我喜欢上了设计师朱小杰的澳珀家具，但太贵了，在哪里买会便宜点，全国都可以_百度知道人物专访 | 朱小杰 匠人精神的传承_温州新壹周-爱微帮
&& &&& 人物专访 | 朱小杰 匠人精神的传承
随着现代化的冲击，很多传统的艺术门类面临着消亡，于是我们呼吁对文化艺术的传承。传承是精神的延续，是比物质更能震撼人心的脉搏。走近家具设计师朱小杰，打动人心的，不仅是那一件件艺术品，更是他将自己所学、所知、所能倾囊传授他人的高远志向和身体力行。与己：成就匠人的欣喜来到小杰的工作室，仿若花园的艺术空间，绿意盎然，水声潺潺，似乎可以把尘世的喧嚣、俗事的烦恼阻隔在外。任参观者沉浸在各式各样艺术品中----精美的家具、养眼的瓯窑，与之安静对话。作为从温州走出的家具设计师，小杰无疑是当前在全国最具影响力的一位。他年少时，仅接受过7年多的正规教育，父亲是平面设计师，因为个性固执受到牵连，以致家境坎坷。他做过石匠、钳工、木匠……最后成为能做自己喜欢的家具的设计师。留洋归国后，他于1993年创办澳珀，不仅马上在温州叫响，还很快立足上海，并在全国乃至世界家具界打开了知名度。“做家具设计师，是顺其自然的事情，做好家具，也同样是自然的事情，因为在我们的民族血液里，就流淌着做家具的基因。‘龙生龙，凤生凤，老鼠生儿打地洞’这句话，充满了哲理。西方是石头的文化，东方是木头的文化，我们的祖先曾经创造过辉煌，而我们却把它丢了，对这种文脉的断裂，感到深深的惆怅和失落。但我们身上有基因，只要懂得尊重自己的祖先，懂得承继传统的文化，我们就能将它发扬光大。”大凡一件成功的艺术品，总是凝结着创作者的大量心血；大凡一位成功的艺术家，总是用心体会，从心表现，这样才能有所收获。小杰自谦是个匠人，但他的每一样作品，都视之为艺术品一样去设计。成立澳珀时是这样，如今依旧秉承着自己的理念将自己的后半生精力投入到温州瓯窑中。“如果设计仅仅只是满足了功能，那就会局限于手工者。设计师之所以差别于师傅，是因为他能把一件有功用的东西艺术化了。被称为现代设计师摇篮的德国包豪斯学院的核心就是：艺术+工匠=设计师。我比较健忘，记不得自己设计的作品，更不会去选择最能代表我的作品。万物都在变化之中，不同时期，有不同喜爱的东西，它们都有不同的美，都有不同的意义。”如今的小杰醉心于瓯窑制作，瓯窑绝烧了400多年，重新拾起，既有对传统的发扬，又有对传统的创新。创新离不开传统，创新离不开一个艺术品存在的底线，有时创新也是一种微调。小杰在制作“瓯窑儿女”作品时，就采用了这样的思维。乍一看，很有传统的影子，然而细细品味，每一个细节、每一个过渡，都别具匠心。他甚至大胆地请荷兰的瓷器制作师过来，开发出“WORK”系列。“如果说‘瓯窑儿女’继承的成分多一些的话，那么‘WORK’系列的作品更在意创新。我把荷兰瓷器制作师邀请过来，是做‘交流’。我们用柴火烧窑，靠天；他们用极其科学的方式来做，用电脑控制，是靠科技。在我看来，两者之间，并不存在孰优孰劣的问题，就是一个互相学习的概念。我做设计，不是守旧复旧，思想是自由的，不受任何束缚，可以天马行空。”展现在眼前的艺术品，是一个个集“坚硬”和“自如”于一体的生命，他必将以木石的质地继续迭代下去，一以贯之的就是那种匠人精神----永远喜欢将事情优化到极致。与人：造就匠人的欣慰小杰至今仍清晰地记得自己在澳大利亚的际遇，在那里，找到了一本书，对他影响至深。