什么声音是“好声音”？
作者：研生
最近，浙江卫视播出的“中国好声音”节目吸引了全国许多的观众，这个节目不仅在形式编排上引人入胜，让每一个普通的年轻人都从内心萌发着实现自己理想的欲望，而且几乎每一个歌手的歌声都打动着评委，让他们常常忍不住拍案而起，甚至感动得流下热泪。为什么人优美的声音会带给我们这些感受呢？
人为什么会喜欢听音乐？
大自然环境中充满着各种各样的声音和震动，这些震动通过空气传到人的听觉***——耳朵中便形成了千差万别的声音，人通过自己生理范围能接受的声音，就能初步判定一个或一种声音适应不适应、好听不好听，这是一种最初级的对声音的感知判断。人的听觉一般可以感受从16赫兹～2万赫兹之间的声音，但从有效的乐音而言，经常使用的音也就在20赫兹～4000赫兹之间，所以现代钢琴键盘的音域就在27.5赫兹～4000赫兹之间。因为这一区域的声音人们听起来最舒适，感受会最强。一般的歌手音高区域也就在1000赫兹左右，而俄罗斯的歌手维塔斯能唱到3000多赫兹，几至极限，但我们从中感受得更多的仅仅是惊讶，而不是美感。所以，由于人类听知觉的自然限制，决定了音乐音高的某些特征。
大自然环境中充满着各种各样有节律、有序的现象和声音，日夜交替，四季变化，自然界中的万事万物无不遵循着自己的规律和变化；人也是自然界的产物，于是有序、有规律的变化同样很多：人的呼吸与脉搏，人的行走或跑步，等等，于是人在生活中每当感知有节奏和有序的行为时，便产生一种平稳、安全和舒适的感受。因此，乐音在基本确定了音高的范围之后，有规律的声音节奏或声音组合就成了让人产生美感的第一要素，而杂乱、无节律的声音往往让人感到不安定、不愉快以致紧张。这与其说是音乐的节奏带给人以美感，不如说是人的自然属性在声音的有序变化中的一种心理满足。
具备什么要素才能成为“好声音”？
如果声音仅仅含有节奏和有序性，还不能成为“好声音”，钟表的“滴答”声，音乐节拍器的摇摆是最精准的节奏声音，然而它却无法给人以美感，甚至会带来厌烦。所以，为了使美好的声音成为艺术，还必须具备下一个条件：声音变化的丰富性。
我们可以发现大部分歌曲，比如“中国好声音”刘欢组权振东演唱的《亲爱的小孩》，都是先轻唱，平缓地叙述，然后到歌曲的后半部将声音扬上去，用嘹亮和强烈的声音与歌曲前半部分的轻唱叙述形成对比，达到感情表达和歌曲的高峰，人们在这种声音强弱对比的变化中，在声音色彩的变化中（一般来说，声音低沉会显得色彩暗淡，声音高亢能显得色彩明亮）产生美感，从而感动。声音强弱力度控制得精确性以及力度变化范围的大小，是体现演唱者水平的重要标志之一。顺便需要说明的是，人对声音强弱的感受也是有极限的，比如进入一个音乐声超过100分贝的舞厅，有的人会觉得胸口憋闷，喘不过气，难以忍受；而如果超过140分贝，就不是乐音了，而是一种对身体和精神摧残的噪音。
人类听觉上的自然属性的种种局限，决定了音乐主要由那些优美、悦耳的音色和有序的节奏组成，比如意大利美声唱法圆润、通透、饱满的声音，满足了人们追求平稳、安宁的心理需求。但人类的心理需求又是复杂多样的，在中国京剧的老生唱段中，在日本民族的能乐里，我们又发现一种苍劲、沙哑甚至带有紧张感的声音同样有着巨大的艺术感染力，给人内心以冲击。在“中国好声音”节目里，像袁娅维等一些摇滚歌手独特甚至超乎常态的声音也一样感动着评委和每一位听众，我们为他们变化多样的音色和节奏慨叹叫绝；而平安用通俗唱法重新演绎了《我爱你，中国》这首美声歌曲，用新一代年轻人的理解与个性赋予了这首歌曲新的色彩和形象。所以，关键不在于用了什么样的声音，而在于如何运用某种声音恰当地表达音乐的内在情感。
然而，人们还是对和谐、安宁（或者叫“给人以安全感”）的声音情有独钟。像“中国好声音”节目里，当两个歌手PK同一支歌时，往往都是先每个人唱几句，到了最后结束段落时，两个人的声音通过演唱不同的音高融合在一起，从而结束全曲。这种有序的不同音高带给人协和感，它们有的纯净，有的丰满，这种丰富的声音变化效果被称为“和声色彩”。协和的声音使人产生悦耳的体验，这也是由听觉的自然属性决定的，在欧洲古老的宗教音乐中，早已使用两音之间相差四度、五度以致八度的和声，以显示宗教纯净、崇高及神圣的意境。
