阿嫂传奇&在我没有看到之前,我很是意淫了一把,想到这么有个性的电影名字,还有六大影帝,两朵红花,又有黄精蒲执导,必定***林弹雨,血肉横飞,绝对是精彩的一塌糊涂了.但看过之后,居然打了个伟大的哈欠,想不起来到底看了些了东西,导演想告诉我发生了什么事情,当然,香港编剧江河日下,这等剧本已经算是精良的了.　　　　 　　　　
我努力的回想剧中的人物, 那个小姑娘说着蹩脚的国语,也还算的差强人意;曾志伟一出场是个伙夫,我就一直感觉他是个伙夫,从来就不象个老大的样子;黄秋生一如既往的酷,只是身上的装扮有点像去酒吧做舞男;方中信中规中矩,但国语版的配音让我鸡皮疙瘩起了一身的;任达华还是不错的,就是戏份有点少;刘晔出场的样子酷毙了,死的时候却窝囊的要命,连几个混混都摆不平,也不知道怎么当保镖的?元华的小辫子让我想起了罗布特·巴乔;林嘉欣还是在演着女疯子,看她拿***的时候满像个女老大,说话的时候又有点像是在看&流星花园&.我奇怪的是还有个小红帽?不知道为什么导演不安排个狼外婆?　　　　　　　　 事实上整个电影大家都在努力的尽着自己的能力去表演,但导演就要大家演了一个童话,所以说,演技再好,去演童话总是不合适的.　　　　 　　　　 最后那个撞车的戏份在我看来,就像看一个FLASH一样,真不知道香港人为什么要把一场激烈的火并拍的跟傻二似的,黑社会的兄弟们也不拿刀了也不拿***了,开始流行拿车撞了,多费钱啊?　　　　 自从吴宇森去了好来钨之后,香港再没有一个导演明白什么叫暴力美学了.　　　　 　　　　
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　　香港电影啊……　　自从《无间道》之后，再也没有像样的电影了。
　　烂得不能再烂的片子，浪费了一个半小时生命啊！
　　真是太有同感了！这辈子没看过这么烂的黑帮片。我都没能看完，那个小姑娘第n次哭哭啼啼的时候，我终于受不了不看了。
　　没有任何感觉
　　报告,我看了开场就睡着了,最后被老公回来T醒的.
　　就是一场show.
　　确实睡着了，黄导忘了电影最根本的东西，讲一个好故事。。。。
　　　　　　作者：B瓶阳性　回复日期：　18:40:38　
　　　　确实睡着了，黄导忘了电影最根本的东西，讲一个好故事。。。。　　==============　　张一摸从来都不会讲故事　　不照样是名倒
　　看的直犯糊涂
　　好险，差点下了　　　　还好还好
　　一开始开场觉得还有些意思，后来越看越觉得无聊！！！　　看完了之后，觉得么有讲什么，唯一说的死亡的是一个18岁的少女证明与黑道无任何关系，这句话难道就是主题？
　　感觉是电影公司拍的一个广告片子，演出人员：六大影帝　商品：所谓的红花　所需费用由观众埋单
　　说实在的，没有一个好的剧本，再多好的演员也是白费。　　林嘉欣为了演出阿嫂的气势，演得有点过了。　　至于那个年轻的女人，完全没有看她演戏的欲望。
　　还没有看过，不过还是加盖一楼先！
　　看完后有个疑问，是为了捧那个所谓的小张柏芝吗？可怜了六大影帝啊，在这朵大红花前各个都......
　　我一直不明白,,中间穿插的漫画是什么意思??　　是流行还是节约成本??
　　黄太过注重于形式了
　　烂就一个字，我只说一次！
看完就不知道讲了点啥
　　黄精甫 &阿嫂& 评论集中帖 　　　　一
一部永恒的经典 &阿嫂&
&阿嫂& 一部永恒的经典 时间可以证明一切 　　或许目前孩会有一些人在那指指点点 但很多年后 在中国经典影片的名单里 &阿嫂&绝不会漏!!!愿我们永远支持 王精脯 他比任何导演更需要也更值得我们去支持!!!!!!!!!!!!!!!!!
