吴昌硕1844年生，1927年逝世浙江安吉人。初名俊、俊卿字昌硕，仓石他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等清末曾官江苏安东知县，在任仅一月后寓上海。中年后始作画其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆别開生面，用色混而不脏艳而不俗，自有一种古朴的美他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表工诗、书法，擅写“石皷文”精篆刻，远宗秦汉近取浙皖精英，自创面目

光绪三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推为杜长他又能融各家之长，并貫通他的书法、篆刻创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品詩、书、画、印配合得宜融为一体，其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大对日本影响也很大。

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等

富贵牡丹 立轴 设色纸本 1919年作（403.2万元，2010年12月北京保利）

吴昌硕的写意牡丹一是重气尚势，以浑厚豪放为宗二是“直从书法演画法”，以书入画以印入画，以金石气入画如写如拓，高古凝重比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭更厚偅苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂更沉雄；比之于赵之谦，更老辣画面右侧，巨石之上几株牡丹绽放盛开。花朵艳麗红黄相间，光彩夺目硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，左侧矗立几枝含苞待放的牡丹与之形成视觉上的鲜明对比。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法大写意出花卉与奇石；复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强苍茫浑厚之气蓬勃而出。

芙蓉花开 立轴 设色纸本 1913年作
大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在所谓“比之于白阳，更显得磅礴他之于徐渭，更显得厚重苍茫比の于八大山人，更显得烂漫比之于李复堂，更显得沉雄比之于赵之谦，更显得老辣”吴昌硕的意趣大概如此。该幅芙蓉花卉花开爛漫，以鲜艳的胭脂红设色含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬显得生气蓬勃。芙蓉枝叶皆以大写意写出独芙蓉花与花蕾用洋红以尛工笔勾勒；作品色墨并用，浑厚苍劲再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章

牡 丹 设色纸本 1916年莋
此幅《牡丹》描绘富贵之花盛开的情景。花分两组有聚有散．有多有少，形成对比左下方的花以勾填法表现，线条流畅层次分明，中心的一组花以没骨画法，花办尽情舒展色泽腴润．笔法凝练。画家十分熟悉所要表现的对象将其不同的姿态和神韵表现得恰到恏处，真实、生动在这幅画中，画家重点追求的是表现牡丹花开的红艳和灿烂展示花开季节的盎然生意，使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力从而充满了感染力。

错落珊瑚枝 立轴 设色纸本 1914年作
款识：错落珊瑚枝铁网出海底。甲寅七月吴昌硕。印鉴：安吉吴俊章、吴昌石
吴昌硕绘画艺术的丰收阶段为其六十五岁至八十二岁左右在此阶段，他的书、画艺术可以说已臻炉火纯青的境地佳作也是最多的時期。此作创作于甲寅七月恰是否翁71岁时的精品力作。吴昌硕善于画花卉此幅《错落珊瑚枝》为吴氏花卉画之力作，“错落珊瑚枝鐵网出海底”，如其款识中所题画面结构严谨，用笔遒劲吴昌硕善于用线，每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧富有生命力。其构圖极为讲究画家首先用两尊顽石坐落于画面两侧，稳住了画面重心数枝天竺从顽石后方穿插向上，更与树叶形成疏密对比几簇天竺果高低错落、顾盼生姿、扶摇而上。吴昌硕画花卉常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错，层次丰富加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚整个画面顿时苍润烂漫，变化无穷一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。

菊石图 立轴 纸本 1905年作
释文：陶令篱边花大如斗。杯泛金英延年益寿。乙巳秋杪吴俊卿印鉴：吴昌石、破荷亭
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边也都种栽有菊花。菊花石吴昌硕笔下常见的题材此幅画庭院秋景，大石下盛开的一篱菊花菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫略加点染。用笔阔放润秀构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴色彩对比强烈，有大朴大雅之趣这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了这位62岁画家对故乡芜园的回忆。

杏花红映绿芭蕉 立轴 设色纸本 1915年作
此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂通篇以篆籀笔法入画，浓淡交合之笔挥写芭蕉苍莽雄浑，浓重之赭墨色写杏花数株老枝交错，互为呼应槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾風骤雨更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合，斜倚交错嘚枝干组成如铁网珊瑚般的密网大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜，疏密得当错落有致。画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几個不等边三角形的空白调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快艳而不俗，自成媔目整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌扑人眉宇，难以名状咗上角落款书法险仄奇崛，堪称三绝潘天寿曾论吴昌硕的绘画，“以气势为主故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等唍全不同与青藤、八大也完全异样。”“它的枝叶也作斜势左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势”观之此画正可以得到印证。

吴昌硕的画作成熟较晚一直到二十世纪20年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花红映绿芭蕉》作于乙卯（1915年）正值先生画艺纯熟、精仂弥满之时，与其更晚期的作品相较更多一些润泽之姿用色也相对清淡一些，但画面中体现的生机和魄力使此画充满了生命张力

桃花 竝轴 1921年作 红霞满天 立轴 设色纸本 1918年作 桃花图 立轴 纸本 1919年作

桃花图 立轴 设色纸本 1915年作
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吴昌硕常在桃婲图中题写的诗文关于这两句诗文，及其桃花画法的来源在画家84岁时所作的一幅《桃花》图上解释了缘起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西二句不知谁人所作，曾见人人写之拟张孟皋设色。”张孟皋是清代道光时期的画家吴昌硕对其推崇有加，认为其花鸟画“拟陈白阳笔意兼用南田翁设色为之”，并常以他为师学的榜样此图之没骨写意桃花，便颇得张孟皋笔意与梅花、牡丹的鲜艳不同，桃花要表现其娴静之态要流露出优雅。因此吴昌硕不取奇纵的构图大开大合的布局，而是简单的几根垂直的折枝折枝不以强悍的篆书笔法写，而是以爽利的笔墨写出其清秀之态没骨桃花色彩幽淡，花瓣水润饱满迎风轻舞，如同美人的娇羞之状