这是本撰写木工制作的书，里面细致地描写了木工活的部件、结构、尺寸等等，拿到这本书，就可以依葫芦画瓢开始木工制作。在中国，木工活基本上是靠口口相传，而西方与我们继承的形式不同，手艺人将手艺变成了书去传承。2013年11月，小杰携手温州职业技术学院成立了温州家具学院，由温职院提供教学场地、输送教职人员，教育理念和方法皆由小杰团队指定和执行。在家具学院，教育被定位为“师傅带徒弟”，培养的方向也很明确，那就是培养有品德、有技艺、有思想、身体健康的“手艺人”。除了全国统一的公共课外，学生在为期3年的学制中只学3本书，一是由小杰自编的《家居设计基础》，二是老子的《道德经》，三是作自律指引的《学院校训》。“做自己喜欢的事，是每一个人的梦想和追求。我喜欢设计，所以首先选择了筹办企业，因为有了企业才有可能去表达自己的想法。参与教育是一份幸福，除了给学校带来一种工匠的声音外，也希望将院校的资源整合起来，为中国的设计增加一些力量。家具设计教育比较特殊，跟普通的高等教育不一样，我认为思考的方式有两种：用脑思考和用手思考，我以为用手思考更重要，但现在的学校似乎更注重前者的培育，这是最要命的问题。”家具学院的组织结构图上清楚地表明：学生位于“高层”，一切为学生服务。老师则被分成三个模块：工作室（设计表达）、车间（产品实现）、行政（后勤和联络），完全服务于学生。小杰就是想营造一个环境，让学生自己展示自己。他认为花开得漂亮不漂亮，它就在那里，花开是本身的问题。他并不自视为伯乐，他认为学生都是好苗子，自己只是培育他们的花农，没有不好的学生，只有不会教的老师。“师傅有两种，一种是不找到弟子，宁可把自己的技艺烂在肚子里，一种是倾囊相授，只求自己的技艺能得到传承，我属于后一种。我有自信，不怕教会徒弟，饿死师傅。脑袋就像仓库，需要不停地腾空，不断地有新东西进来。教的是过去，我还有未知的将来。人要学会放弃，最好的放弃就是把别人教会。任何艺术都需要梯队、接班人，人不可能长存于世，不想把技艺带走。”小杰筛选学生，会提三个问题：你对家具有了解吗？你对感恩如何理解？你了解《道德经》吗？在他看来，对于一名好的设计师来说，首先要学会爱自己，并且要有信仰，因为没有信仰就做不出好的设计。爱自己、爱家人、爱自己的民族，这是成为一名优秀设计师的基础。每个人成熟的路径都不一样，怎么走，能走到哪里，只有本人具有发言权。但是有一点很重要，那就是心急喝不了热粥，任何事物的成长需要时间与生活的经历。一技之长很重要，更重要的是对生活的态度。“作为一个温州人，只有站在自己的土地上，你才有可能去做事情。温州是一个充满着生活气息与乐感的地方。有一句话讲的很好‘一方水土养一方人’，符合区域的生活方式那就是最好的设计。我是土生土长的温州人，当然设计也是诉说着温州。比如瓯窑的重新点火，是一件关乎文化传承的事情，如果能把绝烧的瓯窑重新唤回人们的生活之中，是一件平凡而伟大的举措。CHINA是瓷器之国，但好的瓷器在远离中国。让瓷器回家，回到中国，回到温州，这是‘瓯窑儿女’的梦。”文/周红
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京ICP备号-2&&&&京公网安备34澳珀朱小杰：乌金木&我的情人
澳珀朱小杰：乌金木 我的情人
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精彩语录：　　“在设计中，没有原创，只有自然界的万物，那才是原创。”