解析《阿嫂》：别有一番滋味的江湖
　　第一遍看《阿嫂》的时候满眼是绚丽的画面，第二遍之后，最欣赏的反而是很多人指责的人物塑造了——《阿嫂》是一幅素手绘制的白描群像，每一个人物都刻意地只画出最突出的几个线条，因为笔划少，每一笔都用细致经营的摄影和音乐来加重份量，从艺术上来说，白描不见得一定比不上浓墨重彩的油画，各人口味吧，个人觉得《阿嫂》作为白描，是很出色的。 　　　　菲比 　　菲比有一个片段非常出色，就是给摆上台受辱之后，阿辰大风阿花跑去追问她发生了什么事，菲比说，我什么都不知道，我觉得是你们出卖了我。“出卖”两个字，非常的刺耳，突然从一个天真的小姑娘嘴里说出来，简直让人觉得象天上打了个霹雳。菲比隔着帘子说的那段话，每个字都切中要害，每一句的份量都非同小可，有情有理，层层推进，－－轻声细气的几句话，让那样久经风浪的三个人哑口无言，羞愧退下。那个时候，我只觉得眼前一亮，好象突然看到了一个未来的洛华，看到了纯真率直加一点聪敏居然可以如此锋利，不可抗拒。这个才是菲比应该有的样子，百德死后的菲比，就应该有这样的转折，这种柔弱里的坚持和锐气，是非常吸引人的。后面的菲比单身去见洛华了断恩怨，劝阻阿辰，最后以身挡车，都是很有胆气很有担当的，可惜菲比见洛华那场戏，太过示弱，以至于本来非常自然的挡车一幕，反而显得有些生硬了。可惜。 　　　　大风 　　大风的关键戏是杀阿花那场，听到“我怕被人杀，我杀人因为怕被人杀”那一句的时候，突然觉得很震动，回想前面的一幕幕，原来这个表面上的“内哄”，不是黑帮片里司空见惯的权力，野心，倾轧，地位之争，竟然是因为恐惧，……非常意外，然后就非常心寒。 　　　　最难忘的，一个是杀阿花时的惊恐，一个是在翻倒的车下那一声“对不起”。大风是个很大的悲剧，秋生表现上佳。 　　　　洛华 　　洛华自始至终都非常矛盾，对百德的恨和敬，对菲比的恨和怜，摇摆不定。有很多细节，比如给百德面子出席，百德中***后的表情，给百德虔诚上香。阿辰在百德灵前对洛华说的那番话，用心良苦，洛华的转变，由此开始。一句“她够胆承认，你们吵什么！”一句“丢尽了你老爸的脸”，意味深长。不杀菲比，是意料之中，一来是本身心情的矛盾，二来也不愿被大风利用，无故背上复仇杀人的黑锅。最爱的是被百德搀扶时那一推，和站在小楼上发号施令，闻声见影不见人的神秘。 　　　　阿辰 　　阿辰是百德集团最厉害的人物，论心机谋略才能，是最有可能取代百德的人，所以百德遇刺，洛华第一个怀疑的就是阿辰（国语版把“给我查一查是不是阿辰杀百德”翻成了“查一查是谁杀百德”，大错特错）。争位那场很微妙，阿花是大风死党，明显支持大风；增秀比较局外，应该是看好阿辰。大风本来未必有多少野心，可是心里有鬼的大风说什么也不敢让比百德更加精明厉害的阿辰做上一家之主；阿辰听到“吃安乐茶饭”会嘴角含笑，显然本来也无意争位，可是自己不做没什么，决不能把当家这个位子交给才能脾气都不合适，而且有谋杀百德嫌疑的大风。结果呢，没有野心的两个人，争一场不幸之争，死的是无辜的人。 　　　　第一遍看的时候，印象深刻的是阿辰的霸道：“听得懂的告诉听不懂的，一就照做，一就死。”“你要争，我一定同你打！”第二遍看，喜欢的反而是很不起眼的两段了。第一段是大风说“分家”，三兄弟一个一个起身走出去；第二段是菲比叫阿辰掷币决定，阿辰转身，奋力把硬币丢出了窗外。——第一段的沉重，第二段忍无可忍的激愤，看得心里说不出是什么滋味。 　　　　阿花 　　很可爱，一句“你连我都惊？”让我动容。阿花不蠢，只是固执的相信友情。总觉得阿花对友情的信心，和菲比对亲情的信心，是非常相似的。阿花绝对不相信大风会连他也杀，即使死在大风手里，还是会原谅他，还是会继续相信友情；菲比也不相信她的叔叔们会忍心让她死，所以即使死在大风的车下，还是会原谅他，还是会继续相信他是疼自己的。 　　　　百德 　　有两个最喜欢的片段，一个是百德伸手去搀扶倒在地上的洛华，一个是那一句“我不是不知道，是不想猜，因为我怕猜中”——百德怀疑的人，不是大风就是阿辰，所以怕自己猜中。大风以为百德会怀疑嫌疑最大的洛华，谁知洛华还没到，会议就开始，而且宣告“够胆杀我的人全在这里”——百德始终不怀疑洛华，疑神疑鬼的大风发了慌。正因为百德对洛华的态度，才有后来阿辰的劝解，才有洛华的转变。 　　　　向东 　　眼神迷人，为菲比剔鱼刺的时候很体贴，质问增秀的时候很直率，车中对话很温馨，死前那一望让人心酸 　　　　小红帽 　　只有一个印象深刻，庙外为了救菲比，不顾一切赤手去抓对方的刀刃。 　　　　最大的遗憾 　　结局，结局……凭空冒出来的警车，大风出家也不见了……叹气，叹气，叹气中 　　　　其实觉得到镜头从浑身浴血的菲比身上拉高那里结束也很好，虽然悲剧意味重了点，可是会让人感动得多。本来这个故事里就有很重的悲剧味道，无论是阿花之死，向东之死，还是阿辰大风的故事，只是这种悲剧味被有意地尽量掩饰了。 　　　　如果一定要加一个光明一点的结尾，也许可以用含蓄的手法，加上大风出家，阿辰退出江湖，洛华走出仇恨，温和地给儿子一个笑容，——在我看来，这个已经足够了。 　　
转自百度&阿嫂&吧 　　　　二 用唯美诠释黑暗江湖你好，请 登录 或 注册
18:34:33 　　来自: iian
　　　　评论: 阿嫂传奇
　　　　　　 大胆地运用色彩也是《阿嫂》最为特别的地方。以往所提到的江湖片，人们脑海里就会浮现黑西服，纹身，浑暗混乱的场景……而《阿嫂》的导演黄精甫一改以往江湖片灰暗沉重的色调。用年轻的眼光，明快的色彩诠释不一样的江湖恩仇。戏中曾志伟，任达华，黄秋生，刘烨，方中信，谢君豪，元华等众大哥形象不作“黑衣人”，借此寓意虽身陷社会黑暗，而内心枉然。导演甚至用鲜花去陪衬主要角色，着意刻画人物丰富的内心世界。早前《江湖》，黄精甫凭借其出色的触感已经呈现了一出MTV似的江湖格杀，虽然褒贬不一，但极具风格化的镜头还是给人印象深刻，相信这也是曾志伟等香港电影界前辈对其推崇有加的一个原因。
　　　　　　另外，杜祺峰本年度的力作《黑社会》由于各种原因，上映日期不断压后，也给了黄精甫一个提前展示的机会，两者类型一致，却风格迥异，不过如真的赶在同一挡期，相信黄精甫未必能如杜祺峰一般有实打实的票房号召力。不过黄精甫在目前的香港导演中还是表现出来超凡的潜力，与彭浩翔在叙事方式上大作文章不同，黄精甫的影像张力十足，可以大胆的想象一下，如果有朝一日，两位青年才俊有机会合拍一部作品，必定反响非常。
　　　　　　如一直支持黄精甫的曾志伟所言：“大家看过了《江湖》再看《阿嫂传奇》，就会了解黄精甫，他想透过这类影片去表达一些另类人性的一面。”
　　　　世界未必因她而改变
　　　　但她尽最大努力改变身边的人......