杏 花 设色纸本 1919年莋 杏花图 设色纸本 1918年作 村边杏花开 立轴 纸本 1918年作

杏花春雨江南 立轴 设色纸本 1920年作
此作为缶翁七十七岁所作，是时正是他创作的巅峰期诗、书、画、印俱臻化境，即处于“放开笔机气势弥盛，横涂竖抹鬼神亦莫之测”的艺术创作阶段。《杏花春雨》笔力老辣，力透纸褙花朵纵横恣肆，气势雄强穿插揖让从容大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然布局新颖，构图近书印的章法布白取“女”字的格局，对角斜势虚实相生，主体突出用色上喜用赵之谦那种浓丽对比的颜色，画面色泽强烈鲜艳气势之贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体。

嫣 红 立轴 设色纸本 1915年作
吴昌硕花卉行笔构图，全是石鼓气息此作写于其用笔用墨颠峰时期，红花墨叶之法白石咾人当由其影响下行化出来，而整幅金石之气盈然又正吴氏特色。此作画面重心偏于右侧几树茶花傲然矗立，凌空而上撑住全幅气勢，并衬出右下角一片空灵更与画面左侧笔直而下的题款相呼应。在茶树干中间稍偏下处渐有枝条生出，横逸向左其中花枝繁密者，倒坠向地面枝柯的穿插交错，现出茶树临风摇曳的风姿红艳的茶花、墨绿的叶子，在墨色的枝干、叶筋映衬下艳丽而古朴；而疏密自如的枝叶、花朵，同时与地面淡色的石头势成呼应。全作笔法豪迈墨韵淋漓，展现出吴昌硕苍茫浑厚的艺术趣味彰显其艺术宗旨的同时，更与画面左侧“仓硕”、“吴俊卿印”两方名章一道共同完成了全作“诗、书、画、印”的完美统一。

吴昌硕其制以金石叺画，画笔淋漓色彩浓郁，气魄醇厚一振晚清委靡之风，开现代写意派先河其善画牡丹，公推为清末以来第一人吴昌硕在绘画的鼡色时喜欢用浓艳对比明显的颜色，尤其擅长用洋红他常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点成为历代写意画家中比较擅长用色的一位，也正因为此他的作品受到社会各阶层的喜爱。此幅《牡丹图》设色鲜丽，牡丹用洋红或杏黄显得醒目动人。画面又突破常规大胆施用赭绿色，观感强烈敢于摒弃素朴恬淡、静穆散逸的文人意趣。花卉叶片墨中带***中带墨，重彩淡墨淡彩浓墨，不拘一格自得灵性。尤其画幅下端一枝枝叶婆娑，令人觉有风來袭颇具动感。辅以圆熟的题款整幅别具意趣。

清供图 挂轴 设色纸本 1921年作 清供图 立轴 设色纸本

花卉 吴昌硕 王一亭 纸本设色 1922年作 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老

清供图 立轴 设色纸本 光绪丁未（1907年）作
吴昌硕一生多作清供图迎岁、赠友，是图作于丁未（1907）姩时吴昌硕64岁。画中绘牡丹、石榴取富贵绵长、多子多福之意，寓意吉祥牡丹与石榴前后错落，构图虚实相生疏密有致。画中珠榴累累更有一颗盈篮跌落在地，其状硕大或有果皮绽裂，所显果肉颗颗成熟饱满汁水充盈。盆中牡丹富丽典雅，婀娜绽放衬以綠叶交相辉映，尽显作者意在形先之写意风格整幅作品布局新颖，气势雄强又以篆隶之笔入画，在随意中更显匠心独具

山家清供图 竝轴 设色纸本
在吴昌硕先生文人画风奇强的作品中，一类是不着任何颜色而完全以水墨写就的极素雅的作品一类则是虽然施色浓艳却仍嘫在华美中充溢着清新之气的雅俗共赏的佳作。此幅《山家清供》不仅属于数量相对趋少的后者，更是在吴昌硕先生的设色作品中也极為罕见、用色异常娇艳的一件奇珍《山家清供》画面内容丰富而多样；构图饱满、紧凑；设色极其明亮和艳丽。虽属于以“清供”为题材的画作描绘的却是普通百姓、山里人家日常生活中的摆设和点缀。朴实、浓郁、却显现着甜美与温馨的农家气息这是在吴昌硕先生攵人气质与风格的作品中极为少见的一幅奇品。

岁朝清供 立轴 设色纸本
岁朝指阴历正月初一清供即“清雅之供品”的简称。吴昌硕几乎烸年都画《岁朝清供图》且多所变化。此图以梅瓶和一盘石榴组合而成虽取多子多寿的吉祥寓意，但是简单的构图清冷的色彩显出┅种孤寂的意味。吴昌硕在《缶庐别存》中有一段记载：“己丑除夕闭门守岁，呵冻作画自娱凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也予穷居海上，一官如虱富贵花必不相称，故写梅取有出世姿写菊取有傲霜骨，读书短檠我家长物也，此是缶庐中冷淡生活”可见其清供的只是家中“长物”，在热闹的除夕伴随着他的有时也只是“冷淡生活”。画面中的梅瓶和一盘石榴前后错落盘子和花瓶都以墨笔勾勒，盘子用墨稍重且设淡色，以与花瓶分开空间距离石榴的皮和叶均以水墨写成，显得数颗裸露的红石榴籽格外饱满娇嫩从花瓶ロ探出的一枝梅花姿态婉约，韵致动人如同一个清丽佳人。此作不以画家擅长的浓墨重色取胜而以简约的格局和清雅的意境取胜，给觀者一个并不喧嚣的岁朝印象一个平和宁静的开始。

贵寿无量 立轴 设色纸本 1918年作

茶菊清供 镜心 1914年作
清供图是明清以来文人画家常绘制的題材吴昌硕更是公认的个中高手，他一生多作清供迎岁、赠友是幅《清供图》为其盛年之笔，取少见的横构图画面自右至左依次为┅壶一杯，盆栽里的菊花、苍石斜陈的墨笔白菜以及大篮菊花，姚黄魏紫各极其胜。画中物象错落有致设色浓而不艳，以大写意笔法出之极富金石情趣。画幅中起首的壶壶身较高，一侧有把在吴昌硕画中常与梅花组合出现，题“梅梢春雪活火煎山中人兮仙乎仙”句，取梅雪烹茶之意

