正逢五六十年的战乱，对电影基本技法的形成无力作太多贡献，但进入电影的成熟期后，中国传统的隐显美学也许能给电影带来新奇，《卧》便是一个征兆。
『转』刀与星辰：连载--一部电影的隐显技巧（上）
徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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一部电影的隐显技巧
&&&&《卧虎藏龙》本事
&&&&失控现象和隐显美学
&&&&电影是形象的艺术--也是最容易受形象干扰的艺术。视听魅力，是双刃剑，许多导演都维持不好&形象魅力与剧作内涵&的平衡，即便经典如《英雄本色》。
&&&&此片在剧作上，周润发扮演的小马哥十分空洞，不过是个为朋友两肋插刀的李逵。内心最复杂的是张国荣的角色，他要弑兄--此情结重大，如古希腊悲剧一般。从戏份比例上看，周润发不过是个配角。
&&&&然而，电影拍下来，原本是张国荣的电影成了周润发的电影，无论张国荣的内心如何复杂，周润发贴个胶布、流点鼻血、走路瘸一下，就把戏都抢光了。新现实主义名作《洛克和他的兄弟》中的洛克在剧作上是个为了哥哥而自我牺牲的圣人，但影像效果是，洛克是个将其哥哥毁掉的阴谋家--一代天骄如维斯康蒂，也会出现偏差。
&&&&不过正因为有了这点偏差，才拯救了此片，否则写一个农村家庭在城市中的崩溃，结果玩出一个圣徒，如此异想天开，实在有违新现实主义初衷。因为情节和形象有了不同的指向，洛克形象变得暧昧，避免了空洞，失控反成了好事。
&&&&本文不详细分析《英》、《洛》，只是以此举例，由于视听魅力的不可抗拒，许多影片是失控而成的。在每一部电影后都有一部隐藏的电影。由于电影元素众多，稍有失控，或者导演趣味的不自觉地变化了，最初的电影构思就要变味。我们看到的大多是变味的电影，作为电影专业人士，观影的乐趣之一，就是从现成的电影中去寻找一个原味的电影。
&&&&制作电影很难贯彻始终，都会多少失控，有的剧情崩溃，有的则造成了特殊效果。还有一种电影，是严格控制，故意将最初构思隐藏起来。
&&&&中国有&文史不分家&的传统，小说发端于野史。野史曲写真事，所谓&怪话就是真话，怪事多有隐情&。所有艺术都谈&虚实&，而中国小说要论&隐显&。老派文学评论的艺术鉴赏少，索隐多，就是要找个真事实情--故事中有故事，这是中国叙事艺术的嗜好。
典型是例子是《红楼梦》，大多数人认为在玉、黛、钗的三角恋爱中，隐藏着的是乾隆时代&两个中央&的政坛秘史。周汝昌更从蛛丝马迹发现，根本就不是三角恋爱，而是一个男人的生命阶段由三个女人（还有一个史湘云）来划分，三个女人次序出现，毫不干涉。
&&&&有点醋意是情趣，写成醋海风波就俗了，后续写手甚至在后四十回玩出一条人命，让黛玉死掉--因为完全不懂&隐&了些什么，所以只好在&显&的一方面用强，一味强化情节，造成艺术水准的下跌。
&&&&而李安的《卧虎藏龙》也有此隐显。《卧虎藏龙》表面上是一个道义压抑爱情的故事，实际上是一个男人寻欢的故事。
&&&&三元丹法和本来故事
&&&&韩国经典《曼陀罗》其实在用中国明清神怪小说《绿野仙踪》的意念，就是一个吃喝嫖赌的人成道了，而一个严守戒律的人失败了。这种宗教观在西方凤毛麟角，在东方几乎是主流。虽然剧作粗糙，但由于这特殊的思维，成为令西方瞩目的韩国名片。
&&&&由于东方的封建专制压力巨大，禅道几乎是唯一的叛逆途径，知识分子论禅道是在找自由尊严，所以古书中留下了太多的狂僧疯道，亵渎宗教戒律，隐喻着亵渎国家律法--这是知识分子的宗教观。
&&&&还有一种情况，就是以僧道专业来写僧道，文学上有《西游记》，电影上《卧虎藏龙》可算一例。因为站在传统文化角度，看出的是另外一个故事。
&&&&按照大多观众的理解，此片讲述剑侠李慕白准备退隐江湖，他看望了死去朋友的妻子俞秀莲，两人早有情谊，但迫于礼教观念而不能结合。李慕白的宝剑被即将出嫁的玉娇龙偷走，玉娇龙是千金***，但她向往江湖生涯，甚至还有个新疆情人。最终她为了爱情，逃了婚，走入江湖。