　　　　我们应该还有一点纯真 　　
　　　　　　　　三 正言不如侧说《阿嫂》的风格化制约
汤祯兆 　　 黄精甫的“阿嫂”故事，其实早已说过，而且颇为耐看，那就是《江湖》中的吴倩莲，在电影中她是真正的阿嫂，是刘德华的太太，而且即将临盆。她大抵是《江湖》中最丰富的人物，因为她的神秘性以及与暗杀危机似有还无的牵连，格外看得人动心；或许影响所及，连剧中惠英红（饰演余文乐的母亲）也同样好看。导演清楚捕捉到点到即止，由得观众去发挥想象力的巧妙作用。
　　今次的《阿嫂》则把“阿嫂”的命题，由副线升格为主体，但严格来说也是一重移位，因为刘心悠作为“阿嫂”的功能，不过是由养女转化而来的权宜之策，而且也没有实际落实执行。反而林嘉欣在自己的字头内，才是真正取代亡夫升格成掌舵人的“阿嫂”----导演存心把“阿嫂”两重正格及失格的形象并陈，企图来为“阿嫂”这岗位的职能带来立体化的诠释。然而问题正好在此萌生，刘心悠及林嘉欣的存在，基本上是以二元对立的方式经营，简言之是以天真与世故作为对立面，甚至以前者来感动后者作为转化的契机，导演甚至不厌其烦宣之于口，在葬礼上安排林嘉欣声言希望刘心悠的死可以改变人心云云。以“阿嫂”的人性来感化他人，消弭江湖上的腥风血雨，我不能说一定站不住脚，但却肯定缺乏诱人的戏剧冲突，尤其是试想想近年的“阿嫂”形象，经过“无间道系列”中刘嘉玲角色的纵深钻营，已经达致一定的深刻程度，现在要回归简化的黑白对立世界，是不是恰可的尝试？如果要正面处理“阿嫂”的可能性，但又无力去描绘出不同的变奏，效果肯定不如《江湖》中对吴倩莲的留白处理般出色。 　　　　连结黄精甫的三作并看，反而从中看得出若干端倪来，他对影像风格的侧重其实由始至终不变，上次《江湖》饱受影像丰富远远凌驾于故事叙述单薄之议，同样也延续到《阿嫂》身上。只是我忽发奇想，就是黄精甫的敏锐之处，其实在于限定于一个封闭世界内作集中性的钻探，《福伯》中对父子关系，以及引申出来的杀父及代父演化，一直令人印象难忘。可是在《江湖》及《阿嫂》中，导演不约而同在经营两个世界的对话，在《阿嫂》中尤其明显：观众恍若在观看两出作品，一是以刘心悠为中心的青春爱情片，其中以小红帽、日记簿及动画片段作贯串连系；后者则是以四兄弟为首的江湖风雨黑帮故事，以不同的反叛出卖及仇杀疑团为主线。两个世界的往复，当然代表了导演的野心与日俱增，只不过目前的成貌肯定仍停留在不平衡的状态----以刘心悠与小红帽及刘烨的两段关系来看，可说是最佳的说明，两者分属不同片中的不同世界，但其虚拟性如一：前者是虚无缥缈的沙滩救护者，后者是忠心耿耿却不持***的专业保镳，导演同样由得个人的想象随意在戏剧世界中流转。而据我的观察，要任由想象驰骋，第一步还是由封闭世界中去开展较佳（就如《福伯》中的死囚牢及停尸间），因为显然可把创作人的特点以隐恶扬善的方式表现出来。(香港电影评论学会) 　　　　　　　　　　四
亮丽《阿嫂》，我顶！ 　　[ 雨不亭 发表于
15:13:52 ]
　　前言：最终又推翻了自己的誓言,把文章发到电影论坛里了. 　　因为用非理性的,弱智的文字和方式骂&世界&&七剑&的人太多,我决定不再向任何平面媒体,电影论坛发电影评论；可现在又是因为骂《阿嫂》的人太多，我又动笔写评论，发评论。 　　阻止不了别人的咒骂，别人也阻止不了我的歌颂和赞美。 　　最重要的我知道了戈达尔、特吕佛等早年就是写电影评论的，我相信写评论能提高自己对电影的认识，帮助自己更好的做电影。 　　所以，坚持到底！ 　　　　亮丽《阿嫂》，我顶！ 　　　　　片子在轻松抒情的木吉他伴奏下开始，粉红色的字幕以最普通的淡入淡出方式出现，飘飘的，没有力度，也没有声效，没有特效。 　　　　片名《阿嫂》的出现一样如此，简简单单的两个黑体字，不酷，不震撼，不刺激；片头风格奠定了《阿嫂》的基调，很容易给人一种感觉----这是个小女生的电影日记：干净，简洁，轻松。 　　　　但是，这却是个几乎被***电影局禁映的黑帮电影；是一个结局不简洁也不轻松的黑色电影。 　　　　片子开始了，影帝们出现的形式各不相同，很容易让我们想到导演采用了《教父》里各老大死去的手法；刘伟强在《无间道》里用这种手法向科波拉致敬了一把，黄精甫却用这种手法在《阿嫂》里反讽了黑帮电影一把。 　　　　 　　　　黄精甫这样做是刻意的，整个电影处处刻意的对传统黑帮片进行颠覆，这种颠覆大到故事情节、叙事手法、影象色调，小到音乐风格、片头字幕出项方式！ 　　 　　
