2006年中俄艺术节_筝游天下_中国古筝音乐网
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&& 2006年中俄艺术节
2006年中俄艺术节
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中国巡演剧目
A H奥斯特洛甫斯基《所有的智者都是凡人》 二幕喜剧
导演：俄罗斯文化活动家 B 别里斯
美术：俄罗斯国家艺术家 斯坦别尔格
作曲： 卡洛什
创作人员：
苏联国家演员
贝斯特里斯克、B 卡尔舒诺夫
俄罗斯国家演员
穆拉维耶瓦，A 巴塔波夫，T 班克瓦，A 耶尔马克瓦
小剧院－奥斯特洛甫斯基之家－再次推出了伟大的戏剧作品《所有的智者都是凡人》－一部永远都能引人注目的作品。
走什么样的路，怎样才能事业有成，出人头地？人的荣誉是怎样建立和毁坏的？奥斯特洛甫斯基和小剧院解答了这些问题，故事讲述了一个名叫格路莫夫的年轻人试图步入上流社会的历史。
《所有的智者都是凡人》——戏剧展示了人具有代表性的虚弱一面，每一个参与的人都会久久地、专注地、心满意足地欣赏该戏剧的表演艺术。
（文学报，日）
导演：彼得 法门卡
俄罗斯联邦国家演员
俄罗斯联邦国家获奖者
彼得 那乌莫维奇 法门卡1932年7月出生于莫斯科。格涅西娜内音乐学校毕业后，进入伊帕里多瓦－伊万诺维学校小提琴班。1955年毕业于莫斯科列宁教育学院哲学系。1961年在大师阿赫罗布可夫和A A岗恰罗夫持教的导演系学习。
在60年代法门卡在莫斯科的各个剧院导演了戏剧：儿童中心剧院，莫斯科大学戏剧创作室《列宁山》，莫斯科玛雅可夫戏院，塔干克的悲剧和喜剧剧院。
1966年，法门卡在莫斯科玛雅可夫戏院一举成名。他的代表作《所有的审判、监督机关和－告密者，告密者，告密者……..》和源自苏哈瓦－卡贝里那剧本的《塔列尔肯之死》，通过荒诞的奇谈怪论深刻揭露了俄国的灾难，痛苦和恐惧。
在70年代，法门卡从1972年成为导演，而1977年到1981年，他担任列宁格勒喜剧剧院总导演。在那里他导演了许多戏剧：A 阿尔布偌瓦的《这可爱的老房子》（1972），日罗德的《特拉扬不会有战争》（1973），拉西那的《新年，旧年》（1974），马里耶拉的《厌世者》、尼可吉那的《缪斯》（1975），奥斯特洛甫斯基的《树林》和契克夫的《婚礼，纪念日》（1979），特瓦尔多夫斯卡的《杰尔肯，杰尔肯》(1980), 莎士比亚的《阿尔金森林的故事》（1981）以及其他戏剧。在这些年里他还在莫斯科的剧院里导演了一些作品：在苏联军队剧院里的杰 菲利普的《考试永不结束》（1976）和小剧院里的特列涅瓦的《春天的爱》（1977）。
彼得 那乌莫维奇 法门卡在莫斯科、列宁格勒、特比里斯、乌拉茨拉瓦（波兰），扎里茨布尔加（奥地利）和巴黎（法国）共执导了60多部戏剧。法门卡最后导演的戏剧是奥斯特洛甫斯基的《树林》，该剧于2003年3月在巴黎的Comedie Francaise剧院首次上演。
――过去的日子令人神往……，娜塔丽亚 可里莫瓦，《莫斯科观察，No7－8》，08－1992
……戏剧《狼与羊》…..让人从刻板中摆脱出来，感到难以置信的完全自由……..
…….令人惊奇的艺术的独立和纯洁，纯洁的气氛，明亮的脸庞，语言，内心的活动。给人以这样的感觉，奥斯特洛甫斯基是用他的舌头在向你讲述他的文章……
――拂去岁月的风尘，P 斯坦克亚维奇，《立陶宛回声》，25－01－1994
…….剧本在演出中绽放出新的光芒，戏剧获得了自己的生命。令人惊叹的、永不重复的生命，导演拂去了奥斯特洛甫斯基作品上岁月的风尘，把它从人所共知的传统历史中解放出来….导演和艺术家，音乐家，演员们一起，在戏剧的空间里给每一个动作赋予了生命….
――走向奥斯特洛甫斯基，玛雅 图罗夫斯卡，《莫斯科晚报》，17－03－1994
…..如果法门卡只是和自己的学生一起排演了《狼和羊》，那么可以这么说，他找到了通往戏剧殿堂的难能可贵的金钥匙…….
不管是《狼》还是《羊》，它们都生命常青，叶卡特琳娜 克列多瓦，《生意人》，17－02－1993
…….在俄国戏剧艺术研究院的汇演中，大师彼得 那乌莫维奇 法门卡的作品是奥斯特洛甫斯基的喜剧《狼与羊》。来自中国的学生马臣珲在大师的指挥下参加了导演工作…….
…..导演不同寻常的构思为戏剧提供了表演空间：庄园的室内装饰，舞台上呈对角的美工布景布景不仅充满了舞台，还延伸到了观众大厅里。窗户上装有布景道具。导演将剧中的每一个人物都处理的各不相同。法门卡把一切完成的令人惊奇地出色：奥斯特洛甫斯基的家喻户晓的喜剧看起来就像一出体现狼与羊矛盾冲突的现代戏剧……….
莫斯科赫利孔山歌剧院
什么是《赫利孔山》？这个问题有几种不同的***。有人认为，这是古希腊一座山的名字，歌唱家和音乐家们在那里把自己当作祭品献给阿波罗和缪斯。还有人坚信它什么也不意味，就像思想一样广袤无边。自从日俄罗斯莫斯科音乐剧院将一批年轻的富有才华的演员和音乐家聚集在一起，成立了《赫利孔山》以后，这些争论和疑惑就从未停止过。
艺术总监和剧院的创建者，文艺活动家德米特里 别尔特曼在自己的37年里，在俄罗斯和国外共执导排演了60多场戏剧，其中包括西班牙，法国，德国，爱尔兰，加拿大，奥地利，瑞典，新西兰。他的作品永远吸引着观众，给人以特殊的力量。
今天《赫利孔山》的剧目已超过了50个，每一个都可以称得上是不可多得的精品。剧院从来不图省事，将演出做到尽善尽美，总是以大胆的构思给观众以新奇的感觉，美妙的歌声和戏剧相结合，再加上音乐家们高超精心的演奏，虽然票价不菲，但能容纳250人的大厅总是座无虚席。是莫斯科最吸引人的剧院之一。
《赫利孔山》刚组建时只有七个人，而到今天它的演员已经超过了350人。独唱、独舞和独奏演员的水平非常高超，他们中的许多人是在国际比赛中的获奖者，交响乐团和合唱团也是如此，除了剧院的演出外，他们能在莫斯科最著名的地方举行自己的音乐会。几乎每一个合唱队员都持有音乐指挥证和合唱队指挥证。独唱、独舞和独奏演员娜塔丽亚 扎克琳斯卡，拉丽莎 卡斯秋克，塔吉雅娜 库尹德，瓦吉姆 扎布列契内，尼古拉伊 塔罗日肯，伊戈里 塔拉斯，米哈伊尔 古诺夫和其余一些人，都曾在欧洲和美国最有声望的歌剧院演出过。
剧院演出的一些光盘和录像，在俄罗斯和国外都有发行。
《赫利孔山》在歌剧艺术上取得了令人瞩目的成就，曾11次获得《金面具》奖。2002年剧院获俄罗斯歌剧汇演奖，2005年剧目《卡尔米里托克对话》获《季度最精彩剧目》奖。
今天剧院不仅在我国，而且在国外都声名远扬。2000年在维也纳由姆斯基斯拉瓦 罗斯特拉帕维奇指挥的剧目《蝙蝠》轰动了音乐界。在斯特拉斯布尔格为纪念威尔蒂去世100周年的汇演里，剧院的演出剧目《阿以德》和罗别尔塔 阿拉尼亚指挥的音乐会、合唱团引起了人们巨大的兴趣。2004年萨丹吉利的夏季汇演中，玛利亚 古列基娜在歌剧《规范》里崭露头角，成为一颗耀眼的明星。2004年11月剧院在巴黎和基让演出了威尔蒂的《纳布卡》。演出在欧洲引起了巨大反响，玛利亚 古列基娜和斯维塔 萨兹塔吉娃在剧中成功出演了女主角。
剧院的表演在奥地利，英国，西班牙，美国，法国等国家的五十多个城市赢得了热烈的掌声。《金融时报》,《Le Monde 》，《 独立报 》，《 华盛顿邮报 》，《 Le Figaro》，《 Herald Tribune》各大报纸纷纷发表评论，高度评价了剧团的出色表演，认为剧院积极地推动了世界音乐发展进程。
