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PS：1、本游戏需要***J***A，请玩家们特别注意！2、本整合包进入时会需要加载一段时间，一般是几十秒到一分钟左右，然后进入游戏开始时mod需要检测升级，也会有一段卡的时间，请特别注意！3、本整合包虽然经过了小编一段时间的测试，但难保不会出现一些弹出或者闪退等现象，请玩家们谅解！4、第一次进入游戏的玩家请先点击下拉框选择带有Forge的版本，然后选择设置，正确选择J***A的路径，32位系统一般在C:\Program Files (x86)\Java内，64位系统一般在C:\Program Files\Java内！ 游戏介绍1.7.2休闲冒险整合包是跑跑车小编整理的一个懒人包，这个包里面整合了暮色、和风mod、拔刀剑mod、工业2mod、RPG体验mod、内置合成表mod等等，有兴趣的玩家可以试试哦。游戏名称：1.7.2英文名称：minecraft 1.7.2游戏版本：1.7.2游戏类型：游戏语言：中文发行日期：2014年版本说明这个整合包是跑跑车小编自行整合的懒人包，目前测试还没有发现比较大的BUG，感谢那些mod的作者！mod列表：***方法1、运行下载的程序，***游戏2、运行PlayGame.exe，点击注册游戏，***J***A3、运行PlayGame.exe，点击开始游戏进入PS：1、本游戏需要***J***A，请玩家们特别注意！2、本整合包进入时会需要加载一段时间，一般是几十秒到一分钟左右，然后进入游戏开始时mod需要检测升级，也会有一段卡的时间，请特别注意！3、本整合包虽然经过了小编一段时间的测试，但难保不会出现一些弹出或者闪退等现象，请玩家们谅解！4、第一次进入游戏的玩家请先点击下拉框选择带有Forge的版本，然后选择设置，正确选择J***A的路径，32位系统一般在C:\Program Files (x86)\Java内，64位系统一般在C:\Program Files\Java内！操作方法移动：W、S、A、D攻击：鼠标左键使用：鼠标右键切换方块：鼠标滚轮小地图：MRPG经验BUFF：Y合成表：G召唤奴仆：I幻影剑：F小编评测这个整合包是小编自己整合测试的，整合的mod不多，不过小编除了选择一些基础和热门的mod之外，也加了一些比较有意思的mod，下面小编就一些好玩的mod来说明一下。1、RPG体验mod：这个mod就是一个可以用经验换取BUFF的mod，游戏中按Y键可以呼出菜单，按ESC取消菜单，菜单里的说明也比较详细了。2、拔刀剑mod：这个mod是一个可以让玩家进行连击的mod，并且对于连击会有一个评价系统。3、北斗神拳mod：这个mod也比较有意思，玩家需要先取下胸甲，然后按住右键蓄力即可释放乱打，对方中招之后几秒钟就会死掉并且会有音效，不过这招不太实用，更为实用的是跳起右键飞踢，可以击退并附加火焰伤害。4、另外还有暮色、工业2、和风这些比较热门的mod小编就不多介绍了，玩家们还是在游戏中体验吧！同类型游戏推荐游戏名称游戏星级游戏大小前去下载238M90.4M
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这是一个我的世界1.7.2经典好玩的MOD的整合版本大全，在这个我的世界1.7.2MOD大全里都是已经为玩家们整合好的我的世界1.7.2懒人包，玩家们下载解压即可开始游戏，非常方便快捷，也适合懒人玩家们进行游戏，不要错哟！
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个人在具有编码实现的能力以及一定游戏设计的情况下，如何低成本的解决游戏开发过程需要的美术音乐资源的问题？个人的开发者如何竞争过公司，成为优秀的游戏开发者？
谢谢邀请。周末在忙着参加Ludum Dare，没来得及回答，见谅。关于第一个问题，如何在只懂编程的基础下开发游戏，必须得提到美感。在我看来，对美的理解和品位是决定一切的关键。拥有较好的美感并不能直接让你做出很好的游戏，但它能引导你去改进游戏图像音乐方面的不足之处（对于编程也有一定积极作用）。它就像是短板效应中最短的那块木板，任凭技艺再高超也无法超出它所限制的高度。还有一点需要注意的是，美感并不代表追求照片般的精细程度，讲的比较透彻。（额外加分是我知道的唯一讲述游戏开发的视频Podcast，强力推荐，每周都会有一个话题，翻译成中文的不多可以在这里找到，Youtube上有专门的频道可以订阅。）好了，进入正题，只懂编程，如何找到图像，声音资源开发游戏。