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沃尔特o迪斯尼：帝国的缔造者
Try to imagine a world without Walt Disney. A world without his magic, optimism and childlike fantasy. Walt Disney pioneered the fields of animation[1], and transformed the entertainment world. He did more to touch the hearts, minds, and emotions of millions of Americans than any other person in the past century.
The man who had one of the most fertile imaginations in history, who managed to turn his musings[2] into a billion dollar company and whose legacy would continue to live on for decades after his death, was born Walter Elias Disney on December 5, 1901 in Chicago, Illinois. The family quickly moved from the increasingly dangerous city of Chicago to Marceline, Missouri, where they purchased a farm.
It was on the farm where Disney first discovered his passion for drawing when a retired doctor who lived next door to the family paid Disney to draw pictures of his horse.
In school, Disney was an average student, with a penchant for doodling rather than listening to his teachers.[3] During high school, he also occupied his time drawing patriotic cartoons for the school newspaper. And, when he could find enough time, he would attend night classes at the Chicago Art Institute.
At 16, Disney finally dropped out of school to join the army, only to be rejected for being too young. He then decided to forge his birth certificate and join the American Red Cross Ambulance Corps, but by the time he finished his training, the First World War had ended. Disney decided to stay in France and worked as an ambulance driver, all the while continuing to spend his spare time drawing, completely covering his ambulance with his own cartoon creations. After two years, Disney grew lonely in Europe and returned to America, where he decided to finally pursue his passion seriously.
Upon returning, Disney immediately we he wanted to share with them his newfound dreams of becoming an artist. But, his father did not support his career choice. Then, with the help of his older brother, Roy, Disney found work making print ads at the Pesemen-Rubin Art Studio and continued experimenting with animation. He soon found himself fascinated with the possibilities of animation and knew he had finally found his niche[4].
At last, he created the world’s first multimedia empire and he did it by making people smile. An entrepreneur with a natural flair[5] for animation, Disney became one of the world’s most well-known and respected entertainers. What was the secret behind the magic?
He followed his dreams: “You reach a point where you don’t work for money,” Disney said. He reached that point ea he had pursued his passion to the point where he had made it successful and his work became a pleasure. He encountered obstacles and discouragement at every step of the way, but was passionate and courageous enough to continue working towards his goals in spite of everything. “All the adversity I’ve had in my life, all my troubles and obstacles, have strengthened me,” he said.
He was creative: “I first saw the site for Disneyland back in 1953,” said Disney. “In those days it was all flat land--no rivers, no mountains, no castles or rocket ships--just orange groves, and a few acres of walnut trees.” Where others saw a blank canvas, Disney saw a work of art. He noticed opportunities where others had not even been looking. It was his creativity and his fertile imagination that enabled him to sustain a decades-long successful career.
He seized control: After an early learning experience, Disney quickly came to understand the importance of having creative control and legal ownership of his work. Once he had become his own boss, Disney prided himself on his management skills, maintaining a hands-on approach while still giving his employers a degree of independence. By taking control of his own business, Disney steered[6] himself to success.
He was selective: “You may not realize it when it happens, but a kick in the teeth[7] may be the best thing in the world for you,” said Disney. Despite his success, Disney was not without his failures. He, too, had to learn the difference between passion and blind faith. While passion was a crucial ingredient to his success, Disney grew to understand that passion and business did not always go hand in hand and that success required sacrifice.
Disney died on December 15, 1966 but his legacy carries on to this day. As a producer, director and animator, Disney created one of the world’s most recognized and cherished brands. To other budding entrepreneurs, he says this: “The way to get started is to quit talking and begin doing.”