所以，人类对于乐音，存在着听觉上的自然属性需要，也存在着心理活动的基本规律，它们共同在人类听觉本能这个层面上制约着音乐声响的结构状态。比如，当人们听到一个声音的刺激时，会下意识地对后面的声音产生期待感，当出现一个紧张急促的节奏时，会使人焦虑不安，从而对平稳、和缓的节奏产生期待；当出现一个不和谐音时，会使人产生紧张或压抑，从而产生对和谐音程的期待。如果后面的声音符合期待，就会使人产生满足感，紧张的心理便会得到缓解或释放。人们有时又期待这种带有紧张感、不安感的体验，但过度紧张又使人产生不快，于是必须在适当的时候使紧张心理缓解，得到释放，重新达到心理平衡。再比如，无论一首歌曲或一首乐曲，在即将结束时，必须要给听众一个完成感，通常采用的手法或是旋律节奏逐步增强，在音乐的高潮部分以强收尾；或是逐步减弱，在一种渐行渐远的状态中结束全曲，总之，要让听众得到一种对完整作品的判断和把握，否则听众在心理上就会有缺失感，没有获得一种满足的体验。美好的声音就是在这种紧张与缓解、期待与满足、动态与平衡之中不断完成的，并给人带来丰富、美好的审美体验。音乐家欣德米特说过：“音乐无他，张弛而已。”
&【责任编辑】林&&京
什么是赫兹？
物体发生振动时产生声音，振动的强弱（能量的大小）体现为声音的大小，不同物体的振动体现为声音音色的不同，而振动的快慢就体现为声音的高低。振动的快慢在物理学上用频率表示，频率定义为每秒钟物体振动的次数，用每秒振动1次作为频率的单位称为赫兹。频率为261.63赫兹的音在音乐里用字母c1表示。相应地，音阶表示为：
c，d，e，f，g，a，b
所以，在将C音唱成“do”时称为C调。
什么是分贝？
一种测量声音的相对强度的计算单位。分贝是音量的单位，分贝数越大代表所发出的声音越大，分贝在计算上是每增加&10&分贝，则声音大小约是原来的10倍。分贝实际指人耳对响度差别能察觉的范围，大约指包括以最微弱的可闻声1分贝开始一直到130分贝左右的对频率的定义。
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发表于：16-06-09 12:47
什么是好声音？？？
& 《中国好声音》之前赢得一片赞赏，当然，也有一些负面消息，主要来自于选手本身，比如他们的身份背景等等。总的来说，大家对《中国好声音》还是持肯定态度。然而，随着两场PK晋级赛的进行，观众心中也渐渐生出了一个困惑：什么样的声音才是好声音？好声音的定义是什么？《中国好声音》已进入第二轮，今天晚上将上演的是那英团队的PK晋级赛。这档节目仍然被火热关注———节目开始后，只要你打开微博，就会发现微博页面几乎都被和《中国好声音》有关的话题所占据了。
&&&&进入PK阶段后，选手们唱的每一首歌，几乎都难以避免被改编的命运。好好的一首歌，要加入几句不搭调的英文；好好的一首《一样的月光》，被整成了不三不四的爵士；好好的一首《渔光曲》，唉，简直被拧成了麻花。
&&&&王菲的《我愿意》，在上周五的节目中被改编成了摇滚版，再不复空灵深情，而是两个男人的声嘶力竭。那英听了后，大概很难接受闺密的歌被改成这样，因此直言不讳地说这不是摇滚，简直就是两只大马猴在那里拍胸。呵呵，这点评还真中肯。
&&&&上周五还有一个奇葩歌手叫吴莫愁，能把歌唱得极其怪异。她唱的第一首是Lady
Gaga的歌，倒是气场十足，后来改编了一首李玟的《美丽笨女人》，仍然走怪异路线。只是一味怪异，却变成了无趣。
&&&&对了，还有飙高音，似乎也是显示好声音的法宝。尽管，那高音飙得都让人掉了一地的鸡皮疙瘩。
&&&&看完这两场PK赛，一个最大的感受是：大家伙儿就不能老老实实原原本本地把一首歌唱完吗？一定要改编创新才显出好声音吗？或者，只是为了显示导师的能力？
&&&&在这个华丽炫技的舞台上，我反而怀念第一轮中那些真诚唱歌的人。比如，把一首《我爱你中国》唱得十足正气的平安，用一曲充满情感的《鸿雁》打动许多人的云杰，以及小清新的你我及他组合。虽然，云杰和你我及他组合都落选了。
&&&&个人挺喜欢你我及他组合的，因为在这一男一女即将大学毕业的孩子身上，看到了《中国好声音》舞台上没有出现过的东西：有一点青涩，有一点纯真，有一点远离浊世和滚滚红尘的静美。你我及他组合也打动了刘欢，甚至引得他热泪盈眶。或许，在这两个孩子身上，他看到了年轻时代的自己？
&&&&刘欢的年轻时代已经不是如今的时代。在这里不妨假设一下：如果让年轻时代的刘欢穿越到今天的舞台上，来参加《中国好声音》，他最终会被导师选中吗？***还真不好说。因为每个年代都有自己的审美标准。你看，每个来参赛的人都说，自己的父母很喜欢刘欢，而不是说自己喜欢刘欢，以至于刘欢被网友笑称是来开家长会的。假如年轻的刘欢一头长发地在台上唱着《亚洲雄风》，只怕导师会说：这位小兄弟，你的唱功确实不错，可是，不好意思，你的唱法有点out了。