&&&&李慕白和俞秀莲为了维护玉娇龙的***名誉，一直为她隐瞒偷窃行为，劝她回家。然而，由于玉娇龙的师傅碧眼狐狸是李慕白的仇人，最终李慕白中暗算而死，他既没有得到归隐的清福，又没有得到爱情，实在窝窝囊囊，表明了生活的严酷性。而玉娇龙经历了真正的江湖，绝望自杀。李、玉两人都理想破灭，只有俞秀莲敢爱敢恨，但她只能孤独地活下去。
这个&道义压抑情欲&的故事基本成立，但一些细节却无法解释。如碧眼狐狸一个照面就被李慕白打倒，又怎么能杀得了李的师傅？玉娇龙追求爱情，终于见到了自己的情人，可为什么又要自杀？李慕白一下山就对俞秀莲有感情暗示，为何突然又拒绝了她，说是&朋友之妻不可欺&的礼教束缚，可为什么一开始又眉来眼去，为表明爱意还要赌气嚷嚷：&不是早就说好了吗？&
&&&&李慕白下山，说是要退出江湖，原本他就在山上，自然淡出岂不更好？还要下山宣布，千里送剑，搞得兴师动众，太像个好事之徒，没有一点&高人&的利索劲。他下山的真正原因都藏在他的开场白中，他说他静坐时到达了&一片死寂境界，没有光&&&
&&&&注意，他练的不是武功，而是丹法。有必要解释一下丹法，丹法有三种。第一种天元，就是做个空心金属球，受日月光照射，经十二年，空心球中无中生有地产生了一滴水，这滴水是日精月华，喝下便可成仙。有的富商便蓄养道士，十二年后，在打开球心的瞬间，道士变魔术般滴进去一滴水。
&&&&由于受骗太多，世人转向了地元丹法，就是用植物矿物炼。造个录音机造个电视都是有标准的，而成仙是没有标准的，没标准的炼造，结果难以预料。&一人得道，鸡犬升天&的记载，描述的是整幢房子一下没了，地上留个大坑，很可能是造出个炸弹。就算没造出炸弹，也往往造出毒药，秦始皇、隋炀帝都是这么死的。
&&&&由于危险性太大，世人又转向了人元丹法，就是视女人为&活药&。见到漂亮女人，男人一定会精神抖擞。如果抖擞到极致，应该可以成仙吧？许多人对此有信心。就算成不了仙，也趁机浪漫了一下，何乐而不为呢？于是造成了许多流弊，历史上和尚贪财道士***，往往激起民变，有几位宗师便是在群居群宿时被农民放火烧死的。
&&&&当然，笔者所言的只是三元丹法的妄传流弊，玉娇龙骂武当山是&酒馆娼寮&，是因为道家确有此流弊。《卧》中的李慕白是武当派，道家文化无法以常理来测度。他为什么下山？片中交待，不是在世俗中看破了红尘，而是因为山上修道遇到了困境。什么困境？观众多稀里糊涂地看过去了。
&&&&道家有&孤阳不生，独阴不长&的理论，在人元丹法讲，就是找异性来匹配阴阳，方能焕发生机成就仙道。李慕白讲的&死寂境界&就是&孤阳不长&，他下山的真正用心，不是退出江湖，而是要找个女人。
『转』刀与星辰： 连载 --故事的文化依托（下）
&徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设置。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。
&&&&阵法***法
&&&&在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。
&&&&看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的&士&同时也是&兵&，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。
&&&&但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是&局部吃亏，整体占优&，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。
&&&&八卦阵是&井&字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的&金刚界曼陀罗&图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。
