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由作家、策展人夏洛特?克顿（Charlotte Cotton）撰写，Thames&Hudson出版社出版的当代摄影艺术概览《作为当代艺术的摄影》（The Photography as Contemporary Art）从2004年初写成至今，已再版两次并多次重印，足以见得这本著作为当代摄影艺术纵览受到读者欢迎与承认的程度。根据2009年的修订版，2011年台湾的大家出版社出版了由张世伦翻译的第一个中文译版，译题为《这就是当代摄影》，而本文发布的由前言开始的翻译片段，则是根据2014年第二次增修和再版的英文原著翻译而来。《作为当代艺术的摄影》这一译题也许不如台湾译版简短响亮，引人注意，而是在译法上选择更贴近原题的字面意思。
2014年的增修再版相对初版不仅增添了第八个章节，讲述新兴科技、媒材演化与当代摄影创作之间的关系，和09年修订版相较亦有一些内容和插图安排、排版上的不同，将会为读者呈现一个更加完善、深思熟虑的当代摄影概览。
《作为当代艺术的摄影》（The Photography as Contemporary Art）从左至右分别是2014年版、2009年版与2004年版前言?上 (Introduction)在摄影技术于1830年第一次被发明的近两个世纪以来，摄影迎来了作为当代艺术形式之一的时代。二十一世纪的艺术世界已经完全接受摄影作为与绘画和雕塑地位平等的合法媒材，而摄影师们则频繁在艺廊中，在附有插图的艺术专题著作中展示他们的作品。鉴于这些令人振奋的发展，本书将试图针对作为当代艺术的摄影领域给大家提供一个介绍和概览，其目的在于将这一领域定义为一门学科，并确定这门学科的特征与主题。
本书贯彻一个首要的观点，那就是当代摄影这一充满创造力的领域呈现了一种不可思议的多元化。书中选择来自近250位摄影师的这些作品插图，就旨在传达一种以宽广并富有智慧的视角看待当代摄影的观念。在包含少量已常驻当代艺术名人堂的知名摄影师的同时，本书有意注重当代摄影艺术中固有的多样形式与含义，这涉及到大量独立实践者的经验累积，其中大部分实践者在与其密切相关的活动范围外，并不那么为外界所知。在此，介绍的每一位摄影师都共同承担着同一个任务，那就是为了文化的物质世界和知识财富作出自己的贡献。最直观的解释，即是说所有这些摄影师都意在使自己的作品栖身于展馆墙壁之上和艺术书籍的书页之中。有一点值得牢记于心的是，本书中大多数摄影师的介绍仅附有一张作品插图，这幅被挑选出来不可变的作品需要代表摄影师的整体创作。将目光聚焦于摄影师毕生之作中的某一个计划无疑掩盖了摄影师创作表达的广度，并无法充分展现摄影这一形式为创作者提供的多样可能性，但在这本书的语境下，这样的简化又是必须的。
丹尼尔?戈登（Daniel Gordon）,《菖蒲花与牛油果》（Anemone Flowers and Avocado）, 2012在今天活跃的大多数当代摄影艺术家有过在艺术院校中接受教育或完成学业的经历，和其他门类的艺术家一样，其创作受到国际性的商业和非盈利性画廊网络、博物馆、出版社、艺术节、展会和双年展的支持，并主要为了视觉艺术受众制作作品。紧随着二十一世纪将摄影纳入当代艺术的职业基础结构的增强，不难发现如今关键的讨论更加集中在对这一领域的强化和条件限定之上，而不是对它的观念方面进行再度思考。尽管在新世纪中，摄影作为当代艺术实践中必要的、也是预料当中的一部分的这种观念已经极大地加强，然而今天大量的图像制造（image-making）现象正在越来越多地进一步对作为当代艺术的摄影产生影响。这些现象包括我们在日常互动、社交媒体，照片共享平台中使用的纯粹基于图像的交流方式；二十一世纪初数码印刷技术革新为业余爱好者们提供的能够自行出版影集的机会；新闻业，尤其是网络线上新闻报道中使用市民摄影的数量增多；新的照相技术，例如能够将静止和运动图像融合的图像捕捉能力；以及在视觉数据中电脑编程的演进和应用。这些图像制造的新方面不仅对当代摄影艺术的视觉语言和传播方式产生影响，还因为摄影在日常生活的新一轮的普遍化，迫使我们在限定何为摄影艺术实践时变得更加明确和详细。在这样的语境中，更加明显的是，当代摄影艺术由其创作者的敏锐触感和活跃选择所驱使，让他们的创作在不断变化的广阔的摄影范围中出色地保持一种艺术形式的可对话性。