选择一种自己擅长的美术风格。上面讲了优秀的游戏画面并不是一味地追求高画质，而是要能够反映作者的美感，游戏内容都应为这个目的服务，整体风格和谐统一是最基本的要求。所以即使画技不好（我认为每个人都会画画，只是水平高低不同而已），也有许多选择：几何图型：代表作。涂鸦：火柴棍人，各类涂鸦画风的游戏等。复古像素风：最近比较流行这种风格，个人认为类似于十字绣，舍得画时间最后都能得到还算不错的图片，代表当然是了。文字或ASCII游戏：虽然这种风格的黄金时期已经过去了，但还是拥有一批坚定的拥护者，代表是。简单的3D模型：代表是物理布娃娃（Ragdoll）类的游戏。照片：不一定直接使用照片，可以进行一些后期处理，是这方面的先驱。把控制权交给自己的想象力，只要能做到风格同一，任何形式都是可以的。
使用现成的资源。网络上有太多现成的资源，打包销售的，免费分享的，如果是做着玩，还可以使用商业游戏剥离出来的资源包。在使用过程中需要尊重别人的版权和相关协议，CC、GPL等。下面是一些常用的网站。 登陆了Steam的就是用的这个tileset。在Google中搜索free game assets。关于第二个问题，个人开发者如何与大公司竞争，我的看法是不用竞争，因为大家做的不是一件事。游戏公司做游戏首要目标是赚钱，而独立开发者是做出一个自己喜欢的优秀游戏。并不是说独立开发者做游戏不为钱，如果以此为生，获取利润绝对是很重要的，但独立开发者的立足根本是对游戏独到的理解，敢去尝试大公司不敢或者不愿尝试的领域，这也是玩家愿意为其买单，独立游戏越来越流行的原因。至于如何成为一个优秀的独立游戏开发者，我不能提供什么信息，因为我也在为达到这一目标努力着，期待那些优秀的开发者能够分享他们宝贵的经验。但有一点我相信他们肯定会提及，那就是不断地去做游戏。P.S. 很多优秀的独立游戏都是一个或者两个人做出来的，人多并不一定就会增加做出优秀游戏的可能性，当然如果以赚钱为目的，优势还是很明显的。 更新关于游戏设计的书不少，好的其实也就那几本，下面是我认为几本不错的及使用方法。A Theory of Fun for Game Design适合新手一开始阅读，甚至不从事游戏设计工作的人也可以读下，了解游戏是如何作用在人类大脑上的本质原理。The Art of Game Design这是一本工具书，用The Art of来冠名有点太过了，但的确是一本好书。适合有一定游戏开发经验后阅读和在游戏开发中进行查阅。优点是全面，缺点是不够深入，大部分内容都描述的现象，而不是解释其后的原因。Designing Games适合开发过游戏，也设计过游戏有经验的设计师阅读。这本书不谈具体的方法，而为设计提供指导思想，在游戏设计这个领域这本书是我看过的最好的，缺点是内容对新手会有点深，单词用得也高级些 :-)Rules of Play学院派出的，所以文风和内容都偏学术，不适合新手阅读，我第一本就看的它，都是泪 :-( ，适合在上面这些书都看过理解后作为知识体系的补充来阅读。Homo Ludens这本书的用途是用来提升从业者自信心，如果有谁瞧不起游戏，就直接告诉他“游戏是先于人类存在的，游戏塑造了人类社会。”如果他还不死心，问你怎么得到这个结论的，就告诉他Johan Huizinga说的，如果他还不死心，问这人是谁，你可以摆出一副怜悯文盲的样子，让他去多读点书。
简单的来说就这5点1.玩过很多游戏，知道市场的概况2.有能力设计出完整的策划，善于从生活中找灵感，善于转化灵感为完整的游戏策划3. 善于笼络人才，这年头一个人想做个像样的独立游戏是不可能的4. 要么有钱要么能融到钱5. 英语要过硬，中国没有市场，只有国外可以拼
降低成本的最好方式就是让自己变得靠谱，有吸引力。术业有专攻，如果你的想法靠谱，会吸引很多愿意与您共同完成梦想的人。中国很多牛逼游戏人人都在忙着骂别人傻逼，总喜欢单挑和pvp，鄙视团队和pve，变态心理。做好自己擅长的事，向你的队友诚意相邀，你会成功的。
独立开发者面临太多的挑战和不确定性如果是抛下一切做这个风险很大不如，在休息时间用UE4试试看，很多现成的案例，直接改就可以了，效果还不错。有了好DEMO，心里才能定，再决定是不是全身心投入。
可能有点儿偏题，但首先强烈推荐去看看《独立游戏大电影Indie Game: The Movie》这部记录片。独立游戏大电影的剧情简介 :
　　Indie Game: The Movie 独立游戏大电影 是一部关于独立游戏的纪录片，讲述独立游戏过往的精彩故事。