&&&&或许，好声音本无关好坏，而是看这个声音是否符合这个时代的审美。或许，这个时代需要的正是“不好好唱歌”的声音，需要的是个性，是张扬，是爆发力。而纯净、自然、不做作，这似乎是久远的上世纪的事情了吧？
&&&&最后再回到开头那个问题：什么样的声音才是好声音呢？微博里有人说：“会吼叫或者扭捏的转音就叫会唱歌吗？好声音就是这样吗？好声音是真正能感动我、能让我热血沸腾的催化剂。”确实，那些把老歌玩出新花样的，听着是挺有现代感的，然而却未必动听，即便动听了，也不能让人动心。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。“有情”二字，何其难得。而好声音，理应如此。
发表于：16-06-09 12:48
一个好声音是如何发出的？
　　人人都希望自己有一个好嗓音，唱歌时能一展美丽的歌喉。然而唱歌也是一门技艺，需要各个***的密切协作。“歌唱时，发声***除口腔、鼻腔等体外***外，大部分***分均生长在体内，既看不见也摸不着，这些***的神经反应均不敏感，因此，要想改造他们的性能却非易事。”中央音乐学院教授赵登营道出了好声音背后的奥秘。
　　歌唱只能是在人体高级神经系统支配下，通过调节体外***的生理性能，获得某种符合声音发展规律的“生理感觉”，去间接控制体内发声***，达到改善歌声质量的目的。所以，只有当歌唱者寻找到正确的发声歌唱“生理感觉”，并经过一段科学的训练过程，使其形成一种条件反射后，才能稳固地获得较为理想的歌声。我们可以从生理、心理和发音技巧几个方面来谈这个问题。
　　声音是靠什么发出的？
　　&人体直接参与发声活动的***由呼吸***、发声振动***、共鸣***、语言***与听觉感受***等五部分组成。
　　呼吸***由口、鼻、喉头、气管、支气管、胸肋、肺脏、横膈膜、腹肌等组成。歌唱时完全依赖这些***进行吸入与呼出空气的循环交替来完成歌唱活动的全过程。肺脏是呼吸的中心，在肺脏与腹腔交汇处有一层韧性很强的隔膜叫横膈膜，这也是极其重要的歌唱呼吸***。
　　发声振动***就是我们通常说的喉头声带，没有这一部分参与，再好的声音也出不来。喉头位于气管的上端，上接舌骨下连气管；会厌位于气管口上，形如扁叶状，当吞咽食物时，它便盖住喉头，以保护呼吸***，歌唱时它便有力卷起，使喉咙打开，辅助歌声共鸣；甲状软骨位于颈前正中，由左右对称的两块四边形骨板组成，形如一本打开的书，合缝处在颈前突出，俗称喉结。健康的声带在喉内成两片白色薄片状，边缘整齐，当声带充血时呈粉红色或红色。
　　除了真声带，还有我们所说的假声带。在声带上方靠近喉口的管壁处，有一对左右生长的室襞就是假声带，它与真声带呈平行状态，其表面呈淡红色。两假声带之间的缝隙称裂前庭，它在歌唱发声时主要起阻挡气流的作用，一般不参与振动。喉室则在真声带与假声带之间，是一个粘膜裂缝状陷巢，两侧各一个，像一小袋。由于它所在特殊部位，因而对歌声音高、音色和元音的形成，都将产生重大影响。
　　我们之所以可以听到很有质感的声音，是因为声音发出后还要产生共鸣。歌声共鸣***由胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔与各窦组成。其中胸腔、鼻腔属于不可调节的固定共鸣腔；而喉腔、咽腔与口腔属于可调节的可变共鸣腔。歌唱时，声带所产生的震波，一部分顺喉室、咽腔、口腔、鼻腔、头腔各窦去形成共鸣，而另一部分则顺气管到支气管（胸腔）去形成共鸣。
　　&正是靠这些***的紧密配合，声音得以发出，但是我们听到每个人的声音却千差万别，有的好听，有的不好听，这就不光是生理结构的问题了，还需要进一步探讨发生的原理。
　　声音是如何分为好坏的？
　　歌声可以分为物理属性与心理属性。声乐学认为，物体振动具有三种物理属性，即频率、振幅和振动成分。由此对应在听觉感受上亦产生三种心理属性，即音高、音量以及音色。
　　歌声的振动频率即声带每秒钟振动的次数。振动次数愈多，频率愈大，通过听觉感知声音愈高，反之愈低。一般而言，在产生振动时，声带形状愈长、愈厚、愈松弛，则声带振动的次数愈少，发出的声音愈低；声带形状愈短、愈薄、紧张度愈强，则声带振动次数愈多，发出的声音愈高。比如女声的声带比男声的声带更短、更窄、更薄，因而音区比男声天生高一个八度。