一些著名的政治家和戏剧界的代表成为了剧院的忠实观众——尤力 卢日可夫，瓦列金那 马塔维克，米哈伊尔和伊丽娜 卡斯雅娜瓦。娜塔丽雅 杰门吉耶瓦，巴里斯 巴克罗夫斯克，以及外交界和许多其他行业的人。
剧院在莫斯科每年要演出200场以上，每次生动的演出都带给了观众极大的享受和满足。
2005年4月《赫利孔山－歌剧》度过了它15岁生日。
为庆祝胜利60周年，《赫利孔山－歌剧》排演了C C 布拉克费瓦的《真正的人》。这是伟大的音乐家从1947年秋天到1948年夏天创作的最后作品。由布拉克费瓦和A门杰里松－布拉克费瓦根据波里沃瓦的同名小说改编，小说中的有些对白片断全部完整地保留了下来。歌剧的命运并不顺利，它马上被最高机关正式否决了，很快，苏联音乐歌剧会议又对它旋律的不足和不和谐提出了批评，在苏联人民心中它被错误地曲解了。
今天又该怎样去评价《真正的人》这部作品？布拉克费瓦作品里的音乐有许多有趣的地方。首先，曲谱中出现了威尼斯船夫乐曲……和伦巴。很显然，布拉克费瓦使用了五个民族的歌剧音乐，还有他自己在1930年写的两首歌。布拉克费瓦的歌剧被一些编辑部审阅过：包括作家本人（1948），编辑拉日杰斯特瓦和阿西莫瓦（1960），但真正对它感兴趣的只有我们的艺术总监德米特里 别尔特曼，象从前那样，我们总是让观众惊奇。
《沙皇的新娘》
该剧讲述了在那个遥远的年代里伊凡雷帝美丽新娘的可怕经历，女人之间的争夺，干枯的爱情和恶毒的醋意。戏剧用色彩鲜明的舞台，精心的道具布置，再现了那个黑暗年代里人类的灵魂，尤其是把人的内心精神世界刻画的淋漓尽致，试图去解答那些长久停在俄罗斯人面前的古老问题。
卡林娜 维什涅夫斯卡亚歌剧演唱中心
卡林娜 维什涅夫斯卡亚歌剧演唱中心由世界著名歌唱家创建，于日隆重开幕。
按照卡林娜 维什涅夫斯卡亚的构思，中央歌剧演唱团应该介于音乐学院和剧院之间，形成自己独特的风格。成员们都是俄罗斯最好的青年歌唱家在经过严格的淘汰赛后，由卡林娜 维什涅夫斯卡亚亲自挑选录取。他们中间的许多人曾经在国际大赛中获奖，在俄罗斯的剧院里出色地担任过独唱、独奏或独舞。为了造就自己的大师，把俄罗斯歌剧推上世界舞台，演唱团选取最优秀的教师为演唱团成员们执教。演唱团重要的学习课程包括大师定期地和学生一起学习世界艺术泰斗的作品。例如巴里斯 巴克罗夫斯克，姆斯基斯拉乌 拉斯特罗巴维奇，纳塔 布尔秋拉德，彼得 什塔因，舒宾 米塔。
和世界艺术大师的合作再加上年轻人的才华横溢，自然而然强有力地推动了俄罗斯歌剧艺术。中央歌剧演唱团在创建后两年的时间里，已经成功地进行了三次演出：格林卡的歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》（首演－2003年1月），由帕波乌斯克主导的H 里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇的新娘》（首演－2003年10月），尼古拉亚 安德罗夫主导的古诺的歌剧《法乌斯特》。同时还举办了多场音乐会，其中包括为纪念伟大的作曲家C 布拉克费瓦，C 拉赫马尼诺夫，布里杰那而举行的音乐会。最近的一年里，演唱团的成绩更为显著，在6月卡林娜 维什涅夫斯卡亚举行了第一届学生的毕业典礼，毕业生在5月24日 26日和29日已经连续演出了曾由尼古拉亚 安德罗夫主导的古诺的歌剧《法乌斯特》。6月2日――演出由帕波乌斯克主导的H 里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇的新娘》，6月3日――音乐会演出，音乐会上邀请了世界音乐会代表处的经理，俄罗斯著名的文化艺术活动家和音乐批评家们参加。振兴俄罗斯伟大的传统歌剧艺术，重新理解俄罗斯的歌剧――这是卡林娜 维什涅夫斯卡亚和中央歌剧演唱团最重要的使命。
除了独特的教学安排，卡林娜 维什涅夫斯卡亚和中央歌剧演唱团还进行国际性的大型设计，举行室内交响乐音乐会，剧院演出，音乐汇演（法国音乐《阿列克桑德拉桥 Ⅲ》（2002年10月），莫斯科维力纽萨文化日（2003年4月），意大利、俄罗斯文化艺术汇演（2003年10月――11月）。
在中国巡回演出节目《俄罗斯著名歌剧中的咏叹调》
俄罗斯国立模范大剧院独唱演员《普希金诗谱写的俄罗斯浪漫曲》
玛丽娜 拉比娜
俄罗斯国家功勋演员
出生于莫斯科。1981年毕业于格涅西娜音乐学校合唱指挥系。1983年开始从事声乐工作。
1991年毕业于格涅西娜国立音乐师范学院声乐系（现俄罗斯国家音乐研究院），1992年被大剧院录为试用人员。自1994年至今担任歌剧团独唱。
在大剧院的演出中她担任过以下角色：
玛尔卡里塔（“法乌斯特” 古诺），伊阿娜（“阿尔林的姑娘”柴可夫斯基），塞穆菲拉（“阿列克”C 拉赫马尼诺瓦），雅拉斯拉乌那（“伊格尔大公”A 巴拉金那），丽莎（“黑桃皇后”柴可夫斯基），阿米丽亚（“假面舞会”威尔蒂），列阿诺拉（“游吟诗人”威尔忌），弗罗丽亚 多斯卡（“忧伤”普契尼），阿依达（“阿依达”威尔忌），苏珊娜（“哈万西那”穆萨尔格），娜塔莎（“禁卫兵”柴可夫斯基），库巴瓦（“雪姑娘” 里姆斯基－哥萨科夫）
1992年，在大剧院和卡尔罗 菲里奇剧院参加“伊格尔大公”的演出。
在“战争安魂曲”（布里杰那），威尔蒂安魂曲和其它演出中任女高音独唱。
巡回演出：
1994年，在智利散加格歌剧院参加歌剧 “叶甫根尼 奥涅金”演出，担任独唱。
1997年，在瑞士巴热尔歌剧院参加伏契尼的歌剧“图兰多”演出，担任主唱。
1998年，在法国南塔歌剧院参加歌剧“阿依达”演出，担任独唱。
2003年，在美国奥斯吉纳歌剧院参加歌剧“图兰多”演出，担任主唱。
在美国，智利，瑞士，法国，荷兰，希腊，英国，奥地利，菲律宾，日本，南韩，保加利亚，南斯拉夫参加过演出。
1991年，在格林卡联合声乐大赛中获一等奖。
1994年，在国际柴可夫斯基大赛中获一等奖。
1996年，获得俄罗斯联邦“功勋演员”称号。
伊丽娜 多仁卡
俄罗斯国家功勋演员
出生于塔什干。1983年在塔什干国家音乐学院（教师P 尤苏波瓦）毕业后，被邀请参加莫斯科国家儿童音乐剧院萨斯研究院演出团。同时在莫斯科K C斯坦尼斯拉夫和尼米罗维奇－丹钦卡音乐剧院参加戏曲演出。自1996年起，担任大剧院歌剧团独唱演员。
在大剧院的演出中她担任过以下角色：
克鲁比那（“费加罗婚礼” B 马萨尔塔），克留契尼萨 阿米尔法（“金鸡” H 里姆斯基－哥萨科夫），哈亚伊卡 卡尔契穆（“巴里斯 卡杜诺夫” M 穆萨尔格夫），阿姆涅里斯（“阿依达” 威尔蒂），拉乌拉（“伊阿兰大” 柴可夫斯基），阿达里日扎（“规范” B 别尔林，音乐会作品），阿苏切那（“游吟诗人”威尔蒂），巴亚勒尼亚 玛罗莎瓦（“禁卫兵” 柴可夫斯基），布兰什（“赌徒”布拉克费瓦），芬涅那（“纳布克”威尔蒂），玛格里达（“法乌斯特的指责”别尔里撒，音乐会作品），列里（“雪姑娘”里姆斯基－哥萨科夫），玛力纳姆尼什克（“巴里斯 卡杜诺夫” M 穆萨尔格夫），奥里加（“叶甫根尼 奥涅金” 柴可夫斯基），柳博芙（“玛日帕”柴可夫斯基），柳巴莎（“沙皇的新娘” 里姆斯基－哥萨科夫），玛尔法（“哈万西那” 穆萨尔格）。