　　关于该电影： 随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也希望获得成功。 影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy
Refenes 经过两年的努力，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩”
的发布。游戏讲述的是一个绷带男孩寻找女友的故事。 而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。 Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上平均最高的游戏之一。 Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术表现过程中的情感历程。
　　四个开发者，三款游戏，一个终极目标 ---- 通过这部纪录片共同表达了出来。作为一位普通的游戏制作参与者，在纪录片当中得去了非常大的触动。对于现在很多游戏的核心目标只是为了赚钱，再也没有了当初只是一心要做一款优秀的游戏那种单纯的纯粹的向往。或许不要将立足点放到游戏"开发“者，因为独立，几乎是独立地完成游戏，因为独立，拥有感会更加的强烈。独立游戏是私人的，表达个人情感的，是真心地想做一款自己喜欢的游戏，区别于很多公司所开发的游戏，所使用的平台、资源等规模都是不一样的。多些了解他们的一些信息，从他们身上提取你认为可用的点，如工具、资源管理等等对于自身开发独立游戏来说也是有用的。游戏本身是体验交互，终极的艺术形态。声音、画面、玩法等等都是为了游戏体验而生的，让玩家沉浸于游戏的世界当中。各个方方面面也是成为优秀独立游戏的组成因素。如果自身有想法，可以提高自己在美学的能力，自己尝试创作音乐，自己尝试设计美术，并不是说不可能的事情，只要有心，很多时候还轮不到拼天赋。自己动手更加深刻地了解你与游戏（与玩家）之间的到底还需要些什么，怎么样做更合适。结交一些志同道合的其他领域的朋友，可以共同开发自己喜欢的独立游戏也是非常好的选择。至于独立游戏开发者的生存问题、开发周期、资源成本、甚至家庭问题，情感问题也是独立游戏开发者考虑的重要的Point。以上纯属个人的思考，仅限于交流。
To be, or not to be, that is the question.其实我感兴趣的是反方向看的同一件事。一个没有编程能力的独立开发者，想要怎样的工具？我弄过一个网页mmo的开放工具，开发都是在web上进行的，专注游戏内容而不用操心底层，有台能上网的XP电脑基本就可以搭服务器，游戏资源可以用RPGMaker适配的，必须的脚本片断提供了填空式脚本帮助。还搭了一个社区以供交流…………可是由几个朋友试用后，就无限期冻结了。这过程中思索几个问题，未解决。[仅指中大型游戏]1，如何让制作游戏的过程充满乐趣与激励？商业游戏靠工资，而我提供的是个没有明确收获预期的工具。2，难度真的只是没有美术资源吗？游戏的复杂度往往超出预期很多很多。没有经历过的一个完整过程的人并不清楚自己面对的是什么。3，会做并不一定愿意做，重复的工作往往是令人丧气的。比如任务这种，量很大又没什么意思，最适合消磨开发者的斗志。4，自己想自己制作容易精神分裂。空想总是充满欢乐，开发却不能一日前里。开发过程中，想法随时可能变，大量工作面临重做。一半是不安分的设想者，一半是疲累的实现者。我自用的过程中经常遇到分裂的情况，大把时间就丧失在纠结中。如今我还会想象业余时间去做个乐闻乐见的工具，但是从以前把用户当作一个游戏制作者来考虑，转而当作游戏玩家来考虑。额~随便码了个两头不搭的回答~题主包涵。我不是独立游戏开发者，只是向往过与旁观。无法解答这个问题，那就来添乱吧~
非常感谢矩阵的回答，和我的看法十分相似，所谓“美”的提升决定了这个游戏的人文气息。而独立游戏在优秀的游戏性之上，人文气息可以说是最关键的因素。在此给楼主一点实际性可操作较强的建议，一些是我做同人创作时得到的经验，应该绝对能够满足低成本的要求。首先是绘师，在微博或者pixiv，da上有很多活跃的业余插画师，可能也有一部分的专业职人，与他们广交朋友，当有人对你的企划有兴趣时，就有希望能够帮助你完成创作。有相当一部分非常厉害的插画师对报酬并不敏感，你需要做的时提起他们的兴趣以及用你的诚意告诉他们你确实要打造“美”。用同样的方法可以招募写手，其中有很多是参与过文字冒险类游戏的剧本的。当然，用接近同人创作的方式招募创作成员有风险也需要土地基础。这里只是谈谈我个人的小经验，至少在同人创作中这种集众人智慧的方式能高效低成本地完成你的目标。总之…只靠自己是不行的，除非你是像zun那种能够轻易地描绘出一个完全不可复制的迷人世界的家伙。