全书以八个章节将当代摄影艺术分为八类。这些类别，或者说主题的选择是为了避免刻板的印象，它既不是根据风格划分，也不是按照决定现今摄影艺术的主要突出特质来选择主题。当然在书中展现的作品间自然会有风格方面的联系，和近年来普遍流行的摄影主题，但本书每个章节的主题更多地关注于如何依据摄影师共同的创作动机和创作实践将他们集合起来。这样的结构突出了巩固当代摄影艺术中的观念与想法，而不是继续强调其视觉成果。
第一章，“如果这是艺术”（If This is Art），考虑的是摄影师如何围绕相机设定策略、行为、“发生”（Happenings）。以这一章作为全书的开头是因为其对摄影传统的陈词滥调提出了挑战：认为摄影师应独自在日常生活中搜索，寻找将带有巨大视觉能量或吸引力的图像通过摄影框架呈现而出的时刻。在此，注意力集中于那些摄影师预设的聚焦视角，所设计的策略不仅是为了改变我们对物质世界和社会的看法，还是为了将这个世界带入一个超凡的维度中。这一当代摄影领域，从某种程度上来说源自于上世纪60、70年代的观念艺术行为的记录摄影，但这两者之间又有重要的不同。尽管在这一章中，有些摄影看起来像是对于某个暂时的艺术行为的临时记录，但残忍的是，这些摄影注定是这些行为的最终成果：它们是被选定的物件并像艺术作品一般被展示，而不仅仅只是一个记录，一个现在已经逝去的行动留下的痕迹或副产品。
第二章，“很久很久以前”(Once Upon a Time)，关注的是摄影艺术中的叙事。更确切的说，是聚焦于当代摄影实践中流行的摄影“绘画”：也就是说将叙事凝练至单独一幅图像中的作品。这一特点最直接地与十八、十九世纪西方具象绘画中的“前摄影时期”（pre-photographic）相关联。这并非因为摄影师怀有某种怀旧伤感的复古主义，而是由于在这类绘画中，可以找到建立完好的有效方式，通过道具、姿态和艺术作品风格的组合构造出叙事内容。这种绘画式摄影有时也会被称作是“被构筑的”或是“事先安排”的摄影，因为所有描绘的元素甚至是摄像机角度都是事先安排的，它们共同讲述、强调为了创造这幅图像预先设定的一个观念想法。
萨拉?琼斯（Sarah Jones）, 《卧室》（The Bedroom）, 2002第三章中大多数内容与一个摄影美学的概念相关。章节名称“冷面”（Deadpan）所联系的是一种完全与视觉戏剧性和夸张法（hyperbole）相分离的艺术摄影类型。从形式上和戏剧性上，这些图像都被单调化（flattened out），它们看起来像是对至高无上的主体进行客观注视的产物，而不是将摄影师的想法观点加诸其上。相比其他摄影作品，这一章呈现的作品被印刷在书册上作为插图时，其图像本身的尺寸和质量都是受到损耗最大的。因为这些作品的震慑力正是需要在其令人炫目的清晰度（所有摄影师都使用中幅或大画幅相机拍摄）和大型的印刷尺寸中得以感受。第二章中的人体动作和灯光的戏剧性在这一章明显缺失了；然而视觉张力却来自这些摄影大容量的内容和尺寸。