在大剧院演出威尔蒂的歌剧《命运的力量》中担任首席演员（2001年，指挥－阿列克山大 维留玛尼斯，导演－卡尔洛 麦斯特林，美术－安多尼奥 玛斯特罗马吉，编剧——别拉－芙兰钦卡 麦斯特林），在契列阿的歌剧《阿德里耶纳 列库乌列尔》任独唱（2002年拉斯卡拉大剧院，指挥－阿列克山大 维吉尔尼克，导演－拉姆别尔塔 普德若尔力，美术－巴洛 布列尼）。
在2003年4月，参加格林卡的歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》演出，她无以伦比的表演真正地实现了大剧院音乐表演的目标，淋漓尽致地再现了歌剧原作的精髓。
（指挥－阿列克山大 维吉尔尼克），戏剧的首演被荷兰Penta Tone 公司制成三张CD,在2004年发行。
歌唱家在B A 玛查尔塔的安魂曲，威尔蒂安魂曲，“Stabat Mater”A德瓦尔然卡，比尔卡列斯，A 威瓦里吉，“Gloria”A威瓦里吉， “法乌斯特的指责”别尔里撒，合唱曲 “赞美诗”和坦尼耶瓦第一交响乐，布拉克费瓦的合唱曲“阿列克山大 涅乌斯克”，柴可夫斯基的合唱曲，巴赫第九交响乐，马列拉第二交响乐和其他的一些演出中担任女中音。
在维也纳室内歌剧院，瑞典皇家歌剧院（斯德格尔摩），德国歌剧院（柏林），卡龙戏院（布宜诺斯艾利斯），阿姆涅里斯第一次演出的地方，位于特拉维夫的以色列新歌剧院（其中包括她第一次开幕），卡里亚里歌剧剧院（意大利，2003年，在柴可夫斯基的歌剧“禁卫军”出演玛拉查威），巴尔多歌剧院（法国，2003年，在里姆斯基－哥萨科夫的“沙皇的新娘” 出演莎布洛乌娜）等其他一些剧院演唱过。
经常到波罗地海沿岸各个国家演出，曾在塔林民族歌剧院“爱沙尼亚”登台演出。从1999年开始和拉脱维亚民族歌剧院合作，常常在歌剧“阿伊达”（拉达米斯－谢尔盖 拉林）中出演阿姆涅里斯和歌剧 “假面舞会”（威尔蒂）中出演乌里力卡。
在特拉卡（立陶宛）参加音乐汇演—在歌剧 “假面舞会”（威尔蒂）中出演乌里力卡。
在日本，韩国，奥地利，欧洲等国家参加过音乐会的演出。不止一次地参加了在圣布鲁纳（奥地利）举办的音乐汇演。
在沙湾林纳（芬兰），在法国举办的玛查尔多夫斯克汇演，在耶路撒冷举办的汇演，在外克斯夫尔得斯克的汇演(爱尔兰)及其他地方。2004年荷兰阿尔尼姆市举办的汇演中参加了歌剧“玛乌拉”的演唱。
和她曾经一起演出的指挥－肯纳吉 拉日杰斯特温斯克，夫拉吉米尔 费达谢耶维，瓦列力 该尔吉耶夫，米哈尔 普列特涅夫，夫拉吉米尔 尤洛夫斯克。
1981年，获得格林卡联合声乐大赛专业奖。
2001年，获得俄罗斯联邦“功勋演员”称号。
谢尔盖 姆尔查耶夫
俄罗斯国家功勋演员
出生于库尔干州的农村。1992年毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。
在1991年，他被大剧院剧团录用为实习生。在1992年成为歌剧团的独唱演员。
在大剧院的演出中他担任过以下角色：
安德列 谢尔卡洛夫（“鲍里斯 卡杜诺夫” M 穆萨尔格夫），叶利钦, 多姆斯克(“黑桃皇后” 柴可夫斯基), 若尔日 惹艾曼（特拉维阿塔 威尔蒂）， 拉比尔特，艾宾哈可阿（“伊阿兰大” 柴可夫斯基），利阿涅里（“阿尔林的姑娘” 柴可夫斯基），希里维阿（“醉鬼” P 里安卡瓦拉），安慰者（“赌徒” 布拉克费瓦），玛尔希里（“流浪艺人”普契尼），格拉夫 吉鲁纳（“游吟诗人” 威尔忌），兰卡达 玛拉杰斯塔（“夫兰契斯卡到里密尼” C 拉赫玛尼诺瓦），多姆斯克（“黑桃皇后” 柴可夫斯基），阿玛纳斯拉（“阿依达” 威尔蒂），伊格力大公（伊格力大公” A 巴拉金那），列纳塔（“假面舞会” 威尔蒂），斯瓦特（“鲁沙尔卡”A 达尔嘎美日斯克），叶甫根尼 奥涅金 （“叶普盖尼 奥涅金” 柴可夫斯基），东 卡尔洛斯（“命运的力量” 威尔蒂），沙克拉维特（“哈万西那” 穆萨尔格），格里高立 格立亚兹纳（“流浪艺人”普契尼），玛克比特（“玛克比特” 威尔忌），斯克尔比阿（“忧伤” 普契尼）。
2001年到2002年，在国立模范院玛林斯基大剧院首次出演了威尔蒂的歌剧“玛克比特”（主要角色），“假面舞会”（列纳塔）， “阿杰尔洛”（亚果），“阿依达”（阿玛纳斯拉），在“哈万西那”出演沙克拉维特，（指挥 瓦列立 吉尔给耶夫）。
2001年到2002年演季中，在美国纽约密特拉帕立金剧院里，出演歌剧“战争与和平”（布拉克费瓦）中的吉尼索瓦，（指挥是瓦列立 吉尔给耶夫）
在米兰拉 斯卡拉剧院出演了“阿杰尔洛”（指挥——拉比尔特 里茨－布林奥里）中的亚果和“伊阿兰大”中的艾宾哈可阿（指挥－尤里吉米尔肯）。2000年在巴斯吉力亚歌剧院出演吉尼索瓦（指挥卡里 比尔吉尼），2002年出演谢尔卡洛夫（指挥 杰姆斯 卡隆）。
2004年－2005年的演季在密特拉帕立金剧院里出演了马尔克萨 吉 波撒（“东 卡尔洛斯”威尔蒂），在巴黎民族歌剧院里出演了谢尔卡洛夫（指挥 阿力山大 维杰尔尼克）。
1991年获得格林卡联合声乐大赛一等奖和国际马里奥 杰力 马纳卡声乐大赛二等奖。
1992年获留恰纳 巴瓦洛吉国际声乐大赛一等奖（费城）
1995年获切斯杰利国际声乐大赛二等奖
1999年由于在C 拉赫玛尼诺夫的歌剧“夫兰契斯卡到里密尼”中出色地出演了马拉杰斯特，获民族戏剧“金面具“奖。
2000年获得俄罗斯联邦“功勋演员”称号。
伏拉基米尔 马多林
俄罗斯国家演员
出生于莫斯科。1974年毕业于格涅西娜国立音乐师范学院（现俄罗斯国家音乐研究院）叶普盖尼亚 伊万诺夫班。1974年――1991年在莫斯科K C斯坦尼斯拉夫和涅米洛维奇－丹契克剧院音乐研究院演唱。自1991年起，在俄罗斯戏剧艺术研究院持教，1994年任教授和独唱教研室主任。
1991起年担任大剧院歌剧团独唱。
在大剧院的演出中他担任过以下角色
尤利大公（”菲芙洛尼姑娘和看不见的城市的传说” H 里姆斯基－哥萨科夫），列涅（“伊阿兰大” 柴可夫斯基），东 巴斯里奥（“ 塞维利亚的理发师“ 罗西尼），巴里斯 卡杜诺夫（“巴里斯 卡杜诺夫” M 穆萨尔格夫），伊万 苏萨尼（“查理的生活/伊万 苏萨尼 格里克），格利米（“叶甫根尼 奥涅金” 柴可夫斯基），卡利斯克，康恰克（伊格力大公” A 巴拉金那），老吉普赛人（“阿列克 ” C 拉赫玛尼洛夫），查理 多丹（“金鸡” H里姆斯基－哥萨科夫），达西菲以，伊万 哈万斯克（“哈万西那” 穆萨尔格），拉姆菲斯 （“阿依达” 威尔蒂），卡洛利 特列夫（“对三个橙子的爱” 布拉克费瓦），米列尼克（“鲁沙尔卡” A 达尔嘎美日斯克）和其他角色；他的演出超过60场次。
曾在世界各国最好的舞台上巡回演唱：英国，意大利，法国，比利时，荷兰，德国，瑞典，波兰，捷克，南斯拉夫，土耳其，希腊，乌兹别克斯坦，乌克兰，中国，日本，蒙古，南韩，美国，加拿大，墨西哥，新西兰 ，塞浦路斯。
1993年在外克斯夫尔得斯克的汇演(爱尔兰)上，演唱柴可夫斯基的歌剧“女鞋”，同年在日内瓦大剧院担任歌剧“巴里斯 卡杜诺夫”主唱。
1994年在克林科 菲拉尔摩尼，演唱了H 里姆斯基－哥萨科夫的歌剧“五月夜”，在芝加哥剧院演唱了歌剧“鲍里斯 卡杜诺夫”。1995年在外克斯夫尔得斯克的汇演(爱尔兰)上演唱了“五月夜”（指挥 乌拉吉米尔 尤罗夫斯克）
1996年在法国南塔歌剧院演出歌剧“哈万西那”中出演达西菲亚，在布拉格民族剧院和法国曼比利歌剧院上演的歌剧“鲍里斯 卡杜诺夫”中，分别出演了鲍里斯 卡杜诺夫和比米纳。