找一个美术女朋友，这个真心不是和你开玩笑的。
对这个问题有很大的兴趣，原因在于自己也在寻找***。我对这个问题有一些理解，在最初自己刚学会制作游戏的时候，曾经写过两款2D游戏(也许应该称作demo,可玩性低的离谱)，过程分享一下：制作之前想着所有的图片资源都去网上找，制作完了才发现网上的资源都不能直接用，要自己花大量的时间去改(在这之前我不会用PS，其实现在也不太会用，自己拼动画的每一帧，用剪切的方块一块一块挪动调整的，结果可想而知，画面很烂，但过程很好玩，就是浪费时间)。制作之前想着尽量写成插件式可扩展的框架，制作完了才发现把第一款游戏的框架用到下一框游戏还是不行，要改好多东西，没达到想要的效果。制作之前想着要结合以前玩过的FC游戏设计一些有意思的关卡，制作完了才发现后边越做越心急，关卡根本就没有。。。。。。其实这俩2D游戏都没有写完，还可以继续写，现在我更多的时间都用到3D上边了，也许哪天心血来潮会继续写。我认为独立游戏开发的人一定要是一个全才，短板一定会有，但是可以想办法提高。提高到什么程度由你的兴趣决定。在国内直接去独立开发游戏代价太大，尤其是面对生活有压力的人而言更危险(你总的先活下去吧或者你总得让对你有依赖的家人有饭吃吧)。我更喜欢用其他的时间去做，包括年假、春节、平时夜深人静的时候等等。这样带来的后果就是写出一款真正能玩的游戏会需要非常非常长的时间，基本上卖钱不太可能，况且国内的环境非常不适合独立开发者(包括推广、宣传平台等等)。但自己去做导演导一部给自己看的片，又何尝不可。玩呗！
一个好的游戏是从一个好的玩法开始~
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作者：ps教程论坛整理
作者：蓝野
Leigh van dar Byl 是一个在好莱坞视觉特效行业工作的CG艺术家。她尤其擅长材质技法，尽管也做很多灯光及建模方面的工作。写这篇稿子的时候她在美国加利福利亚州圣玛丽亚市的CafeFx公司中工作。Leigh从80年中期就开始接触CG软件，在99年底的时候进入特效行业，01年后主要负责材质贴图相关工作。她有许多在材质方面的专题发表在知名的CG杂志上，并著有《LightWave 3D 8：Texturing for Wordware Publishing》,并给《LightWave 3D 8：1001 Tips and Tricks》一书撰写过文章。两本书均是亚马逊网上书店的畅销书。
Photoshop 材质技巧
在Photoshop中创作材质贴图不是在白纸上画画这么简单,它更需要艺术家眼手协调地处理好色彩，混合，自定义及大量的素材元素。
这篇帖子中收集了许多实际有效的Photoshop材质技法。
成为一个好的材质艺术家需要学会有目的性的使用Photoshop的图层系统来完成无损材质的创建。使用许多图层也能够确保各种不同材质混合在一起时最终的统一、协调。
无损材质的创建方式意味着你需要为以后可能修改的细节单开图层来保护其中内容。所以，最好的办法就是使用大量的图层。尽管大量的图层导致PSD文件大小的增加且占有大量的系统内存，但是这意味着你将获得更流水化更高效的工作方法。
过去的经验常常告诉我们，绘制不同的细节在不同的层上。比如， 你在为生物绘制皮肤材质时想在上面画一些皱纹。 这个时候，最好是新起一个图层，然后在这个图层里绘制这些皱纹。为什么要这么麻烦？ 这很简单。如果你直接在皮肤层上画这些皱纹，过了一会，很有可能你想要修改或者擦除不合适的地方。那时， 光修复皮肤图层的工作就足够你烦的。相反，之前要是建立了相应的图层，你可以很轻松删除或是擦掉不需要的细节。
使用分层的方法还可以让你充分的利用Photoshop强大的混合模式，这个稍候再详细讨论。
创作技巧：千万记得为你的图层命名。 当你在公司里商业流水线工作时，有时你不得不把文件传给你的同事来实现协同工作。有逻辑的命名有助于其他人理解你工作的思路，这也有利于帮助他们也包括你自己迅速的找到相应的图层。相信我，这个世界上没有什么会在比超过一百多的层且都没有命名的psd文件里找所需图层更可怕的事情。 所以，避免你我他都头疼的问题，养成命名图层好习惯。
调节层（Adjustment Layers）是Photoshop中最优秀的工具之一。它的工作方式和图像菜单下的那些调节命令是一样的。调节层的功能强大的可怕，它在图层面板窗口中生成一个控制层并影响它下面所有的图层。除此之外，它一样保留着层属性，这就意味着不同的混合模式、遮罩以及透明度的相关设置都是有效的。