试着想象一个没有沃尔特o迪斯尼的世界，一个没有他的魔力、乐观和童真想象力的世界。沃尔特o迪斯尼不仅是动画领域的先驱，也改变了娱乐世界。在上个世纪，没有任何一个人比他更能触动成千上万美国人的心灵、思想和情感。
迪斯尼原名沃尔特o伊莱亚斯o迪斯尼，于日出生于伊利诺斯州的芝加哥市，迪斯尼是历史上最富有想象力的人之一，是能够把构想变成一个价值十亿美元公司、所创造的财富在他去世数十年后仍然为大家所享用的人。迪斯尼一家很快从日益危险的芝加哥搬到了密苏里州的马瑟林镇，并在那里购买了一个农场。
正是在这个农场，迪斯尼首次发现画画是他的兴趣所在，这缘起于他家隔壁的一位退休医生出钱请他为自己的马画像。
在学校里，迪斯尼表现平平，喜欢自己乱涂乱画，不喜欢听老师讲课。在读高中时，他还忙着为校报画爱国的漫画。而且，一有时间，他就去参加芝加哥艺术学院的夜校课。
在16岁那年，迪斯尼最终辍学去参军，结果由于年龄太小而被拒绝。然后他决定伪造出生证明去参加美国红十字会救护队，但是等他训练完毕的时候，一战已经结束了。迪斯尼决定留在法国当一名救护车司机，同时在业余时间继续画画，他开的救护车上全都是他的卡通作品。又过了两年，迪斯尼在欧洲渐觉孤单，便返回美国，他最终下定决心要认真追求自己的爱好。
迪斯尼一回国，就立刻去看望他的家人；他想同他们分享他要成为一名画家的新梦想。可是，他父亲并不支持他的这个职业选择。之后，在他哥哥罗伊的帮助下，迪斯尼在裴思曼-鲁宾艺术工作室找到了一份制作印刷广告的工作，在此期间，他也继续着动画方面的尝试。不久，他便发现自己完全被动画行业的潜力所吸引，他知道他终于找到了属于自己的位置。
最终，迪斯尼通过让别人欢笑，创建了世界上第一个多媒体帝国。他是一个有动画天分的企业家，也是世界上最著名、最受尊重的娱乐业人物之一。那么在这神奇魔力背后的秘密是什么呢？
他追随自己的梦想：正如他自己所言，“要达到这样一种境界，不是为了赚钱而工作。”而在他事业初期，他就已经达到这个境界了；他跟随自己的兴趣所至，得以成功，工作对他来说是一种乐趣。在这条道路上，他所走的每一步都会遇到阻碍和挫折，但是他凭借自己的热情和勇气，克服一切困难，一直朝着目标奋进。他说：“我人生中所有的逆境，所有的困难和阻碍，都让我变得更加强大。”
他富有创造性：“我首次看到迪斯尼乐园的选址是在1953年，”他说，“那时它还全是平坦的土地----没有河流，没有山岳，没有城堡，也没有火箭船----只有橘子林和几英亩核桃树。”别人眼里看到的是一块空白的画布，而在迪斯尼眼里却是一件艺术作品。在别人压根不去注意的地方，他发现了机会。正是他的创造力和丰富的想象力使得他的事业保持几十年的成功。
他善于抓住控制权：经历了一段起步期以后，迪斯尼很快认识到拥有对他工作的灵活控制权和法定所有权的重要性。他自己一当上老板以后，迪斯尼就足以为自己的管理才能感到骄傲，他既亲力亲为，又给他的员工一定的自主性。通过掌控自己的企业，迪斯尼驶向成功的彼岸。
他懂得选择：“当它发生的时候你可能意识不到，但是始料未及的厄运可能是世上最好的事情，”迪斯尼说道。尽管他很成功，但迪斯尼也不是没遭遇过挫折。同样，他也得学着认识热情和盲目信仰之间的区别。虽然热情是他事业成功的一个关键因素，但是迪斯尼慢慢认识到热情和事业并不永远都是相辅相成的，还有，成功是要付出代价的。
迪斯尼于日去世，但他带来的财富让我们享用至今。作为一个制片人、导演和动画制作者，迪斯尼创造了世界上最受认可、最受喜爱的品牌之一。对于其他刚刚起步的企业家，他这样说：“停止夸夸其谈，开始埋头苦干，这就是开始的方式。
（来源：英语学习杂志 编辑：中国日报网英语点津 陈丹妮）
Walt Disney Quotes
“I only hope that we don’t lose sight of one thing-that it was all started by a mouse.”