　　“只要你有系鞋带的能力，就有上天的机会。”
　　“如果关注了市场，设计就不再是纯粹的设计了。”
　　和朱小杰老师聊天，是一个很愉快的过程。除了觉得时间过得很快，我还有一个很大的收获：取舍。人人都面临着取舍，朱小杰也一样，他选择了他喜欢做的事情--家具。采访结束，朱老师在他送给我的书上签名：“好好学习，天天向上，千万不要理钱。”写完，我们都在那里笑。我会很珍惜这本书。
　　朱小杰谈木头：木头是我的情人
　　朱小杰与木头的关系，可以用一个词来形容：情人。谈起木头，无论是语言，还是表情，立时柔软起来，仿佛是在描述一个人而不是一截木头。用朱小杰的话来说，万物都有生命，木头也一样。这次采访朱小杰就在他的展厅，茶几上有一个木头花瓶，样子很古怪，除了上面插有两支真花以外，根本就看不出这是一个花瓶。由四瓣木头拼成稍有形状的“木桩”，上面还真的开了两朵鲜花，真有枯木逢春的感觉。朱老师拿起这个花瓶，问我：知道这四瓣木头从哪里来的吗？我研究了一下，还是不知。朱老师立刻高兴起来，起身指我们面前的这个玻璃台面，说：你看这个玻璃茶几的四个脚？不用俯身，就着玻璃面，一眼就能看到和这个木头花瓶一样材质的桌脚。原来朱老师在设计这个桌脚时，因为需要，在这四个桌脚上各削了一瓣木头下来。削下来了怎么办，丢肯定是不可能的。所以说木头是朱老师的情人，是因为朱老师与木头产生的共鸣，估计谁也没有。经朱老师几经摆弄，这四截木头组合下来，再在三面各凿一个直径两厘米的圆洞（供插花用），即是一个可以插花的花瓶了。
　　用木头打动人心的不仅是这一个木头花瓶，朱老师所有作品中，都有着一种与木头解不开的缘。愿朱老师与这个情人天长地久。
朱小杰谈设计：设计没有原创　　无论是什么设计，谈讨得最多的恐怕是原创了。但朱小杰说设计没有原创，只有自然界的万物，那才是原创。设计师们只是发现，并把已有的东西拆散，再用自己的语言重新组合而已。只有保持平常心，保持平和的心态，才有可能发现万物的本质，了解万物的真相，设计出一些让人喜欢的家具。对于朱小杰来说，设计就是一件很简单的事情。他说，自然界有太多的东西我们可以去拷贝、模仿，比如说海洋中的鱼，森林里的蝴蝶，人类永远都在模仿与拷贝中生活，只是我们要在意自己如何去模仿与拷贝。
　　在这次家具展上，有人用“性感、香艳”来评价朱小杰的部分新作品。朱小杰说，这是对他作品太好的奖励了。第一次做出来的家具，被身边的人说男子气息太多，太硬。朱小杰也觉得这也是个缺点。因为家具，不仅仅是男人用的，也是女人用的。所以想作了一些调整。朱小杰说这次系列家具得到这个评价，其实只是跟以前的作品比较起来，线条要柔软一些。但他还是觉得阳刚之气也挺好。朱小杰做家具设计，但绝对不会去看市场，只是保持做他喜欢的。因为喜欢做自己喜欢的事，使得他在设计的过程中始终保持着松驰随心的状态，想法的发现随时随地。他几乎不做自己不喜欢的东西，因为朱小杰认为，设计的家具不仅仅是一件有实用价值的产品，更重要它是一种生活方式，一种自然、亲切、平和又简单的生活方式。
　　有人说朱小杰名利双收，朱小杰解释说，如果说这两样我都有，那只是我的运气很好。其实说我出名，别人很难理解，你为什么不去赚钱，而为了自己喜欢的把赚钱的机会丢掉？这一点倒是比较出名的。所以很多人都说朱小杰很怪（笑）。