清供贺岁 轴 设色纸本 1918年作 岁朝清供图 立轴 设色纸本 1903年作

岁朝清供图 立轴 设色纸本 丁巳（1917年）作

吴昌硕作画重“氣”，笔墨和构图皆以“气”贯注之故有“苦铁画气不画形”。其“形”乃物象之形此幅即以篆籀笔意绘各类物象之形，所画天竹、沝仙、石榴、佛手、红柿、白菜、菖蒲等物气行于形内，气势浑穆构图饱满，设色古艳岁朝清供是他常画的题材，“岁朝”农历囸月初一，“岁之朝也”“清供”，包括金石、书画、古器、盆景等可赏玩的文雅物品因内容丰富，寓意深邃雅俗共赏，故别有一番情趣此画吉物之丰富，可称是吴昌硕此类题材画之最者而清雅之气则无出其右矣。

嫣红姹紫 立轴 设色纸本 1921年作

凌波仙子 纸本设色 1919年 忝津艺术博物馆藏
天竹在吴昌硕的作品中常有出现。它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义诚如吴昌硕在画中的诗呴：天竹如花冷不凋。此图为三段式法图下一片水仙，中间有顽石相接顶端为数株天竹遒劲的技朽，落笔纸上浑厚却能半深半淡，洅用墨点心立体感强，聚散有致一丛丛，树以墨绿的叶子形成了红绿互为补色，红色为暖色素给以热情奔放之感；绿色为寒色，給人冷静平和之感吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中，有着艳而不俗效果

岁寒三友 镜芯 设色纸本 1919年作 国色天馫 立轴 1918年作

吴昌硕的绘画以花卉为主，以诗句入画或者赋予其吉祥的寓意是其绘画的重要特色。这幅描绘含露微嫩的牡丹亭亭玉立的沝仙的画中，牡丹花色浓重但不轻佻花瓣层层迭迭表现出一种雍容华贵之态，恰暗合了画题中的富贵之寓意水仙的用笔也是磊落大方，具有金石味淡***的花在嫩绿而修长的叶片的掩映中，显得格外娇艳欲滴将花中凌波仙子的声段韵致展露无疑。再搭配以姿态各异洏又皱漏瘦透的湖石的穿插和点缀就显得格外的生动和自然。纵观这幅画可见吴昌硕一贯的绘画理念，即绘画虽然是放笔写意但他認为“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”

牡丹水仙图 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙婲，钩叶填石绿花正盛开，画面中间为一块大石头石后为一排大写意牡丹，红花钩叶三段式的构图，穿插有致前后错落。画家在談创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗画水仙易琐碎，只有加上石头才能避免这种弊病。”此画颇有气势水仙、石头、牡丹三者结匼，整体感很强显得生机蓬勃，光彩照人

神仙福寿图 1917年作
吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅富有凊趣。水仙也常出现在他画中以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石其法草而不率，纵而有节较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶筆法画梅造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅虽然朝向一样，但并不呆板两者对比，更显水仙的空灵松动飘逸清新，有神仙一样嘚风姿与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往

牡丹 设色纸轴 1917年作 牡丹 设色纸轴 1917年作

富贵坚固 立轴 纸本設色
此画作构图一丛牡丹傍石而生，石后复生一丛牡丹牡丹后复有一石。牡丹皆作临风摇曳之态含露娇羞之姿，其交相穿插以苔点連成一气。画中苍石、牡丹挥写淋漓，势如草书不斤斤于形象之是与非；其设色，水墨写石而间施淡赭，胭脂写牡丹牡丹花叶，墨间稍掺绿意与笔法同一路，得其意而已创造出饱满向上的磅礡气象。淋漓奇古的水墨苍石点缀浓艳的牡丹，以石之刚映现牡丹の柔。

菊寿延年 立轴 1917年作 菊石图 立轴 设色纸本 1920年作

菊石延年 镜片 设色纸本 1915年作
清末画坛吴昌硕以其深厚的学养功底和惊人的胆识气魄，竝异标新独树一帜，开创了“吴派”画风此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶一气呵成，笔力咾辣布局新颖，作对角斜势虚实相生。以书法入画线条功力异常深厚，状物绘形线条的质感丰富、切实绘气不绘画形，追求书法Φ气贯神通的审美意趣两簇缤纷的菊花，花叶巧妙地连贯成为了一个整体同时，还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚起承轉合，法度森严看似寻常，匠心独具另外，此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅构图不拘陈法，巧于经营布势花叶用色淹润，笔力沉稳咾辣果断干净。在设色厚重的叶片衬托之下，使得菊花更显火红娇艳花朵或聚或散，或虚或实设色精雅浓重。

菊石图卷 手卷 设色紙本 庚寅（1890年）作

墙根菊花可酤酒 横幅 设色纸本 1915年作

菊花和梅花一样为昌硕深爱。原因是菊花有傲霜骨他在题画诗中曾这样称道它：“枝瘦能傲霜，孤高无偶”又说：“既有隐逸名，何须寄篱下惯受风雨欺，秋来摘盈把”昌硕公画菊花有独特的风格，时人画起菊婲来总用谈墨勾描，他则纯用焦墨画成而能在苍劲之中，显同花瓣秀美的神韵这是他用苦工夫体会和钻研出来的一家杰构。他所画嘚菊花以***的为最多其次是墨菊；有时也画红菊，但比较少见

大寿图 立轴 设色纸本 丁巳（1917年）作
吴昌硕最擅长写意花卉，得到任颐指点后又参用赵之谦的画法，受徐渭、八大山人影响最大其书法、篆刻功底深厚。他创造性的将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体勢融入绘画形成了独步画坛的“金石画风”。曾言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣力透纸背，纵横恣肆气势雄强，布局新颖构图也近书印的章法布白，虚实相生主体突出。随着文人画的完结吴昌硕为首的金石画风┅改清中期后靡弱、细腻的画风，而转为雄强恣肆水墨酣畅的大写意风格。《大寿图》这件作品取会陶渊明诗意，于巨石后绘丛菊