“Mickey Mouse is, to me, a symbol of independence. He was a means to an end.”[8]
“To all that come to this happy place: welcome. Disneyland is your land.”
“Disneyland will never be completed. It will continue to grow as long as there is imagination left in the world.”
“I am in no sense of the word a great artist, not e I have always had men working for me whose skills were greater than my own. I am an idea man.”
“I can never stand still. I must explore and experiment. I am never satisfied with my work. I resent the limitations of my own imagination.”
“My business is making people, especially children, happy.”
“Fantasy and reality often overlap[9].”
“Why be a governor or senator when you can be king of Disneyland?”
“I’ve always been bored with just making money. I’ve I wanted to build things, to get something going...”
Vocabulary:
1. animation: 动画。
2. musing: 沉思，冥想。
3. penchant: 兴趣；doodle: 胡写乱画。
4. niche: 适合的位置、地方或职业。
5. flair: 天分。
6. steer: 指导，引领。
7. kick in the teeth: 突然的挫折。
8. means: 手段，方法；end: 结果，结局。
9. overlap: 重叠，重合。
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Email: .cn下一篇:很抱歉没有了迪斯尼之父沃尔特·迪斯尼简介（2）
来源：精品学习网
直到今天，迪斯尼仍然雄踞世界娱乐王国的宝座，它是美国文化的一个典型象征，它为人们创造了一个充满梦幻和欢笑的世界，那我们就要感谢迪斯尼之父沃尔特·迪斯尼。迪斯尼之父沃尔特·迪斯尼简介（2）“米老鼠”的诞生好莱坞的一切对于迪斯尼都是新奇的，但也是冰冷的。他来到好几个电影公司，想找份工作，都被拒绝了。但迪斯尼认为自己是有这个实力的，在几次挫败之后，他把自己以前的作品《爱丽思梦游仙境》寄给旧识——纽约卡通影片发行人温克勒***，希望能够得到帮助，终于，温克勒看完样品，认为还可以，付给了一部分定金。屡遭挫折的迪斯尼终于迎来了自己的胜利，他高兴地请求哥哥跟自己一块干。1923年，沃尔特和他的兄弟凑了3200美元重新创业，成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”这就是今天迪斯尼娱乐帝国的真正开始。“爱丽思系列影片”就此拉开了帷幕。