　　最新一期时尚家居杂志，大量篇幅来报道朱小杰的一组作品。这一组作品从建筑设计到室内设计，再到里面的家具设计，都是出自朱小杰之手。从那些家具中，我们还能看到朱小杰的印记，但从建筑，从室内设计，又让我们看到了另外一个能工巧匠朱小杰了。建筑、室内、家具设计都是相通的。朱小杰这样认为。
我问朱小杰，是否会有人请您去做室内设计。朱老师笑，说有很多。但只要是合适的，不给钱都做，但不是自己喜欢的，给钱都不做。还真是个怪人。
　　如果一个室内设计师不了解建筑，那他不会是一个好的室内设计师。如果一个家具设计师，不会室内设计，同样也不会是一个好的家具设计师。朱小杰如是说。
朱小杰谈出书：把快乐分享给别人　　朱小杰出书的目的，既不为名，也不为利。用他自己的话来说，就是想把自己对设计的理解想通过书的形式和大家分享。再就是对自己的工作进行整理、总结，把自己在做这些东西的感觉，对家具的美，还有倡导对事物的理解拿出来与大家分享。朱小杰有自己的发行渠道：会送给每个大学的图书馆，希望自己的书得到更多人的认可。如果出书仅仅是为了出名，招揽更多的业务，那样的书肯定没有看的价值。（我在第一时间看完了朱老师的《乌金木》，除了感动还是感动。对木的理解，对万物的继承，对设计的随性，真真实实的让我分享了他的快乐）
朱小杰谈管理：企业家很了不起
　　朱小杰既是澳珀老总，又是总设计师。被问到如何平衡管理和设计时。朱小杰说，企业家和设计师是共通，它们的原则是一回事：取舍。企业家要对人进行整合、取舍、协调。设计师要对材料取舍、整合、协调。只是企业家管的是人，设计师管的是物，但物容易管，人不容易管。所以朱小杰说自己宁愿当设计师不愿当企业家也是这个道理。但朱小杰觉得企业家是一个更了不想的设计师。试想，人都是有生命的，把一个公司的人进行整合，有多难！
　　被问到是愿意被人称为企业家还是著名设计师时，朱小杰回答：其实我都不愿意，那些都是虚的，让我觉得怪怪的。但是，人在每一个时间段，他的需求都不一样。到我这种年纪，可能就把一些东西看得比较淡，这样才更轻松。了解了生命的本质后，其它一切不那么重要。当你善待你周围的一切，最普通的东西也会向你展示其绚丽的一面，让你感到万物是美好的。人有时候会迷惑，所以这时候需要宗教。没有宗教思想的人很难平衡心态，不一定非要信教，但一定要有爱心，懂得感恩。比如你喜欢车，只要可以经常跟车在一起，不一定要设计车，也可以去做修理工啊；喜欢面包，就可以去做当面包师啊。只有做自己喜欢的事情，才获得快乐。
朱小杰谈温州人：温州人也艺术　　在很多人的印象中，没有温州人做不到的生意，小小的打火机都可以经营到国外去，还有什么不能经营的？温州人是生意精。但朱小杰让让我了解了真解的温州人。会做生意做大生意的是有很多温州人，但也只是一小部分。更多的温州人是像朱小杰一样，务实，能干，为了自己喜欢做的事而做。2001年在广州家具展览会上，朱小杰布置了1000多平方米的展位。这是面积最大，最有意思的一次展览。展览的主题是“温州人的设计”。在一般人的概念里，温州人具有经营的智慧，但很难把设计艺术与温州人联系起来。这是偏见。所以，朱小杰很希望通过努力，让更多人了解温州人。
&　　朱小杰简介：石匠，木匠，钳工，最后成为能做自己喜欢家具的工匠。1989年留学澳大利亚悉尼，并从事于室内设计。1994年回国组建澳珀家具公司，任首席设计师，至今。现担任中国家具设计专业委员会副主任，上海家具设计专业委员会主任。
朱小杰：表达中国人的生活方式
日&18:11 中国电子商务