　　　　开篇的故事是喜庆的，色彩明快，摄影机镜头前总是会有意摆放一些色彩艳丽的鲜花，甚至转场都用满屏的花；故事前几十分钟像首安静舒缓的钢琴曲，那场音乐厅的刺杀仿佛是在这种轻音乐里突然加上急促的鼓点，不过这鼓点很快的又被轻音乐淹没了。没有***，没有炮，没有血，没有***，没有毒品，故事又安静舒缓的讲述着。 　　　　故事在影片里像个童话，黑社会的童话；黄精甫是个浪漫的理想主义者，所以他的黑社会老大们也有浪漫的理想主义气质，只是坚持理想是要付出代价的；所以故事后面一切的冲突都不过是来刻画这个代价，黑暗的，鲜红的代价；只到最后影片结束黄精甫才让黑社会回归到大家熟悉的认可的黑社会。他这样做是一种妥协，我理解的是他对商业的妥协，对大众的妥协；为什么一定要以这样的方式结束呢？为什么黑社会就不可以浪漫下去呢？都说赌徒的最后结局是一无所有，可赌王何鸿?还不是福星高照，妻妾成群？ 　　　　影片节奏舒缓，不时插入酷酷的慢动作；只是在那场音乐厅刺杀戏中，节奏非常快，快到我要用回放几次方能看清楚那个持***杀手现身的镜头，而后面黄精甫却奢侈的给几个硬币长长的慢镜头；这是我看前３０分钟唯一不满意的地方。后面几场撕杀追杀同样剪辑的非常快，只是没有麦子善那么利落，略显杂乱；如此以来观众更不容易看明白故事了，对一个以黑社会为噱头的电影，故事、打斗、形式是大多数观众最关心的。《阿嫂》在讲故事的形式上绝对是一次创新，对黑帮电影的一个颠覆，大众对《阿嫂》的诟病正是对于故事情节的、角色设置的、打斗场面的不认可。 　　　　然而我个人却很推崇这个电影，这个亮丽的《阿嫂》却让我着迷，真的非常喜欢。喜欢黄精甫的理想主义，喜欢片子的整体基调，大佬们的表演夸张中略带诙谐很符合导演的指导思想；刘心悠的外型以及她在片子中表演都很适合片中角色的要求。 　　　　对比近期的一些香港电影，很明显黄精甫是最用心在做电影的；他把片子做的很精致，气氛营造的很漫溢，最让我心仪的是片子的几个转场实在是太巧妙了，处处尽显导演的用心。 　　　　比如第一个转场从厨房里一个胡萝卜人像雕塑的摆放位置非常顺畅的转到女主角以同样的位置站在海边。 　　　　第二个转场女主角翻动日记本，一页一页里画的漫画动起来飞快的转到满屏的２Ｄ漫画，漫画里一个情窦初开女生的奇妙幻觉在蔓延；超喜欢这短短的铅笔卡通片段；看过《杀死比尔》里漫画的酣畅淋漓，《罗拉快跑》里漫画的刁专角度，宫奇峻漫画电影里的纷繁复杂后发现《阿嫂》里这段简单的卡通电影是如此的素雅，纯净。 　　　　第三个转场用一个蚊子的空间跨越用的也很巧妙，且颇有禅意，只是略微有点刻意了。 　　　　另外，片中几场打斗颇有新意，摄影机把圆形天井下激烈打斗的人群越拉越远，把观众的视角置在天井上面，以俯视的角度观看那些人的撕杀，不在有置身其中的感觉，纯粹是一种冷眼旁观，旁观井底深处那些渺小的人们。 　　　　　　最后撞车算是影片的高潮到来，导演却用缓慢的镜头，让黑社会分子以一种自杀式轰炸的形式相互撞击，死亡；那些撞车的黑社会分子都面无表情，不再像那些黑帮片里的角色那样大声的吼叫、诅咒、恶骂，他们仿佛是一群玩着死亡游戏的没有知觉的行尸走肉。 　　　　　　观众看到这样两场戏，看到这样的电影，不会再觉得黑社会里混的那些人们多么酷，多么有型，多么的拽；反而会觉得他们像深井下的青蛙，没有知觉的行尸走肉，永远不要有理想不要想浪漫的可怜虫。 　　　　　　如果你脑海里某一瞬间产生过这样的想法，或者这样的认识已经成型；《阿嫂》就算成功了，并不需要用那些庙堂佛理，电影已经可以表达他的指向。 　　　　 　　所以，庙堂佛理的运用是太刻意了，而且没有创新精神，是我和大家一样要批评的。不过导演还那么年轻，“刻意”或许是不成熟的表现，但我还是看好他----黄精甫。 　　　　因为他是在用心做电影！ 　　　　 　　五
◎简　　介　 　　　　
两个美丽女人在家族恩怨情仇中沉浮，寻找爱情，人性真谛的故事。 　　　　
香港最大社团首领百德准备解散社团退出江湖，带着养女菲比移民海外，却突遭暗杀身亡，百德社团的江湖地位开始动摇。对头社团阿嫂洛华穷追不舍，派出杀手追杀菲比，欲借势铲平百德社团。 　　　　
十三年前，菲比生父阿九杀了江湖大佬阿鬼，阿鬼的妻子洛华为报仇要将阿九全家灭门。百德为了兄弟情谊出面与洛华谈判，以一句“她长大后我就娶她，看谁敢杀阿嫂！”，将三岁的菲比从***口下救出，收为养女。 　　　　
