&&&>资深原画师手把手教你学原画（三）
游戏原画毕业生们
资深原画师手把手教你学原画（三）
关于原画绘制的前四个步骤之前已经介绍完毕，在介绍的过程中我不断反复强调个人的思考在创作中的重要性，今天我将继续给大家讲解最后几个绘制步骤，并将自己绘画的过程和在这些过程中穿插的一些个人想法，给大家参考一下：
第五步：上色
有很多初学者问过我关于色彩的问题，大多时候他们在面对上色时都不知所措。我个人认为色彩没有一个定义也没有一个快捷掌握的方法，因为色彩是根据每个人的理解和情感因素不断发生变化的，也就是说除了掌握一定的色彩理论知识后，你就要靠自己的眼睛去感受这个世界的形形***。绘画来自自然，色彩也一样。你可以学习你所喜爱的艺术家上色的方法，但它不能成为你的套路，你想在CG行业里做的更好，你就只有靠自己的感受去提升对色彩的理解，这样，你会走的更远。
当开始上色时，我脑海还是摆脱不了原型海底生物鳐的形象，自然就上成了蓝色为主的色调。但这不是我想要的，我希望它能在环境中凸显而出，不仅仅是整个造型，还有颜色也要让它抢眼。这个我就要从它生存的环境入手，鲲是生活在万峰灵山的神兽，那里拥有雄伟的灵山，茂密的千年之森。整个环境给人一种神秘而令人向往的“美”。但就是在这个美下面深藏着可怕的生物。鲲是生活在这个灵山上最古老的生物，在恶劣环境不断求生中早已进化成傲视这里一切的霸主，统领着这片区域的天空……
我能联想到场景的主色调是用蓝色加绿色，所以我觉得用***和棕色进行搭配能使鲲在这个区域生存既明显又不失突兀。在这张设计稿快完成时，我在周边添加了一些金粉，我设计鲲在挥动翅膀时会散落一些金光闪闪的鳞粉，增加这个效果是为了使这个生物更生动，尾部的亮光和眼睛也起到点缀的作用。
第六步：结构图
当你完成了气氛图时，接下来的工作就是更进一步详细地绘制出结构，这个结构的交代关系到最终品完成，结构图就是要让接下来的制作者清晰地了解你所绘画的是什么，像比较重要的部位更是要交代详细。设计者这边交代的越清楚，下面的工作者就会更好地做出你预想的效果。所以在这一步更要严谨地交代每个地方，让你的想法能更准确地传达到每一个人。
这样，你的设计工作就到此告一段落。当然，有可能别人或者你的领导会给你提意见，这时候你只要平心听取意见，虽说创作是个人主观因素较多，但是虚心听取他人意见也许能使你有更好的想法或者为下个设计做更好的素材参考意见。
第七步：总结，练习，不断地练习。
在这个教程里我主要是以如何设计作为主讲，并以自己的设计到制作过程作为例子。所以这里不会出现工具的使用介绍，其实工具只是让你来更好地表现，仅此而已，它不能带给你好的点子，太过于在意表现的手法往往会忽略更重要的东西，那就是想法。
很多初学者看到优秀的作品往往会停留在表现的技法上面，觉得这个笔刷那里能下载到，这个画法很独特相继模仿。画技是会随着时间慢慢提高，但是想成为一个优秀的设计师却并不是每个画画的人都能做到的，如果是一味地钻画技的牛角尖，画到最后怎么也画不出生动的作品，这是因为犯了一个方向性的错误。
培养你的想象力才是成为出色设计师的关键因素之一，前面我也有提过绘画不过是一种技术，只要坚持画下去会发觉绘画并不是很难的事情，所有设计师绘画功底都很好，从这点我们可以看出都是在画，但是确立的方向一旦错误结果是完全不一样的。
终于介绍了所有绘制的步骤，通过绘制这样一个“鲲”的形象，从最开始的原画概念的设定到最后一步步上色完稿，这个过程既简单又复杂，简单的是这些步骤大家都可以很容易的学会，复杂的是每一步的制作需要精心思考，甚至苦心思考之后也不能做到尽善尽美，这就是创作的意义所在，重要的不是最终的结果，而是，你所经历的这个完整的思考过程。你的浏览器禁用了JavaScript, 请开启后刷新浏览器获得更好的体验!