当第三章涉及摄影的中性审美时，第四章则专注于主题的问题，但这一主题却并不直接。“有与无”（Something and Nothing），这一章将目光放在当代摄影如何推动我们认为某一视觉主题是否出色的界限这一问题上。近年来已有一种潮流，将我们通常可能会忽视或擦身而过的物件和空间包括进来。这一章中的摄影师们主张他们所说的“无物”（thing-ness），例如街头的废弃物、被弃置的房间或肮脏的洗衣房，但因为将这些事物拍摄成照片并当做艺术展示出来并获得视觉影响力，“无物”的概念也被改变了。在这一方面，当代艺术家们认定，从敏感主观的视角来看，现实世界中的一切都是潜在的主题。在这一章中值得注意的是，摄影具有一种不朽的能力，哪怕是最无足轻重的主题都可被转变得充满想象力，并触动伟大意义的产生。
在第五章“私密生活”（Intimate Life）中，我们将目光聚焦于情感与个人的关系，像是一种人类的隐私日记。其中有些摄影师的风格带有十分明显的偶然性和业余气息，他们可能将用傻瓜相机拍摄的家庭快照组合在一起，并采用十分加长的彩色机械式打印。然而，这一章着重观察的是当代艺术家在这种通俗风格中加入哪些不同的元素，例如动态次序的构建，对日常生活中不可预期的时刻的专注，与一般人通常会遇到的完全不同的事件。这一章也关注其他看起来不那么随机的创作，经过更多考虑来展示对于摄影师来说最为熟悉和引起情感共鸣的主题。
威廉o艾格尔斯顿（William Eggleston）,《无题》（Untitled）,1970第六章“历史时光”，试图最大程度地强调艺术中对于摄影记录能力的运用。首先由一种与新闻摄影完全相反，具有争议性并且被草率命名为“灾后摄影”（aftermath photography）作为开始。这类作品由摄影师在灾难过后到一些已被毁坏的遗址或生态灾难现场拍摄而成。在对这些确确实实的裂痕的描绘中，当代摄影艺术展现的是政治和人为动荡引起许多后果的寓言。这一章对一些在艺术书籍和画廊中展示过的，关于封闭群落（无论是地理环境的封闭还是排外社会所致）的视觉记录做出调查。在大量摄影项目记录获得支持，刊登在杂志的社论专业或是报纸上的模式衰退的同时，画廊则变成了给人类生活进行记录的这类作品的展示空间。这一章还触及作品主题，提出对主题或摄影手法的选择将会削弱我们对于记录主导的摄影惯例定下的界线，还是会加强这一边界的问题。
第七章“再生与重制”，试图探索那些开拓我们对图像预先已有知识的摄影实践。这包括了重制知名的摄影作品和模仿诸如杂志广告、剧照、监控影像或是科学摄影这样的大众图像的风格。通过认识这些让人熟悉的图像种类，我们对于我们看到了些什么、如何观看，图像如何触发、塑造我们的情感和对世界的理解会更加注意。这里摆到人们面前的对于原创、著作权和摄影真实性的含蓄批评，来自近四十年来在摄影界独具声望，旷日持久的一次关于摄影实践的讨论。这一章也同时着眼于一些案例，其中的摄影师或尝试将历史上的摄影技术重生，或专注于编制摄影的存档。这些例子让我们对于失去的事件或文化的理解更加鲜活，并让我们对于当代与历史两种观看方式之间的对比和连续性的领悟变得更加丰富。
创作使用的媒介亦是作品叙事的一部分----最后一章“物质与材料”的焦点集中在摄影的这一特质之上。随着数码摄影在今天人们的日常体验和交流中的普遍应用，一部分当代摄影艺术家有意识地决定强调摄影在其物质与材料意义上的财产所有权，以及现今如何在画廊和博物馆的纯净空间中经营这些财产。另外一些艺术家则正在极富想象力地响应这种在数字新时代中摄影传播激增的变化潮流。在这一章中介绍的摄影师们使我们注意到，摄影师在创作一件艺术作品的时候必须要做的许多选择。曾经主流的选择是采用模拟技术（也就是说，更老式的以胶片为基础的光敏化学成像方式）而不是选用数码图像捕捉和后期制作技术，如今后者则成为了标准选项。与此同时还有一些艺术家仅将摄影作为他们的艺术实践中的一种元素：比如说作为装置或雕塑作品中的一个组成部分。在第八章中还包括了一些相对创新的方式，有些当代摄影艺术家正在创作一些专门为网络平台和手持设备屏幕设计的图像，并且有意识的将艺廊排除在外。有的则利用因为数字革新而日渐增多的自行出版的机会将创作资本化。这些多才多艺的摄影师们正是在摄影成为当代艺术的一部分之后涌现而出的新兴创造力的缩影。