要创建调节层，先点击图层面板底部的图标。绝大部分的Photoshop调节命令都可以通过调节层来实现，选择你想使用的命令就可以创建调节层了。
创建的调节层旁边会有一个半黑半百的图标示意，并且会自动弹出调节对话框供你做更进一步的调整。
日后要修改参数，只要双击旁图层名旁的小图标即可。你也可以通过点击图层名旁的小白框来切换遮罩模式。在遮罩里使用灰色或是黑色将会减弱或是擦除对相应区域的调节效果。记住，调节层是影响它下面的所有图层，除非它是在自己的图层组中（注：不知道是不是版本的问题，我按照Leigh的方法去尝试是失败的，调节层还是会影响到它下面的所有图层。我自己常规的方法是把调节层放到图层上，然后用ALT键点选两个调节层与图层的中间，让图层成为调节层的遮罩。这样就不会影响到其他图层了。）关于图层组这个稍候讨论。
和其他层一样，你一样可以修改调节层的透明度、混合模式等来实现不同的效果。同样，在图层面板中，上下拖拽的方式也能改变他们的层级关系进而改变调节层对作用图层的具体范围。
无损材质工作流涉及到调节层的另外一点便是可以使用调节层一次性的调节大量的图层。这样一是避免了大量的手动修改二也避免了对素材的破坏性修改。
对于图层的色彩调节（色彩平衡，色相／饱和度）明暗度调节（色阶，亮度／对比度，曲线）这类的调整工作，调节层不破坏原有素材的特性是有绝对帮助意义的。在材质的绘制过程中我们经常会做一些反复的细微调整。比如在绘制皮肤材质的时候觉得整体太黄了偏点蓝色可能会更好一些，或者是凹凸贴图对比度再高那么一点点可能带出更多的细节。使用调节层将会尽可能的避免对你辛苦工作的潜在破坏。
图层组（Layer Groups）在图层面板里面就像文件夹一样，能够对图层进行有效管理、组织。
点击图层面板右上角的图标选择新建组或从图层新建组来创建图层组。图层组在图层面板的列表中用一个小文件夹图标表示。通过点击图层组对应的眼睛图标可开启或关闭整个图层组的可见属性。点击图层组图标旁的箭头可展开／收起图层组。
从个人角度来说，我更喜欢在一个psd文件里面绘制***的纹理贴图。通过创建色彩（Colour）凹凸（Bump）反射（Reflection）等不同的图层组能够更好的为各个材质通道组织管理各个图层。这让我非常容易在各材质通道贴图中切换，同时，开启关闭相应的图层组（眼睛图标）也让贴图的导出变得更加容易。
添加现有的图层到图层组里，只需要在图层面板中把图层拖动到你想要图层组的文件夹图标上就可以了。把图层移除图层组，只需要把它拖动到对应的图层组图标上即可。
遮罩、混合模式对图层组一样适用。
材质通道相互间的统一与协调
如前所述，在不同的层上绘制不同细节的技巧一样有助于在不同材质通道中更容易的统一各种细节。
例如，你想为皮肤的色彩通道绘制一些皱纹，同理，你也需要把它们加入到你的凹凸及反射／高光贴图中去。为皱纹创建单独图层意味着你可以很容易的通过拖拽来完成对其他材质通道的细节添加。
然后你可以根据每个材质通道的实际情况对其进行单独调整。比如，你的皱纹层在色彩通道中偏亮色，拷贝进凹凸图层组后你就可以对其去色然后再反相这样就能得到正确的凹凸贴图。（这取决你选择的三维软件，通常软件深色值表示凹进。Maya跟这且好相反。）但是这属于比较理想的情况，在实际的工作过程中，绝大部分的细节效果多半由很多个图层拼合而成。所以，为这些细节图层进行有效的管理及适当的命名有利于在整个材质工作流程中确保整体统一并最大化的提高工作效率。
灰度材质及减淡加深工具
虽然有很多&纯粹&艺术家对减淡加深工具不屑一顾，但是在创作如凹凸，高光，自发光等类似的灰度材质时，减淡加深工具是非常有用的。有时候我还用这些工具对色彩贴图做明暗度调节，但这也得见机行事，因为这些工具对色彩的改动非常大。
在绝大部分的三维软件包里，计算机是这样理解灰度贴图的，图像的亮部相对应属性的值就高，暗部对应的值就低。
如图是角色面部反射／高光贴图。图中亮的地方渲染器就会渲染更多的反射，而暗部则渲染的少。所以通常可以简单的理解为亮灰增加属性值而暗灰则降低属性值。当然，根据软件的不同，这也有些例外。
什么时候使用减淡加深工具比较合适呢？当已有的图层需要做一些明暗度调整的时候。我知道此前我很严重的强调过不同的细节应该保留在各自不同的图层里。但是有时候必须对图层做一些永久性的修改，特别像反射贴图，凹凸贴图等等类似的基层修改更是应该如此。
减淡工具和加深工具都可以在工具面板中的文字工具下面找到。按住图标不放可以展开附属工具栏选择其他工具。曝光度决定工具效果强度的大小。你也可以选择高光，阴影，中间调的明度调整范围。默认的中间调基本能应付绝大部分问题，除非你希望只调节图像的高光或是暗部区域。