1997年在美国休斯顿格兰特歌剧院里演唱鲍里斯 卡杜诺夫。
1998年在伦敦音乐大厅演唱柴可夫斯基的歌剧“魔法师”（皇后歌剧院，指挥 瓦列里 盖尔吉耶夫），在日内瓦大剧院演出的布拉克费瓦的歌剧“修道院的订婚仪式”出演曼多斯，在音乐大厅里和伦敦乐团的乐队一起演出了H里姆斯基－哥萨科夫的歌剧“不死的卡沙”，乌拉吉米尔 马多林在其中出演了布里－巴卡特维力（指挥 阿里克山大 拉扎耶夫）。
1999年在伦敦萨得里尔斯 威尔斯剧院的皇后歌剧院里演唱了歌剧“金鸡”（指挥 肯纳吉 拉日杰斯特温斯克）。
2001年在里昂歌剧院出演曼多斯（指挥 奥列克 卡塔尼）。
2002年在巴黎民族歌剧院舞台上出演比米纳“鲍里斯 卡杜诺夫”（音乐执导和指挥 吉姆斯 卡隆，导演 弗兰切斯卡 萨姆别拉）。在里昂歌剧院出演鲍里斯 卡杜诺夫（指挥 伊万 菲舍尔，导演 菲利普 赫米里马，和民族剧院曼盖以马共同合作）
2003年，在亚特兰大和维林各多纳（新西兰）歌剧“巴里斯 卡杜诺夫”演唱中任主场，在伦敦卡问特 卡尔顿剧院歌剧演出中出演瓦尔拉马（指挥 谢曼 贝克 同台演出的有琼 塔姆林萨，谢尔盖 拉林，奥列会 巴拉金纳，谢尔盖 里菲尔库斯，伏拉吉米尔，瓦涅耶夫）
2004年在纽约密特拉帕立金剧院里剧院出演歌剧“鲍里斯 卡杜诺夫”中的比米纳（指挥 谢曼 贝克），在西班牙巴尔谢隆市利萨剧院里出演歌剧“鲍里斯 卡杜诺夫”中的巴尔拉马。
在许多音乐会中演唱过宗教音乐。演出地点包括，大剧院的贝特哈文斯厅，克里木政府音乐会，俄罗斯驻法国大使馆，伦敦，罗马，柏林。在曼比里（法国）演唱沙斯塔卡维奇的十四交响乐。在安特维尔别纳演唱木萨尔斯克的“歌曲与舞蹈”。
1973年获日内瓦国际音乐大赛二等奖。
1977年获格林卡联合声乐大赛二等奖
1997年获得俄罗斯联邦“功勋演员”称号。
2001年获“劳动”勋章。
罗曼 穆拉维斯科
出生于克麦罗沃州。1997年毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（叶普盖尼 克巴拉班）。国际拉赫玛尼诺夫大赛二等奖获得者。
1996年加入莫斯科K C斯坦尼斯拉夫和涅米洛维奇－丹契克剧院音乐研究院，在那里他演出过以下角色：
艾尔纳尼（“艾尔纳尼” 威尔蒂），鲁达里夫（“流浪艺人” 普契尼），宾科尔东（“巴特丽亚夫人”普契尼），涅马里诺（“爱情的琼浆” 达尼赛吉），哈赛（“卡尔曼” 彼赛），尼克阿斯（“达以斯”， 马斯涅），阿森什坦（“蝙蝠” 什塔拉乌萨），林斯克（“叶甫根尼 奥涅金” 柴可夫斯基），格威东（“查理 萨尔丹的传说”里姆斯基－哥萨科夫），巴扬（“鲁斯兰和柳德米拉’” 格林卡），安东尼奥（“修道院的订婚仪式” 布拉克费瓦）。
2000年在大剧院首次演出。2003年在歌剧中出演过以下角色：
卡塔夫（“图兰多” 普契尼），安德列 哈万斯克，卡里钦（“哈万西那” 穆萨尔格），萨马瓦尼茨（“巴里斯 卡杜诺夫” M 穆萨尔格夫），格尔曼（“黑桃皇后”柴可夫斯基），瓦吉姆（“以兰塔” 柴可夫斯基），马里奥 卡瓦兰塔斯（“忧伤” 普契尼），宾科尔东（“巴特丽亚夫人”普契尼）。
2004年在大剧院演出的歌剧布拉克费瓦的歌剧“火焰的天使”中出演阿克里普 涅特尔盖姆斯克（指挥 阿里山大 维杰尔尼克，导演 弗兰西斯克 萨姆别拉，美术 卡尔吉 茨宾），在同一年里，在俄罗斯大剧院首演的瓦格尼拉的歌剧“会飞的母鸡”中出演了艾里卡（指挥 阿里山大 维杰尔尼克，导演 彼得 康维奇，美术 伊哈涅斯 拉伊科尔），2004年11月，在沙斯塔卡维奇的歌剧“姆森斯克县的马克比特夫人”中出演谢尔盖（指挥 萨尔坦 别什卡，导演 杰木尔 奇哈伊德 美术 尤里 盖格西斯特）。
2005年，在歌剧“拉森塔里的孩子们”世界首演中出演马萨尔塔（指挥 亚历山大 维杰尔尼克，导演 艾木塔斯 雅克诺夫修克，美术 马里乌斯 雅克诺夫修克）。
2002年在马萨里斯科汇演，“俄罗斯文化周”堪斯克汇演中演唱（出演林斯克）。
2001年KlangBogen(会响的弓子)汇演时，在歌剧“以兰塔”出演阿里米里卡。
2004年秋天，在爱沙尼亚亚民族歌剧院首演的歌剧“阿依达”中出演拉达米萨（，同爱沙尼亚剧院的指挥 阿尔沃 瓦里米尔，及歌剧和音乐剧院共同演出）
卡丽娜 谢尔彼娜
出生于莫斯科，1993年毕业于格涅西娜音乐学校（阿力克山大班），1998年进入俄罗斯格涅西娜音乐研究院（B克拉莫瓦班），和库斯尼左夫一起从事声乐研究。1999年成为格列钦的试用人员。
从1999年开始在大剧院任独唱演员。曾在叶甫根尼 卡拉波瓦指导下和莫斯科剧院合作过。
在大剧院的演出中担任过以下角色：
维阿列达（“特拉维阿塔” 威尔蒂），拉克丽娜（“迷人的磨坊主妻子” 巴以斯耶拉），谢玛汉斯卡雅 查丽娜（“金鸡” H 里姆斯基－哥萨科夫），雪姑娘（“雪姑娘”里姆斯基－哥萨科夫），阿斯卡尔（“假面舞会” 威尔蒂），玛娜西尼亚（“火焰的天使” 布拉克费瓦）。安塔尼达（“伊万 苏萨尼” 格林卡），缪赛塔(“流浪艺人” 普契尼)，查丽查诺奇（“圣笛” B A 马萨尔塔），玛尔法（“沙皇的新娘”里姆斯基－哥萨科夫）。
1998年获俄罗斯青年诗歌音乐大赛一等奖
1999年在雅典获马力 卡拉斯国际声乐大赛二等奖。
巴洛克音乐中俄罗斯男高音反串
奥列克 亚别茨
奥列克 亚别茨日出生于乌克兰基辅。他先是在小合唱团里演唱，后来成为基辅列乌茨男声合唱团的独唱演员。从基辅国立音乐学院毕业后，他进入了莫斯科国立音乐研究院。1990年在莫斯科国立音乐学院的演出大厅里，大交响乐团在肯纳吉 拉日杰斯特文斯克指挥下演出什尼特克No2交响乐时，他首次担任女高音独唱。后来，在莫斯科和布拉格（1992年）演出别尔卡列茨的作品“Stabat Mater”时唱女高音，在圣彼得堡演出格留卡的歌剧“阿尔菲和艾里吉卡”时出演阿木拉。
日，他在为纪念伊里沙白女皇二世首次同时也是唯一的一次正式访问俄罗斯而特地举办的音乐会上正式演唱。1996年在伦敦参加了格尔查卡 艾金布尔斯克女皇75周年音乐会。他的名字在欧洲开始被人们所知道。奥列克 亚别茨不仅在巴罗克歌剧中演唱，1995年，他在歌剧中出演过米斯克大公，在德国“萨克拉－阿尔特”世界汇演中参加演出，1997年，在纽约演出德瓦 萨尔德日拉的歌剧“赤裸裸的革命”中，他出演了列尼纳。1998年在里昂上演由契可夫的作品“三姊妹”改编的歌剧时，所有的女声都由男高音来演唱（亚别茨出演伊丽娜）。
奥列克 亚别茨参加了塔卡希卡克的钢琴音乐录制，2000年在日本录制了他的第一张专辑“Sopranist”，2002年发行了第二张专辑“Innocent”，他的专辑被制成两张CD，他在日本音乐会的演出为他增添了许多新的崇拜者。
鲁斯达木 亚瓦耶夫
男高音歌唱家－卡里纳 威士涅乌斯克中心的毕业生。他具有极高的音乐天份，引用评论家的话“他的演唱充满热情，风格优美。”他的音色令人惊叹。任何困难的巴洛克咏叹调他都能自由演唱。
鲁斯达木 亚瓦耶夫在1977年出生于阿斯忒拉汉市， 毕业于莫斯科国立师范大学歌剧班。在2001年全俄罗斯大学生“Bella Voce”声乐大赛获得***，在二十世纪国际音乐大赛中获二等奖（圣彼得堡，2002年），在全俄罗斯大赛中获得一等奖（喀斯特罗马，2004年），从2003年起，在马伊马尼达国家古典（图片-新闻-网页）音乐（图片-新闻-网页）研究院读研究生。