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&|&发布时间： 18:03:46&最后更新时间： 18:05:57
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文章类型:独家
《这就是当代摄影》是由台湾《大家出版社》出版的一本新书，2011年7月第一版，承蒙台湾朋友郭力昕的推荐，责任编辑赖淑玲从海峡对岸寄我一本，先睹为快，果然不同凡响，颇有心得。
此书的作者夏洛蒂·柯顿（Charlotte Cotton）是一位专业策展人，现为Bradford 国家媒体博物馆创意总监，曾任洛杉矶国家艺术博物馆摄影部主任、伦敦摄影艺廊策画部主任、维多利亚暨艾伯特博物馆策展人、耶鲁大学客座教授及多所艺术学院客座艺评。着有《不完美之美》（Imperfect Beauty）、《之后，一切归于平静》（Then Things Went Quiet）、《盖·伯丁》（Guy Bourdin）等颇具影响力的艺术书籍。翻译者张世伦则是台北人，政大新闻研究所硕士，曾任博物馆员、纪录片企画、杂志记者等职，现为英国伦敦大学Goldsmiths学院文化研究中心博士候选人，先前译有约翰·伯格《另一种影像叙事》。顺便补充一句，张世伦也就是台湾大名鼎鼎的摄影家张照堂先生的公子。
这是一本谈论当代摄影的重量级著作，2004年出版至今热度不减（中文版译自2009年最新修订版），全书分为八大章，每一章伊始，先用精练的语言概括这一章的特征，然后通过大量摄影家及其作品，通过深入剖析，力求在一定的深度和更大范围的广度上，对当代摄影进行解读，帮助读者从当代摄影曲折往返、变化多端的迷宫中找到灵魂的归途。
尤其令人感兴趣的是，夏洛蒂·柯顿一改摄影的传统分类方式，从摄影家的创作动机及理念出发，将摄影分为八大类别，从一个更为亲近的角度，梳理了当代摄影的发展脉络，令人折服。比如在第六章《历史片刻》中，精彩地诠释了传统的纪实摄影和艺术家介入后对瞬间理解的重大差异，从而帮助人们有效地解读这样一类独特的作品——“当代摄影艺术家基本上采取一种反报道的创作立场，他们放慢拍摄节奏、避开火爆时刻，并在决定性瞬间过了之后才抵达现场。”除了放弃35mm小型相机回归19世纪中叶迫不得已才使用的中大画幅相机之外，更重要的是这些摄影家“试图以一种设想周全的、沉思的态度刻画世界”。这样一来，只要把握了这一关键的切入点，解读当代摄影中这一类可以被称之为“后纪实摄影”的作品，一切疑点都可能迎刃而解。又比如第八章《物质与材质》也是别出心裁，著作者换一个思路，从数码时代折回历史，从漫漫迷雾中拨云开日，让读者得以领悟为什么在数码技术如此快捷便利的时代，居然还有那么多摄影家居然“执迷不悟”，回到19世纪的摄影材质和工艺，寻找心灵归宿的理由所在。而且，全书的可读性还体现在每一章的标题上，比如第一章《假如这是艺术》，说的是摄影家挑战传统摄影“预设”，而第二章《很久很久以前》则是从摄影的叙事性出发，让人解读“建构式”或“编导式”摄影……这样的写法果然比我的《摄影思想史》高明很多——尽管他的书中有一大半摄影家在我的《摄影思想史》中都有提及。
除此之外，翻译者的也功不可没。除了全书的文字流畅，阅读颇具快感之外。每一章后面的译著也是精彩纷呈，或者说是不可或缺的补充。甚至在一些翻译的细节上，也是精益求精，一丝不苟，从而也证明了此书的学术价值。比如说到日本摄影家Takashi Homma，在日本姓名中只有片假名写法。译者说“华文世界有些人直接音译为太加西·轰马（此译源自顾铮先生的建议，出现在我的《摄影思想史》和博客中），但不普遍”，“加上他一贯以英文名号发表作品，本书因此保留英文名，不予翻译”。这样的翻译态度，是应该值得尊重的。