对我来说，这两个工具另一个较为实用的用途便是在凹凸贴图中柔化细节。下面两张图简单说明皱纹凹凸贴图的绘制方法。使用减淡工具在其他层绘制好皱纹的周围逐步过渡减淡，可以让左图获得像右图这样非常自然的效果。如果没有这些过渡的话，生成的材质一旦贴到模型上你就会发现渲染效果像用铁丝在湿粘土上画画的效果一样，超级恶心。
这种方法需要注意一点的是，切记使用较低的曝光度值然后逐步晕染出效果。另外，使用手写板（比如Wacom）对你控制力度将会有实质性的帮助。
减淡加深工具对那些打算用来做材质的照片做修改处理一样非常有用。当手头上没有足够多的分层材质时，往往需要从现有素材中获取有用的部分。下图中的右图是从照片中获得的色彩贴图。中间的那张是去色后的灰度图。右边的是用减淡加深工具修改好的正确的凹凸贴图。
如此前提到的一样，因为这些工具会较大程度的改变素材的原有色彩，经常会产生一些非预期的效果，所以在色彩通道上使用减淡加深工具时还需要多多小心。另外，新建一个图层，将笔刷模式调成减淡或加深，在这个图层上用灰值的笔刷也能实现类似的效果。但是就我个人来说,我更喜欢用较为直观的方式在已有的材质基础上创建新的色调感觉。
Photoshop有许多方式将图层混合。默认情况下，所有图层都不是透明的，并于不与其他图层产生混合效果。改变图层的不透明度值或多或少的能与下方的图层产生混合效果，但却是用一种非常线性的方式来创建效果的。幸运的是，Photoshop提供许多种混合方法来创建不同的效果。
通过图层面板左上角来切换不同的混合模式。你可以看到列表中有很多混合模式，而我自己喜欢的模式有减淡、加深、叠加、滤色、正片叠底、柔光及强光模式。具体混合模式产生的实际效果，请参见Photoshop帮助手册。
使用图层混合能有助于的深入控制与把握，同时，也更加容易的实现各种图像元素的自然过渡与混合。其中的许多模式更加倾向与使用灰度图层，但彩色图层的支持也是很好的。有些模式特别依赖于特定的色彩取值，例如，滤色（Screen）模式就会把黑色透明化，而正片叠底（Multiply）则是图像白色的地方透明化，跟滤色模式正好相反。
使用图层混合使图像有时局部保留，有时色彩夸张，甚至有时全图像改变，这样给我们带来的好处就是能碰出许多非常大胆的效果。在图层混合中，色调及色彩影响其他图层的方式无外乎改变局部透明度或者做褪色处理，不管采用那种方式你最后只需要根据实际效果调整图层的透明度就行了。
下面的一张图片显示了两个实拍素材不同混合方式呈现出的结果。留意多种混合模式跟降低透明度普通模式的不同，试比较哪种模式呈现色调细节更加丰富，哪种 损失的细节更多。在这些素材层中，除了改变图层的混合模式外，我没有做任何改动，部分情况对图层2的透明度做了调整。
在这，我只不过展示了N多混合模式中的其中三种。使用各种不同的素材尝试多种混合模式，能让你碰出很多惊艳的效果来。混合图层方法是相当不错的一种技巧，它能够从、照片等多种素材中提取最有表现力的视觉元素，通过整体而有效的方式在图层间相互作用，最终呈现出艺术家渴望表现的材质效果。
实拍素材材质
实拍素材对材质贴图工作的帮助是毋庸质疑的。部分艺术家认为使用实拍素材就是一种投机取巧的手段。我个人感觉这很傻，因为CG行业需要的就是大量技巧及省时省力的方法。当面对工期超紧的项目，你根本没得选择，手绘的方式太过耗时根本没有可行性，在这种情况下，往往都是使用或混合实拍素材元素更快更有效的创建所需材质。而这种技巧依赖于找到合适的图片。
我所谓的合适图片意思是指没有类似高光、阴影或是灯色这样的图片素材。网上许多商用材质库里的素材就带有高光及阴影信息，而这种自带光照信息的素材在3D场景中的使用很容易渲染出穿帮的效果。当你使用实拍素材来绘制贴图时，尽量避免自带光照信息的图片。如果你找到一张非常合适的素材但就是局部有灯效，不必担心，这有很多种方法可以修复。常规的方法有两种，一种就是用笔刷工具或是仿制图章工具把不需要的地方给补上，另外一种就是把素材转换成Lab模式，然后调整亮度通道。
需要铭记在心的一点是，最佳的色彩贴图应该只包含物体平面的色彩信息，如阴影及表面高光应该由表面着色 ，凹凸贴图，置换以及场景中的灯光，AO（Ambient Occlusion ）等等共同作用生成。
如下图所示，我们先看如何手动擦除材质中的光照效果。左边的是琢石块的照片。当在3d场景中打上灯光后，这样肯定会出现穿帮，特别是场景光源方向跟素材光源方向完全相反时尤为明显。最佳的方法是你应该使用置换贴图作用在模型上产生形变进而得真实的阴影效果，而不是依靠材质本身。
