那英《默》：不是用技巧去征服歌迷
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【导读】那英会唱歌，大家都知道。她嗓音有天赋、唱功技巧好，尤其是能够形成自己演唱特点的歌手有很多，但像那英这样即使在不挑歌的情况下，都能把一首资质平平的歌曲，唱出独特味道的，还真是不多。虽然人见人爱并不符合人性，但即使再苛刻的歌迷，都不会否 | 目前已有0人吐过槽，共有3人点过赞。
　　就是这样一个活在很多人记忆里的歌手，这一次又为电影《何以笙箫默》演唱了主题曲《默》。从既有印象来判断那英的这首新作，肯定会得出一个大气磅礴的结论，那事实的结果却不是这样的。那英《默》 竖版　　那英会唱歌，大家都知道。她嗓音有天赋、唱功技巧好，尤其是能够形成自己演唱特点的歌手有很多，但像那英这样即使在不挑歌的情况下，都能把一首资质平平的歌曲，唱出独特味道的，还真是不多。虽然人见人爱并不符合人性，但即使再苛刻的歌迷，都不会否认那英的唱功。　　那英的《默》是一首让人比较意外的作品。这种意外是指她竟然会以这样一种方式来处理歌曲。按理说，游历江湖越久，在演唱上也就会越来越油，最后往往就会一招鲜吃遍天，以为靠着厚底子的积累，就能生吃了作品，所以最终都会选择一条靠底子、靠技巧来演绎作品的保守方法。　　但音乐毕竟是项感性的艺术。排资论辈的事，可以留到颁奖礼再说。唱功好，也得配合情绪、意境和人性，才能体现出音乐唯美的味道，要不然就真的只能被人诟病为人声机器。　　而那英这首新歌《默》，其最大的特点，就是入味和走心。这是一首可以忘记那姐，忘记过去那英的作品。主歌部分的低吟浅唱，不仅营造出一个个体丰富的情感特征，扎实又富有磁性的嗓音，更因此具有一种粘性，从而将听者的情绪，也牢牢粘在了作品的意境里。唱功不易、走心更难，那英的这种处理，就像是把自己重新置于一个新人的位置，不是用技巧去征服歌迷，而是把歌只是当歌、当情绪的宣泄来对待。　　即使在副歌部分的处理，那英也并没有用简单的递进来进行所谓的升华。并没有将高音声线用到极致的演绎，反而因此有了留白的空间，尾音更是多了许多悠扬的韵味，听起来让作品充满了更强的空间纵深感和回味。　　除了那英的音乐悟性之外，这首歌曲的词曲创作，也是让《默》这首作品没有江湖气息，只有走心动人的原因。通常来讲，老歌手都愿意和同时代的音乐人合作，除了同时代音乐人有着更纯熟的音乐功底之外，相似的审美趣味也是很重要的原因。但同样不能否认的是，有一些老歌手之所以不太和年轻音乐人合作，很多时候不是不愿意，倒更像是不敢。因为时代感的差异，尤其是年轻音乐人作品里的那种心气和锐气，往往会暴露出老歌手的暮气。　　《默》这首作品的填词尹约和作曲钱雷，就都是国内新生代的音乐人。虽然是新生代的词人，但尹约的填词手法，并不像同时代许多文艺青年那样华而不实，简单的比喻和渲染，就很好地勾勒出缘和劫的主题，具象中有抽象，以我为主却又让人感同身受。而钱雷的旋律则是整首歌曲最大的亮点，在“默”的基调中，自始至终用旋律保持一种情绪的节制，并且让作品始终处在一种默的状态，副歌短短几小节的由抑到扬、再由扬到抑，寥寥几笔却很好地体现出缘与劫的穿越与交错，也给人十年一刻、须臾一瞬间的感觉。　　唱功会未必一定要大声叫，制作好也不是体现在极尽奢华的元素堆积，或者国际化的曲风运用上。而所谓的歌曲品质，更不通过玩概念、玩实验，才因为它的实验性突出高格调。《默》的特点，就在于它是一首好听，且词曲都很正常、都很人性，能够激起人类情感的作品。而在高晓松对时空和抑扬掌控的制作下，又能为作品镶上雅致的花边，让流行作品同样有了些许脱俗的气质。当然，这一次更要为那姐点一个赞，因为在《默》里，你既可以听到一个老歌手对于情绪张驰的老道控制，又可以听到一个新歌手那种不懂掩饰的感性，全身心投入的纯粹。(文/爱地人)※ 相关新闻导读 ※◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇
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