《赤壁》中赵云的形象。
& & 所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有&看部电影，学个知识&的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。
&&&&比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：&杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击***，之后用手***，最高境界是用匕首。&这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。
&&&&东方战争最大的特点是阵法和***法，中国的马上***术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上***术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇&&&腰马合一&，就是马上***术对腰和胯的要求，以腰力使***，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有***马了，但对腰胯仍然是***马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上***术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。
&&&&我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源&&马上***术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长***换成了短刀，甚至赤手空拳。
&香港武打设计师都懂&腰马合一&的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。
&&&&好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位置极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象&&这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。
&&&&曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得&哗哗&乱响，这就失去了威严，像个货郎了。
&&&&《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着&失根&的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了&中国情趣&风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：&居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。 &
&&&&当今的我们已经后现代了&&我们的依托在哪儿，是朝鲜么？
『转』刀与星辰： 连载 --无道之气，武侠电影与传统文化（下）
徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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&还珠楼主的心态，是武侠片的母体，武侠电影多是自我解构的，呈春梦状态。面对科技，武侠一定要逞强，执著地反科技，说明心理上过不去科技这道坎，是反科技的科技迷狂。
&&&&因为科技，许多武侠电影的世界是崩溃的。不讲逻辑了，就不会关注人的生存状态，既然不关注人的存在，故事也就不重要，重要的是一种需要宣泄、补偿的情绪，MTV没有故事，也能满足情绪，一些武侠片严重地 MTV化。
&&&&不同的类型片有不同的恐怖对象，爱情片恐怖的是阶级差异，贫富或政治立场伤害爱情；恐怖片是对异教的恐惧，变态杀人狂是精神病伪装下的思想家；侦探片恐惧的不是坏人，而是社会已普遍败坏的真相，福尔摩斯只能对付个体罪犯，一跟黑社会老大对垒，立刻死掉，一流的侦探片都是不结案的。
&&&&武侠电影恐惧的是科技，但又对科技没有认识，稀里糊涂地就胜了。对恐怖不深究，作为类型片就难成型了。以此分析，武侠电影有义和团基因，对传统文化的高层次内容较少承接。
&&&&礼崩乐坏
&&&&类型片解决生活的几大类焦虑，懂了类型片，也就懂了大体人生。焦虑靠立起价值观来稀释。
&&&&西部片的焦虑是孤立无助，大自然的压力、社会的无序在西部小镇集中反映，立起了独往独来的价值观，无助感变成卓尔不群的骄傲，孤独反而成魅力。
&&&&《教父》借用侦探片叙事，以&有人搞老大，是谁？&展开，但不重视侦破，《教父 1》教父病好后，直接说&是他&，《教父 3》是教父回老家找朋友一问，就知道是谁了。《教父 3》的情节高潮甚至是侦探片模式，即发现神圣的教会黑社会化了，说&他们才是黑社会&。
&&&&因为大多武侠电影是晚会性质，什么都不深入，恐惧科技只是表面现象，科技掩盖的是种族自卑感，看武侠片的兴奋和八十年代女排拿下冠军的性质一样，是最直接的种族兴奋。
&&&&侦探片恐惧的是社会黑社会化，黑帮片恐惧的是科技，黑帮片里的传统坏人都有科技色彩--如***，高学历者往往是反角。《无间道 2》的倪永孝成为老大后，要到大排档吃碗面，确立自己的纯朴。周润发的《江湖情》，也以吃面表示自己是好老大。玩电子游戏、看 3D电影的自然是坏老大了。
科技是黑帮片的恐惧，武侠片就不要跟黑帮片争了。对于中国人，科技恐惧毕竟是外来的，我们有内在的恐惧。
&&&&中国文人传统的恐惧是礼崩乐坏，儒家文化便是从这种恐惧中产生的。创立这种恐惧的孔子，因年轻时身份低微和晚生了几年，并没有真正经历过周朝庙堂级别的礼乐，是一路问来的。可能人心里最美好的，就是晚一步没有赶上却又见到些许残存的东西，维斯康蒂和贝托鲁奇在资本主义时代缅怀贵族时代晚期，《豹》和《1900》，正是孔子心态。
&&&&每一个圈子，都有一个白银时代的梦，白银时代是人才济济，庸俗的势力没那么大。电影的白银时代是&默片末期&，当有声片即将发明，默片即将结束的时候，做默片导演的几乎都是英才，拍出来的几乎都是好片子，因为没有视觉才华的人几乎都被淘汰出局。
&&&&能选优的时代，肯定是好时代。而人类的大多数时代是保庸的，所谓&木秀于林，风必摧之&。果然有声片发明后，审美倒退了十年，电影口水化了，庸才们都回来了。
&&&&如果认同常规概念的&历史是由重大事件和恢宏人物构成的&，后现代主义哲学家亚历山大&克耶夫认为历史即将终结。他虽然是个旅法的苏联人，但认为莫斯科系统和华盛顿系统本质上没有区别，都是单调推崇技术和生成庞大官僚。冷战消释文化，世界必将平庸。
&&&&以后，人类没有历史了，只有时间，所谓&度日&。
&&&&人总是要向前走的，但人有时需要往回走。武侠片便是满足&往回走&的需要。前途空洞无聊，起码过去还有些依凭。
&&&&武侠片如果要形成类型，先要建立自己的恐惧和救赎，不能再打打闹闹玩下去了。礼崩乐坏的恐惧，其实在中国导演里已有此先兆，如《喋血双雄》，杀手焦虑的是生存法则失控，个人才华解决不了任何问题，一流杀手被一帮庸才击毙。
&&&&孔子起码像别人评价王小波一样，是个内心优雅的人，王小波认为爱智慧是人活着的必须，受不了混淆是非的人，不管此人是主动混淆还是被动混淆。主动可恶，被动可悲。
&&&&孔子起码是这样--不奢求白银时代，但觉得张眼所见尽是庸人，自己也活得没意思了。看《论语》，不觉得他企图改变世界，觉得他只是想让身边少几个无趣的人。
&&&&恐惧文化消亡--这恐怕是一种比欧美灾难片高级点的恐惧吧，灾难片恐惧的是生存福利，《黑客帝国》充满福利转瞬即逝的伤感，革命者抱怨劣质咖啡，根据地模仿迪厅。
