人生如戏 全靠演技：且谈游戏的过场动画演出_爱玩网
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人生如戏 全靠演技：且谈游戏的过场动画演出
人生也如游戏，你们在自己的“演出”里面，演得如何？
活动投稿，作者 一山同学（特约撰稿人），未经授权请勿转载！过场动画可以说是每个游戏玩家的必然经验。有的玩家只在乎游戏，按规定键位直接略过，毫不在意，甚至对不能略过过场动画的游戏破口大骂；有的玩家关心剧情走势，想看到过程动画里涵盖的重要剧情，目不转睛地看着过场动画的剧情，甚至看完一遍没有深刻理解剧情，去找视频网站逐帧赏析。虽然对过场动画的相关评论有点少，但是其作为游戏剧情的最重要的表现形式，形式上或CG、或即时演算，在整个游戏故事的展开层面有着举足轻重的作用。说到“演出”，在国内各大游戏、动漫论坛中，被网友们越来越多地提及。但究竟“演出”是什么？“演出”在整个游戏过场动画中又究竟起到了什么作用？何为“演出”？“演出”实际上是一个源自日文的借用词：演出（えんしゅつ），是电影、话剧、音乐剧等艺术综合表现效果的统称。但这个词引进到了国内之后，在ACG圈中变成了一个“黑话”，意思近乎于“镜头语言”或“影像内容”。提到“演出”，就得先说分镜头脚本。在电影、动画等影像艺术中，分镜头脚本，想必了解影像的读者都会有所了解，即把文字语言转化为视觉语言的工具，通过简笔画（或较复杂的画）表现出来。而演出则是在分镜头脚本的基础上，在理解剧情主题的基础上加入个人的理解，做出画面的具体细节，并为原画（3D CG）、摄影、背景，甚至是配乐提出具体的要求。也就是说，“演出”是分镜头脚本的细化和具体化。游戏的过场动画虽然时长、形式等，与电影、动画等影像艺术有一定的区别，但在本质上区别不大。演出大抵如此，虽然不是什么特别隐晦的概念，但是表达出来有些困难，一部电影或者动画，涵盖了太多的概念：原画（3D、CG）、摄影、背景、演员调度、场地、剪辑、配乐。要在每个部分增添自己的理解和细节，这是不容易的。那么为什么要有“演出”？究其本质，无论是电影、动画，还是游戏过场动画（严格意义说就是动画），最根本的目的是讲故事。文学也是讲故事，但二者区别在于：电影、动画用影像讲故事，而文学用文字来陈述故事。所以，演出的意义在于如何更好地统筹各个方面，来用影像来讲好故事。就好比“契诃夫之***”的道理：如果故事中出现***，那就必须发射。因此，在某种意义上说，演出的统筹可以说就是这种连贯性和必要性的整合。同时从反面也可以说，这种连贯性和必要性也可以用来判断演出的品质优劣。那么，哪些游戏的过场动画是好“演出”？又有哪些是坏的？好演出vs坏演出提到过场动画的好演出，那就一定要提游戏电影化的领军人和佼佼者——《神秘海域》系列的最新作——《神秘海域4》。像《神秘海域4》这种作品，单拿出来过场动画的水平太说，已经相当之强。比如第六章“一日为盗”，雷夫和苏利的对角戏来看，镜头的切换以及机位是教科书般的标准，“苏利苦笑的一刹那，身体左倾”在玩家操作了一行人之前的行动之后，向玩家充分展示了苏利的心理活动。在出色的面部捕捉技术的基础上，为玩家呈现得不是一个游戏角色，更像是一个活生生的人。当然，德雷克“踩哪哪塌”的经典桥段，配合不同的机位给玩家的感受也是不一样，比如说从悬崖衰落时，从上到下的机位表明可能会有人伸出一双手来救德雷克；而平行机位或是从下到上的机位，极有可能是德雷克自己抓住“求生”的机会，让玩家为即将到来的QTE做好了十足的准备。这正是游戏制作人用心的地方。游戏章节过渡的演出也值得大书特书，最经典的例子莫过于第十五章“莱博塔利亚的盗贼们”、第十六章“德雷克兄弟”和第十七章“无论是好是坏”之间的过渡。