　　音量主要取决于声带振动的振幅（声带颤动时所占空间的大小）。强音量是声带作较大幅度、较宽振动的结果，而弱音量则是声带作较小幅度、较窄振动的结果。一般而言平时说话时声门下的气压在呼气时大约在667pa左右，而歌唱发声时则迅速增至5.3
- 6.7kpa左右。因此，声门下气压大，声带振幅大，声音就响亮。
　　歌声音色的形成取决于多种因素，音响学所指的声音，实质上都是由许多纯音按照一定的规律组成的，称为复合音。这些纯音只是乐音中的一个振动部分，组成乐音的各个纯音，各有不同的频率，因此高度也就不同。频率最低的第一纯音，又叫基音。乐音的高度，一般是由基音频率（基频）决定，基频也就是乐音的频率。其他纯音的频率都比基频高，统称“泛音”。乐音的音色到底如何，往往是由泛音的数量、频率和强度的不同所决定的。
　　另一个影响乐音质量的因素是喉头所处的位置是否得当，发声时是否稳定松开，将直接影响到歌声发出的质量，那么，喉头究竟应处在什么位置才能发出最美的声音呢？经实验得出结论：“在镜前，如果试作打哈欠状，你会立即感到，略向前突出的喉头（喉结）下降，在这个位置上发出的声音是闷暗的，然后再做吞咽动作，你会看到喉头上升，在这个位置上发出的声音刺耳难听，带有喉音；喉头的这两种极端位置之间相距5cm—6cm或更多些。”喉头这样移动是在第三到第六节颈椎之间进行，在平常的安静状态中，喉头处于颈部中间略靠下的位置上，此时发出的声音，听起来最为悦耳。
　　另外一个大家熟知的问题是，唱歌好的人往往都善于用假声。根据发声生理学的研究，真声主要是使声带作整体振动，声门完全闭合，发出的一种明亮厚实的声音。真声类包括我们所说的“胸声”、“大嗓子”、“大本腔”等，这种声音振动频率较低，灵活性较差。假声则是使声带作局部振动，声门闭合呈梭形合缝状，边缘变薄且锐利，发出的高远轻巧的声音。这种声音频率高，灵活性强，但音质较空虚。属于假声类的有“小嗓子”、“头声”等。很多人误以为真声是真声带发出的声音，而假声则是由假声带发出的声音。其实，无论真声或是假声，都是由真声带振动发出的声音，只不过振动的形态不同而已。
　　真正的好声音应该是综合了真声与假声发声法的优势，不像真声那么重，又没有纯假声那种虚沓感，这就是唱歌的人着重训练的“混合声”。
　　“混合声”也有很多种表现形式，主要体现在真声与假声的比例上：一种是以真声为主，混合少量的假声成分。这种声音听起来明亮结实，演唱质朴，语音亲切自然。我国民族歌唱多采用此发声法；二是以假声为主，混入少量真声。这种声音听起来高远轻巧，演唱风格隽永秀丽。美声唱法的女歌者多采用此法；还有一种是以真假各半者。这类声音听来柔和、圆润、亮度适中。运用这种混声演唱的歌者嗓音可缩性强，既能演唱现代歌曲、西欧歌剧咏叹调，又能演唱富于民族风格的歌曲，甚至还能演唱某些戏曲选段。
　　还有一种比较特殊的“混合声”，下真上假，即中低声区用真声演唱，高声区则用假声演唱。这种唱法，仅仅是为风格的需要而采用。我国某些地方戏曲中的花旦、老旦常采用此法演唱，青海民歌“花儿”唱法中的男声亦常常采用此种方法。
　　了解了发音的原理和技巧，还需要刻苦的训练，才能发出真正的好声音。
发音***图
发表于：16-06-09 12:49
好声音是如何发出来的(图)
N本报记者 林宝珍
　　今年夏天，你一定看过《中国好声音》这档当下最火的电视真人秀节目吧。你是否被选手们天籁般的声音打动呢？你是否很想知道，那么HIGH的高音到底是如何发出来的？你是否迷惑，为何每个人的声音有那么大的差别呢？
　　一句话，好声音到底是如何发出来的，请听听专业人士的解释吧。
　　发出好声音，声带要富有张力
　　人的声音是如何发出来的，发出动听的声音需要哪些条件？省立医院耳鼻喉科喉嗓音中心陈婷博士介绍，我们的发音***主要是喉，而声带则是发音的主要部位。声带是两片带状的纤维质薄膜，它附在喉部的勺状软骨上，然后由四块肌肉组成的喉肌来控制声带的紧张和松弛以及声门张开的大小，当气流经声门时，冲击声带引起震动而发声。如果你把手贴在脖子上喉的部位，当发出“啊”的声音时，手会感到轻微的震动，这就是声带在起作用。
　　正常情况下，发音的条件是声带有一定的张力，声带运动正常，声带边缘整齐，声门能闭合。喉部发出的声音是原音，经咽、腭、舌、齿、唇等部位的休整及鼻腔、鼻窦、胸腔等处的共鸣即产生了复杂的语言。
　　为什么男女老少声调与音质有那么大的差别呢？主要与声带的长度和厚度有关。自出生至青春期，男女儿童的声调差别不大；青春期后，男性喉的发育很快，喉的前后径加长，声带较长且宽，因而声调较低。女性声带较短且窄，所以声调较高。