右边的是使用仿制图章工具修改之后的。方法很简单，就是克隆周围的材质覆盖不同石块上高光及阴影区域。因为不会再出现不统一的光源效果，所以使用这张图片，再配合合适的置换贴图就能够渲染出真实可信的琢石效果。
第二种方法，就是使用LAB色彩模式。这同样也很简单。不同于只有红色通道R、绿色通道G、蓝色通道B的RGB色彩模式，LAB色彩模式包含一个亮度通道可调整、修改。要改变图像的色彩模式，点击菜单下的图像&模式&Lab颜色。
下面的图像左侧就是一张普通照片，中间的是亮度通道。我使用加深工具小心的修改亮度通道，最终效果如右图所示。你可以看到，之前特别明显的高光被修掉了，得到的图片用来做材质就非常合适了。
自定义笔刷
所有的材质艺术家都会用到自定义笔刷。尽管网上有很多现成的笔刷包供下载或是出售，不过自己做自己的自定义笔刷也不是件难事。目前比较流行的材质笔刷叫仿旧笔刷（Grunge Brush），可以很好的表现粗糙质感方面的细节，而且很容易就能用照片做出这种笔刷。
你所要做的就是从一张对比明显且饱含细节的图片开始（如下图左侧的那张）。在实际工作过程中，要是有一套各种类型及不同复杂级别的笔刷是非常有帮助的，所以一定要从各种不同素材里多做一些笔刷。一旦你找到合适的素材，先去色（图像&调整&去色，或者Ctrl+Shift+U），就如下面中间的那张感觉一样。然后执行亮度/对比度命令得到高对比度的图像，如右边那样一样。最后一步你也可以用色阶，曲线甚至是阈值命令。
直观感受对比后的图像，我决定用这种感觉来做一个白溅的笔刷。
在Photoshop里制作笔刷遵循这样一个原则，图片中的黑色部分将会成为新笔刷的不透明（实体）部分。所以我执行了反相命令（图像&调整&反相）。如下图左边的那样，飞溅部分已经变成黑色。接下来，我所要做的事情就是修边，因为我不想要一个切边的方形笔刷。所以我用一个白色笔刷慢慢的调整图像的四周，直到最终笔刷的形我很满意为止。
现在就可以创建笔刷了。选择图像中的黑色部分最快捷的办法就是执行色彩范围命令（选择&色彩范围），然后用色彩范围窗口中的拾色器，点选图像中的黑色部分，然后点确定。图像中黑色部分已经被选上，然后编辑&定义画笔预设。新创建的笔刷就会添加到你的画笔面板上。通常，为保险起见，无论什么时候我创建了新的笔刷我都会做一个备份。
当然，这仅仅是一个做旧笔刷，你可以用各种素材制作你想要的笔刷。笔刷内任何层次的灰度都会实现半透明效果，而这样笔刷同样很有用。使用这些笔刷或画或克隆或擦图，能给你的作品带来更多的变化及细节。
贴图仿旧技法 Grunge Mapping
贴图仿旧技法跟仿旧笔刷都是使用高对比度的图像来创建粗糙质感及污渍。不过，这个技法不需要你创建实际的笔刷，但却更加依赖于通过破旧图层得到的选区来实现对图像的局部裁剪或创建。
这个技法也是特别简单。你所要做的就是创建破旧图层，然后从这些图层里制作选区。通过这些选区，你既可以删除当前图层不需要的部分，也可以根据现有图层素材内容创建新的材质层。
举个例子，你有一个相对平整的金属图层，还有一个红漆的图层。你想擦掉部分红漆图层透出金属图层以便整个材质看起来有一些自然的碰损也更有年头些。很简单，找一张合适的图片，如上节所描述的一样，增加对比度直到你可以能选出个富含细节的选区。
当你对破旧细节特别满意的时候，选择图层执行色彩范围命令，然后再选择你打算使用的范围。在这里，我选择的是黑色的区域。
做好了选区后，你就可以选择任何你想作用的任何一个图层。这个案例中我选择的是红漆图层，用之前的选区删掉了红漆图层对应的区域，这样，下面的金属层就透了出来。这就为满是污渍刮痕红漆金属材质的创建起了一个好头。
这个技法能够非常快速而有效创建非常且富含细节的粗糙质感，如果不这样的话，手绘将是非常耗时的。
如果你想在物体表面中只呈现贴图中特定的区域，那么alpha通道就是最好的选择。另外在多层材质的混合中alpha也非常有效。
alpha通道的工作方式非常简单&就是创建一个附加通道作为遮罩使用。alpha通道白色部分表示图片中相对位置的不透明处理，黑色部分则表示完全透明。灰色部分表示部分透明，浅灰就不透明度高一些，深灰不透明度则低。
创建alpha通道，很简单，先转到紧挨着图层面板旁的通道面板，点击右上角的图标（这是CS4版本的图标，之前的版本是左三角）选择新建通道。
一个消息对话框会跳出来，通常，你使用默认设置单击确定就可以了。通道面板中会出现新的通道，在通道列表里选择后就可以对其进行编辑了。
当需要使用到材质中的alpha通道时，你必须得把图片存为32位文件格式，如Targa，PNG或者TIFF。