一次大战后，匈牙利艺术家纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾预言：“不了解摄影的人，未来将成为文盲。”此书的环衬上，也就醒目地引用了这句话。尤其是进入当代摄影令人眼花缭乱的空间，如何不成为“文盲”，能够从当代摄影家惊人的创作能量下解读摄影的方方面面，这的确是一本不可不读的好书——200多位摄影家以及他们的图像，真的是一场视觉的饕餮盛宴！
当然，读完此书也有点遗憾：因为限于篇幅，每一位摄影家只选一幅作品，真的是太不过瘾了，或者说也难以全面折射摄影家的创作风格。因此，在阅读此书的同时，如果再去找一些相关摄影家的作品集，配合阅读，收获则会更大。此外，由于是繁体字版本，我让大陆一些年轻的摄影人试读了一下，都有多多少少的障碍。因此希望两岸早日合作，推出简体字版本——功莫大矣！
(以下网友留言只代表其个人观点，不代表本站的观点或立场)
这本书是属于一个丛书里面，好象有上百本，我们问过对方出版社，最先开出的条件是一次要引进25个品种以上才考虑授权，里面的品种是艺术的各个门类，有的出版年份很早，没有修订。一次引进这么多品种有困难，我们也试着挑过一些品种，但挑中的品种有的版本太老，所以引进上这个问题一直处理不了，后来他们对这套丛书更有整体的规划，不单本授权了。这书我们也无法从台湾引进，因为要原版书的出版社授权。真是非常遗憾。这书我自己都从淘宝上购了一本，当时没货，从台湾进货的，路上走了两个月。
:郑幼幼&( 20:56:30)&
这样的编排方式，让人耳目一新。好像一睹为快。希望早日有大陆的出版社能够引进该书，在大陆出版。
:fanmeng &( 20:33:19)&
林先生，这是我第一次看您的博客，当然这与我们老师的介绍分不开！否则就是再过多久，我或许也看不到这样的博客了！您的博客，第一眼，确实可以给我知识和一些深层的认识！
作为新闻专业的学生，我希望能从您这里学习到更多的东西！
谢谢你的厚爱！
:僾德华&( 15:58:23)&
其實簡體字還是比較容易學***的。但繁體字是中國的根本，保存文化是很有必要的。
:&( 12:13:30)&
其實簡體字還是比較容易學***的。但繁體字是中國的根本，保存文化是很有必要的。
:&( 12:11:18)&
其實簡體字還是比較容易學***的。但繁體字是中國的根本，保存文化是很有必要的。
:&( 12:11:08)&
其實簡體字還是比較容易學***的。但繁體字是中國的根本，保存文化是很有必要的。
:Jean&( 12:05:43)&
只要在攝影師的後面加上英文名或日文名.應該不至於會對於翻譯詞上面錯亂. 這個先前有提及過.& 因為中國. 與台灣的翻譯思維還是會有所出入的. 中國喜歡直接將英文名直譯拼出.但後頭不加英文名才會在閱讀比較錯亂些. 這本書有將攝影師的英文名擺在後頭. 方便辨視 (識),
繁體字比較容易辨識吧"? 簡體字同樣有很多台灣人看不懂的: )& 不過說真的. 中國將攝影譯作出版量較多又大.& 台灣倒是一年看不到幾本這樣的攝影譯作出現. 大部份還是以日本的攝影器材介紹.與教學拍攝為主的. 這是一年在台灣約有兩百多本的出版數量.
:路過&( 12:40:16)&
问好林老师！
:&( 09:44:25)&
引用：以下是顾铮发表的：
引用：以下是顾铮发表的：
是我的建议啊?噢哟,忘记特勒.现在可以再改得更加符合日文发音:塔尕西.轰马.现在一些日本人不喜欢用汉字,直接用片假名标注发音.可能是为了方便记忆.对于中日间相互使用对方汉字姓名的人来说,这是个新问题.如何解决一直困扰大家.因为他们把中国人的汉字姓名按照他们的训读来发言,听起来怪怪的.比如,林路,他们发音是凌略.哪能办?但是按照中文发音,那就与他们使用的汉字训读不一样了.