&&&&可能生活得丰衣足食，但文化消亡，人间变得无智无趣--武侠片应该怕这个。每一种类型片都有自己的知识体系，西部片是***械知识和流浪技巧，爱情片是女性心理和家族文化（或阶级信条），武侠片应是礼乐。
礼乐是接人待物的规矩和生活的讲究，这些是武侠片历史上恰恰轻视的东西，如男人后面拖根辫子、额前留着分头或背头，男人见面除了会抱拳礼，站没站相、坐没坐相，德高望重者像美国黑人般说话时下巴一翘一翘，女人随手就拍男人胸脯肩膀。
&&&&武侠片应该敏感中国人的&样&，保留些传统中国人生活方式。怕&样&消失，应是武侠片的恐惧。这种恐惧不是臆想出来的，而是历史中一种庞大人群共有的心理。
&&&&比如北京满族人的特点是&礼多&，对于汉人礼法的讲究，盯得比汉族还仔细。辜鸿铭热爱慈禧太后，认为最为美丽端庄，但也怕跟满族人交往，举动稍有不妥，立刻招来批评，确实难受。他在《清流》一文中表达了：&还有比在街上遇上一个满族人更烦的么？&
&&&&为何如此讲礼？因为失落，种族自豪感在内政外战上严重受挫，为心理补偿，以死盯礼数来维护身份地位。焦菊隐导演《茶馆》时，带演员去体验生活，当时还有许多茶馆，茶馆满满堂堂的，整日有人泡着，都是旧时代已失势的人，对新生活茫然无措，一日一日地泡着，相濡以沫。
&&&&《茶馆》表现的是礼崩乐坏，清末茶馆还有份文明的气派，人人重情讲礼，坏人干坏事，好人好好活着，两不相涉，一步步到了豺狼当道，好人活不下去，成了薄情无礼的土匪世界。老舍的台词里有&我爱大清朝&的话，没有过&爱民国&、&爱北洋&、&爱国民党&的话。
&&&&老百姓过日子不管主义，只看文明。礼崩乐坏，从&半年一结账&到&喝茶先付茶钱&，人情的厚道全无。人对人高度不信任，都是暂时关系，谁活得都没有底气。从一壶茶的规矩，可看出人间气象。
&&&&&礼乐&是一把衡量世情的尺子，老中国人都是看这个，简明而富于智慧。皇帝也怕这把尺子，要以礼乐调理民风，民风失去淳厚，就是统治水平低，会招后人笑话。
&&&&这是孔子传下的方法，他让自己做官的弟子以此方法处理政务。看礼乐，是中国人固有的思维，我们要以此思维创作电影。
&&&&小津安二郎的《东京物语》便是一部礼乐电影，通过一场葬礼，表现世道已败坏。
&&&&小津屡屡在片中用日本军歌，缅怀未成的侵华战争，但他有分寸，缅怀完了，会让人物说一句&还是战败了好啊&，以掩盖。
&&&&以小津的修养，应该是反战的，但他更反感庸俗的生活，他的青年时代在中国战场，先不管理想的对错，起码那样的岁月还是有理想，有理想总比庸俗势利要好啊--这是小津式的感慨。
《东京物语》是家庭伦理掩盖下的战争思考，讲了子女不孝后，突然笔锋一转，让两个侵华老兵相遇了，感慨礼崩乐坏，他们跟《茶馆》里不喜欢民国喜欢大清朝的人物一样，喜欢战时厌恶现代，表达完了后，又做出掩饰&还是战败了好啊&。
&&&&这是日本人的措辞习惯，《东京物语》和川端康成的小说《名人》一样。《名人》讲名人的坏话后，又讲些年轻人的缺点，以掩饰。中文版介绍《名人》的编者按，说写的是传统被现代取代的悲哀--是被川端蒙骗了，他在名人逝世多年后才敢发表这篇小说，怎么会是说名人的好话？
&&&&《名人》写人的伪善，伪善做到极致后，自己也会被感动，并寻求悲剧结局，以全一世美名。名人是一个自作多情的伪善者，王小波笔下的军代表、谢晋片中的特派员都是这类人，只不过写成了年轻人一眼就识别出来的丑类，没有川端康成写得富于迷惑性。
&&&&对礼崩乐坏的思考，是东方传统，形成过顶级的艺术电影，虽然舆论上现在忽视礼崩乐坏，但这种思维方式根深蒂固，可以形成大众艺术，在电影里可由武侠片来承载。
&&&&在电影史上，有许多超级卖座片，按照成规来看，都不被看好，但契合上一种大众心理，而取得意想不到的成功。如《异形》、《沉默的羔羊》、《英雄本色》、《独行杀手》、《关山飞渡》。
&&&&类型片的基础不是视听炫技或是明星派对，而是大众心理。焦虑令人看电影，有恐慌，有救赎，才能建立类型。如果武侠片的恐慌是礼崩乐坏，那么救赎是什么？