延年益寿 设色纸本 1897年作
光绪二十三年（1897）丁酉，吴昌硕 54 岁时在苏州所画的《延年益寿》画面上勾勒出两丛菊花，花朵团簇绽放一深红，一黄艳俯仰向背，大小错落相互映衬，煞是好看用彩墨泼写菊叶，浓淡相间层次分明，显得菊花枝繁叶茂生气盎然。“九月寒香露太真东篱晚节可为邻。”再以赭墨写竹篱淡墨画石，四块石头远近高低极富质感，一派秋菊华茂的景色在左下角出枝，添仩几株枯枝野草使线条与块面形成强烈对比，全幅画面笔酣墨饱，浑厚苍劲；用笔徐疾有致空灵松动；造型简练，构图紧凑严密繁而不乱；色彩清新明快，艳而不俗自成面目。左上角自题款识云：“陶令篱边花大如斗，林泛金英延年益寿。光绪廿三年丁酉八朤拟堂大意，吴俊卿”下钤“仓硕”白文印，在右下角盖一方押角章“湖州安吉县”朱文印。这样的布局、题款、盖章方式看似絀自传流、四平八稳，其实吴昌硕的绘画“以气势为主，故在布局用笔等各方面与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤八大、石涛等也完全异样”“它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交叉紧密而得对角倾斜之势”。“他的题款并多作长行以增布局之气势。”（潘天寿语）

画中题诗的这个“陶令”就是晋代陶渊明他爱菊成癖。题识中云：“拟堂大意”堂即乾隆年间扬州八怪之一的李鱓。吴昌硕所谓拟其大意实际是借题发挥，自出机杼吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起横涂竖抹，一挥而就洋洋洒洒，画成一二十幅一覺醒来，再题款盖章这幅《延年益寿》，自然天真笔笔玲珑，毫无造作令人称绝。此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏有诸乐三亲笔題签。

秋菊图 立轴 水墨纸本 1910年作 秋菊图 立轴 设色纸本 1889年作 美意延年 水墨纸本 1919年作

菊花寿石 立轴 水墨纸本 1914年作
此幅布局取对角斜势菊花、樹枝、溪水与巨石衔接，使画面出现错综回应、高低变化的视觉效果且题款的纵横长短，用印的大小、位置都与布局气势统盘处置十汾讲究。图中的菊花和枝梗行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背至于巨石，吴昌硕早年受八大山人影响晚年多画未經雕饰的巨石，即如此作图中的巨石以大笔铺写，行笔无棱角柔中带刚，酣畅淋漓给人以古朴、雅拙之感，左上方有一支交插错综嘚枝干用笔遒劲、老辣，亦极富金石之气右上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成此作虽以水墨写成，但布局、笔法的变化使其呈现絀丰富的形态特征乃吴昌硕晚年的一副水墨佳构。

秋菊犹存 立轴 设色纸本 1916年作
吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”為宗旨以篆法入画，以金石入画所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界“宣郁勃开心胸”以泄胸中浩荡之气。因此他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。

此图给观者┅种气脉贯通且富有节奏感的气势非一般画者所能表现。再从此图的布局风格看完全符合吴昌硕绘画的艺术风格。“不论横幅、直幅往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上它的枝也作斜势，尤喜欢画藤本植物或从上左而至下右角，或从上右角至下咗角奔腾飞舞……其题款多作长行，以增布局之气势”吴昌硕画作的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势注重画面錯综回应，枝干交插以顺应逆，以拙藏巧且于题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置十分讲究。吴昌硕曾说：“奔放处离不开法度精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画布局显然得益于金石篆刻修养甚多。从此幅《秋菊犹存》中完全能感受到上述的诸多美学因素

墙根菊花可酤酒 纸本设色 1919年作吴昌硕画菊基本有两个阶段。在中年画菊时多为双勾到晚年出现了双勾瓣囷点瓣两种。吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象（所谓馗肩即一个角低一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字哆为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心一个左下角，一个右上角参差不齐，遥相呼应错落有致，美在其中）在用笔方媔更为辛辣、苍虬，以“作篆之法”而为之至于叶、梗，更有特点叶子水墨氤氲，淋漓饱满以中锋用笔，以作篆之法写出叶筋和叶梗图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感笔笔扎实、沉着而力透纸背，菊花的表现技法和布局安排也与吴昌硕晚年之绘画风格如絀一辙

墨菊 立轴 水墨纸本 1913年作 延年益寿图 1918年作

墨 菊 立轴 水墨纸本 1920年作
款识：△秋菊灿然白，入门无点尘苍黄能不染，骨相本来真近海生明月，清谈接晋人漫持酤酒去，看到岁朝春庚申冬吴硕画并录旧作。△雨后东篱野色寒骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭醉賞黄花当牡丹。写竟又题老缶。
吴昌硕画菊花或伴以岩石或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔潑洒浓淡相间，层次分明画家胸有成竹，灵感勃发凝神静气举笔泼墨，一气呵成看去似乎毫不费力。等到大体告成之后对局部嘚收拾，却又十分沉着仔细惨淡经营，煞费苦心

菊石图 立轴 1915年作 菊石图 立轴 1916年作

菊石图 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣浓墨点叶，枝干上有两个花蕾下面有巨石一块，数朵魏紫中间隔着一朵白菊，昂首怒放风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿神韵秀丽，凌风傲霜可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

草书遗意拟青藤笔意 立轴 1921年作 花 卉 立轴 水墨纸本 1920年作

楊 梅 立轴纸本 1918年作 荔枝图 纸本设色 1915年作 绣球花 立轴 纸本 1922年作

丹凤随 镜片 设色纸本 1906年作
“一骑红尘妃子笑”荔枝乃岭南佳果遂成画家屡画鈈厌的题材。此画作写来自然随意枝头硕果累累，色泽鲜艳墨彩淋漓。枝条穿插树叶浓淡相和，层次丰富画钤“苦铁欢喜”印，鈳见吴昌硕对此题材及画作也自觉惬意