另外,张世伦先生是张照堂先生公子,现在伦敦大学金铁匠(另译哥德史密斯,侬看烦伐?)学院攻读博士学位.
自己补自己:将门出虎子.张世伦先生在研究摄影史,要相信张先生的翻译啦.因为他是专家,用词会深思熟虑.意思更不用说啦.只是台湾与我们这里的有些用词不同.这会出现理解上的一点问题.已经建议这里的出版社引进这个中文版了.
忽辛苦.有***没有上来了.一上来就没有完了.对不起!
有你的介入，蓬荜生辉！
:顾铮&( 21:24:22)&
刚在淘宝上下单订购了此书，不过等书漂洋过海，估计要两三周才到手呢！谢谢林老师的推荐！
:江潇琳&( 20:58:58)&
引用：以下是顾铮发表的：
是我的建议啊?噢哟,忘记特勒.现在可以再改得更加符合日文发音:塔尕西.轰马.现在一些日本人不喜欢用汉字,直接用片假名标注发音.可能是为了方便记忆.对于中日间相互使用对方汉字姓名的人来说,这是个新问题.如何解决一直困扰大家.因为他们把中国人的汉字姓名按照他们的训读来发言,听起来怪怪的.比如,林路,他们发音是凌略.哪能办?但是按照中文发音,那就与他们使用的汉字训读不一样了.
另外,张世伦先生是张照堂先生公子,现在伦敦大学金铁匠(另译哥德史密斯,侬看烦伐?)学院攻读博士学位.
自己补自己:将门出虎子.张世伦先生在研究摄影史,要相信张先生的翻译啦.因为他是专家,用词会深思熟虑.意思更不用说啦.只是台湾与我们这里的有些用词不同.这会出现理解上的一点问题.已经建议这里的出版社引进这个中文版了.
谢谢两次补正，辛苦了！
:顾铮&( 20:17:34)&
是我的建议啊?噢哟,忘记特勒.现在可以再改得更加符合日文发音:塔尕西.轰马.现在一些日本人不喜欢用汉字,直接用片假名标注发音.可能是为了方便记忆.对于中日间相互使用对方汉字姓名的人来说,这是个新问题.如何解决一直困扰大家.因为他们把中国人的汉字姓名按照他们的训读来发言,听起来怪怪的.比如,林路,他们发音是凌略.哪能办?但是按照中文发音,那就与他们使用的汉字训读不一样了.
另外,张世伦先生是张照堂先生公子,现在伦敦大学金铁匠(另译哥德史密斯,侬看烦伐?)学院攻读博士学位.
:顾铮&( 20:06:42)&
强烈希望年轻人多学点繁体字！这才是“从数码时代折回历史，从漫漫迷雾中拨云开日，让读者得以领悟为什么在数码技术如此快捷便利的时代，居然还有那么多摄影家居然“执迷不悟””-----回归的本源！
:易风&( 22:55:03)&
首席赏读。问好！请看>>→(直点)。
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:&( 19:14:04)&
15 篇, 1 页 1
（必填）&&&&请您文明上网、理性发言并遵守
发表（请您文明上网理性发言！并遵守）明贤书社Charlotte Cotton 夏洛蒂.柯顿著:这就是当代摄影 增修版 （正版现货）
（货号:T）
开&&&&&&本：页&&&&&&数：字&&&&&&数：I&&S&&B&&N：满包邮活动内容：1、满100.00元包邮；(快递)包邮地区：上海市、江苏省、浙江省；从 23:31:20开始，到 23:31:23结束售&&&&&&价：200.00元 品&&&&&&相：运&&&&&&费：上海市黄浦区
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关 键 字：详细描述：?就是?代?影作者：夏洛蒂．柯?出版社：大家出版社定?：600NTISBN10：ISBN13：7BookId：378777出版日：?言：繁?中文装订：平??格：平?&/&280?&/&18.5*23.5cm&/&普?&/&全彩&/&初版&内容简介&&　　◎&???代?影的重量著作，2004年出版至今?度不?（中文版?自2009年最新修?版）　　◎&238幅代表性影像、214位最重要的?代?影家　　以全新的目光，洞察?影，洞察世界　　八大分?，??代?影的面貌?得?比清晰　　一次大?後，匈牙利??家?吉（Laszlo&Moholy-Nagy）曾?言：「不了解?影的人，未??成?文盲。」但他那???法??，?十年後?位相??