现在有许多0基础的绘画爱好者，对游戏原画很感兴趣，但不知道如何从0开始学习，如果一步步的提升自己。很多人都说需要练基础开始，但练基础要练到什么程度算及格？练到什么程度可以继续学设计？学设计需要注意些什么？角色场景都要练吗？有很多前辈都是自己摸索过来的，都很有经验，希望能分享一下自己的联系方法，如何从一步一点点成为职业画手~十分感谢~
基础是前提
很多学画画的容易把游戏原画和美宣这两个工作混为一谈，觉得游戏原画要画得画面非常好看光影非常牛逼，但是其实游戏原画和美宣是两回事。美宣是指美术宣传，就是平时在各大游戏平台上看到得画面非常细致精美光影也打得漂亮场景也非常牛逼的壁纸或者宣传画之类，但是这些严格来说并不是原画。原画这种生物大部分时候搭配美术而生。其实是个特别费脑子的设计师行业。比较直观的比如游戏，主角、以及主角的换装。然后延展到装备道具，还有建筑物之类的一张合格的原画一般要有一张效果图，就是角色的概念图，这张图尽可能能体现角色的服装或武器道具的细节以及性格特征气场，让一眼能看明白这是一个什么样的人物。然后就是能尽可能详细地画出所设计角色的正面背面有时候需要侧面三视图，如果有特别复杂的细节设计也最好能用画的表示出来。另外大部分原画会附带设计时的参考图。能让更好的看明白部分设计所需要的材质。说白了原画画的东西是给看的……能看懂就是好原画。不用画得非常华丽或者考虑很牛逼的构图以及光影。但是比较重要的是能画清楚一样东西的材质和结构，当然最重要的是设计感…这个有点像服装设计师，大部分的服装设计师其实画出来的设计图也是寥寥几笔，但是裁剪出来的衣服就别具魅力。这就是服装设计师与裁缝之间的交流，不需要太华丽的描述也能讲明白要的东西是什么。原画也是同样，原画设计出来的东西是要与美术之间交流，最后完善出一个好的角色以的形式呈现在玩家面前。所以原画其实重要的是脑洞不是画技。如果有心灵相通的同事的话，就算画作再灵魂，最终出现的游戏效果好也就是个好的原画。（灵魂原画的前提是你同事没有十分感动把你揍了一顿）&我大部分时间是作为角色原画，然后也设计一些怪物类，这些设计上基本上都是根据策划给的设定多看多找资料，角色原画的人体比例是基础，初学的话最好这类基础能打扎实，然后色感的搭配，也是要多看看各种资料培养对颜色比较好的审美，不然造型设计得再好出来的颜色奇葩起来也是能瞎人狗眼的！&新手建议找一些喜欢的小说，或者非图像类的作品，根据一两段描述，设计当中的一个角色。如果能与作品描述的那个人物感觉相吻合其实就是一件成功的原画设计。这样比较容易培养自己对原画的兴趣。原画不用画得太好，比画技重要的是想法。当然要是能设计得好画得也好那就是相当不错的原画了。在就业方面也具备非常大的优势。
我也是一个自学的零基础狗，自学半年多了到现在还在基础的大坑中出不来。我想告诉题主的是，基础真的很重要，虽然原画主要是设计，但是设计是建立在你基础过关的前提下的，比如你给一个人物设计套装，衣服怎样穿在人的身上，怎样把握时装和人体结合起来的节奏，这些等等要考虑的因素，都需要你很清楚人体的结构，哪里凸出来哪里凹进去。一开始我也觉得原画就是一个拼想法灵感的职业，后来发现原画师应该是最全能的了2333333，有的原画师做美宣也杠杠的，3D建模也厉害，基本上如果你对这个职业有爱，是不可能不学基础的，我觉得最基本的人体结构，动物的结构，还有色彩搭配什么的一定要会吧，光影也是要会的，毕竟我也是零基础自学，懂得也不多，但是一路看下来好多大神都是这么说的顺便，我觉得基础练好了对设计和绘画帮助很大的，我半年来进步可是飞速加油
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