　　朱小杰并没有刻板地去考虑怎么将中国元素运用于家具的设计。在他看来，文化的沉淀是一种生活方式的积累。顺其自然、真实诚恳地生活和表达，就一定可以做出真正中国韵味的作品。
　　上世纪六七十年代，当来自北欧的设计师汉斯?维纳尝试将现代元素注入中国明代家具的时候，中国人在努力破四旧、毁掉历史；当九十年代来自瑞典的宜家家居在中国扩张商业版图的时候，中国人尚且满足于来料加工、贴牌生产；当荷兰设计师本?范?伯克尔从中国太极图案中获得灵感，制造出获得德国红点大奖的概念沙发时，也许，中国人真该静下来反思传统、探索自主研发了。
　　根据中国家具协会公布的数据，中国家具出口量从2005年开始已居世界第一。但显然，在国际设计界，来自中国的家具产品远未受到尊重。
　　作为澳珀家具的总设计师和老板，朱小杰永远都忘不了那种眼神----“好像我们中国人是武装到牙齿的小偷。”每年的国际家具展上，中国面孔往往并不受欢迎，虽然没人提出非议，但朱小杰可以在别人的目光中读出异样：参加家具展的中国人是不是又来抄袭设计？
　　拥有自己的品牌和工厂的设计师朱小杰并不认为自己是一个有野心的人。他从来不刻意琢磨怎么把民族的元素与世界接轨，对他来说，中国人往往想得太多，做得太少。“把心胸打开，把所有经验归零，才有可能做出好的设计。我们血管里流的是中国血，真心实意地热爱生活表达自己，就一定可以用现代的手法，表达中国传统。”
　　文化是一种生活方式
　　曾有朋友困惑地问朱小杰：我觉得宜家家具的品质并不好，为什么在市场上转了一圈，我还是买了宜家的产品？
　　朱小杰的回答让朋友若有所思：真正感染你的是宜家表达出的生活方式。简洁的家具线条、小碎花的窗帘、柔和的灯光、精美的餐具??那种来自北欧的生动生活情趣吸引了你，让你觉得即使并不满意产品质量也会购买。
　　朱小杰也在自己的设计里表达对生活的理解和生活方式。春天的绿树发芽了，圆圆的、嫩绿的叶子，让光秃秃的树枝也凭添生趣。春天不常在，那就把它凝固在生活里吧，把那充满生机的树枝和叶子变成衣架吧。
　　喜欢读书？喜欢把书随便一丢？找起来很麻烦吗？那既然存放光盘的架子可以很方便取书，为什么不把桌面凹进去呢？何况，效果一点儿也不难看。其实好用的一定是美的。朱小杰从来不枯坐等着灵感找上门，解决生活需要的过程正是创作的过程。
　　朱小杰喜欢佛教：做人要善良；要关心别人；要活在当下，而不是修来世。佛教中自然的生活态度被他直接运用到设计中去。
　　外国人评价朱小杰的设计很中国，朱小杰认为这只不过是他按照中国人对生活的理解去反映中国人的生活方式罢了。“设计是一门组合的学问，当你对生活理解之后，就会将现有的元素重新组合。你对某些线条会有自己的爱好，你喜欢的元素不断重复，这些元素的运用就形成你的风格。直到有一天你厌倦了，用新的东西表达自己的想法。”
　　朱小杰的作品有两个极端：喜欢的人爱不释手，不喜欢的人看都不看。朱小杰心态很平和：“人们的生活态度不同，每人各有喜好，这才反映了生活的丰富多彩。”
　　设计与经营
　　2005年，一位加拿大人动手，给自己的iPod换上了红杉木外壳，他在贴图相册上只有一句说明词：“工业塑料只能造出合格产品，不能创造艺术品。”
　　艺术与工业的关系好似天敌，设计师与老板的关系正像两个互相咬合的齿轮，只有节奏一致才能发挥功效。然而这些对于身兼老板与设计师两职的朱小杰来说并不成问题。