&&&&退而求其次
&&&&西部片的恐惧是&孤独&，救赎是&卓尔不群&，认可了这份孤独，所以经典西部片的结尾往往不是大团圆，而是男主角离开女主角，一个人向荒野而去。
&&&&《荒野奇侠》、《佐罗》、《西部往事》都如此，《正午》不这样，但《正午》是反西部片，可能为了造反，反而造出来一个庸俗的结尾，和妻子团圆，其实被妻子抛弃更符合全片主旨。
&&&&男女大团圆并非类型片的绝对，侦探片、恐怖片往往男女都没有好结果，大团圆了，恐怖便不延续了。一旦确立了社会黑帮化，男女再恋爱，就显得太傻，顶多是男人像个吓坏的小孩一样，被女人领走了。
黑帮片更不会有大团圆，因为黑帮片恐惧科技，反映的是跟不上时代节奏而产生的自毁心理，所以男主角多自我毁灭，女主角多是被男主角杀死。类型片是恐惧和救赎，男女团不团圆是次要的。现在一说要做商业片，制片方就要求一个男女配对的喜悦结尾，实在是不懂类型片的外行做法。
&&&&严格来说&贺岁片&不是电影类型，贺岁片就是个晚会，不能算类型，只能算是例行节目。武侠片作为类型，该如侦探片和恐怖片一样，结尾时不能大团圆--之后再分析这道理，先从类型片背景讲起。
&&&&类型片反映了人类的恐慌感，所以大多数类型片的背景都是末世情调，灾难片是生态崩坏、黑帮片是都市次序崩坏、侦探片是社会制度崩坏、爱情片是阶级对立或种族对立。
&&&&武侠片是研究世风的，所以背景反而应在太平盛世，如《东京物语》一样，是&居安思危&的味道。在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。虽然永远无法回到最佳标准，但&退而求其次&，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰--这是我设想的武侠片的故事模式。
&&&&元朝之后，日本人自称保留了汉文明，即便经过明治维新的噩梦，也还这么说。但日本毕竟受西方的冲击太大，保留的汉文明呈博物馆状，只是冰箱般地冷冻，缺乏延生能力。文化成了博物馆或亚博物馆式的文化，是一种悲哀，但比起异化变质或消失殆尽，毕竟是一种欣慰。
&&&&按此故事模式，男女没有资格大团圆，结局应是品貌皆佳的女主角离开了男主角，男主角和一个次一等的女主角生活下去，留下遗憾，但生活继续了。或是全然的伤感，男主角离去了，女主角留在原地。
&&&&类型片的恐惧，要以确立某种价值观来救赎。大多数类型片都是化恐惧为力量，或是虽败犹荣的精神胜利，不管是事实上、精神上，都是求一个明确的成功。
&&&&而稍稍贬值的成功，可能是武侠电影的特殊性，有点违反类型片常规。但电影一百年了，社会受教育程度提高，容许类型片有稍复杂点的概念。
&&&&况且，&退而求其次&又算什么复杂的概念？我们每个人都以此生活。
『转』刀与星辰： 连载 --无道之气，武侠电影与传统文化（上）
& 徐浩峰其人：
& & 至于此人的生平事迹什么的我就不过多介绍了，总而言之，提起徐老师一定会牵扯到 《逝去的武林》，《道士下山》等广为人知的武侠小说作品，所以说，徐老师写小说； 但在《电影艺术》等杂志中也会看到他文章，所以说，徐老师写影评；在人艺小剧场也会看到《北京无冬天》，所以说，徐老师也玩戏剧；在《一代宗师》看到徐老师的名字，威尼斯电影节上看到《倭寇的踪迹》，所以说，徐老师也混影视圈。但是，其人的总结却是中国武术界知名人士....对于上过徐老师的视听语言和导演基础的人来说，相信都听说过从北电寝室七楼跳下来拍拍屁股去吃饭的经历，且不论传闻，对于其教授能力，上过课都是知道的，在门外站三个小时记笔记录音不是白来的....那么这本书了解的都应该知道，这是徐老师的影评的总结和归纳。什么是武林？什么是江湖？那就看看徐浩峰的武林世界吧...
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&&&&武侠电影与传统文化
&&&&晚会本质和泼皮贱相