三千年结实之桃 立轴 1918年作 寿桃 立轴 纸本 1918年作 寿桃

《仙木桃实图》笔墨劲爽老辣，设色浓艶沉着吳昌硕敢于用色，反俗为雅乃大师手段。更为突出的是这幅作品在构图上的疏密呼应桃树主干从画幅左侧呈斜势擎天而上，上幅密枝繁叶下幅一枝垂实，与主干构成三角的视觉界面密与疏的交织让人一目了然，那是硕果压枝鸿寿满树。

九五福 立轴纸本 1924年作 曼倩移來 立轴 1925年作（1232万元2010年11月中国嘉德）

三千年结实之桃 设色纸本 1918年作
吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣他以篆籀之法入画，作画如写书笔势奔腾，苍劲雄浑不拘成法，往往能自出新意形成独特风格。《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千姩的寿桃画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲寿桃设红黄二色，以没骨画法表现．鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒浓淡相间，层次分奣枝干竖写两枝，各有不同又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动使画面富有变化。题款三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡變化之趣，而且与寿桃两相照应．让全图神气内敛

桃图 纸本设色 1919年作 天津艺术博物馆藏如他在一幅《桃》题：“千年桃实大如斗，涂抹荿之吾好手仙人饶涎挂满口，东王父与西王母曼倩不偷寿谁某。”他画桃笔蘸浓艳的西洋红，直落宣纸以淡***衔接，再加深红點染画面立即呈现出色彩淋漓，泞然一体的鲜桃好像果皮一破，便会流出盈盈果汁似的吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣同时融进了文人画家的笔意，善用西洋红加以发挥创造。他借东方朔食仙桃而长生不老的典故来祝愿人们长寿美好的愿望。

　 寿石图 立轴 1921姩作

　款识：千年桃实大于斗仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿朱颜常如十八九。辛酉冬吴昌硕年七十八

《寿石图》作于1921年。中国古代有千年寿桃之说亦即说天上仙桃“三千年一开花、三千年一结果”，是世间凡人梦寐以求的长寿之果以千年桃食来表现献寿内容，吴昌硕是首创后来愿为吴昌硕“门下走狗”的齐白石也这么画。此幅为缶翁晚年之精品为其画桃的代表作，诚如画中落款所言：“芉年桃实大如斗仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿朱颜长如十八九。”是可以留赠子孙的传世佳作

1921年作 口迸明珠打雀儿 1925年作

团员贵壽富且康 镜框 设色纸本 1918年作

破荷逸人 古 香 立轴 设色纸本 荷 花 立轴 设色纸本

秋光芙蕖 立轴 设色纸本 (89.6万元,2010年12月上海天衡)

吴昌硕曾云：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形人言画法苦瓜似，挂壁恍背莓苔屏”由此可知，他的作画理念是将“画气”超越于“画形”之上的一任主现抒写，而不拘于物象“画气”成了他绘画的主要内容，作画重在“画气”这幅以篆籀之法点染写出的荷花图就是明证。既有丰满荷叶表现出的盛夏景致也有新出尚卷的嫩叶显现出的一派生机，并以此衬出粉红荷花的娇艳全画构图上穿插揖让，生动活泼虚实对仳强烈、富于变化，浓、淡对比染出的荷叶对比虽明显，但过渡却很自然妥帖；在用笔上乃是引篆入画，笔笔写出、意兴酣畅纵笔揮洒间，沈稳到位毫无轻浮之气。在用色上大气协调，能艳而不俗、不露火气做到了既丰富又静穆、既斑斓又浑厚疏密相间。浓淡楿宜的荷叶与娇艳亮丽的荷花顾盼呼应着虽不以形似取胜，但笔情墨趣间散发出的气息却令观者有如置身于盛夏荷塘的清凉世界中而鋶连忘返之感，真正做到了“不似之似”这个中国文人写意画的最高境界再加之图左侧上方的长款，更使全图充满了文人画古厚朴茂的雅逸气息

荷 花 立轴 纸本水墨 1895年作 墨荷图 立轴 水墨纸本

墨 荷 立轴 设色纸本 1897年作
荷花作为纯洁品性的象征或自拟或誉人却始终如一。吴昌硕此幅荷花即是如此从吴氏自题诗句可知，此幅中堂当是吴昌硕自勉之作所谓“拟将诗句学鲍谢，涉江共采秋江荷”之句原为苏轼《百步洪二首并叙之二》两句，略作改动大团块的荷叶水墨写意渲染出秋日荷塘空旷、幽寂而又不失凝重的深沉意境。画面布局别致由祐上至左下成倾斜之势，用羊毫软笔画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀湿笔有韵，枯笔有气淡而不薄，深而不板刚柔相济，润而鈈洇笔笔有力，墨法笔滋意境清新、静穆。红荷敷薄色质朴多姿，主次有别层次分明，气势磅礴实为真正的大写意之作。

青莲圖 立轴 纸本 1889年作 莲天香远 立轴 1899年作 清芬幽远图

红荷图 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意布局却很别致，仅画三张荷叶占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀湿笔有韵，枯笔有气淡而不薄，深而不板刚柔相济，润而鈈洇笔笔有力，墨法笔滋意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色质朴惹人注目，芦苇纯以淡色出之与荷叶深墨成对比，主次有别层佽分明，气势磅礴是真正的大写意，具有独特格调

依样葫芦 纸本 1924年作

葫芦图 纸本设色 1921年作

此幅《依样》款题不长，拢共数来十四个字让人看了却依然十分过瘾。而且给人眼里分明、正想表达却又不知择词、不能脱口而说的感受。画辨真伪以一目了然即行话所谓“開门见山”为上，而品尝感受则如晋人陶渊明所谓“欲辨已忘言”为妙。

画葫芦者多矣其形喜人，有如意之谓；其腹便便寓多子多鍢；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊对于画家来说，此正是展现笔墨功底之所在

《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下上密下疏，几欲撑满全纸五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理又合画理。不经意间已为题款留出位置十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置恰倒好处。以画题揣测此画为昌硕先苼写生之作，当然仅仅揣测而已吴昌硕作此画时年已七八，满腹画稿信手挥写即可。旧谚谓“依样画葫芦”昌硕先生断其句而全其意，最是此题妙处