从十五章德雷克坠下山崖看到艾莲娜后昏睡，到十六章开头的回忆，过渡得十分自然而成熟；第十六章结束后，的十七章，过渡也是十分平滑。这三个章节虽然在一个场景（丛林）之间插入了一个与之相反的场景（城市），却如行云流水般让玩家欲罢不能。如果笔者没猜错的话，大多数玩家在玩到这三章的时候，没有中途退出游戏，而是一气呵成地玩了下来。再值得一提的是，是控制人物时游戏过程中的机位设置。在大多数第三人称射击游戏中，通常的机位都是人物在最中间。在《神秘海域4》中，当到解谜寻路是，游戏会适当调整到直视目的地的机位，十分亲切。（非按键提示，虽然按键提示更为亲切，但是游戏更多是通过机位的小细节来提示玩家，不得已才会出现按键提示）当然，这点就和演出关系不大，更多是游戏设计层面的问题，但是这也间接为玩家留下“演出出色”的印象，在此提及。与《神秘海域4》相反的游戏，也是在去年游戏系列刚出了四代，没错，正是《辐射4》。贝塞斯达的确应该招聘一些游戏动画设计师，他们的游戏过场动画实在是做得太差了，虽然玩家在其游戏世界的沉浸度无人出其右（或许有个《GTA5》），比如《上古》系列和《辐射》系列。我们单说说《辐射4》。作为对《辐射》系列世界观很喜欢的笔者，对《辐射4》还是颇有微词的。且不提《辐射4》沉浸度高、大幅延长游戏时间的制作系统对游戏世界观的破坏（后期都能做到那个级别的物品了，后启示录的氛围被破坏殆尽，甚至核战争的动机都让人感到怀疑），就《辐射4》过场动画的演出就严重不合格。在《辐射4》为数不多的过场动画中，“康纳德”死亡爪的出现应该算印象比较深刻的。但是死亡爪出场的过场动画，完全不匹配在前作中为玩家缔造无数噩梦的地位。简简单单地出现，简简单单地打败（低难度，高难度还是很有挑战性的），它的出现更多是为给玩家体验用机甲的快感，而作为boss的魄力，荡然无存。如果说《辐射3》和《辐射3：新维加斯》的过场动画缺失是受当时的技术和技能所限，那么《辐射4》做成这样已经很说不过去了。《辐射4》的剧情虽然系列传统，用对话来展现游戏的剧情，以至于游戏的沉浸感无与伦比，且这个系列一直不追求“游戏电影化”，但是笔者依旧认为，既然有了，那么请做好。《辐射4》的过场动画虽然做得不怎么样，但至少还是有过场的；日式RPG引以为傲的、脱胎于动画的日式演出，却在一款名系列的续作中几乎消失殆尽。没错，它的名字叫《星之海洋5》。《星之海洋5》在公布伊始就因为女主角的人设饱受争议（虽然“东山大法好”）；在游戏发售之后，流程过短、游戏场景少得可怜、大量怪物都直接挪用前作《星之海洋4》的建模等等问题接踵而至，导致游戏口碑和价格一路雪崩，恐怕一代名作就此消失，“Tri-Ace出品，必属精品”的称号也随之消亡。但是个人认为这不是最致命的，毕竟这些问题死忠都可以通过续作继承、人人审美不同来为《星之海洋5》洗地，但是过场动画的消失是绝对不可原谅的。游戏的剧情推进是令人发指的，玩家控制的人物和NPC遇到了，开始进行对话环节，推动剧情，演出的手法就是玩家控制的人和NPC面面相觑开始对话。《星之海洋5》一直以无缝战斗作为游戏的卖点，没想到连剧情推进都变得“无缝”了。如此拙劣的演出技巧（对不起，这个游戏不配称为“演出”），让玩家丝毫没有意愿去了解剧情，甚至连跳过都是不被允许的。玩家可以调整对话的角度，但是这丝毫不能松动，玩家对主创制作此游戏的诚意。《星之海洋》系列游戏至此结束，令人唏嘘，却又不值得同情。QTE：过场动画演出的延伸在文章伊始笔者已经提到，有不少玩家对剧情丝毫不关心，只想通关或是好好体验游戏系统。游戏制作方之前往往简单粗暴地“不允许玩家跳过过场动画”，这种行为却会招致玩家的方案。游戏制作方希望能够让玩家参与到剧情动画的演出中，这也是QTE（Quick Time Event，快速反应事件）出现的缘由，QTE也是为交互叙事提供了方法论上的可能。