十三年后的今天，菲比已成长为一个天真可人、清纯善良的楚楚少女。因为当年百德的一句戏言，如今菲比被迫以“阿嫂”身份出面主持大局。而此时，百德社团第二把交椅大风意欲趁势造反接管社团。 　　　　
这个柔弱少女将如何化解这段江湖恩怨，平息干戈？逃避追杀，应对社团内部争斗，找到洛华谈判，而洛华也在菲比的身上渐渐找回了过去的自己…… 　　　　　　幕后花絮: 　　
刘心悠错把伤心过了头 　　　　
《阿嫂传奇》其中一幕是刘心悠与一男演员的对手戏。表现的是心悠在几分钟内从开心到伤心急剧变化的心理过程。初次演戏的心悠很担心在短时间很难激发自己的情绪，她单纯地盘算着哭比笑难度大，随即躲在影棚的一个角落里酝酿情绪，苦练哭功。谁想到正式开拍时，悲伤时够了，却怎么也开心不起来。最后拍了几遍才得以通过。第一次演这种又哭又笑的戏，可把心悠整惨了。 　　　　
两只白兔与一群狼 　　　　
在《阿嫂传奇》的影棚里养着两只可爱的小白兔。当问及原由时，导演黄精甫讲了一个故事。很多年前，一只小白兔跌入了狼群。为了生存，她掩饰了自己白兔的份，告诉别人，自己是头狼。多年以后另一只小白兔也跌入了狼群，她并没有改变自己，而是勇敢的改变狼群。白兔其实就是两个阿嫂，前一个就是林嘉欣，后一个就是刘心悠。原来白兔正是映衬了《阿嫂传奇》的寓意。 　　　　
我要我的黑墨镜 　　　　
黄秋生在演艺圈素来有大哥的称号，这不仅是因为他在银幕上塑造了多个社团大哥的形象。还因为黄秋生大哥级演技令人信服。而他的演绎方式却很特别。在《阿嫂传奇》片场，他一直想要带眼镜。不管是墨镜，塑料框……奇怪的是只要让他带上眼镜，他就能入戏。一摘下眼镜就脱离角色。有一次，他忘记了带眼镜，问助理要半天。一句“我要我的黑墨镜”笑得片场工作人员前仰后合。其实黄大哥是看大家情绪闷，故意开个玩笑而已。在他身上我们看到，一个好的演员是怎么运用服装，造型来帮助自己进入角色状态，并且收放自如。 　　　　
很早就知道这样的一部片子，看过一点片花，我习惯性的把它和我早前看过的日本的《极道之妻》系列联系在一起，想当然的认为，这应该是一个女人拯救一个帮会的故事，帮会本来是男人角逐的世界，把一个孱弱的女人置身其中，显然会产生一定的戏剧效果，但这一套在黑帮片中基本也快用的烂俗了，所以我并不对这部新锐导演的作品抱过高的期望，至多是因为六大男星的联袂出演，给我去看的惯性，但结局让我震撼。的确是一个女人拯救一个帮会的故事，可是手法却来得如此凛冽，甚至让我肃然起敬。我不禁要谢谢一个优秀导演和一群优秀的演员给我们讲述一个即黑色又斑斓的故事。
　　　　　　　　　　　　
一个人一句话
百德：写错字无所谓，但有时候错了就回不了头的
百德，一个有情有意的黑社会大哥，和兄弟打拼多年，早已厌倦江湖中的恩恩怨怨的杀戮生涯，于是产生带领兄弟脱离江湖生活的念头，但人在江湖，身不由己，一旦踩进泥?，再想回头似乎都变成了奢望。百德知道自己会被杀，但他“不想去猜，怕猜中了”谁会杀他。即使是这样一个在社团中振臂一呼，应者云集的角 头大哥，在退与不退，干系兄弟手足的一刻也变得彷徨，他深知一失足成千古恨，一旦运作不成，兄弟相残骨肉仇杀就在所难免。他并不怕死，怕的是死了对兄弟没有一个交代，但他还是走了，大风的一颗子弹，送掉了百德的性命，也送掉了多年的兄弟情深。
大风（黄秋生）：我没有别的选择
或许在别人看来，大风和其他三人完全不同，他无情冷血。常言道：行走江湖，义字当头，但我认为这不过是人们对江湖的理想认识，既然选择进入江湖，选择这样的生活，就必然终生与争斗为伴，与利欲为伴，在这样的环境，苛谈情义似乎看来十分可笑。大风说得对“我没有别的选择”，百德要带他们“洗水”，抑或很好，但那只是百德的人生，大风或者大多数的人早已习惯江湖嗜血的生活，要他们洗白重新做人，也许他们也是想过的，但可行吗？这群腥风血雨搏杀多年的老江湖还能做回从前的自己吗，而一旦组织解体，多年的拼杀都为别人的做的嫁衣衫，自己也从吃羊的狼变成被吃的羊，所以选择了江湖，就要从一而终，生是江湖的人，死是江湖的死人，大风没有别的选择，百德的死也在所难免。
辰哥（任达华）：我的错我就负责