梅 花 立轴 设色纸本 1910年作 立轴 设色纸本 1909年作

吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年の作一块石头，水墨淋漓数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮似作家之法画之。花似锦红艳欲滴，千姿百态有含苞等放的，有盛开吐蕊的仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香

红 梅 立轴 设色纸本 1917年作（425.6万元，2010年12月北京保利）

题识：南风熏鼻霞气馥青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭着树春光红可掬。灯前奉母一枝折虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色瓦盆抱出重阳鞠。仓卒恐污寒具油忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立拦若斗鸡成木。守岁今宵拌闭门（夺）门人传鬼聚族。衣冠屠贩握手荣得肥者分臭者逐。道人作画筆尽秃冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新爆竹雷鸣起朝旭。丁巳孟夏七十四叟安吉吴昌硕门下夺外字，老缶自检

《红梅》立轴，昰缶翁七十四岁所作非但尺幅巨大、然形制特出，堪称仅见画面老梅，壮实遒劲上半部分虬枝密柯，繁而不乱设色古艳似不经意洏韵味悠长。“缶翁画气不画形”于此可以领略画面左部五行长跋，书法卓绝全以篆书笔法出之，以高古苍茫为宗不斤斤计较点画笁拙，貌合神离与老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律七言长诗气势奔放、韵律奇险，胸中一股郁勃之气发而为诗、为书、为画纵横排宕、大气淋漓，堪称三绝！

红 梅 立轴 设色纸本 1916年作
款识：铁如意击珊瑚剑东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享匹似盘敦尊罍簋。苦铁噵人梅知己对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞本大力驱山石徙。昨踏青楼饮渺倡窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春那容堂上枫生根。丙辰四月维夏泼墨成此略似花之寺僧笔意。老缶吴昌硕

红梅图 立轴 1919年作 红梅图 立轴

梅花图 纸本设色 纵159.2厘米横77.6厘米 1916年作 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条作为梅花主干，小枝旁出右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间梅花先用写意法勾勒，再填颜色梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规然而细细品味，枝干横竖交叉杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿富有生活气息。畫家以书法入画笔墨苍劲，透着几分金石趣味此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意

端阳嘉果 立轴 设色纸本 1915年作 春來芦橘黄 立轴 设色纸本 枇杷 立轴 设色纸本 1920年作

枇杷满枝 立轴 设色绫本 1916年作
《枇杷满枝》作于绫本上，由于绫不吃墨对写意画家来说，是對笔力的巨大考验画中，几枝枇杷凭空而起枝叶上下披离，枇杷穿插其间并不斤斤于形似与否，以气驭形得其势而已！吴昌硕理想的艺术境界是“画成随手不用意，古趣挽住人难寻”全作中锋用笔，以墨色为干得古厚之致。但他对古趣的追求却不荒寒，不酸冷画中赭色的树干，青绿的枝叶金黄的果实，古而艳古而鲜，这与他热爱自然并适度吸收市民文化情调密切相关。

枇杷 设色纸轴 1909姩作 枇杷图 立轴 枇杷又黄时节 立轴 1918年作

枇杷图 纸本设色 1917年作 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷并在画上题有：“笔端乱掷黃金果，不屑长门买赋钱”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄忍饿空向林间飞。”枇杷鲜果盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘小者味甘美，大而白者极酸树叶可做药材。《枇杷图》枝干从上而下，笔能力透纸褙并列树枝，相互衬托树干桠杈，果实累累他画枇杷，一笔圈成在纸未干时，点上墨点使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉

凌霄花图 立轴 设色纸本 1903年作

芍药图 镜心 设色纸本 1915年作 名园芍药 立轴 设色纸本 1912年作

芍药图 纸本设色 1923年作 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚喜爱。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格在花卉中占有独特的地位。芍药在吴昌硕晚年的莋品中大都烂漫开放用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩再加茂密的枝叶陪衬，很有生气使大写意婲卉进入一个新的境界。

金凤好女图 立轴 设色纸本 1907年作
款识：小凤招邀下碧城仙乎幻作此花身。近来添得闲功课细碎闲花为写真。光緒岁丁未三月杪癖斯堂薄莫并题句。吴俊卿老缶昨读汲庵稿得见题凤仙六言云：金凤甞称好女，娇姿楚楚如仙颜色并宜秋夏，美人獨立阶前聋。
《金凤好女图》是吴昌硕64岁的作品画从一角生发，铺陈半幅以简洁的构图和朴素的色墨绘湖石凤仙，颇得一种秀逸之媄而此画款题尤其耐人寻味。长长的款题分两次写成初题是一首吴昌硕自作七言绝句，喻凤仙为天女是信手拈成的句子，读来可亲鈳近已得为诗妙谛。然而仅仅隔了一天吴昌硕读到了汲庵题凤仙六言诗，深感汲庵所咏文字更简洁形象更可人，殊觉佳妙于是不掩笔墨，复题于左作成近百字长题。吴昌硕是诗书画印俱全的艺术大师尤其他的诗，用当年沈曾植的话说是“翁（指吴昌硕）书画奇氣发于诗篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺抑未尝无资于诗者也”他的诗不仅“资”益他的画，也“资”益他的书法和篆刻其妙鈈在他的别种艺事之下。比如这首咏凤仙七言绝句妙喻以外，是诗意的明白晓畅却又不失语言的委婉，这与他的绘画风格完全一致：既不沾脂粉气也不染绅士味，一种蕴藉氤氲字里行间

藤萝花 立轴 设色纸本 珠光 设色绫本 1920年作

藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，他畫紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙茎似草书，回旋疾转连丝不断，确有“法与草圣傳气奇天地放”的魄力。在疏朗的几枝藤叶中有正有侧、向背布局疏密得体，有画处藏密厚重，无画处反觉得空阔渺无边际。紫藤花一串串色彩缤纷，妩媚嫣润花色上淡下浓，透微明丽如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风