　　唱出好声音，声带得变短变薄
　　为什么有的人能唱出那么高的音呢？专家说，要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧，并让“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。因此，要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，也就是让声带变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。这需要反复声乐训练。据说，我国女高音歌唱家郭兰英的声带就特别薄且富有张力，当她唱高音时，声带被拉得很长很薄如蝉翼一般，所以能唱出那么高那么动听的歌儿来。
　　声带震动只是发音的基础，要想自如地控制声带，还要“打开喉咙”，声乐老师让学生练习打开喉咙时有一个办法就是让学生仰头唱“a”，这就是为了更好地打开喉腔的底部，让声音发自喉咙和胸腔，听起来才更圆润浑厚。
　　当然，唱出好声音，气息也是很重要的。所以唱歌正确的姿势是“挺胸、抬头、收小腹”。“抬头”利于喉咙的打开，“收小腹”便于气息吸得更深，世界著名高音歌唱家们的体型比一般人要大，胸腔和肺活量也比一般人大，这也是他们能唱出高亢动听的歌声的条件吧。
　　保养好嗓子，防呼吸道感染
　　拥有一副好嗓子，有了先天条件，后天的保养也很重要。如何护嗓，我国著名戏剧大师梅兰芳先生有一段精辟的用嗓保护经验：“精神畅快，心平气和；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保健，都贵有恒；由低升高，量力而行；五音饱满，唱出戏情。”
　　保护嗓子还要积极防治呼吸道感染。因为发音***包括了呼吸系统几乎所有***，特别是上呼吸道从鼻、咽一直到气管、支气管。如遇上炎症，特别是感染性炎症，必然造成对整个发音***的功能性影响。一旦感冒、着凉、鼻塞、嗓子疼，就要早到医院诊疗，避免造成对人体，特别是发音系统更大的伤害。一般来讲，呼吸道炎症转为慢性炎症后，治疗都比较困难，并且病程会拖长，对发音系统的伤害也就越大。
　　此外，还要正确对待咽部不适感和不要乱用药，嗓子不适时，对于一些所谓偏方、验方，未经医生建议的药物，可千万不要乱用，避免贻误病情或是造成对咽喉部更大的伤害。
　　特别提醒
　　变声期，用嗓要节制
　　下学期读初二的小王，普通话很标准，一直是学校的广播员。可是最近几个月，他的嗓子就是不听使唤，清亮的童音没有了，有时还发音不准甚至发一些怪音，嗓子也很容易疲劳，这是为什么呢？
　　省立医院耳鼻喉科喉嗓音中心的陈婷博士说，男孩子进入青春期后，由于受体内内分泌的刺激，第二性征便开始出现，如喉结增大、声音改变、长出胡须等，这一时期也叫变声期。
　　儿童时期，喉部结构男女相仿，声带长短与厚薄均相似，发音都叫童声。男孩在变声期内，嗓音会出现一些异常变化，如音调不稳，容易走调，发音不能持久，有时甚至发怪音。变声期后，男孩子的喉部通道变得较宽大，声带变长、变厚，嗓音也会因此变得厚重、低沉、沙哑。
　　男孩在变声期注意合理用嗓和嗓音保健是非常重要的，否则会因用嗓不当造成永久性的嗓音损害。变声期内要注意节制用嗓，注意劳逸结合，以防嗓音疲劳和用嗓过度；另外，要远离烟、酒等不良刺激，忌食生、冷、酸、辣等刺激性食物。在变声期如果有咽喉干燥、烧灼和异物感等咽部不适时，应尽量少说话，同时可用润嗓药片。加强体育锻炼，增强体质，防止疾病对咽喉的侵袭也是护嗓的一个重要方面。
　　在许多人看来，似乎只有男孩才有变声期，其实，青春期女孩同样也有变声期，只不过其声音变化没有男孩子那么明显，容易被人忽视罢了。
发表于：16-06-09 12:49
浅析美好声音的标准在声乐学习中的重要性
　摘要：学习声乐艺术，首先就要学会捕捉、欣赏美好的声音。我国著名声乐教育家沈湘教授曾说：“好的声音概念是十分要紧的”。这一点在声乐训练的过程申是至关重要的，因为好的声音概念能够起到事半功倍的效果，对于学习声乐的人来说．建立正确的声音概念和美好声音的标准是进行声乐训练的第一步。声乐训练要有目标，有了目标才能有效的进行训练。