　　朱小杰承认自己比别人聪明，也比别人现实。创立工厂的初衷是自己并没有学历背景，所以想做设计师如果自己不创业是不能实现的。可做到今天，朱小杰认为靠的不是设计能力比别人好，而是温州人特有的做生意的头脑----先要活下去。
　　成立于1994年的澳珀公司最初也从模仿做起，朱小杰坦言，当初的模仿是一种学习，掌握先进的工艺手段。但很快，不到一年的时间，学习结束了，朱小杰觉得应该做自己的事情了，于是走向原创设计路线。
　　朱小杰的商业规划有些与众不同，他从来不想领导潮流，也不跟别人竞争，只想做自己喜欢的东西。他的原则是公司能维持，就做自己喜欢的；公司不能维持，就做自己不喜欢的。“设计师千万别关注市场，丢掉自己，还能做好的设计吗？”
　　朱小杰慢慢在设计之道中也悟出了经营之道：整合、取舍、协调。不管是做设计还是做企业，都是对不同资源整合、取舍、协调的过程。这其中没有矛盾，只是对象不同而已。
　　真正让朱小杰感到可悲的是，市场上为了赚钱，都在拼命的模仿。在中国，真正有创造的人永远成不了富翁，长此以往，厂商很难切身体会到设计带来附加值，因此并不重视独立研发，形成恶性循环。设计师首先是名工匠
　　朱小杰把自己称作“土八路”：他只上了七年半学，年轻时生活艰苦，靠出卖体力生活，做过石匠、木匠、钳工。
　　艰苦的磨练反而让他更加热爱生活，从未放弃对美好事物的向往。1989年，他自费去
。他发现当地有一种名为opal的宝石，它与原矿石一起加工时，显得格外美丽。只要一有空，朱小杰就会跑去看这美丽的矿石。他心想，如果有一天我自己做什么东西，就一定要起个名字叫opal。
　　做工匠的经验对朱小杰做设计也非常有帮助，正是基于对基础技能的熟练掌握，他才能自由地实现思想，做出优秀的设计。他对年轻人的要求也是如此，如果想做设计师，请先到车间做工人。
　　“没有三十年的磨练，怎么能成为设计师？”朱小杰特别不喜欢扎着小辫子、晚上不睡觉、动辄满口后现代的年轻人。“如果自己都管理不好，怎么做设计？”好的设计师意味着有品味、有个性，但不怪异。年轻人太容易浮躁，朱小杰感慨道：“踏踏实实静下心做上几年工人，再加上原有知识结构、艺术训练，那才会是很棒的设计师。”
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朱小杰介绍
自我生平简介：
我父亲是做平面设计的，母亲是一名会计，而我则两者都做过。我小时候家里很穷，是因为父亲犯的两点错误，父亲在画一幅中国地图时，忘记将台湾那一点点上；还有就是他把***画成了蓝色，而在当时那个年代，红色是劳动人民的鲜血的象征，于是父亲被认做是反动派，被抓了起来。所以，我小时候家里很穷，在13岁的时候就出去打工赚钱，其实也是没有钱读书。我开始的时候做石匠、泥匠、木匠，后来去上了高中，接下来文革开始了，就不能上课了。我是66年小学毕业，67～71年出去做手工活，71年下半年回到学校上高中，读了一年半的高中。毕业以后去做了钳工。后来我喜欢上了会计，就非常努力地学习会计，后来进入了一家国营企业做会计，虽然如此，我从未放弃做设计，我了解我自己，我是喜欢做东西的。我在国营企业中做的很好，后来当上了经理，但是在87年，我下岗了，并不是我做的不好，而是我不喜欢。接下来就开始了我的设计生涯。
设计理念：
设计其实是需要对生活的理解的，好的设计是对生活的领悟，好的家具设计就是设计一种生活方式。