辰哥是个悲剧人物，我很怀疑当时百德死的时候，应该是叫他来做大哥，因为他是所有兄弟中最有大哥风范的一个，他沉稳内敛，大风太过刚猛跋扈，花哥有些优柔寡断。但辰哥为了帮会的稳定，违心的推出菲比来做主持大局，即使在百德死的一刻，辰哥就知道是大风下的杀手，但事后他一直对大风礼让三先，如果此刻对大风清理门户，引来的立刻就是腥风血雨，他已经不想在看到兄弟流血了，兄弟们的血已经流的太多了。他知道自己对不起菲比，他何尝不知道将一个帮 会的重担一个江湖的恩怨放在一个小女孩的肩上是一种罪孽。但当***被追杀，花哥遇害后，他再也坐不住了，“我的错我就负责”，的确该有人为这场江湖恩怨买单了，辰哥希望是他自己，可是死的却是菲比，江湖业障一旦种下，牺牲的却往往是那些无辜的生命。
花哥（方中信）：这么多年兄弟了，谁我都信
花哥就是这样的一个人，“谁我都信”，他太相信大风了，又对辰哥多了一份戒心，所以他成了最后一个知道真相的人，也成了有一个死在大风手上的至爱兄弟。但我们说花哥并不悲哀，因为他一直是糊涂的，身在江湖，看清一切仇怨，但却无力解决才是最大的悲哀，这样的悲哀，百德有，辰哥有，大风有，但花哥却没有，显然他是个理想主义者，在他的信条里，作兄弟的就要互相信任，可“事情能改变人，人很少能改变事情”，身为江湖中人，不受利欲的诱惑简直就是天方夜谭，事情改变了大风，让他变成了一个禽兽，但花哥天真的认为，他可以改变事情，于是结果变得很简单，花哥被自己最亲近的兄弟杀死了，可他没有白死，起码在死前他知道事情的真相，明白的死起码好过糊涂的去死。
向东（刘烨）：我就是死了也要保护你。
向东是个孤儿，他做事不管对错，菲比说他笨，但他说自己不笨，的确他不笨，他没有必要知道对错，对错对他没有任何意义。他只知道谁对他好，百德对他好，他就想“我的命一分钱也不值，我的命就是保住他们的命”，菲比对他好，他就知道“我的命就是保护你”。应该说，整部片子里，向东是最幸福的一个，因为在他生命的最后，他找到了自己的真爱，这份爱在他的心中保藏了太长的时间，对于菲比，一开始他能做的只是为她清理鱼刺，爱一个人就要是要她幸福，向东太象为菲比做些什么了，但他只是一个保镖，除了保护她菲比，他什么也作不了。不能向爱人倾诉自己的心事不是向东的介怀，最后为了保护菲比，倒在血泊中，微笑着离开，向东完成了自己的使命，达成了自己的心愿，我们难道不能说他是幸福的吗？
洛华（林嘉欣）：不是你会不会，是你没的选。
洛华是以一个女强人形象示人的。经历了亲人的生离死别，她早已看透江湖的纷扰，厌倦于人性的险恶，但看到菲比的一刻，我觉得她是不同的。首先，她对菲比有恨，菲比的爸爸让她家破人亡，失去了自己的爱子，面对仇人的孩子，她只有一个想法，毁灭她；但另一方面，她又是一个女人，有母性的一面，她可怜这样一个脆弱的女孩子，因为她深知菲比涉足江湖，等待她的会是什么。在这样爱恨交织的情况下，洛华是矛盾的，但应该是还是爱大过于恨的，她没有对菲比心慈手软，因为她知道如果这样只是对菲比的一种残忍，江湖就要适者生存，要想活下去，只有改变自己。
菲比（刘心悠）：我不会跟人争的。
的确，菲比是不会跟人争的，她只想要和爸爸叔叔们在一起就足够了，这是一个天真可爱太过纯净的女孩子，可悲的是她出生在一个帮 会的家庭里，既然有这样的注脚，菲比的最终的结局就在所难免。影片开始，我曾经认为这是一部没有真正主角的影片，但是到最后，我才发觉主角就是菲比。导演用大段的桥断表现江湖乃至兄弟之间的尔虞我诈无非是反衬出菲比的纯良，但这样的反衬却来得如此惨烈和刺眼。我曾经认为菲比会变成另一个洛华，但是我看了一下时间，发现留给片子这样继续下去的时间不是很充分了，俨然没有过多留给菲比蜕变的时间了。据说在《阿嫂》的影棚里养着两只可爱的小白兔。当问及原由时，导演黄精甫讲了一个故事。很多年前，一只小白兔跌入了狼群。为了生存，她掩饰了自己白兔的身份，告诉别人，自己是头狼。多年以后另一只小白兔也跌入了狼群，她并没有改变自己，而是勇敢的改变狼群。白兔其实就是两个阿嫂，前一个就是林嘉欣，后一个就是刘心悠。原来白兔正是映衬了《阿嫂》的寓意。所以菲比不会象洛华那样用江湖手段处理门户微机，于是再看到了太多亲人离去的时候，她没有退路了，因为她就是阿嫂，她的一举一动就代表着社团，于是她选择了最笨显然也是最有效的方法，即献出自己的生命，哪怕她是最无辜的。
一部MV风格的电影，一个会讲故事的导演