说到QTE，想必玩家会第一时间想到索尼第一方的当家花旦，并在今年E3发布会引起轰动的《战神》系列。从PS2上《战神》和《战神2》，到PSP上《战神：斯巴达之魂》、《战神：奥林匹斯之链》，再到PS3的《战神3》和《战神：升天》，《战神》系列始终在QTE领域上发光发热，即便它并不是QTE的始祖。在QTE的演出上也为玩家留下了极为深刻的印象：几乎每代都有的“***”的“小游戏”，虽然“只可远观而不可亵玩焉”，但是作为一款充满“暴力”的游戏中，没有了“性”始终达不到极致（画外音：《战神：升天》就没有，评价是系列最差）。每代的最终boss战，尤其本传的boss战，结尾的QTE演出极其豪华且充满着雄性荷尔蒙的暴力——初代boss阿瑞斯、二代boss宙斯、三代boss宙斯，演出张狂且不混乱。但就笔者个人而言，最喜欢《战神3》第一个boss波塞冬结尾的QTE，在第一次玩游戏时，波塞冬第一视角挨打的演出给个人带来的冲击是极大的，甚至之前闻所未闻见所未见。精彩的boss战演出还有《战神3》的太阳神，最后QTE撕头的演出真是让玩家浑身充满了热血，奎托斯的怒气直接通过这种粗暴的演出方式传达给玩家，让玩家感同身受。这样的QTE演出，在《战神3》中比比皆是。相信，在未来发售《战神》新作，会继续给玩家呈现更为精彩的演出方式，当然还有“小游戏”；笔者也想知道，游戏制作者们在设计“小游戏”的时候，奎托斯的儿子在干什么？当然，QTE演出虽好，但是过度出现QTE演出，甚至QTE演出高于本体的情况下。说的就是《阿修罗之怒》，被网友戏称为《QTE之怒》。总的来说，游戏的打击感还是很“动作天尊”卡普空的，但是过多的QTE让玩家最后忍无可忍，原本以为是硬核动作游戏，可最后变成了交互叙事游戏，何况剧情还没有那么吸引人。笔者认为，游戏过场动画可能没有真人电影对故事性要求那么高，或者说不是那么单纯地讲故事，另强调游戏性和沉浸感。但是游戏作为一个叙事载体，是承担了叙事任务的，况且目前游戏同质化严重，游戏万万不能忽略了故事，《使命召唤4》正因为故事让其名垂千古，《刺客信条3》也是因为故事前后落差太大导致系列粉丝哀其不幸、怒其不争，《黑暗之魂》系列除了出色的游戏性，还隐晦的叙事方式得到多方赞誉。许多游戏都是以故事性而声名远播的。相当多游戏都是以故事性而声名远播的，这些故事性，正是之所以让该游戏成为同类型游戏佼佼者的重要原因。如果说游戏性和游戏系统是一个建筑的地基、建筑的内部构造，那么故事就是这个建筑的立面——当正义女神像没有那幅举着火炬、拿着书本的女神；如果把长城那被岁月雕琢的痕迹去掉；如果比萨斜塔一如既往的笔直；那么，纵使它们名垂青史，也不见得被世人所铭记。人生也如游戏，你们在自己的“演出”里面，演得如何？编辑/Philia欢迎订阅爱玩APP《百万投稿每日精选》，更多精彩等着你！
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作者一山同学
爱玩游戏的动画迷。
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执行主编：王欣_NG1662
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈写了一部混合动漫与游戏的同人小说，不知道该往哪里投稿-中国学网-中国IT综合门户网站-提供健康,养生,留学,移民,创业,汽车等信息
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写了一部混合动漫与游戏的同人小说，不知道该往哪里投稿
来源：互联网 发表时间： 10:55:21 责任编辑：王亮字体：
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