如何席?全球，更?法??，80年代之後的?影?作，?掀起何等翻天覆地的?化。　　影像的?言不?推新，?影的疆界不?拓?，?影家集?推?的?代?影像一具越?越大的巨?，悍然挖掘我?的集?意?、?人心?。冷冰冰的肖像、亦真亦假的?景、直率到?以直?的裸照、如同???影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……?些影像都堂堂出?在?影集、美??中，引起?烈??。我?或?服於?影家?懈可?的美?手法，但也常?著某些影像大惑不解，?疑?些照片的?值。??影?得越?越?定??，我?如何看待?些似乎?有??可循的?代?影？　　在?本令全球注目的?影?中，策展人夏洛蒂．柯???影的???理念出?，??影分?八大?，精?的?解??代?影的?展???得?比清晰。在「?密生活」中，看起?像是以傻瓜相?拍出的真?照片，?我?重新??自己?家人、密友的??。「??式?影」展??影家?人的?面?度，?一??都市寓言??在一幅影像上。「冷面美?」力求超越人?肉眼的?限，展?恢宏的史?格局。「???影」已走出媒?，在??界找到新的表?舞台。?影集???底片?印的文???、?路的力量，更一再??影注入新生命……　　?代?影家展??人的?作能量，但?件事的意?，?不是建造出一座座供人膜拜的??神殿。?影的可?，除了美??值，?有?容意?。?影家以他?的?角和手法，刻?出生活中各???著我?的?形力量，那是我?和身?人事物的情感??，是我??以破除的恐?和偏?，是社?、政治力量?大的手……?些力量交?成密密麻麻的?，???刻??著我?，而我???以看清。?影家的意?，?非就是把?些?形的?化?影像，?我?以肉眼目?。於是，?我??著作者的?述，看清每?照片的意?和手法?，也等於?上?影家的眼睛，?自己的生命，?身?的一切，有了全新的洞察。作者?介夏洛蒂．柯?（Charlotte&Cotton）　　??策展人。??Bradford&?家媒?博物??意??，曾任洛杉??家??博物??影部主任、?敦?影?廊策?部主任、?多利?暨?伯特博物?策展人、耶?大?客座教授及多所???院客座??。著有《不完美之美》（Imperfect&Beauty）、《之後，一切?於平?》（Then&Things&Went&Quiet）、《?．伯丁》（Guy&Bourdin）及本?。?者?介?世?　　台北人，1975年生，政大新?研究所?士，曾任博物??、??片企?、???者等?，??英??敦大?Goldsmiths?院文化研究中心博士候?人，??翰．伯格《另一?影像?事》。名人推?top　　?北??大?美?系兼任教授&&阮?忠　　??家、??大?建????系?任副教授&&?忠?　　?影??者，政治大???系副教授&&郭力昕　　?北??大?新媒???系副教授&&王俊?　　?北??大?美?系助理教授&&姚瑞中　　?丘?影???院??人&&?嘉?　　文字工作者、?敦大?Goldsmiths?院博士候?人&&?世?　　作家、??人&&李?菁　　教?、??家、策展人&&?美陵　　??策展人&&???　　?立策展人&&林品君　　?念???影家&&游本?　　?代?影家&&沈昭良　　?代?影家&&?政璋　　?代?影家&&林盟山　　?代?影家&&?仁益　　??家、???&&李明道　　???、?影家&&林宜?　　???&&王志弘同?推?&目?topIntroduction　序言第1章　假如?是??If&This&IsArt第2章　很久很久以前Once&Upon&a&Time第3章　冷面Deadpan第4章　物件?空?Something&and&Nothing第5章　?密生活Intimate&Life第6章　?史片刻Moments&in&History第7章　再生?翻新Revived&and&Remade第8章　物??材?Physical&and&Material附?延伸??Further&Reading影像清?Illustration&List索引Index
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