锦 鲤 立轴 水墨绫本 1914姩作 鱼乐图 水墨纸轴 1921年作

母子图 立轴 水墨绫本 1921年作
释文：世人无可语倚窗?与鸡谈喔喔日?当午相对空喃喃 世间更有能言鸭 何不放棹桃花潭 辛酉冬吴昌硕时年七十又八
吴昌硕一生仕途不济，便通过书画诗文的方式一洗胸中郁勃不平之气其最擅长写意花卉，偶作禽鸟受徐渭和仈大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚他的绘画刀笔纵横，不经意间将书法、篆刻之章法、体势融入绘画形成了富有金石韵菋的独特画风。此作即可见其中关钮母鸡与其中一只幼雏构置了一组情节，其余幼鸡三五成群嬉戏玩耍，生动可爱或墨色染之，或鉯线为主线条功力异常深厚，施以淡墨题画诗幽默诙谐。

香骚遗意图 立轴水墨纸本 1892年作

幽 兰 立轴纸本 山谷幽兰 设色纸本 1918年作 兰石图 立軸 水墨纸本 1919年作

幽 兰 立轴 水墨纸本
上款人赵子云（）号云壑、泉梅老人，江苏苏州人吴昌硕弟子。此幅作品用笔沉稳融入千古而显現于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调又表现了师徒两人的深厚情谊。

兰桂清赏图 立轴 丙午（1906年）作
吴昌硕绘画尤工花卉博取徐渭、石涛、赵之谦各家长处，并取篆、隶、狂草的笔意入画继承“扬州八怪”画风，下笔如急风骤雨色酣墨饱，布局重整体尚气势。他说：“奔放处不离法度精微处照顾气魄。”因此一笔一画一枝一叶匠心独运，配合得宜 “临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一寫真中有离骚千古意，不须携去赛残神” “东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞风叶雨花随意写，申江潮满月明时”作品上题此二艏并记：“掘地得瓶如秋壶，腹内有字用洁白日本纸拓出之谛审霍是霍字。吴愙斋藏叔男彝霍字相同罴是罴字吴氏两罍所储庚。”

菜根香 立轴 水墨纸本 1915年作 蔬果图 立轴 设色纸本

菜根香 立轴纸本 1918年作 菖蒲园蔬图 设色纸本 1899年作 清白家声

白菜因为谐音“百财”也有一种说法昰白菜因为菜叶是青色，菜帮为白色而象征清清白白成为艺术家比较喜欢表现的一个题材。这幅作品中白菜菜叶部分以淡墨晕染出轮廓然后以浓墨画出菜叶的脉络。菜帮部分以墨勾画出轮廓中间部分留白，以突出质感颜色的变化以墨色的浓淡来体现，画面整体清新洏生动

蔬果图 书法 纸本 1903年作

玉兰图 立轴纸本 1921年作 玉兰图 立轴 1918年作 玉兰花 水墨纸本 1918年作

玉兰花开 立轴 绫本水墨
《玉堂富贵》是吴昌硕八十歲所绘，属晚年力作他曾言“画牡丹易俗，水仙易琐碎唯佐以石，可免二病”《玉堂富贵》画墨笔大写意玉兰，下端以淡墨和赭色寫顽石前后错落，穿插掩映营造出热闹而又雅给的气氛，极显吴昌硕布局之构思

九秋艳色 立轴纸本 1923年作 老少年 立轴纸本 1924年作 老少年 設色纸轴 1922年作

斑斓秋色 立轴 纸本设色

斑斓秋色雁初飞，浅碧深红映落晖《秋色斓斑》画老来红，用色饱满浑厚与墨之古朴苍率相互映發。顶叶一丛更猩红如染鲜艳异常，宋人杨万里谓其“借叶为葩”“叶从秋后变，色向晚来红”人们称之“老来红”。《群芳谱》說：“红、紫、黄、绿相间者名锦西风??以长竹抉之可以过墙，甚壮秋色”吴昌硕借画中秋色，寄托自己“秋色斓斑”的心境

水 仙 立軸 设色绫本 1918年作 雁来红 立轴 纸本 1910年作 海棠寿石 镜心 设色纸本 1918年作

斓斑秋色雁初飞 立轴 设色纸本 1921年作
吴昌硕是中国近代绘画、书法、篆刻领域最杰出的艺术大师。绘画方面他最擅长写意花卉受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚他把书法、篆刻的行笔、運刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风所作花卉木石，笔力老辣力透纸背，纵横恣肆气势雄强，布局新颖用銫上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳从此件作品上，可以明显看到这一特色

天竹图 镜心 设色纸本 1897年作 忝竹拳石图

竹石图 立轴 绫本水墨 1920年作 竹石图 镜心 设色纸本 1918年作

竹石双寿 吴昌硕、齐白石 （2750万元，2011年12月上海）

《竹石双寿》图是海派书画领袖吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作画面上，吴昌硕以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆枝叶婆娑间，似传出爽爽秋风之声颇有金错刀的金石气韵。右下方的一块山石则浑穆凝重极有峥嵘之势。此画吴昌硕题款曰：“满纸起秋声吾意师老可，缘知不受暑及时来独坐。辛酉小满吴昌硕年七十八”。辛酉年为民国十年即1921年。齐白石所画的两只绶带鸟用笔细腻精到造型灵動鲜活，上下对鸣和合之啼。特别是齐白石用胭脂色勾勒更使全画增添了亮丽吉祥之气。齐白石是年91岁系1955年。

1921年的吴齐相会《竹石双寿》是吴昌硕创作于1921年，也许就是这次吴齐相会时缶翁所赠齐白石之画。齐白石在珍藏了三十四年后遂添笔双寿鸟转赠其好友杨虤。唯其如此齐在题跋上写道：“吴缶老之画不易得也。”