1926年迪斯尼将“迪斯尼兄弟公司”的名称改为“沃尔特·迪斯尼公司”。因为他认为单个的名字比带兄弟的名字更有吸引力。1926年，迪斯尼全身心地投入自己的工作之中，他与老搭档乌比一起，制作出大受欢迎的卡通片《幸运兔子奥斯华》，但却被公司内部人员出卖，几乎血本无归。在极其郁闷的情况下，迪斯尼决定生产出一个新的卡通形象，来抵抗对方的卑劣行为。有一次，在返回洛杉矶的火车上，迪斯尼想起了自己在堪萨斯市欢笑卡通公司的办公室里经常出没的那些老鼠，在午夜工作时，它们聚集在自己桌子的纸篓旁，陪自己度过了多少寂寞的创业时光。于是他决定把这个老鼠作为自己新创造的角色，起初，他给这个小老鼠起名叫默蒂莫，后来妻子说，这个名字太像一个女人，于是建议叫米奇。于是，历史上最伟大的卡通形象诞生了。迪斯尼立即和自己的朋友开始制作米老鼠动画片，刚刚这一年美国有个传奇人物独自驾驶飞机飞越了大西洋，于是迪斯尼根据这一事迹虚构了一个米老鼠独自驾驶飞机的故事。新的影片《疯狂的飞机》诞生了。新的影片并没有引起轰动，但是反映还是不错的。就在这个时候，世界电影史上第一部有声电影出现了，所有的人都意识到了，电影革命的时代来到了。迪斯尼也知道，动画片也必须有声音，他要给自己的第三部米老鼠动画片《威利号汽船》配上声音，而影片中米老鼠、鹦鹉的声音都出自迪斯尼之口。终于，当这部没有经过宣传的动画片在电影院试映的时候，所有的观众都为之震撼、欢呼了，米老鼠唤起了大家童年美好的回忆，给烦躁不安的成年人带来了心灵的安慰。米老鼠的纯洁、正直与当时好莱坞流行的***、凶杀形成了鲜明的对比，从某种程度上来说，米老鼠是所有怀有梦想的小人物的代表，所以它才会引起大家的共鸣。第二天，所有的报刊都在赞美《威利号汽船》和它的制作者、27岁的迪斯尼。一夜之间，迪斯尼成为了电影史上的“鬼才”、“奇才”，但有谁知道，这背后他曾失败过多少次，绝望过多少次!1931年，米老鼠影片引起的轰动从公众涉及到了电影界的高层人士。他们认为《威利号汽船》是一部伟大影片，突破了许多旧有的局限。为此，他们决定授予迪斯尼奥斯卡金像奖。从此之后，米老鼠更出名了。一次偶然的机会，一位名叫乔治的富商决定要把米老鼠及其女朋友明尼的面具作为圣诞礼物送给两个孩子时，便从迪斯尼厂买下了把米老鼠和明尼的形象绘在玩具、书籍和服装上的专利权。结果，绘有米老鼠和明尼形象的商品一上市，很快销售一空。迪斯尼发现这个新的财源后，开始寻找更多相应的赚钱机会。他很快与纽约的一家出版公司达成协议，出版《米老鼠集》，印出第一天，就售出了97，938册。接着迪斯尼向金氏影片辛迪加出售了在报纸上刊登米老鼠连环漫画的特许权，这些漫画很快就在国际上风行一时，甚至比制片厂拍的短动画片更受欢迎。米老鼠连环画也在全世界大量出版了。到1932年年底，美国已有800多家大公司，在销售价值千百万美元的与迪斯尼有关的商品。这给制片厂带来了30万美元的意外收获，占全部纯利润的三分之一。接着，沃尔特又聘请了在欧洲的商品销售代表，做各种带米老鼠耳朵标志的商品，从牙刷到很小的厨房洗涤槽。此外，由于准许莱昂内尔玩具火车公司生产玩具米老鼠四轮小车，那惊人的销售额，很快便挽救了这家濒临破产的玩具火车公司。继“米老鼠”之后，迪斯尼又陆续以短片的形式制作了“唐老鸭”，“普留图狗”和“三只小猪”。这些影片同样给全世界的儿童和***带来了欢笑。这些新形象身上有米老鼠所不具备的特点。如普留图扮演专干蠢事的角色，而唐老鸭则是个喋喋不休的抱怨者。1933年，迪斯尼有了自己的女儿，为了纪念孩子的诞生，他宣布从此以后，每一部迪斯尼动画片上映的第一天，孤儿都可以免费入场。
