音乐课堂中的有效教学策略之探究
全面推进素质教育，重点在于培养学生的创新精神和实践能力。音乐课教学同其他学科一样，也必须围绕这条主线进行。为达此目的，我对小学音乐课教学方法进行一些大胆而有益的探索和尝试，并取得了初步效果。我的做法主要是：
一、边听音乐边作画
音乐与绘画有许多相通之处。据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教《粉刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？”一个学生忙说：“我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我这时地引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧！”话音刚落，孩子们就高兴地说：“太好了！”大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥。他们不仅仅得到情感的体验，还培养和增强了实践能力。
二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品
音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种良好的载体。于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组的合作自编成舞蹈。这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐的深刻内涵的魅力。自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学习《小麻雀》这首歌时，我准备了许多有关小麻雀的图片，让学生观察小麻雀出壳、飞翔、捉虫的声相，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。我说：“小麻雀出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小麻雀一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小麻雀啄壳后喳喳叫的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。
在即将迎来新年的时候，一年级的音乐课本上也正好安排了庆新年的歌《龙咚锵》。为了让学生们感受中国的民俗特点，文化氛围，也为进一步提高学生的表演能力，我还指导一年级的小朋友将《龙咚锵》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可图成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“最佳舞蹈小名星”奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。真出乎我的意料。他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来了杯子，瓶子，口风琴，小沙锤，小铃鼓，小喇叭等充当舞蹈的道具，头上戴着帽子，再加上鲜艳的围巾，红红的笑脸四个人搭着肩随着音乐欢快地跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了，那种过年的喜庆也跃然眼中，我的心也不由得被深深的感染了，加入了他们舞蹈的队伍。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣，对音乐的理解及对音乐作品的最终表达。
三、指导学生练习创编音乐情景剧使其综合能力进一步提高
能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。因此，我认为音乐教学的设计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。我重点开展了创编音乐剧活动。
二年级第三册第六课中，有一首歌名叫《大鹿》。短短的四个乐句却讲述了一个生动的小故事。一只小白兔正悠然自得的在林中玩耍，突然发现一个猎人正躲在不远处的草丛中中慢慢向它逼近。小白兔拼命的想摆脱猎人的追踪。它气喘吁吁地跑到大鹿家，咚咚咚敲响了大鹿的家门。大鹿开门后，小白兔慌张地告诉大鹿猎人正在追赶它，大鹿让小白兔躲进它家，救了小白兔。在学生们学唱歌曲的时候，我重点指导了小白兔和大鹿演唱的那两个乐句，让学生们唱出小白兔的慌张与害怕，大鹿的沉着与冷静，为而后的音乐剧表演打下铺垫。在学生们唱会唱好歌曲之后，我便组织学生编创音乐剧《大鹿》。分四人为一个小组，一个人演猎人，一个扮演大鹿，一个扮演小白兔，另一个就扮演森林中其他的小动物，或是负责专门演唱。同时告诉学生们，在整个音乐剧中，唯一的声音就是歌声，用唱歌的方式讲故事，并配以动作表情的表演，不同的角色要有不同的分工，整场表演下来，如果能让老师和同学们通过他们的表演清楚的知道讲述的是一个什么故事，那么就算成功了。学生们在听完老师的指导与要求后，纷纷兴趣盎然地投入到了音乐剧的编创过程中。在学生们以小组为单位汇报表演之后我发现，音乐剧编创不仅仅提高的是学生们的综合能力，更主要的是在编创过程中，学生们对歌曲的理解，对歌曲的演唱有了进一步的体会与掌握，不仅唱会了歌，还唱好了歌，一举两得。
四、变教师评价为师生共同评价
以往音乐课的考评都由老师来评价。评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风则没有要求。考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，只是教师唱独角戏。其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。
于是，这个学期末的音乐考评时，我就采取了师生同当评委，对参与考评的学生实行师生共同评议的方式。而后的教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。音乐不仅是一种用声音表现情感的艺术，同时也是一个人综合能力的体现。平时听唱都得高分的学生，但面对着众人上台表演，有很大一部分人表现得有些胆怯和忸怩。为提高学生的综合能力，我要求每个学生要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音、等各方面。对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。此外，为使每个学生都能轻松地上台表演，尽量避免难堪场面。我对做考评的学生还有一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；音准好的音色差一些，也可评优。音准不好，却能表达音乐情感的，还可以评优。对于全面发展的学生，可以在优上多加一个“金五星”。通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。最后形成一个师生间，台上和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。在这里，学生们的奋发向上精神，积极的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。
每节音乐课后，我都会对所上音乐课进行一个过程回忆与效果反思。我深深体会到为培养学生的创新精神和实践能力，全面地提高学生的素质，必须大力进行教学方法的改革。教与学是一个双刃剑，师与生都是教改的主体。只有充分调动这两方面的积极性，才能取得最佳效果。作为教师，必须通过多种方法和形式，为学生提供表现自我、发展自我、创造自我的舞台。正如苏霍姆林斯基说的那样：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常缴发他们体验学习快乐的愿望。”
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