我没有上过大学，这次是我第二次走进大学的校门----几天前我去了中南林学院，进入大学我感慨许多。但是，我在社会上经历了许多许多，其实并不是在大学中才能学习，在社会中也能学到很多东西。
我这个人比较固执，我了解我自己，我喜欢我自己，人最重要的就是要了解自己。
我做设计，其实不仅仅是做家具设计，包括平面设计、室内设计，我原来就做的室内设计，但是我认为室内设计的灵魂其实是家具的设计，于是我转到家具上来。
我不认为好的设计是符合绝大多数人的，一个产品大家都说好，问题就大了！我认为好的设计是服务于部分有品味人士的。
在设计上我很舍得花钱，曾经我花十万元让一家广告公司给我做一个东西，做出来后我不喜欢，我将它全盘否定了。
&&&&我非常热爱设计，非常有兴趣我才去做，做的时候我会把时间都忘掉，根本就不在乎有多少钱、多少利润。如果你在设计时想着能赚多少钱，那你就做不好设计，成不了设计师。
我建议大家，不是每个人都喜欢做家具设计的，但如果你喜欢，你一定会成功！
我认为设计师对材料一定要深入的了解，树木的纹理、颜色对设计都非常的重要，而往往我们很多设计者都不重视。我是个非常注重材料的人。
谈中国的家具设计：
中国多数的家具企业是没有真正的设计师的，很多就是把别人的设计直接拿过来，***，制成零件图，生产，现在市场上很多家具都是这样。
我刚开始做企业时，也做模仿，但是时间很短，模仿也是学习的一个过程，但仅仅是一个过程，后来就完全自己做设计了。
我经常参加国外著名的家具展，去看看国外的先进的家具，德国的科隆展以及意大利的米兰展我是常去的，还有其它一些展览我也去看。在国外，人家一看到中国人、亚洲人，就从心底看不起，他们的眼神在说：瞧，一群小偷！其实就是一群小偷，偷人家的设计，自己回来生产。这让人看不起！我是一个中国人，身体流的是中国人的血，我要拾起中国人的尊严！这也是我选择做家具设计的一个原因----世界家具发展史的顶峰时期，也就是中国的明式家具，中国人有这种优秀的天赋，我想选择这样做会容易些。
有两件事情给我的触动很大，我温州的一个朋友在意大利开了一家中高档餐馆，有许多社会名流出没，一次我问我的朋友，到你那儿的有没有做家具的，他说有，后来联系上，那人问我是否要买家具，我说想去他们工厂看看，对方同意了，于是我专程赶赴意大利，去他们工厂看，他们厂历史很长了，里面的机械有很多都是旧的，一名老者陪着我看并不断给我介绍，于是我问他：“你在这个工厂多久了？”他告诉我，他十五岁就进了这家工厂，今天已经五十多岁了！我再问他：“几十年你都在这，不觉得枯燥吗？”他很诧异的看着我回答：“怎么会呢？这很有趣呀！”
一些先进的机械，只要贷款都能买到，工厂规模，只要有钱都可以做到很大，但是这样的员工你上哪儿找去？这让我认识到，做一个企业，不是钱的问题，而是人！于是我非常希望找到与澳珀有缘的人，我是想把澳珀做成一个著名品牌，当然，这要靠很多人的力量才能做到。
第二件事是我去丹麦，去一个非常出名的设计事务所，它在一个非常偏僻的一个乡村里，一个设计出世界一流椅子、家具的设计事务所，居然在乡下，而且很小，而在中国那些办公大楼那么豪华。当然，这也许与各地人的观念不同。
我感到最开心的是那次我在展览会上，一个人指着澳珀的家具对老外说：看，这是我们中国人自己设计的家具！那次我非常高兴。
澳珀之所以在中国家具行业中这么被重视，有时候我们去一些展览会，那些最好的位置都会留给我们，甚至有的是免费的，这对于国内任何一家大型家具企业都是不可能的，澳珀做到了，这点我非常自豪，这也表示设计在人们心中的地位是多么的重要。