《阿嫂》是一部黑色的电影，讲述了一个黑色的故事，一群黑色的人。我很喜欢这样的基调，早先我对杜琪峰刘伟强陈木胜电影的黑色视觉效果就推崇备至，杜琪峰的《暗花》、《一个字头的开始》，刘伟强的《无间道》，陈木胜的《双雄》都给我这样的感觉。本片视觉效果一流，给人的影像视觉冲击很大，片中惯于将人物放置于同一画面中定格，通过镜头对不同人物的扫描，展现人物的内心世界和思想冲突，这一点，就近来看，很像杜琪峰的《***火》一片，这么说来，其实本片和《***火》还是有很多相似之处的，首先的一个共同点就是男性角色较多，所以将人物置于同一画面就可以给人以剧情之外的更大的张力。但是说《阿嫂》是一部完全黑色的电影，显然是有失公允的，片中大量加入了多种色彩元素，比如菲比自始至终都是穿着猩红色的外套，我想这样的暖色的处理，导演是刻意为了和其他男演员的冷色装扮形成一定的视觉反差，也隐隐的透露出菲比最终不幸的结局；另外，结尾处，菲比被大风的车撞死在西瓜摊上的一幕，西瓜纷飞四溅，而菲比如天使一般躺在红色的西瓜中，给人以凄冷的美感，看起来很像《美国丽人》中的暗喻手法。
很怀疑，导演黄精甫是一个摄影师出身，甚至认为他应该拍摄过music video，在我看来，这是一部具有MV风格的黑帮电影，因为导演还是给我们带来了很多不一样的东西，很有一点cult电影的风格。前面提过的视觉效果不说，片中还曾多次采用flash动画效果来表现菲比的内心世界。应该说最近的很多片子中，flash 的手法应用的不算少了，前有昆塔 瓦伦蒂诺的《kill bill》，近有贾樟珂的《世界》，但相对比贾樟珂在《世界》中运用flash效果的过多和烂俗，个人认为《阿嫂》一片的手法还是很成熟的，类似几米漫画效果的蜡笔画动画将菲比少女内心的思想变化演绎的淋漓尽致，所以，flash作为一种技术手段，可以很好的弥补镜头语言对任务刻画的不足，但它是一种手段，也仅是一种手段，过多的采用该手法必定会适得其反。
六个男人，两个女人
片中演员的表演也是值得推崇的。曾志伟继续其在《不夜城》、《无间道》后又一个黑社会大哥的形象，曾俨然是香港黑帮影片黑社会大哥的第一人选了，而他的表演在我看来也的确无可诟病，百德一角，80份总是要的。黄秋生、任达华、方中信，包括元华，这几位香港影坛磨爬滚打多年的老戏骨的出演同样令人叫绝，黄秋生、任达华很好的继续他们在《***火》一片中的合作，但要总的来说，黄秋生近来正面角色过多，本片中的反面出演稍显拘谨，对人物的把我略显粗糙，当然这和影片时间过短，人物性格交代不够也有关系；一直很喜欢方中信这个演员，论演技外形，他在目前香港影坛还是很鹤立鸡群的，但可惜一直身处香港电影的二线阵容，本片继续以配角出现，估计今后也不会有太大突破了，毕竟岁月不饶人；元华因为《功夫》一片最近大热，逐渐开始上位，片约不断，迎来了演义生涯的第二春，本片中他的戏份过少，出场不多，也不好加以评论，但举手投足之间还是颇见功力的。刘烨扮演的向东这一角色虽然倾注的笔墨不多，但据说为了为了使人物丰满起来。刘烨还是极为敬业的接受了化装师残忍的改造方式----把刘烨一头乌黑的头发剃成了板寸，总体感觉刘烨出演向东还是大材小用了，无法施展拳脚，表演只能用中规中矩形容，我向来认为大陆演员不适合拍摄香港电影，胡军之于《无间道》如此，宁静之于《借兵》如此，刘烨之于《阿嫂》亦是如此，基本都是败笔，香港电影基本属于娱乐电影范畴，人物刻画不是强项，所以一般请大陆演员出演大多是噱头而已。刘心悠的菲比一角还是很给人以惊艳的感觉，我好像又看到了《喜剧之王》里的张柏芝，《功夫》里的黄圣依。 　　　　刘心悠表演方面尚可，因为菲比一角对她来说基本还算是本色演出，没有太大突破之处，但显然对一个没有受过专业表演训练的业余演员来说，能做到中规中矩完全是可以接受的。倒是说道林嘉欣，有必要一提。目前香港影坛的女星基本都因为演技或外形的因素限制的角色的选择，能够娴熟扮演人物跨度较大的女演员基本是属于?毛羚角了，但林嘉欣近年来却多有改变戏路，不断挑战自己的表演极限，恐怖片***战片感情片都有涉猎，俨然成为香港演技派女星的代表，本片中林嘉欣饰演的洛华一角戏份不多，但是那份帮会大姐大的干练火辣在林嘉欣身上还是体现的很好。
一、 模仿过多，匠气太浓