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　　美好声音的标准就在每个人的心中，如果有一百个人就可能有一百个标准，但是在这一百个标准中又会有很多交融的地方。比如国粹京剧大家都喜欢，豫剧也以独特的魅力绽放中原，那其实两者的在演唱和表演上有很多的共同之处。又由于京剧是全国性剧种，豫剧是地方性剧种，两者在唱腔设计和伴奏乐器的选择上又有明显的不同。民族唱法演绎歌唱祖国的作品真挚、热情；美声唱法演绎歌唱祖国的作品有气势、更流畅：它们都达到了歌唱表达对祖国热爱的目的，并且给听者以歌唱的美感。“求同存异”
是我们曾提到过的美好声音的标准，其中的“同”是呼吸和语言，是传情和共鸣：“异”是在不同的唱法里面“同”的程度的不同。
　　众所周知，在声乐的学习过程中，呼吸是歌唱的动力，是歌唱中最重要的基础。没有呼吸支持的歌唱，是没有生命力的歌唱。我们这里提到的呼吸主要是为满足歌唱而练习的呼吸，歌唱的呼吸是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。歌唱的呼吸必须要进行有效的训练才能达到满足歌唱的需要，因为声音是由气息冲击声带产生振动而发出的，只有掌握了深呼吸的技巧，才能获得歌唱需要的更多的气息，从而冲击声带发声。发强音时声带振动频率高，发中低音时声带振动频率低；这些是所有唱法的共性，但是在不同的唱法中又有不同，通俗唱法和民族、美声类唱法在演唱强音时，虽然声带振动频率都是较高的，但由于用气方法的不同和歌唱技巧的不同，后者由于对气息要求更为强烈，就使后者在发强音时声带的振动更强于通俗类唱法。但都需要有气息的支撑才能完成歌唱，任何一种唱法只要脱离了呼吸，脱离了气息就不能够将歌唱进行到底，就不能真正的展现歌唱的魅力。
　　语言是歌曲的载体，所有的歌曲都要借助语言来表达内心的情感，借助语言来传情达意是人类特有的交流方式。语言问题与歌唱方法关系最为密切，无论是否要保持圆柱体的用气量，还有共鸣***的运用等方面，均要结合具体的语言来研究。我们以汉字为基础进行研究，时常我们提到字正腔圆，然而字正后腔才能圆，这是较多从字声表达意义上而言的，把字正放在腔圆的前面，就说明字正是腔圆的基础和前提，无论哪种唱法，或是歌唱的那个部分，我们都要更多地注重字正的训练。世界的多元化导致语言的多元化，不同国家之间有着不同的语言，甚至同一国的不同地区也存在语言的差异：文化的差异形成了语言的差异，语言的差异就直接影响了歌唱和歌唱方法。人类语言中的语音，有两种音构成，一是元音，一是辅音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音，因为语言不同，元音也有各式各样的，只要是人类为了传情达意而发出的声音都带有元音，只要出声音就有元音，元音是语占中的重要组成部分。在歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化从而更具色彩性，这一点是所有美好声音必须具备的，也是衡量所有美好声音的重要标准。
　　共鸣是所有美好声音的追求目标，我们这里提到的“共鸣”有两层含义：一是歌唱的共鸣，一是情感的共鸣。美好的声音只有具备了这样的“共鸣”，才是真正的美好的声音。歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔。如口咽腔、喉咽腔；一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。歌唱的共鸣在不同的唱法里面运用不尽相同，主要的不同就是单一共鸣和混合共鸣；从技巧的角度来讲，不同唱法要求的共鸣也是不尽相同，即便同一种唱法的不同旋律走向也要求共鸣随之变化。但不同唱法的共鸣却有着相同的效果，就是得到听众的情感共鸣。顾名思义共鸣，即将声音扩大、美化，也只有经过“共鸣”后的声音才有可能引起听众的情感共鸣。其实只要我们的声音训练具备了“共鸣”的两层含义，美好声音的声音也就获得了。
　　多元唱法的共同发展铸就了今天繁荣的声乐艺术，随着社会的进步，人们的审美也在随着新元素的注入，新时代生活节奏、生活方式的转变而不断变化。但无论怎么变化，经典的传统的歌唱发声方法中最基本的歌唱因素，仍然是成就美好声音的前提。经典、传统的歌唱发声和歌唱曲目依然在不同的时代展现着同样的艺术魅力。打比方就像现在生活中，很多人都到美容院去整容，但不管怎样，你不可能整出三只眼睛，两张嘴，两个鼻子等等；这些“眼睛、嘴、鼻子”就像歌唱的基本因素，我们可以对这些基本因素进行修饰变化，比如眼睛可以有单、双眼皮；嘴唇可以有厚薄：鼻子可以有高低；这个比方或许有点夸张，但无论社会进步，时代发展有些经典的传统的歌唱方法和技巧依然是现代歌唱进一步的发展的基础，也正是基于对这些基本因素的发展和变化，在今天才产生了不同类型的美好的声音，进而造就了今日民族、美声、通俗、民美、美民、原生态等唱法的共同繁荣。