下面左侧的这张图片是一张修改过后的水泥材质，紧跟的是用笔刷简单绘制的alpha通道。
当你想要和物体表面其他的材质层无缝完美融合的话，淡化alpha通道的边沿是非常不错的方法。尽管这种方法需要预先设计，但却是藏接缝最流行的方法。这张材质被保存为32位的Targa文件。
这就是应用到模型上的实际效果。一旦贴图被贴到模型上，三维软件就识别出图片自带alpha通道。于是贴上的材质根据alpha通道从中间亮到四周暗的方式逐步增加透明度，最终形成一个光滑的淡出过渡，透出箱子的第二层棋盘格材质。
关于软笔刷我想就不需要做过多的解释了。当在Photoshop里，特别是生物材质的绘制时，你应该用软笔刷代替硬笔刷在低透明的设置下工作。在现实生活中生物的表面很少会存在特别硬的边沿，所以这样的方法画出来的东西更接近于生物表面肌理。
画面的整体色调应该用一个较为柔和的度逐步的晕染出来，而不是简单的在整个画布上轻点一些污斑就行了。
留意一下下面的两张图片。左边的这张虽然有些细节及色彩变化，但是都是硬边显得非常不自然。而右边使用地透明度的软笔刷画出来的，显得更自然也更像生物肌理。
当绘制这种角色材质时，我通常使用透明度3%-8%的笔刷，然后在很多层上慢慢的绘制不同色彩，逐步晕染富有变化的颜色来。使用如Wacom这样的手写板在实际工作中真的有很多帮助，因为它提供了更为直观的压力控制。另外，笔刷大小会随着力度而改变，这有效的阻止了过于明显的色块出现。
需要记住的快键键：
shift+[ 降低笔刷硬度 shift+] 增加笔刷硬度
[ 缩小笔刷 ] 放大笔刷
使用克隆工具
大家都很喜欢仿制图章工具，但是应该学会如何正确的避免特别明显的重复。
当使用仿制图章工具来绘画时，通常都使用软笔刷，有时不透明也低于100%。这样你克隆的图像不会太过抢眼并且更加有机的溶入原有的图像中。另外需要记住的一点就是使用ALT键在图片中定义新的克隆点来经常变化你克隆的区域。
有时候呢，你会发现你需要使用硬笔刷，但是对于生物材质的描绘，这可不是什么特别好的想法。
作为材质艺术家，你会发现你经常需要在Photoshop里创建无缝材质。无缝材质适合那些不需要特定细节表面的平铺处理，特别适合那些不被观众注意的背景。在游戏行业，无缝材质的使用也非常普遍。
在Photoshop里创建无缝材质是非常容易的，你所要用到的就是位移（滤镜&其他&位移）。
下图中右侧的是没有修改过的原图，紧跟的是应用了60像素水平及垂直方向位移滤镜的图。第三张是重新加工的位移图像，现在出来的就是可用于平铺的无缝材质了。
在贴图工作尤其是初学者中最普遍的一个问题便是材质比例。举例来说，本来一块很小的木材材质，直接拿来铺全了场景中的一大块木材物体。当你这样做了，你就把整个场景空间比例给弄混了，让渲染出来的东西就跟微缩模型似的。
当绘制材质时，这是非常重要的。当要决定各种元素特别是在使用实拍或是部分实拍素材在材质中的大小时，务必开动你的脑子好好想想之间的比例关系。
看看下面两张渲染图。左侧这张给人一种很奇怪的感觉因为地面的材质一点都不自然。在现实中，我们知道路面的铁印彼此之间的距离通常不会超过2cm。而当前的比例给我们的感觉绝对不只2cm，20cm都有可能。而现实中，这通常会很小因为我们的大脑潜意识的告诉我们铁印本身就没有多大。我们再看看右侧的这张，很明显，这张就要自然得多，因为跟周围实际的建筑物比，地面的材质的比例更加舒服也更加可信一些。
对于其他类型的贴图，不管是否像之前的铁印有类似的图案，你都应该遵循这套方法来判断实际的大小比例。在绘制贴图的过程中，类似混凝土，沙子，砖块等等之类材质要小心处理，以便最后显示正确的比例。
当你在用实拍素材处理材质时，试着去估算出照片的实际比例。换言之，就是计算出照片呈现的部分在现实生活中具体多大。是30cm*30cm？还是1m*1m？当你在场景中应用照片作为贴图，确保应用到模型上的比例不会超过估算出来的比例，这样会确保不会出现大的问题。如果你材质的实际比例大约是50cm*50cm，那么应用到模型上也应该是50cm*50cm。千万不要找到一张什么合适墙面贴图然后就把它铺满整个10层楼的表面，那样出来的东西肯定会特别奇怪。
当你绘制材质的时候，务必要遵循现实逻辑。打个比方，你在给一个宽广的庭院画贴图，那就不要在地面上做瓷砖的肌理效果，因为在实际的工作中用瓷砖来铺满一个较大的庭院是不太切合实际的。好好想想现实生活中盖建楼房的方法然后根据这个来绘制贴图。要是你不是很清楚的话，那就在网上找一些参考图片.本教程完！
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