&&&&大众娱乐时代的一个特征是，宣传替代理论。有宣传语是&每一个导演都有一个武侠梦&、&作为一个中国导演，最终要以一部武侠片来检验&。
&&&&似乎有理，武侠片是中国唯一的类型片嘛。但一个中国的作家不会因为没写过武侠小说，就不是作家，大多数作家也没有武侠梦，比如王朔认为喜欢舞***弄棒是自卑的表现。
&&&&追溯武侠电影的历史，可发现很长一段时间，武侠电影是国力不足的心理补偿。李小龙一度是华人圈最大的明星，因为他&弘扬了民族自尊心&，很难想象，这种话会用在美国影帝盖博或法国影帝让&迦本身上，他俩的魅力来自他俩对美国和法国的冷嘲。
&&&&武侠电影的银幕英雄，最有名的是霍元甲、陈真、黄飞鸿、叶问，他们在历史上、在银幕上都很可疑。
&&&&影视作品里，霍元甲被日本医生毒死，但一个仇视日本人的人为何要聘日本医生？这是《精武门》系列作品的软肋。上海有钱人聘请日本医生，以轿车接送，来彰显身份，霍元甲随俗了。
&&&&平江不肖生写霍元甲成名，是在庚子之乱时，挺身而出，保护了洋人和教民，杀了义和团首领，美名响彻租界，转至海外，赢得欧美报纸颂扬。霍元甲不是民族英雄，是个国际友人。
《黄飞鸿醉打八金刚》（1968年）宣传海报。&外国有占士邦，中国有黄飞鸿；占士邦好女色，黄飞鸿喜济贫。&&陈真是个虚构人物，李连杰和甄子丹扮演的陈真都跟日本女人谈恋爱，日本武士有自律风度、有精神信仰，但突然就发神经地犯坏，以供合理宰杀。拍这种电影根据的不是故事原则，而是报复快感。这种快感需求延续到李小龙师父叶问身上，看过了，会有个疑问，我们为什么总要在电影里打洋人？我们到底打过了谁？
&&&&历史上的叶问没打过日本人和白种人，甚至一辈子没有查之有据的比武记录。这样的一个人成为民族英雄，说明我们太缺乏民族英雄。
&&&&香港有&泼皮贱相的审美&，喜欢混小子，大多数黄飞鸿都是嬉皮笑脸，像六七岁小孩一样自己娇惯自己，沉迷在占哥们儿口头便宜、占女人手头便宜的低俗趣味中，猛力扮可爱。
&&&&当然他们后来会突然成长，一脸正气，比武时懂得&手下留情&，
&&&&被击倒的对手会感激地喊一声&黄飞鸿！&--这是一个名号的诞生，一个狠人的确立。不下狠手，就是最高道德了么？
&&&&黄飞鸿的起点是泼皮素质，终点是一个给人留面子的狠人，目的是维护一个家庭或一个招牌。起点太低，终点不高，难以称侠。我们的武侠片，几乎没有侠，叶问是为个人生存，和讨薪民工性质相同，&洋人不给钱&是两部《叶问》擂台大战的导火索。
&&&&英雄们有太多私仇，国恨是个外包装。而帮助不相干的人才能称侠，座头市出手，可都是为了路上偶遇的人。
&&&&纵观武侠片历史，没能塑造起英雄人物，各路英雄多鄙俗、幼稚、没文化，以&民族大义&藏拙，以&对外宣战&给观众以廉价兴奋。他们没有明确的爱情观、价值观、生死观，只靠&逼急了，拼了&应付一切。
&&&&--这话绝对了，并非尽数如此，但也大体如此。
&&&&武侠片历史上的大多数影片的性质和现今大片一样，不是叙事电影，是晚会。晚会没有价值观，只有口号，&中国人不是东亚病夫&和&给您拜年了&性质一样。一个故事的核心是辨析价值观，一个晚会的核心是凑场面和凑名角。
&&&&&武侠片是中国唯一的类型片&--这是宣传语，不实之言。类型片首先要确立一种特立的价值观，而不是类型元素，不能说有路有车，就是公路片，有马有戈壁，就是西部片。
& 武侠片还没发展到类型片的程度，武侠片不是一个影视传统，是一个晚会传统，如春节联欢晚会一样，是个以影视媒介表现的晚会。但大众喝彩了，电影赚钱了，所以一台台晚会就这么办下来了，有时会悲哀地想，我们的历史，只是一堆热闹。
&&&&&串一堆热闹&是清朝小说的思维，如同清朝的建筑花饰，繁复无聊。清朝小说整体不好，都是场面，对人对事无态度，&天网恢恢，疏而不漏&算什么态度？写得好，是文笔好，只是才子，而非小说家。读者也是看热闹，三百年的叙事传统，味道恶极。
&&&&恶味延续到影视，大众没有反胃，仍乐此不疲。人类发明的最邪恶的东西是资本主义和官僚主义，因为让人变得邪恶；人类发明的最无聊的东西是&文字狱&，因为让人变得无聊。多尔衮把文字狱一起，一个民族的心态就扭曲了，不讲是非，只求混日子了。