谈创意灵感
&创意其实来源于生活，我这个作品（一个前端有V形放书沟槽的书桌）其实我很早就想设计了，就是我的桌子前总是堆着很多书，不好放，一次我发现CD架的造型，于是我就设计了这个桌子，结果非常好用。
关于这个梳妆台，我平时发现我妻子总是喜欢把头伸的很长，以贴近镜子照的更清楚，我一看，这妆台那么深，脖子要伸的老长才够的着镜子，于是我设计了一个可移动的镜子，这样我妻子就不用伸出脖子那么累了。
生活经验非常的重要，我不相信一个二十多岁的小伙子能为五十多岁的人设计好一个室内，我自己也很难为年轻人设计合适的房屋，因为我理解不了年轻人的生活。设计就是如此。要做一个好的设计，是需要很用心的，而且你必须去深入了解生活。
我非常希望澳珀能成为中国设计师的摇篮。
现在的澳珀很小，产值也不大，但它同其它家具企业没什么区别，各个机构一应俱全，我们生产的产品是针对一些高品味、收入在年薪百万以上的人群的，买我们家具的人很少，所以我们的专卖店只在北京、上海等大城市。
很多外国人很喜欢澳珀的家具，外界评价澳珀家具是“用现代手法展示东方文化”，澳珀的家具都是适合工业化大批量生产的。
以前我对销售商要求很苛刻的，专卖店中甚至每一个饰品如何摆放都有明确规定的，在三年前，我完全放开了，因为我没有精力去管理这些了，现在甚至有的专卖店挂着澳珀的牌子卖别的家具，我都不管了，我把精力都放到提升自己的设计上去，其实在公司我只有10％的时间是在设计上的，其它90％都花在管理上了，其实管理也很有意思的，而且管理比设计更难。每当推出一个想法，就必须要落实，如果落实不了，就干脆放弃。
以前澳珀做板式家具，现在我都放弃了，我现在只做我喜欢的家具----我打算花三年时间来检验我的做法，后来我衡量了现有的资金状况，将澳珀撑个五年都不成问题。也许从商业的角度看，澳珀很多做法是不合适的，但是我要做的是设计，我不同于其它家具企业，我不是为了赚钱，所以，注定我的企业不会太大，但我们做的设计却是非常富有个性的。
澳珀就像一辆很好的自行车，当我们有力时，我们就骑的快一点，没力了，我们就慢一点，实在不行那就停一停，但是我们总是向前的，我们会一直走下去。
企业发展需要一个过程，有时候很漫长。其实越个性化的东西越有市场，只是现在我还没有找到最佳的市场营销方式----我一直希望做销售的其本人就是一位优秀的设计师。
谈乌金木：
乌金木是澳珀家具现在最具特色的原料之一。其实并不是我找的它，这要感谢一位供应商，他当时进口了一批木材，各个家具企业都不要，放在那儿两年，后来他想到了我，于是拿过来给我看，一当我看到这种木材我立刻被它给震惊了，这是一种非常好的材料，于是我就开始研究它，并开始用它设计产品了。
人生絮语：
人活着是为了什么？你自己一定要清楚你自己。但人一定要以快乐为根本，我把工作作为我生活的一部分，快乐的就做，不快乐的就不做。
当然，每个人的角度不同，看的就不同，人的观念不一样，做的就不一样，我绝对不强求，我是从来不看观念与我不一样的书的，一看到这书我就马上停下不看的。我是个比较固执的人。
我有一个信仰：昨天已经过去了，明天永远看不到，把今天做好。
我现在就是个木匠（工匠）而已。
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