瓦切斯拉夫 卡干－巴列伊
瓦切斯拉夫 卡干－巴列伊－著名歌唱家，出生于前苏联的卡米尔。1996年，曾在明斯克举办的中青年电视大奖赛中获胜。在音乐学院的学习结束后,在列宁格勒音乐厅，在文斯克歌剧院和其他一些著名的地方演唱。 “泰晤士报”评论他令人惊叹的嗓音就像声乐艺术上的一颗钻石。在这段时间里从师于著名的指挥家里阿纳尔达 别尔斯塔纳，但是大师的死亡打乱了他的人生计划。在伦敦的生活期间瓦切斯拉夫出了几张光盘。他个子不高，穿着毫不张扬，声音优美动听，当他唱男高音的时候，他的声音可以和女高音一样高。所以许多第一次听过他CD的人，都认为他是个女歌手。这种错误毫不奇怪，连他本人都为自己感到好笑和欣慰（能够同时参加男声和女声的演出，分别用男声和女声演唱）。
“美人鸟”乐团巡回演出
指挥：安德烈.柯托夫
“美人鸟”宗教音乐团是主张复兴古代声乐传统的职业音乐家于1989年联合创建的。乐团拿?掷丛从诨岢?恢帜延谟糜镅员泶锏恼?攘榛旮枨?奶焯媚?-“美人鸟”。乐团的剧目包括赞歌、葬歌、德梅斯特夫、基辅、保加利亚、希腊，以及各种修道院的唱诗、俄罗斯早期的复调音乐、多声部合唱等。乐团独特的活动内容是搜集、研究和演奏宗教唱诗、保持和反映俄罗斯人民久远世界观的民间日常音乐和诗歌作品等。
“美人鸟”乐团曾代表俄罗斯参加卢布尔雅那首届欧洲合唱音乐会（1995）、鹿特丹世界合唱音乐会（1999），参加了耶路撒冷和韦弗列耶姆基督教2000年庆祝正式计划，成功地在俄罗斯和许多欧洲国家进行演出。在乐团参加的汇演中包括：莫斯科东正教音乐汇演、老城里昂汇演（法国）、伊勒―弗朗斯汇演（法国）、柳夫特坎兹.巴洛克汇演（英国）、鹿特丹萨克尔音乐会（荷兰）、萨克尔音乐会（德国）、弗里堡宗教音乐汇演（瑞士）、科克合唱汇演（爱尔兰）、特里阿洛果斯（爱沙尼亚）合唱汇演、“歌唱我们的根”（华沙）、费兹宗教音乐汇演（摩洛哥）、法兰克福书籍博览会文化计划等。
“美丽鸟”乐团的激光唱盘获得了法国“黄金音域”奖和“捷列拉姆什强音”奖。
乐团独特的演奏技巧引起了现代作曲家的关注。作曲家弗拉基米尔.马丁诺夫专程为“美人鸟”的圣经“先知耶利米的哭泣”音乐填词。这一作品的舞台剧（所有演员都由“美人鸟”乐团歌手扮演）作为年度最佳戏剧获得了“金像”奖，在俄罗斯及国外进行了150多场演出。
“美人鸟”表现出了极端的专业化品质和绝对的声乐技巧。无愧于“卓越和最高”的评价。（Compact，西班牙）
“美人鸟”的演出让所有那些认为英国合唱传统世界第一的人开了眼界。（Independent，英国）
“那歌声就像六翼天使们的歌声一样美。”（德国）
“歌声扬起后立刻让人感到了震撼。 听完“美丽鸟”激光唱盘后产生的唯一一个愿望就是去听这一最稀有剧目的音乐会演奏，去倾听真实的辉煌、充满吸引力的歌声。”（法国）
叶卡捷琳娜?\;梅切金娜钢琴独奏音乐会
叶卡捷琳娜.梅切金娜是世界上最富天才和卓越的钢琴家。先后毕业于莫斯科音乐学院附属中央音乐学校（Т?\;Л?\;科洛斯班）、莫斯科音乐学院（副教授В?\;П?\;奥夫琴尼科娃班），目前在著名的音乐家和教育家谢尔盖.列昂尼多维奇.多林斯基教授的指导下进修。
卡佳（昵称）首先举办了6年音乐会，在许多欧洲国家、北美和南美、日本等国进行演出，每一次都无一例外地取得了成功。现在她每年举行70场音乐会。曾经在世界闻名的莫斯科音乐学院大、小音乐厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、莫斯科国际音乐之家音乐厅、П?\;И?\;柴可夫斯基音乐厅、大剧院、Concertgebouw（阿姆斯特丹）、Yamaha Hall、Casals Hall（东京）、Schauspielhaus（柏林）、Salle Gaveau（巴黎）、米兰音乐学院大厅和会堂（米兰）等舞台演出。
1989年叶卡捷琳娜在维罗纳获得了莫扎特大奖，随后又成为6个国际竞赛的奖金获得者：第一届Ф?\;绍宾国际青年钢琴家大赛（莫斯科，1992）、第四十七届Ф?\;布宗国际钢琴家大赛（博尔扎诺，意大利，1995）、第17届国际钢琴家大赛（埃皮纳勒，法国，1999）、第五十三届Д?\;ж?\;维奥季国际钢琴家大赛（韦尔切利，意大利，2002）、第九届“Citta di Pinerolo”国际钢琴家大赛（意大利，2003）并在第十七届辛辛那提世界钢琴家大赛（美国）上获得了一份奖金和金质奖章。
参加了柏林“露天杰作”、图拉（法国）、阿佐洛和米兰（意大利）、塔林（爱沙尼亚）等城市的国际汇演。在俄罗斯、意大利、日本和科威特录制了广播和电视节目。出版了两张激光唱盘，一张独奏和与双簧管演奏家А?\;乌特金的合集。
这位钢琴家的剧目非常广泛，包括所有风格的作品：从巴洛克时代一直到现在。梅切金娜是第一位Р?\;谢德林系列作品的演奏家。她具有数量众多的独奏曲目，此外她的曲目中还包括20多场乐队伴奏的钢琴音乐会。她还作为室内乐团的成员不止一次地参加室内音乐的汇演。
她曾经与许多著名的室内乐队和交响乐队同台演出，其中包括：“莫斯科艺人”、斯皮瓦可夫指挥的俄罗斯国家音乐协会乐队、戈林施泰因指挥的俄罗斯国立模范乐团、科嘎娜指挥的莫斯科国立模范乐团、新欧洲弦乐团、“Wallonia皇家室内交响乐队”、台湾国立交响乐队等。叶卡捷琳娜与之同台演出的乐队指挥中包括В?\;斯皮瓦可夫、罗斯特罗波维奇、希特科维茨基等。
2003年“凯旋”青年奖学金获得者。
“俄罗斯少年天才”音乐会巡回演出
亚历山大.苏姆（小提琴手）
1989年生于莫斯科。1991年全家移民法国。萨沙（昵称）5岁开始跟父亲（В.斯皮瓦可夫的学生）学习音乐。
7岁时在第聂伯罗彼得罗夫斯克举办了自己的第一场音乐会。10岁考入格拉茨大学（奥地利）和维也纳音乐学院，从师鲍里斯.库什尼尔教授。该教授是闻名遐迩的别林斯基的学生，教授如罗赫林、Н?\;施奈德、巴奇（欧洲电视组织第一奖金，1998）、卡尔瓦伊（欧洲电视组织第一奖金，2002，柏林）等著名的小提琴演奏家的所有作品。12岁时获得维也纳音乐学院大赛大奖。曾在德国、法国、卢森堡、斯洛伐克、奥地利等国演出。2003年3月在巴黎大剧院演出。受邀参加了在科尔马（法国）举办的第十五届克希什托弗.宾德列茨基70周年国际音乐汇演。
莎拉（图片-新闻-网页）耶夫斯基.罗斯季斯拉夫（打击乐器）
1990年生于维尔纽斯。就学于格涅辛音乐学校，从师俄罗斯著名演员Д?\;М?\;卢克亚诺夫，在多场国际大赛中获奖。曾在达沃斯（瑞士）世界经济论坛代表В?\;斯皮瓦可夫基金会演出。参加了如下国际音乐汇演：科尔马（法国，、）；俄罗斯艺术（1999）；“二十一世纪俄罗斯演奏学派”（1999，莫斯科，主席В?\;斯皮瓦可夫）。埃维安（1999，艺术指导M.罗斯特罗波维奇）。参加了在П?\;И?\;柴可夫斯基音乐学院大厅举办的“莫斯科艺人”乐队的音乐会。作为В.斯皮瓦可夫基金会奖金获得者团体一员到瑞典、美国、法国（巴黎，尤涅斯科演出和В.斯皮瓦可夫基金会）、斯特拉斯堡、克罗地亚和德国进行巡回演出。
俄联邦总统普京访问法国官方代表团成员（在巴黎国会宫演出，2000年10月）。
2000年推出激光唱盘。
参加了巴黎“沙特尔”剧院2003年音乐会。
门多扬茨?\;尼基塔（钢琴家）