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发表于：16-06-09 12:51
论好声音去留的标准
其实看好声音，真心不愿看的是决定去与留的过程。从像我这样的围观者看来，两个人的对决几近完美，尤其是在导师考核的环节，难道导师的心中真有一把绝对平衡的杠杆，而那毕竟是让各位导师再三挑过刺，多少次的彩排去鳞，不会卡着喉咙的。
“不是你的歌声不美，而是在这舞台上必须有一个人离开。”如果突然听到这句耐人寻味的话，你或许会感觉很感动。但我们换位想想，如果你是被淘汰者，你会想：为什么舞台上必须离开的人是我呢？很多人都想知道好声音去留的标准到底是什么。
如果要让那四位各显神通的导师来说说去留的标准，他们说的只是些“打动我的好声音”或是“真心唱出来的好声音”一类的，而我们换个角度想想，那个学员不是真心地唱，不是力求打动所有人的呢？好声音去留的标准不是你评个就能说出个绝对精确的原因的，或许单从每一个说起会明晰一些。
似乎盲选的去留标准是再简单不过了。声音都早被录过数十次了，不是像样点的声音也参加不了盲选。自然盲选听的是听好故事。照网友的内幕来说，没故事的给你编一个，谁的故事能打动人，他的声音也就美。这好像有损“中国好声音”这个头衔，快快改成“新编中国好故事”了。这或许是大多看好声音的围观者的真实抱怨罢，我以为。
或者说盲选是看各个导师的喜好。可能某个学员的声音与某个导师很匹配，自然就拍了，从而出现了“小刘欢”，“小那英”。但好故事总是盲选的主题，几乎每一个上来的学员都有他自己的故事，可是怎么都逃不过神通广大的网友的眼睛，他们搜罗出各式各样的证据，说出学员编故事的“事实”，终于无从知道声音配故事的奥秘所在。
接着的导师考核也就没有这么简单了，除了李代沫的离奇失误，几乎每一组导师考核都难以评出胜负所在。如果不是李代沫的失误，他自然可以走得更远，疑惑的是为什么多少次的彩排和录音都没有将这个失误取代呢？或许这个秘密只有陆伟知道***罢。有人说，导师考核选的都是人气高的，其实真正的演唱水平真的分不出个绝对的胜负来，所以有人炒作的，有人哄捧的都自然地选上了。其实导师考核就是最无法定论的，毕竟是所谓的“导师考核”，只要导师喜欢，没有理由，也照样可以选上。大概是大多的人都有这样的想法：我喜欢的选手被淘汰了，我也就不看好声音了。为了大众的需求，标准也就不知怎地离奇失踪了，好声音要的是好收视率。
选秀式的节目总会遭到这样那样的质疑，中国好声音也是如此。为了平息这种“真实”的质疑，节目又不得不多加了一个“酷我好声音”。说白了就是回应质疑，让好声音的去留标准更模糊些，更内部些。
也就这样含含糊糊地完成了导师考核，有一部分的人因为自己喜欢的歌手的淘汰，不看中国好声音，大多数人都继续听，继续捉摸去留的标准。
最后的巅峰之夜很早就开始打广告了。不过，想看的人还是一如坚持，毕竟还能听到很棒的声音；而不想看的只对广告表示不屑，也不会再去看的。
那一夜的歌声确实动人，如果不在选秀而在巡演，就会有更多的滋味。似乎在选择去与留的过程中插播广告也成了必须。可以说有很多人都是因为电视上广告太多而不愿看好声音的。华少说，“最后的结果已经在我手里，但出于我的义务，只能在广告后揭晓。”我真搞不懂放广告是华少的义务，如果真是这样，央视新闻联播的主持人就太不尽职尽责了。
这次的标准就更不可多说了，全在观众和媒体的手里，这么多人各自的喜好不同，自然是喜欢谁就选谁。哪里还在评什么好声音，其实就是在评好人气。不但要评评学员各自的人气，也要看看哪位导师最能住气场，或许这就是所谓的“最佳”标准。
有人说，选秀节目都是这样，你看到的是表面，不被看到的是深层。
发表于：16-06-09 12:52
　　总共六场的《中国好声音》“盲选赛”昨晚进入尾声部分。或许是几位导师所剩的名额不多，或许是前松后紧式的习惯，昨晚开始各位导师在挑选学员时变得谨慎收敛，这就造成昨晚的第五期“盲选”一直在不温不火中进行，虽不乏有彝族姑娘summer几个亮点，但一个有趣的现象是，昨晚落选学员反倒成为微博上的人气王，比如内蒙古航天科工的云杰，高亢劲道的声音让不少观众为其抱屈。长期为那英伴唱的王崇，也让不少观众为其惋惜。