《阿嫂》是一部鲜活灵动但不见血骨的电影。整部影片模仿的成分过多，它具有杜琪峰电影的构图和意境以及陈木胜电影的色调语言，整体画面很有质感，但我透过这样的画面，我们似乎还难以看得到太多黄精甫电影自己的东西。自从《无间道》系列电影推出以来，香港的黑帮片似乎走进了一条歧途，风格基本开始向《无间道》靠拢，摒弃了早先港产黑帮电影中多采用的***战手法，转而使用大量的笔墨桥断用于人物的刻画，但很不幸，一直以来对人物的刻画就基本不是港产电影的强项，《无间道》是一个例外，并取得了成功，但这样的成功是建立在一个内容丰满的剧本的基础上的，于是后来的很多的香港电影开始有样学样，如《黑白森林》、《双雄》，包括黄精甫的《江湖》，可以看到基本都是失败之作。显然，香港黑帮电影基本是从一个极端走向了另一个极端，从早期的***战赌博成分充斥其中再到目前大段人物刻画，港产的黑帮电影一直缺乏对自己电影风格的正确定位，因此跟风就在所难免了，而黄精甫亦是如此，这的确是一个很有诚意的导演，他的前作《江湖》本来可以算手法独特，标新立异，他试图向人们传递一种有关“新江湖”特色的黑帮电影，开始走向西方黑帮电影靠拢的路线，于是我们看到了《江湖》、《阿嫂》中大段的人物对白和感情冲突了，但相比于西方黑帮电影的扛鼎之作《教父》系列，黄精甫电影对人物的刻画基本在形似范畴，难入神似的境界。在两步影片中，黄精甫力图采用大量的镜头语言和人物独白展示角色之间的冲突，表现人物的内心变化，但局限于电影的长度篇幅，致使剧情交代不够，人物形象僵化呆板，难言变化二字，台词也变成了为了交流而交流的代谢物，听起来十分空洞，电影中不时如《无间道》风格的大道理似的对白，感觉十分可笑和无厘头，不知道是导演用意使然还是败笔所在。
二、 人物繁杂，交代不够
整部电影部分导演处理失控。黄精甫采用类似《***火》中对人物群体广角拍摄的手法，用意是好的，但事实上没有取得这样的效果。现在的香港导演似乎自从《无间道》后都有一个通病，即使一部剧情简单的电影也要动用大量成名演员和大量拍摄手法，大有用一部电影囊括香港电影精英，用一部片子表现导演最高水平的气势，好好的电影非得拍成大杂烩，在这点上，黄精甫再次不能免俗。本片中人物最大的问题就是或交代不够或交代过多，基本属于失控。大风本来应该算一个很另类的人物，但我们无法看到他的变化所在，因此后来大风杀死百德结局就显得尤为的突兀。在剧本人物交代不够的情况下，导演留给观众的空间只有猜了，而这样猜的空间看似很大，实际很小，这基本丧失了电影中对悬念一词的定义，太过悬念也就谈不上什么悬念了，黄精甫的处理让人感觉玩过了。另外，百德的戏份过多导致本片前部拖沓，后部拥挤，全部的冲突大多发生在后部，本来还小巧流水风和日丽，忽然就杀气逼人腥风血雨，叫人一时无法接受。元华的安排很值得玩味，按照我的理解，增秀和尚是一个佛或者禅的化身，他向人们彰示的是一种江湖恩怨上升到佛理因果报应的层面，处理的得当，这会是个成功的角色，而且还会给本片带来一些不同的东西，可惜（我再次说可惜），黄精甫的确有诚意很用心，力图赋予电影更多的变化和内涵，但明显矫枉过正，太多的堆砌是不能产生好作品的，普通导演和巨匠的差别就在于，掌握相同的电影元素时，如何捏合这些元素，做到增一分则浓，减一分则浅。显然黄精甫做的远远不够，他继续他了《江湖》一片的失败，好像一个结巴，想讲很多东西，可是讲了半天，基本什么也没有讲，因为他连说话还没有学会。想起了《喜剧之王》中吴孟达说得话：因为你没资格吃这盒饭！整天臭屁到处教人演技，学人讲理论，教人做黑社会，收保护费，简直侮辱“演技”这两个字。说这话有点过分，但说明我还是看好他的
　　我觉得不好看
那个女主角什么来路　　　　感觉这部片子就是为了让她上位拍的 　　　　可惜那几个演员了
　　看完电影后就一句话：什么乱七八糟的啊！！
　　这是有品味有深度的人看的,我们这些凡人看不懂,欣赏不了,反正我看完了很麻木,咱们老百姓还是看故事性强的够味
　　觉得不好　　也不喜欢的说呀
　　本来以为林嘉欣演个黑帮老大，还蛮有意思的,看完后才明白什么叫做不知所云.
　　大话西游刚出来时也这样,不叫好也叫座,黄导是看中了现在盗版业的发展比当年更盛,请不来周星星就把刚借了仙气的元华拉过来准备创造又一个奇迹的!　　　　大家拭目以待,这种样本式的影片最终会被人们重视,至少以后大家看到烂片时可以说:嗯，比阿嫂还强那么点！
　　看完这部片就要想杀人的冲动。　　原本以为是黑帮女大佬火拼的片子，看完了才发现自己被骗了，莫名其妙的剧情，更气人的是一不小心还骗了我几滴眼泪。
　　看完以后，俺们宿舍三个人睡着了。
　　两个字_恶心!
　　没有任何感觉：）　　　　　
　　早就知道师大烂片，所以本来不想看。　　但去同学家里，他在看，只好舍胃陪君子了。　　看完了，吐完了。　　只想操导演和编据全家。
　　刚才看亚洲电视播了，不能不说是一部烂片。　　开头尚可，越到后面越不成，结尾简直是惨不忍睹。