日出生于莫斯科音乐家家庭。5岁开始学习音乐。1995年尼基塔考入莫斯科?\;柴可夫斯基国立音乐学院附属中央音乐学校，著名的俄罗斯教师科洛斯授课。他同时表现出了演奏天才和超群的作曲天赋。二年级开始跟随莫斯科音乐学院Т?\;А?\;丘多韦教授学习作曲。1997年5月获得了“纪念Д?\;绍斯塔科维奇”青年钢琴家国际大赛（汉诺威，德国）一等奖金。
从1998年起，尼基塔成为“新名字”国际慈善计划和В?\;斯皮瓦可夫国际慈善基金会奖金获得者，从2001年起成为Н?\;别特罗夫国际慈善基金会奖金获得者。1998年10月尼基塔成为意大利“Le Muse”青年钢琴家国际大赛大奖的获得者。1999年3月尼基塔在赫尔辛基?\;希别利乌斯科学院大厅举办了首场独奏音乐会。
音乐出版物《作曲家》刊登了他的一系列作品：1998年“昆虫”钢琴小组曲；2001年大提琴和钢琴小奏鸣曲；2002年钢琴乐曲集。《JURGENSON》出版社2005年出版了他的长笛和钢琴演奏的《舞蹈组曲》。
1999年6月尼基塔首次与乐队同台演出：在慕尼黑，曲目为巴赫协奏曲，维瓦尔第室内乐团伴奏，C?\;别兹罗德纳亚指挥；10月份又与同一乐队在北京演出。
日在克里姆林宫演出，室内乐队伴奏，指挥M.拉赫列夫斯基，曲目肖斯塔科维奇第一协奏曲。
丘巴琴?\;阿尔谢尼（大提琴）
从1977年起，阿尔谢尼在圣彼得堡市里姆斯基―科萨科夫音乐学院М?\;И?\;莱金什托克班学习。在市内的各种大厅里参加过学生音乐会演出： 小音乐厅学生乐队音乐会，哈雷（德国）市谢列梅季耶夫宫市内乐队音乐会。2001年赴德国巡回演出。参加过莫斯科《新声誉2000》竞赛。
他获得过《新声誉2002》莫斯科慈善基金会奖学金（参加者），参加过莫斯科柴可夫斯基国家音乐学院教授，苏联人民演员沙霍夫斯卡雅纳达里亚尼古拉耶夫娜的《大师级的大师》的演出。
他多次以《新声誉》基金代表团员的身份参加慈善音乐会：在亚美尼亚、白俄罗斯、居特斯洛（德国）。积极参加基金会凭长期票入场的音乐会。
沙拉金诺娃?\;达季亚娜（小提琴）
日出生在莫斯科州奥尔斯霍沃-祖耶沃市。她从5岁起开始学习小提琴，10岁进入奥尔斯霍沃-祖耶沃市立格涅西娜音乐学校。２００４年起在俄罗斯人民演员М?\;В?\;费多托夫的格涅西娜职业班学习。她在挪威、南斯拉夫、意大利以及西伯利亚的各城市进行过巡回演出。她与《格涅西娜大师》、《莫斯科维亚》室内乐队、莫斯科交响乐队进行过合作演出。
莫斯科《经典遗产》国际竞赛获奖者（1996年）
特维尔科尔萨科夫全俄小提琴竞赛***获得者（1998年）
哈尔科夫科托罗维奇国际小提琴竞赛获奖者（1999年）
莫斯科《胡桃夹子》国际电视大赛获奖者（2001年）
莫斯科帕格尼尼国际小提琴竞赛获奖者（2004年）
莫斯科《少年音乐会》全俄竞赛获奖者（2002年）
莫斯科《罗塔里俱乐部》全俄竞赛***获得者（2002年）
德米特里?\;西什金（钢琴）
德米特里?\;西什金日出生在乌兰乌德市。从3岁开始学习音乐。3岁半演出第一场独奏音乐会。6岁第一次与乐队合作。从4岁起在车里雅宾斯克市立柴可夫斯基音乐学校学习。2001年进入莫斯科格涅西娜中等专业音乐学校俄罗斯功勋演员М?\;С?\;霍赫洛夫班学习（现在叫季马―八年级学生）。
季马在学习期间已经成了多次竞赛和汇演的***获得者：
第三届《希望之岸》国际汇演竞赛（奥尔别纳-多布里奇，保加利亚，1998年）；
车里雅宾斯克少年钢琴家竞赛（1998年， 格兰-普利）；
阿尔托勃列夫斯基少年钢琴家俄罗斯竞赛（莫斯科，1999年）；
第一届《乌拉尔音乐之春》少年音乐-乐器家公开汇演（叶卡捷林堡，1999年）；
第三届《艺术的阶梯》少年钢琴家国际竞赛（圣彼得堡2000年）；
维斯巴登俄罗斯音乐汇演（德国，2002年）；
《罗塔里》俄罗斯少年音乐竞赛（莫斯科，2002年）；
第五届《胡桃夹子》少年音乐家国际电视竞赛（莫斯科，2004，《金色胡桃夹子》）；
青年钢琴家浪漫音乐汇演（莫斯科，2005年）。他多次与俄罗斯的主流乐队合演，其中有：
圣彼得堡御夫座α星交响乐队（指挥--苏联人民音乐家В?\;切尔努什科），
《Nusica Viva》学院室内乐队（指挥―俄罗斯人民演员А?\;卢金），
《格涅西娜大师》少年室内乐队（指挥―俄罗斯功勋演员М?\;霍赫洛夫）等。
从1998年起，他加入了《新声誉》国际慈善计划，2001年获得弗拉基米尔?\;斯比瓦科夫国际慈善基金的讲学金。2002年获得《俄罗斯表演艺术》社会基金讲学金，2005年获得尤里?\;罗祖姆国际慈善基金讲学金。
俄罗斯和外国报刊称他有少年钢琴家的鲜明的独创性和高超的职业技能，他的音乐天赋成了报刊和电视转播的对象。2000年б季马?\;西什金成了车里雅宾斯克市《少年天才》奖项的《年度人物》。
《莫斯科郊外的晚上》苏俄流行歌曲音乐会
《莫斯科郊外的晚上》、《卡秋莎》、《马车夫》等俄罗斯和苏联流行歌曲。参加该计划的有：
《花儿》乐队
《花儿》乐队是国内第一支超级组合，它实际上在是国家大众文化中靠摇滚（图片-新闻-网页）乐（图片-新闻-网页）起家的。1972年《花儿》的第一张歌集问世，发行量异忽寻常地达到了700万份。1973年《花儿》出版了第二张唱片，同样发行了700万份。1974年“ 花儿”被莫斯科的报纸称为《苏联的Beatles》。也就是在这一年，该组合因“宣传西方思想方法和嬉皮士思想”遭到禁演。经过三年的沉寂之后，《花儿》重新恢复了音乐演出。1986年以前，该组合一直被官方禁止在电视、广播和报刊上露面。米哈依?\;戈尔巴乔夫掌权以后，“花儿”成为苏联第一支摇滚乐组合，它曾在美国的14个城市中巡回演出，之后它成了俄罗斯唯一的组合并完成了世界性的巡回演出（美国、日本、欧洲、南美洲、非洲、大洋州）。《旋律》公司在该组合存在期间销售了5000多万张该组合的唱片。该组合的轰动一时的歌曲有：《早点再见》《夏晚》，《对于我说》《我们祝您幸福》等。
《花儿》组合在成为国家的流行歌星和摇滚乐音乐传奇之后，实际上成了音乐创作的实验室。在它存在的35年里。有40多位音乐人开始了自己的职业，他们中有康斯坦丁?\;尼科尔斯基，伊果尔?\;萨鲁哈诺夫，亚历山大?\;马里宁等。组合的创作原则是没有固定的音乐人，只有被挑选对《花儿》风格的忠诚。在全部的30年中，《花儿》剧目与众不同的是带浪漫风格的悦耳音乐的穿透力。尽管歌曲被一些独唱演员录了音，但组合的风格是不变的。在歌曲《我们祝您幸福》、《巴赫的创造》、《白冰块》的现代录音中响彻着奥列格?\;普列德杰琴斯的声音。很多音乐家经过“花儿”这座学校培训后已在国内和国外优秀的组合中演出，建立了自己的艺术团，成了著名的作曲家和执行人。《 花儿》的歌曲不依靠时髦和迷恋，它们对所有年龄和辈分的人来说永远具有表现力和穿透力。
尼古拉?\;诺斯科夫
尼古拉?\;诺斯科夫日出生在格扎茨克市。14岁参加西北地区的区域性竞赛并获得了第一枚 最优秀歌手奖章。他在《莫斯科》艺术团工作过（1981年，1982年在《外星来客》登台表演），《阿拉斯河》（1984）和《高尔基公园》（1987年）的歌唱家和前线人物。1993年开始独唱（与“尼古拉”组合同台）。作为《高尔基公园》成员参加了在美国的巡回演出（1990年）。与作曲家达尼德?\;杜罕诺夫， 亚历山大?\;扎采什，爱德华?\;阿尔季梅耶夫，参加了莫斯科国际摇滚乐汇演。他（《高尔基公园》成员）与约翰?\;伯因（1989年）和克拉乌斯?\;迈恩合（1990年）作录制了二重奏。录制了电视电影《沉船岛》（作为歌唱家）。