读书的好处恰又似长江之水源源流长，让人取之不尽、用之不竭，经典名著带你畅游书海。
年代.作品展示美国动画艺术的先驱—沃尔特·迪斯尼
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美国动画艺术的先驱—沃尔特·迪斯尼
《》 ( 日期： 15:47)
【编者按】1923年年仅22岁的沃尔特迪斯尼创立了自己的工作室，凭借着非凡的米老鼠形象在好莱坞崭露头角，三年后公司上市，一路壮大。
&&&&&&& 艰难的起步
&&&&&& 1919年，沃尔特·迪斯尼邂逅乌布·伊沃克斯，两个年轻人一拍即合，成立了伊沃克斯－迪斯尼商业美术公司。沃尔特思维敏捷，伊沃克斯绘画技艺一流，两人正好取长补短。人们都说沃尔特是靠米老鼠起家的，但很少人知道，沃尔特只是构思者，而米老鼠的卡通形象却是伊沃克斯设计的。在卡通世界，伊沃克斯创下了一个工作日手绘700张卡通画的惊人纪录。
&&&&&& 创业之初，沃尔特和伊沃克斯每天从拂晓忙到深夜，在近一个月里，他们找遍了所有门路，才挣到135美元，伊沃克斯－迪斯尼公司只得停业了。之后，沃尔特找到了杰克·卡特。杰克·卡特办了一份不定期出版的免费刊物《餐厅新闻》，薄薄12面，靠广告生存。沃尔特拿出一张他们的画给卡特看，画面上是当时最著名的电影明星葛罗丽娅·斯璜逊，她极富感性地叼着一个长长的烟嘴儿，坐在餐桌旁啜着香槟酒。背景则是一家有名饭馆的“标志物”——几棵盆栽棕榈树，旁边注上这位明星的一句话：“每次来堪萨斯市，我总是到阿尔弗雷德饭馆用餐。”这幅画，意味着沃尔特开了“名人广告”之先河。他向卡特保证，如果给他机会，他和伊沃克斯可以在城里每个用餐之处，画上具有同样魅力的广告画，卡特则可以独家用他们的插图卖出广告版面。卡特答应一周付10美元，并且在他的报社免费给他们一间画室。于是，伊沃克斯暨迪斯尼广告公司诞生了。
&&&&&& 沃尔特的第二个目标是全城的印刷厂。在一份石油公司的推销说明书上，只见一口油井中喷发的20美元面额的钞票，倾盆大雨般纷纷落下。这是沃尔特首次独立自主地靠卖创意赚钱。精明的构思，令印刷厂和石油公司都极满意。广告公司营业头一个月即已获利。1920年2月，沃尔特应聘到堪萨斯市电影广告公司从事漫画工作，开始接触到卡通。沃尔特通过制作短片，学到了摄制电影和动画片的基本技术，知道在充满节奏感的移动中，不仅能表现身体的动作，还可以表达感情，于是对卡通产生了浓厚兴趣。他到堪萨斯市图书馆找到两本关于动画片的书仔细研究，并借用公司的一台老式摄影机，每天晚上收工后，就把自己锁在汽车库里，研究如何操作。他开始拍摄自己的画，前后、上下地来回移动摄影机，看看是否能造成图画在“动”的错觉。这样，他很快掌握了定格摄影的技巧；还知道变换快门的速度，可以产生快速和慢速的动作。
&&&&&& 沃尔特开始制作一些有独创性的动画片，这些作品，由于是伊沃克斯所画，他常常把沃尔特原来的素描加工得非常逼真，使影片效果更好。沃尔特坚信他有足够的能力与堪萨斯市广告公司竞争，于是又把自己的公司改名为“欢笑动画片公司”，并打通了与弗兰克·纽曼的关系。此人经营着堪萨斯市的一批连锁电影院，还是全国电影发行的关键人物。日，时年21岁的沃尔特向当地投资者筹集到1.5万美元的资金。他信心十足，开始与自己心目中那些广告客户签约了。
&&&&&& 成名之作“米老鼠”