&&&&混日子的主要方式之一是看热闹。八国联军屠北京的时候，好些北京人高兴坏了，四处看杀人的热闹，其中一人写了《王大点日记》，记录了大伙的兴致勃勃。可悲在于，这类人不是汉奸，他们是普通人。
&&&&价值观混乱的时候，人们只剩下看热闹。《丑陋的日本人》一书写美国大兵在街头强奸日本妇女时日本民众看热闹的情况，竟然说日本人的群体特性是没有命令不行动，只要有一个日本人喊&兄弟们上&，街头民众就会一拥而上，将美国兵干掉--作者不愿意谈日本战后的精神空虚，日本电影《人证》讲的就是&喊了白喊&的情况，人们没动，价值观混乱的人只会呆呆地看热闹。
&&&&我们之所以不能在电影里讲一个好故事，不是不聪明，不是没学问，是我们对价值观不感兴趣。看《故事》一书，可知不能混事，故事的本质是辨是非，无结论的故事不是没是非，而是将不同价值观并列给观众看，让观众去辨。
&&&&一个故事的最激动人心处，是价值观的冲突。历史上许多武侠片的价值观是不值一辨的，如&别人欺负你，要不要还手？没本事报复，难道发发火，也不行么？&陈真只为争取一个发火的权利，便付出了生命的代价。这样的英雄人物在故事原则上是不成立的，但在宣传语上成了&不可超越的经典&。
&&&&被评为武侠片大师的胡金铨有史学素养，有极高的绘画审美力，能拍出诗情画意，但他的巅峰之作《空山灵雨》展露了诸多禅宗典故，甚至拍了以女色修禅的宏大场面，一堆和尚看一堆女人洗澡，但结局竟然把纷争祸端--书法烧了，解决人贪念的方法，不是点化人心，而是毁可贵之物，高僧是个&怕事&、&图省事&的市井小人。&可以玩女人，不能留墨宝，&眼不见为净&算什么价值观？
&&&&才子是&可以成名句，不能成名篇&。只爱看热闹的人，是拍不出好电影的。大多数武侠片是不良心态的宣泄，难见到令人尊敬的人品，难见到值得思考的人格，与传统文化中的优质部分相隔遥远。
&&&&科技春梦
&&&&日本历史小说和武侠小说大家司马辽太郎一有机会就宣讲&明治维新是日本历史上最愚蠢的事&，资本主义对日本的改造，带来福利，但毁了文化和人心，得不偿失--将这一信息告诉大众，他几乎视为自己的使命。
&&&&明治维新在日本完成了，有反思的余绰，清廷一直想学明治维新，多次改革均没成功，我们没得到足够的好处，所以也不会预计其坏处，思维给压住了，至今在影视作品里难有个正确的认识。
&&&&科技，在武侠电影历史上是个贯穿的春梦，各路英雄都意淫战胜之。武侠电影的软肋是，***一出现，武功就不成立了。武功如何对付***？
&&&&以轻功对付***；趁人没开***之前，把***掰坏；敌我双方的子弹打光了，是比武的理由；或是有一个热爱中国武术的外国高官，嘱咐手下&不要开***&；或是法律规定不能用***&&武功到底能不能对付***？
&&&&这是百年前义和团的思考，到上世纪三四十年代，兴起武侠小说后，其盟主人物还珠楼主在《蜀山剑侠传》中写了一系列仙佛神功，大长民族自豪，造成许多青年去山中寻仙的社会现象，但那些神功是怎么想象出来的？
&&&&他的神功以手榴弹、潜水艇、直升飞机为原型，甚至还有原子弹，并超前想象出来了火箭发射和氢弹效果&&他订购了科普杂志，确有科技天分。
&&&&还珠楼主让武功等于科技，徐克继承了此点，在《笑傲江湖2：东方不败》中，武人面对***炮大喊：&你有科技，我有神功！&结果神功的效果是炸弹效果。此风不浅，《东方不败》中东方不败的武功是机关***和迫击炮的效果，《华英雄》中华英雄的武功是地雷效果。这种视觉效果，等于把武功给否定了。
&&&&武侠文化可以说是一大半是还珠楼主创造的，从他个人身上可见武侠片特征。他精通算卦命理，算出自己有一劫，宣告给朋友，硬是不逃，让朋友们作证灵不灵，结果被日本兵抓了几十天，受刑坏了眼睛，从此难以写作，只能口述。他有铮铮铁骨，他也灵了&&但何苦这么验证？还是对传统文化丧失了信心，要打一针强心剂。
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