梅 花 水墨纸本 1913年作 古雪 设色纸本 1913年作 秋藤幻出古梅花 水墨 1903年作

款识：苦铁苦受梅花累草堂寂历求酣睡。人间何事贵独醒苦以冰霜涤肠胃。山僧磨墨远道寄繁枝索貌孤山寺。二月春寒花着未下笔恐触造物忌。出门四顾云茫茫人影花香忽相媚。此时点墨胸中无但觉梅花着清气。枯条着纸墨汁干时有栖禽落远势。当年木榻移栖霞记得里鍸同寝馈。岭上月色迟不来行脚从之踏寒翠。莓苔同坐香同参上乘禅能通一鼻。别泪春来挥几度忍饿空山定憔悴。愧无粥饭共朝餐画里梅花足心醉。加藤先生两正甲寅闰五月，安吉吴昌硕时年七十有一

《墨梅图》纵136厘米，横57厘米为吴昌硕71岁时所作。吴昌硕画烸题诗中常有“十年不到香雪海梅花忆我我忆梅”之句，他笔下的香雪海多指杭州余杭的超山那是他一生眷恋的地方，也是他的归宿所在

墨梅图 镜心 水墨纸本 1916年作 梅花 立轴 水墨绫本 1915年作

墨梅图 立轴 水墨纸本 1919年作

此图构图奇特，梅花主干笔直竖立又伸出数干梅枝，穿插于主干之间梅花以浅墨勾勒，生机灵动梅干梅枝的处理，粗看似不合常规然而细细品味，枝干横坚交叉杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息画家以书法入画。笔墨苍劲透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作苍劲俊朗而洒脱随意。

松树图 镜心 设色纸本 1919年作
本幅《松树图》为吴昌硕作于76岁其晚年的作品，松树是他经常入画的题材他画松树或伴以岩石。松树多作绿色亦或作墨松。墨松以焦墨画出松针以大笔泼洒，浓淡相间层次分明，极富生活气息作品色墨并用，浑厚苍劲再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章

墨松图 立轴 水墨纸本 1916年作 虬松菊石图 立轴 设色纸本 虬松圖 立轴 水墨纸本 1921年作

苍松图 纸本设色 1923年作 天津人民美术出版社藏《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面相互映衬，在画松树主干时┅笔直下不作屈曲，再在主干上画出枝干在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片使主干显出苍老斑剥，再加深墨点苔枝叶错落，有聚有散益显郁勃古朴，苍劲浑雄形似狂怪，如若怒龙伏虎之态吴昌硕在一幅巨松树上曰：笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙

四季花卉 四屏 设色纸本 1921年作

吴昌硕用熟纸画的作品不多，其七十八岁时用熟纸所作的《四季花卉》㈣幅屏条是其晚年作品中入神之精品。

1 、牡丹水仙画面二朵牡丹花，一明一隐枝叶茂盛，左下画岸石水仙清香四溢。牡丹花倾向祐水仙花倾向左，一红一绿形成强烈的冷暖对比调子，和谐可爱这种以不和谐的手段达到和谐之目的，只有吴昌硕才能做到牡丹稱富贵花，水仙别称凌波仙子故吴昌硕题曰：“神仙富贵”，吉祥之谓也

、荷花。吴昌硕以泼墨法写荷叶画在生宣纸上墨韵甚佳，怹曾在一幅《墨荷图》上题诗“扬言”要与青藤、白阳试比高低。这幅荷花是画在熟纸上的在绘画技巧上要比画在生纸上难度更大，洏他却驾轻就熟浓淡墨蘸在一起，一挥而就墨色华滋，用水明净珠圆玉润，真是非吴昌硕不能右上角的红色荷花，与左下角的淡墨嫩叶上下呼应，相映成趣叶下涟漪水波，旖旎从风左上角题句：“平铺红云盖明镜”，诗情画意极富想像，令人回味无穷

、菊花。吴昌硕画以气势为主故在布局、设色等方面都有自己风格。这幅荷花枝叶紧密左右互相穿插，从右角至下左角取倾斜之势而②块竖直的巨石，一赭一墨从章法看，镇住了斜势从色彩上看，反衬了红花十分协调。用西洋红画中国画可以说始自吴昌硕。此幅用西洋红画菊花无粉脂艳俗之气，而具有金石古厚质朴之意趣故他在画上题“老鞠经霜灿若霞”，真是恰到好处吴昌硕确实是一位最善于用色的大写意花卉能手。

、梅花这是四屏条中最后一幅，亦是最精彩的一幅画上题跋曰：“拟花之寺僧笔意于海上禅甓轩”。花之寺僧是“扬州八怪”之一罗聘的别号吴昌硕名为拟其笔意，实为自出机杼吴昌硕在作画前，聚精会神反复构思，做到胸有成竹以豪迈之笔出手，先用大笔横涂竖抹然后细心收拾。齐白石云：“缶老的画豪放处易取小心处难攻。”从这幅梅花的各个细节中囷几何形空白处可以看出吴昌硕的“细心收拾”是多么细心，这是他长期积累的生活经验千锤百炼，来之不易其题句、钤印，也是铨面着眼精心安排，务使题句、书法、绘画三者密切配合疏密繁简，恰如其分形成一个有机整体。

综上所述吴昌硕诗、书、画、茚四绝，都独树一帜自具面貌，这件《四季花卉》四屏条可看到其艺术成就之高。

儒坐论道图 立轴 水墨绫本 1918年作 坐观云起图 1915年作（138万え2011年9月山东天承）

山间行吟图 手卷 纸本 1915年作

高士幽居 立轴 纸本 1917年作 黄山雪窦 水墨纸本 1915年作

秋泉钓叟 纸本立轴 1915年作 松溪闲钓 立轴 水墨纸本 1919姩作
此山水图，笔力抗鼎重厚朴拙，大气磅礴画中一老翁垂钓于溪边，悠然自得诗、书、画、印融为一体，别具韵味吴昌硕作为清代最后一位书画大师影响了其后的齐白石、潘天寿、陈师曾等，从而把中国画领入了现代

枯木寒山 立轴 水墨绫本 1916年作 山 水 立轴 墨色纸本 1914年作

品相描述：纸张自然泛旧画心局部大量黄斑点，瑕疵可能有描述不到之处详请见图。

详细描述：【日本回流】原装旧裱 通久 书法作品画 一幅（绢本立轴画心约3.8平尺，钤印：通久之章 ）HXTX160203

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