&&&&&& 欢笑动画片公司创作的一部真正意义上的卡通短片叫《堪萨斯市春季大扫除》，揭示堪萨斯市***的丑闻，严肃的主题使这部片子犹如现代的黑色幽默。这部短片成功后，沃尔特打算突破“一分钟”卡通的局限，制作独立的短卡通片打入市场。但投资者不同意冒险去尝试新的东西。于是沃尔特自己制作了一部以神话故事为题材的动画片。之后他又将自己睡前最喜爱听母亲讲的一个故事《穿长统靴的小姑娘》，改编制作成第二部动画片。不幸的是，为他提供放映的绘画俱乐部，在向沃尔特支付了100美元后，很快就停业了。沃尔特只好遣散他的工作人员，包括伊沃克斯。而他自己凭一架摄影机，兼任了塞尼克、巴塞和环球新闻片公司驻堪萨斯市的新闻记者。他拍下了美国总统柯立芝、法国元帅福熙、美国将军潘兴等大人物在堪萨斯的活动，并开拓了一个营销领域为儿童拍影片，冲洗后可拿到家里去放。
&&&&&& 沃尔特的成功源于米老鼠。1928年3月，他与伊沃克斯关起门来进行创作。沃尔特以美国最新的轰动一时的人物查尔斯·林德伯格独自飞越大西洋为素材，发挥自己的想象力，拍成了动画片《飞机迷》。但预映效果不是很好。沃尔特开始拍摄米老鼠的第二部短片《骑马的高卓人》，效果仍然不佳。沃尔特利用剩下的资金，为米老鼠编写了第三部故事《威利号汽船》，让米老鼠成了一名水手，爱上一个姑娘，并与船长争风吃醋。这是第一部有商业价值的有声动画片，观众们开始对那个会吹口哨，表演绘声绘色的米老鼠着迷了。沃尔特一鸣惊人——1931年，电影艺术及科学学院的院士们把这部动画片提名竞选奥斯卡金像奖，参评类别则是专门为之设立的最佳短片奖。此后他拍摄的彩色动画片《花与树》，获得了奥斯卡金像奖的特别奖。
&&&&&& 资金困难一直是沃尔特实现宏伟理想的绊脚石。意想不到的是，一位名叫乔治·博格费尔特的纽约富商帮着解决了这个难题。他的两个孩子都是米老鼠迷，当他决定要把米老鼠及其女朋友明尼的面具作为圣诞礼物送给两个孩子时，便从迪斯尼厂买下了把米老鼠和明尼的形象绘在玩具、书籍和服装上的专利权。结果，绘有米老鼠和明尼形象的商品一上市，很快销售一空。沃尔特发现这个新的财源后，开始寻找更多相应的赚钱机会。他很快与纽约的一家出版公司“拜博－兰”达成协议，出版《米老鼠集》，印出第一天，就售出了97，938册。接着迪斯尼向金氏影片辛迪加出售了在报纸上刊登米老鼠连环漫画的特许权，这些漫画很快就在国际上风行一时，甚至比制片厂拍的短动画片更受欢迎。米老鼠连环画也在全世界大量出版了。到1932年年底，美国已有八百多家大公司，在销售价值千百万美元的与迪斯尼有关的商品。这给制片厂带来了30万美元的意外收获，占全部纯利润的三分之一。接着，沃尔特又聘请了在欧洲的商品销售代表，做各种带米老鼠耳朵标志的商品，从牙刷到很小的厨房洗涤槽。此外，由于准许莱昂内尔玩具火车公司生产玩具米老鼠四轮小车，那惊人的销售额，很快便挽救了这家濒临破产的玩具火车公司。
&&&&&& 迪斯尼的成功吸引了大批优秀的动画片画家。沃尔特决心乘胜开拓新的艺术天地。他给米老鼠更换了一个新的形象——大头圆肚子，小胳膊小腿，既深沉又不失天真。米老鼠的眼睛更有神情，举止更加文雅。为了获得创作灵感，沃尔特常常废寝忘食。一天晚上，他在凌晨两点多钟醒来，忙走到床边的一张小桌旁，写下了“三只小猪”几个字。“三只小猪”，这个梦和他想到米老鼠时的灵感一样。这是格林童话中的三只小猪的故事，它们的性格是通过盖房子来说明的：有一只狼来了，把前两座房子都撞破了，但却撞不开第三座房子的门。这也是沃尔特的母亲在他小时候讲的一个故事。该片的灵感还得益于卓别林的影片《小孩》，那主要是描写一个流浪汉和他“收养的”一个孤儿之间的关系。在沃尔特拍的《三只小猪》中，那个猛敲流浪汉门的孤儿院管理人员的形象，变成了流浪汉门前的狼。《三只小猪》后来成了美国动画片发展的又一转折点。1935年，在《孤儿们的义演》这部卡通片中，唐老鸭这个角色又博得了满堂喝彩。
&&&&&&&创建迪斯尼乐园