　　导师不喜“模仿秀”？
　　昨晚节目开播之前，节目组发出的看点预告也把哈尔滨女孩儿王崇当做重点推介，这位身材娇小但爆发力十足的女孩儿，多次为那英担任和声，她把那英的《白天不懂夜的黑》进行改编并唱出了别样味道，但却没有赢得一位评委的转身。虽然那英在听到一半时就流下了眼泪，并且转身后解释“如果我转了，观众或许会认为因为我们认识所以不公平”，不少观众还是表达了对王崇的惋惜，甚至有人不解“盲选就是只听声音不认人，为什么导师要回避人情让这些好声音流失”。
　　还有网友评论，“翻唱那英的歌简直就是直接拿了死亡通行证”，参加“盲选”的学员中，不少是冲着心仪的导师专程前来，但两个女学员都“折”在了那英的歌曲上。在第二期中，来自天津的怀孕妈妈齐雯演唱了一曲那英的经典曲目《不管有多苦》，在音色和韵味上都颇具那英的风采，在同期学员中表现也算上乘，但齐雯还是没有得到任何一个导师的转身，她演唱的过程中，其他三位导师都把目光投到那英身上，看她第一时间的反馈，而昨晚曾经为那英演唱会担任和声的王崇一开口，那英立刻表示“这声音我认识”，当王崇把一曲《白天不懂夜的黑》唱完，其他导师的注意力也几乎都集中在已经泪流满面的那英身上。
　　虽然仅有的两位翻唱那英曲目的学员都没能成功晋级，不过，却并非所有翻唱导师曲目的选手都是“PASS”命，第二期中，把刘欢经典歌曲《弯弯的月亮》进行了爵士版改编的袁娅维，不但得到了四位导师的全部转身，甚至刘欢评价她改编得非常好；不过，也有一位同样翻唱了《我和你》的学员倪雅丰以失败告终，因此，一些网友总结，“只要歌手按自己的理解重新演绎了原唱歌曲，有创新，融入自己的东西，一般老师都会转身的”，“纯翻唱的导师不转身，因为节目不是模仿秀”。
　　杨坤复活“航天男”？
　　昨晚最让人遗憾的要数一位非专业歌手云杰，他来自内蒙航天科工，是舞台上为数不多的在事业单位任职的员工，他抱着吉他弹唱了一曲腾格尔的《天堂》，但唱毕仍然没能得到评委的转身，杨坤随后表达为其惋惜，云杰接着又清唱了几句《鸿雁》，依然唱出了清扬辽阔的味道。节目结束后，杨坤发微博称：“朋友们问我，为什么不拍来自内蒙的云杰？大家不知道，其实这期我的学员已经满员了，我何尝不想拍他，大家不必失落，往后看吧，复活赛他会回来的。”
　　节目组介绍，在下周播出的最后一期“盲选”中，全部选手登台结束后，个别导师存在着旗下学员数量不够的情况，因此，他们将把之前导师藏在心里的、觉得遗憾的选手重新招来再唱，相当于选秀中的“复活”，复活结束后，每位导师都将有14名学员，开始下一阶段的培训指导，从第七期开始，每位导师旗下的学员将面临PK，两两一组择其一留下，每场都将是“淘汰赛”。
　　对于导师在盲选阶段的挑选标准，不少网友发出质疑，“好声音的评判线越来越模糊了。模仿不能转，王崇模仿那英不能转；云杰模仿腾格尔不能转；那张玉霞模仿邓丽君，郑虹模仿Adele，为什么转了？”还有网友感慨，“《中国好声音》不是给平民老百姓玩的，被拍的要么是发片歌手，要么是选秀达人，后面都是有经纪公司的，就像昨晚一个人上来介绍职业说是航天科工，这个没人拍，另外一个说是歌手，好，不用唱就知道肯定被拍了。”
　　此外，评委们的“泪点”也遭到众多网友调侃：“那英和刘欢你们泪点有木有太低了啊？然后杨坤见状还硬要挤几滴眼泪出来可惜没挤成功……有什么好哭的啊大部分人总是要被淘汰的。”本报记者
王雯淼 J208
发表于：16-06-09 12:53
嗓子好的学声乐，嗓子不好的学器乐，是这样的吗？
你好 首先，您需要对嗓子好不好的标准进行必要的了解，并非能唱上高音的就是好嗓子，当然，一副干净清脆的嗓子的确是造物主给拥有它的主人的一种恩赐。然而，在声乐上也有很多分支，如低音，中音，高音等，而在唱法上也对演唱者嗓子的条件有不同的要求，民族唱法有民族唱法的要求，美声有美声的要求，通俗也有通俗的要求。所以，首先判定嗓子的好坏才是关键。
其次，对于乐感也是很重要，并非你有了个好嗓子就可以唱出好听的歌曲来，所以先天的乐感和后天的培养同样重要。 再次，嗓音可以通过训练得到提高和改善 器乐上要求比较高的，是乐感，技巧的确很重要，但是乐感才是最重要的。
因此，嗓子不是决定音乐爱好者选择的关键，当然，它非常重要 希望这点能给你帮助。 一个音乐爱好者
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