尼古拉?\;诺斯科夫是俄罗斯最优秀的现代歌唱家。他的剧目中结合了带有俄罗斯浪漫曲的硬派摇滚乐乐理。
谢尔盖?\;马扎耶夫
谢尔盖?\;马扎耶夫?\;弗拉基米罗维奇（日生）是一位音乐艺术家（单簧管，萨克管）、歌唱家、演员。
他从11岁开始学习音乐。在军队服役期间作为莫斯科警备区混合军乐对队员三次参加了红场阅兵式。退役后在莫斯科大学经济系学习，但未能毕业。作为演员，他第一次收到影片“阿列什金的愿望”试片的邀请。但没有演角色。他第一次出现在电影屏幕上是在С?\;格瓦鲁欣的影片“不能改变约会地点”中扮演一个小角色（餐厅音乐人）。他参加过的组合有：“球型闪电”，“你好，歌曲”，“手稿”。1989年成为“精神法典”组合的歌唱演员。
伊格尔 萨鲁哈诺夫
日出生于萨马尔堪德。从1979年开始在“鲜花”乐队工作了三年。自1981年用4年的时间组建“圆圈”乐队。在乐队里萨鲁哈诺夫写出了自己第一批主打歌“亲家的惩罚”，“后面是大转弯”（阿娜 维斯科演唱），还出了唱片“朋友圈”。
生活中每个人会有自己作主的时候。1985年，一个新的名字出现在各个小型文艺演出团体的上空。这也是最初他取“伊格里 萨鲁哈诺夫”这个名字时的想法。
他的歌词和音乐几乎都由自己创作，只有很少一部分歌词取自于其他作者。他最喜欢的词作家是阿力克山大?\;乌力，有一次他的词被写成了著名的歌曲“小船”“虚构的爱情”。
最大的幸福－演出时的感觉。伊格里竭尽所能地使观众喜爱他的作品。在网上和崇拜者们交流，永远热情地回答各种问题。
卡里克 苏卡切夫
俄罗斯最有名的摇滚乐手，“C舰队”的领袖，导演伊格里（卡里克）苏卡切夫1959年出生。毕业于铁路技术学校（曾参与“图西诺”火车站的设计工作）。1987年从里别斯艺术学校毕业，获得戏剧导演***。首都乐队《再次》是最早的具有摇滚经验的乐队之一，1983年，叶甫根尼 哈夫坦来到这里，和《再次》的音乐家们一起组建了“好”乐队。而苏卡切夫两年后成立了今天神话般的乐队“C 舰队”，乐队成功地出了几张专辑，参加过大型摇滚乐汇演，甚至在1989年还到美国做巡回演出，1992年乐队解散。1994年卡里克 苏卡切夫召集了一批新伙伴重返摇滚舞台――《互不相关》乐队。不夸张地说，《互不相关》－真正的超级乐队，它的组***员有：阿纳多里 克鲁普诺夫，卢珊 阿尤波夫，谢尔盖 瓦洛诺夫，阿列克谢以 伊尔莫林，巴维尔 库仁。强大的音乐实力使乐队立刻在音乐界引起了广泛的注意。《互不相关》参加了俄罗斯所有的大型摇滚汇演和不断地到国外演出，象“Deep Purpleh” 和“ Status Quo”一样与“丑八怪摇滚”乐队同台演出。遗憾的是，一些音乐家离开了《互不相关》乐队：阿纳多里 克鲁普诺夫，阿列克谢以 伊尔莫林，阿力克山大 库萨卢尼纳——他们已经永远离开了我们。但是乐队吸收了一些新成员，重新为乐队注入了力量，《互不相关》充满活力地继续进行着音乐演出活动。2000年苏卡切夫参加了纪念阿纳多里 克鲁普诺夫的音乐会。
2000年夏天，《互不相关》在《入侵者－2000》汇演中举行了激动人心的演出。而2000年12月规模宏大的演出《从“C 舰队”到“互不相关”》在莫斯科和彼得堡拉上了帷幕。几乎所有的音乐家聚集在一起和苏卡切夫同台献艺，庆祝他从事摇滚15周年。卡里克 苏卡切夫成功地进行了演奏和独唱。（《水火之间》，《边远的歌》），乐队的伙伴们总是相互帮助，他们已经和《互不相关》的事业密不可分。
音乐会节目（推荐参演者）
《俄罗斯艺术三重奏》（沃尔科夫/斯塔罗斯金/舍尔克罗彼尔）
俄罗斯舞台艺术多元化最早的尝试项目之一：由著名爵士（图片-新闻-网页）音乐家弗拉基米尔?\;沃尔科夫、以阿尔卑斯山动物之角演奏的世界最优秀的即兴演奏家之一阿尔卡季?\;舍尔克罗彼尔、被称为地道的俄罗斯民间创作演奏家的民间爵士音乐家谢尔盖?\;斯塔罗斯金三位音乐家组成的绝妙组合。
弗拉基米尔?\;沃尔科夫――作曲家、制片人。毕业于里姆斯基-科萨科夫音乐学院，演奏低音提琴和中提琴。1995年他创建《沃尔科夫三重奏》乐队，成功地进行巡回演出并参加各种俄罗斯和国际爵士乐（图片-新闻-网页）音乐节。
阿尔卡季?\;舍尔克罗彼尔――毕业于格涅辛内国立师范音乐学院。在该院学习期间，同时就读于莫斯科音乐即兴创作实验学校（现为莫斯科即兴创作学院）。曾供职于大剧院管乐五重奏组、莫斯科爱乐乐团和莫斯科圆号四重奏乐队。
谢尔盖?\;斯塔罗斯金最初所受的音乐教育是任莫斯科少年男声合唱团歌手，其后毕业于莫斯科音乐学院单簧管班。他很早就对俄罗斯民间音乐产生了浓厚的兴趣，致力于到俄罗斯各地采风，研究和收集民乐。
阿尔卡季?\;舍尔克罗彼尔和谢尔盖?\;斯塔罗斯金还与米哈伊尔?\;阿尔彼里内伊联袂合作，成为享誉世界的《莫斯科艺术三重奏》（《Moscow Art Trio》）新爵士乐组合。
阿列克谢?\;阿尔希波夫斯基
阿列克谢?\;阿尔希波夫斯基毕业于格涅辛内学校。1998年，成为由苏联人民演员泽金娜领导的《俄罗斯》歌舞团独奏演员。音乐家从12岁起就开始演出独奏节目。巴拉莱卡琴的演奏使他获得一种特别的创作灵感，这种灵感在他魅力四射的即兴音乐创作中得到完美的体现。
音乐家将在年轻人中普及巴拉莱卡琴视为自己的使命。有幸听过阿尔希波夫斯基演奏的人，都会毋庸质疑地成为巴拉莱卡琴的崇拜者，这种琴能使人愉悦，能令人忧伤，表达俄罗斯人复杂的心灵感受和勇敢剽悍的性格。
博罗特?\;拜雷舍夫
古阿尔泰喉音唱歌法
博罗特?\;拜雷舍夫的生平就象一部古老的传奇。他出生于戈尔诺-阿尔泰山区一个偏僻的山村，从小跟随母亲一起牧羊，闲暇时登常常登高远眺，感受大自然的美丽景色，独立领悟了声乐的基本技巧。他并没有想过要从事音乐职业。年轻时他曾做过拖拉机手，然而，欧洲的音乐舞台鬼使神差般地取代了拖拉机驾驶室。他的艺术创作成就包括曾参加由著名的爵士乐键盘手、神奇的爵士-摇滚乐组合《天气预报》（《Weather report》）的演奏家乔?\;扎维努尔领衔的演出活动。
博罗特?\;拜雷舍夫在世界音乐界享有盛誉。他多次进行世界性巡回演出，他不但演奏家乡的传统乐曲，同时也尝试演奏《流行音乐》（《World music》）风格的曲目，并尝试通过现代数码音响手段给古老的抒情乐曲增添迷人的色彩。
别具一格的喉音唱歌法及传统乐器的演奏技巧使他成为众多音乐节和著名演出场所不可替代的参加者和深受欢迎的贵客。
《帕卡瓦》街头乐队
（莫斯科）
《帕卡瓦》是一只不久前在莫斯科俱乐部舞台上出现的乐队组合，曾成功地跻身于街头音乐家比赛的前三名。
《帕卡瓦》的独特之处在于将各种不同的音乐风格融合在一起。一首乐曲中即可以听到古典爵士乐音，也可以捕捉到。。的元素。在演出中，乐手们努力为大家不得不面对的郁闷的现实生活注入新的活力，增添亮丽的色彩。这一点，从参加音乐会的人们脸上流露出的幸福和满足的表情即是明证。
《帕卡瓦》参加了多个音乐节，曾赴比利时、德国巡演。
《良宵》组合
（圣彼得堡）
《良宵》组合1997年创建于法国南特市。最初，乐队由来自圣彼得堡的三位音乐家组成：德米特里?\;赫拉姆佐夫（小提琴）、康斯坦丁?\;费拉托夫（低音提琴）和奥列格?\;德罗宾斯基（单簧管）。对爱尔兰民间音乐的共同迷恋将他们联系在一起。《良宵》组合多次在欧洲巡演，巡演过程中了解了欧洲各民族的传统音乐，东欧音乐和犹太民族音乐逐渐成为乐队钟爱的曲目。