&&&&& 沃尔特·迪斯尼是一位创意无穷的天才。他经常观察到好莱坞来玩的游人，乘兴而来，悻悻而归。在人们的失望中，他发掘到了希望：一个“乐园”的雏形在他的脑子中明晰起来。1948年8月，他设想了个计划：在制片厂对街几英亩的空地上建一座公园，围着公园造一个大村落，村落中有火车站、乐队表演室、饮水泉、玩具店、宠物店等。
&&&&&& 哈泼·戈夫是迪斯尼乐园的第一位设计人员，后来沃尔特又请来了理查·欧文和马文·戴维斯。他们从卡通片中寻找设计思路，让乐园成为卡通观众能亲身走进去的卡通世界。1952年12月，沃尔特拟就了迪斯尼乐园的构想：以美和奇观为特征的博物馆，集博览会、游乐场、社区中心、集市等活的事物为一体，让人们在这里寻找到快乐和知识。
&&&&&& 1953年7月，沃尔特带着他那五英尺见方的迪斯尼模型找美国广播公司，在电视中进行宣传。1954年9月破土动工，第二年7月即已开放。沃尔特和他的继任者们，不断创造出独特的管理方式——
　　1、“迪斯尼礼节”。这是保证顾客在迪斯尼得到欢乐的基础，迪斯尼公司从中体现了安全、礼貌、优秀和效率这欢乐四要素。2、迪斯尼“舞台”。在迪斯尼的称谓中，没有“工人”一说，游乐场中的每一个工作人员都是“演员”，而人事部门干的就是“分配角色”。迪斯尼公司的高级经理们每年要有一星期，换上某种化妆的装束，去售票，卖爆米花，递冰淇淋和“热狗”，帮游客摆弄各种骑乘用的游戏装置，或管理停车场。3、迪斯尼大学。迪斯尼公司的职工，人人都得上迪斯尼大学接受专业训练。沃尔特梦想建立一个安全且亲切的家庭乐园，因此要一个训练基地。沃尔特说：“我只想让游客高高兴兴地走进乐园，痛痛快快地玩，快快乐乐地离开。因为，乐园就是为他们而建的。”
&&&&&& 沃尔特乘火车观看园中的各处景观，发现树木会挡住火车上游客的视线，看不清园内景致，就下令把已经栽下的树重新挖起来后移50米。其他人有些犹豫：这一来不知又要花费多少钱。“一切都要以游客为主。”沃尔特斩钉截铁地说。在乐园建造的各个阶段，沃尔特察看时还不时蹲下身来，问工作人员有没有考虑过从儿童的角度去设计。有一次，沃尔特看到乐园中的“美国之河”上，“马克·吐温”号正缓缓驶离码头，只有几条小船穿梭往来，显得有些凄凉。他要求再增加一条大船。不久，大帆船“哥伦比亚”号便出现在“美国之河”上。
&&&&&& 沃尔特对清洁的执著要求，是人人皆知的。为了保持清洁，乐园中不卖口香糖，花生也只卖没有壳的。园中经常有人巡视，看到有人把脏东西扔在地上，就马上走过去把它捡起来，并会劝诫扔东西的人下次不能这样做。加州迪斯尼乐园建成后，沃尔特对匆忙建成的“未来乐园”不满意，便在1959年花了600万美元将它重新修建，并增加了三个新项目：架设了高架平轨铁路，开辟了水下潜流之航，增加了依照阿尔卑斯山的马特合恩峰设计的雪橇。这三个项目，为日益增多的游人开辟了极受欢迎的游玩空间，四年之内，就有1500万游客光顾，收入直线上升。
&&&&&& 沃尔特到国外度假时，也时刻启发自己的灵感，以给乐园增色。为了研究传说中的海盗巢穴——火山岛，他带着妻子一同去西印度群岛度假。这次旅行使迪斯尼乐园多了一个新的游乐项目——“海盗”。他在加勒比海的岛国波多黎各买了一只机器鸟，于是，迪斯尼乐园后来便有了“啼奇屋”，这屋中有许多会唱歌的机器鸟。他去游了一回南美，乐园便有了“热带雨林”……
&&&&&& 沃尔特·迪斯尼逝世后，他的继承者们向日本、法国进军，打响了迪斯尼乐园国际化的战役。
来源:绿土地
作者:文坛采编
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