2001年春天，《良宵》组合回到了圣彼得堡，在这里，乐队又增加了三位成员：以色列小号手雅格曼、黎巴嫩沙槌手沙辛和年轻的彼得堡打击乐器手利津。《良宵》组合的演奏家们在自己的创作中成功地将充满力度的打击乐、传统音乐的魔力、和谐的即兴演奏和变幻丰富的音响和谐地融为一体。
乐队无与伦比的音乐风格和高超的演奏技巧赢得了民间艺术鉴赏家们的一致好评。
乐队多次参加国际音乐节，如《Tanzhauserfest》音乐节（德国）、 《民间音乐马拉松》（彼得罗扎沃茨克，卡累利阿）等。曾参加多部电影音乐的录制。
《雅特哈》组合
喉音唱歌法是一种独特的艺术形式，只在萨彦岭-阿尔泰地区几个民族----图瓦人、阿尔泰人、蒙古人，以及生活在俄罗斯欧洲部分的巴什基尔人之中流行。这种艺术的独特之处在于，演唱者同时唱出两个声部，形成独特的双声部独唱。
多数专家认为，图瓦人的喉音唱歌法――呼麦，与阿尔泰人、布里亚特人和蒙古人的类似艺术有着明显的区别。首先，最大的区别是唱歌方式的不同。呼麦主要有五种唱歌方式：卡哥拉（喘息式）、呼麦（呼鸣式）、西歇特（口哨式）、伊泽格勒（马镫式）、保班纳地（滚动式）。此外，呼麦还有另外几种变种：杜姆丘克塔（硬鄂呼麦）、霍列克代（胸腔呼麦）、霍乌卡哥拉（草原卡哥拉）。
阿尔伯特?\;库维津――吉它手和歌手，多年以前创建《雅特哈》组合。
热尼亚?\;特卡乔夫――打击乐手，出生于一个信奉旧教的位于叶尼塞河支流上游的小山村。他不仅是一位出色的乐器手，还是一位优秀的猎人、打渔人和药草行家。
马赫姆德?\;斯科里帕尔希科夫――低音吉它手，出生于西伯利亚，幼年随父母移居图瓦。
萨伊雷克?\;奥穆恩的名字翻译成俄语意为“小鸟”。她的叔叔就这样称呼他，告诉他“象小鸟一样歌唱”。6岁起她开始在合唱队演唱，其首次演出是在一次家庭聚会上，当时她只有4岁。
拉吉克――身世不详，本人从不提及。
几年前，《雅特哈》组合获得了布莱扬?\;伊诺亲手授予的BBC奖亚太地区《流行音乐》（《World music》）类最佳组合奖。
《图瓦女儿家》演唱团（《TyvaKyzy》）
喉音唱歌法以其别致的歌唱风格和拥有众多的歌唱大师为荣。喉音唱歌法的女声演唱更具独特魅力，也引起了传统文化鉴赏家们的浓厚兴趣。
《TyvaKyzy》（意为“图瓦的女儿们”）是目前图瓦第一个也是唯一的一个清一色女性艺术团体，可表演传统的图瓦喉音唱歌法的所有唱歌方式。这种唱歌法通常由男声演唱，以前甚至禁止女声演唱。《图瓦女儿家》的歌手们大胆地将这一传统的歌唱艺术通过自己独特的“女声”唱法进行演绎，让公众评判。
丘杜拉雅?\;图玛特――艺术团的艺术指导和独唱演员。2002年毕业于东西伯利亚国立大学艺术系。丘杜拉雅可以演唱图瓦人喉音唱歌法的所有唱法，如呼麦、西歇特、卡哥拉、伊泽格勒和保班纳地。
由鞑靼共和国人民演员阿伊达拉?\;法伊兹拉赫玛诺娃领导的
鞑靼共和国国立民间音乐歌舞团
歌舞团的历史始于1999年。歌舞团大多数演员是喀山国立文化与艺术学院以及喀山国立音乐学院的毕业生和在读生。演员们深厚的艺术功力总是赢得观众的赞赏。他们全都多才多艺，每个人都能够演奏几种乐器，非常专业地演唱。
歌舞团的演出剧目丰富地表现鞑靼的民间特色，其中许多乐曲来自于生活在鞑靼、巴什基尔、彼尔姆州、库尔干州、奔萨州以及土耳其、罗马尼亚的俄罗斯鞑靼人的创作。在歌舞团的音乐会上你可以听到鲜为人知的极少演奏的的鞑靼民族支系――米舍尔和克利亚申的民间乐曲。音乐会大部分节目都是载歌载舞。
《瓦-塔-卡》乐队
（彼得罗扎沃茨克）
亚历山大?\;列昂诺夫――歌手，管乐器、弦乐器、钢片琴
奥里加?\;盖达马克――歌手，小提琴手
阿列克谢?\;捷列夫廖夫――吉它手
阿尔卡季?\;索科洛夫――打击乐器手
谢尔盖?\;舍列宾――低音提琴手
《瓦-塔-卡》乐队于2000年创建于卡累利阿彼得罗扎沃茨克市，2004年之前名为《Reel》。乐队由4位职业音乐家和队长兼歌手及多功能乐器手亚历山大?\;列昂诺夫组成。亚历山大?\;列昂诺夫多年从事传统乐器制作并收集整理民间乐曲。乐手们把自己的演奏风格称为“瓦-塔-卡”――一种“在北方民间歌曲基础上发展起来的民间艺术”。乐评（图片-新闻-网页）称为“民间爵士乐”。
《瓦-塔-卡》乐队使用音响乐器和现代数码处理音响设备。除了观众熟悉的吉它和低音提琴，乐队还大量使用民族管乐、弦乐和打击乐器，有卡累利阿的约西科小提琴、沃洛格达的古多克琴、扎列卡管、铃鼓。
乐队的第一盘专集《奇怪的人们》于2002年录制发行后，立即在卡累利阿广为流传，家喻户晓。《瓦-塔-卡》乐队曾多次参加爵士乐和民间音乐艺术节，其中有《60年同行》（苏尔古特）、《活水》（阿尔泰）、《СКИФ》（圣彼得堡）、《Ethnolife》（莫斯科）、《民族》（莫斯科）、《Kihaus》、《芬兰民间艺术》（芬兰）、2005《特列季亚科夫之家的音乐作品集》（莫斯科）、2005《金面具》（莫斯科）。乐队还参加了法兰克福图书展览会、德国爵士乐学院和芬兰西别利乌斯学院的演出活动。
《娜穆卡尔》演唱团
（莫斯科）
娜穆卡尔――一个为歌唱而生的女人。她用自己美妙而独特的歌喉演唱布里亚特和蒙古的传统民歌。近20年来，她活跃在俄罗斯和国际舞台上，捍卫着本民族的传统，向我们展示着古老游牧民族的神奇世界。
她以自己的名字“娜穆卡尔”命名自己的演唱团――莫斯科唯一一个演奏南西伯利亚、布里亚特和蒙古音乐的艺术团体。演唱团的使命是恢复正在消逝的游牧民族创作题材，包括布里亚特舞蹈歌曲，其中有萨满舞蹈歌曲、欢快的育呼尔舞歌曲、布里亚特圆舞歌曲、蒙古古老的长调歌曲等，这些歌曲向我们讲述英雄和美女、健壮的骏马和绿色的草原……夏季牧闲时节，蒙古的上空到处回荡着演唱团音乐会歌声的优美旋律，演员们纵情歌唱从贝加尔湖到中国长城的广褒无垠的大草原。演员们无以伦比的发声技巧使演唱团获得无比美妙的多声部声音效果，深为人们喜爱，并为欧洲人所接受
“娜穆卡尔”一词在布里亚特语中的意思是“白云”，意味着歌唱家的歌声就象白云那样轻柔明快。
目前娜穆卡尔正在进行电子改编歌曲，将东方的传统与现代融合。
《民俗与时尚》（《Folk-lore & Fashion》）表演
从俄罗斯10个地区选拔出的俄罗斯最美丽的姑娘、《全球旅游***――俄罗斯》比赛的决赛者，进行民族服饰、民间游戏和娱乐展示。
展示著名服装设计师和俄罗斯及国际时装比赛获奖者的收藏：（《岁月深处》――来自卡尔梅克藏品；叶莲娜?\;斯米尔诺娃的植物服饰（大诺夫格罗德）、著名的。。刺绣（俄罗斯18世纪民间手工作坊）以及叶莲娜?\;斯卡昆的裘皮服饰特别收藏（汉特-曼西斯克）。
独特风格的民间音乐、独创的舞蹈、美仑美焕的俄罗斯民族服饰，当然还有参加《民俗与时尚》（《Folk-lore & Fashion》）服饰表演的俄罗斯姑娘的美丽和善良。& &
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游客『王』于 10:53:00发表评论：评分：1分&&&&不错,好!顶一下!不过别人的提问版主要及时回复呵
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