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《神秘世界历险记》观后感
小故事网 时间: 作文字数: 200字
今天中午妈妈带我去万达影城看了刚上映的《神秘世界历险记》，说的是：小女主人公王雨果一次偶然的经历，她在森林里碰到了一只像老虎的动物啦啦，她跟着啦啦来到了一个只有动物没有人类的世界，雨果看到这美丽的世界就不想回家了，在玩耍的时候碰到了一只大熊，熊大叔告诉雨果在这里三天就会变成动物了，熊大叔和啦啦帮助雨果返回家所发生的事情，最后啦啦要变成石头的时候，雨果放弃了返回家的机会去就啦啦了。这个故事真的很让我感动，要真诚的对待朋友，珍惜朋友，最让我深刻的一句话就是：不要等到失去才知道珍惜。
对作文的表态《神秘世界历险记》会不会误导孩子？_百度拇指医生
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?《神秘世界历险记》会不会误导孩子？
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想这些都是多余的。这只是动画片而已、动画片就是给孩子们看的、
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* 百度拇指医生解答内容由公立医院医生提供，不代表百度立场。
* 由于网上问答无法全面了解具体情况，回答仅供参考，如有必要建议您及时当面咨询医生编者按：《神秘世界历险记》讲述的是一个小女孩雨果误落悬崖，进入奇异世界历险的故事，影片英文名为Yugo&Lala，从2010年9月开始，导演开始这个故事的构想，同时着手创作，直至今年3月15日影片正式杀青。故事的创作几经波折，创作团队终于将这部作品搬上荧屏。其精彩的幕后制作火星网带你一一揭开。
其卡通动画导演&总经理
1999年创立北京辰泰广告有限公司；
2000年于人也广告有限公司任创意总监&副总经理；
2001年于北京千火广告公司任资深设计师；
2002于北京一视觉影视后期广告公司任视觉总监；
2002年与袁梅、雪松创办北京其欣然数码科技有限
公司任艺术监督&总经理；
2004年与袁梅、雪松创办其卡通动画并任导演&总经理至今。
《神秘世界历险记》之前有个较早版本的预告片叫《奇异家族》，如果从创作《奇异家族》计算起，制作时间就是7年时间，这期间关于影片的故事，我们前后推翻了5个版本，制作形式也由2D变成了3D，这不是为了赶时髦，只是为了更好的讲故事，何种制作形式对于我们来说并不重要，重要的是给观众讲好这个故事。
我个人十分喜欢小动物，很小的时候就常幻想和自己家的猫去一个无人知晓且从未见过的美好世界冒险，我和猫是好朋友并且可以用语言沟通，我想这就是创作灵感的初始。通过这部电影我希望传递给观众如何对待朋友，如何对待除了人之外其它的生命的思考。
影片的视觉体验我将它分成三个方面：
一、架空的世界观，也就是要充满发挥想象力，然后构建一个虚构的地方，但无论是怎样的虚构都要美丽、神奇才行。
二、流畅的叙事，这主要是体现在镜头的运用上，充分利用3D技术的特点。
三、好玩的表演，在表演上我们也下了很大的功夫，不想让3D看起来生硬，脸部如僵尸一般，我们每一段动作设计和人物表情都经过了十几遍的打磨修改，目的就是希望观众能喜欢。
三幕剧形式解读
《神秘世界历险记》的故事架构在形式上还是三幕剧的模式：
第一幕是介绍人物、故事起因、冲突的形成以及戏剧化的转变，通俗点说是主角是谁？什么个性？她要做什么？她遇到了什么？然后即将发生什么？
第二幕是由多个冲突事件组成的起承转合，通俗点说是主角遇到了哪些事情？如何解决？即将面临的最大的危险是什么？
第三幕是故事的结局部分，结局部分中包含了重要的情节点和故事的高潮与结局，通俗点说是那个最大的危险终于发生了，主角无力抗衡，但最后还是努力的去做，最后是要解决，但要找到一个解决的最高级的表现形式，否则就会让观众耻笑龙头蛇尾。
我觉得形式上的三幕剧模式并不是我写这个故事的初衷，心理上的三幕剧是这个故事的重点，所谓的心理上是主角的心理，而不是我的心理，我希望借助角色让观众感受到她的：一、原始的性格，二、经历时的状态，三、成长后的结果。
世外桃源般的世界观架构
神秘世界的设定是一个动物们的世外桃源，动物们的祖先找到了这块净土，而这个净土中却有一个不为人知的秘密，其实我想通过这片净土的存在，告诉大家动物们的现状和它们的渴望。但世界上并没有真正的世外桃源，贪念是无处不在的，这片净土也不例外，我想表达的是，在物欲横流的现今社会中，我们去寻找自己内心深处的那片净土才是快乐的真正意义所在。
神秘世界里有独特的生态和社会体系，其中很多场景或道具源自我小时候的一些想象，例如：一种在地面上生长的地被类植物，开花时才会钻出地面，开放时会从花蕊里喷出水柱，我和我家的猫被水柱冲上了天空。再例如：我大学的时候去黄龙和九寨沟写生，喜欢那些带颜色的水池，于是就想到如果是类似于草原上将所有的水池都汇集在一起那有多壮观，还有前不久养了一种眼睛朝天看的小金鱼叫“望天”，就把这个概念改造成了一种小怪鱼放在了影片中，将这些小怪鱼放到了一场主角“雨果”的心理抉择的戏里，让它们伸出水面的眼睛去观望雨果的心理变化……
导言：《神秘世界》是一部充满了奇幻与童话色彩的动画电影，幕后团队通过细致精准的制作来凸显影片效果，2010年9月-日期间参与影片创作、制作、渲染、声音、音乐、配音的工作人员总计216人，单纯动画制作阶段耗时15个月，在制作时，运用Photoshop、MAYA、3dsMax、AE以及独立开发的快捷工具等，达到影片的完美效果。在动画制作中，幕后团队也积累了众多经验与方法，一起来分享。
其卡通团队，以打造中国高端动画品牌团队为目标，从早期的8人发展为百人的大型动画团队。
先后获国内外动画大奖20余次，创作了家喻户晓的《快乐东西》《马小跳》等十余部极具影响力的作品，累计制作精品高达12000多分钟。
曾先后为奥运会、世博会、央视、卡酷、联想、奥美等高端客户提供动画视觉内容服务。
在做人物设计的时候，我们会找一些比较可爱动物的资料来做拟人设定的参考。动物的特征会在卡通的形象中更加夸大的表现，这样辨识度更高一些。不然观众不会知道站起来走路说话的动物是什么。另外，将人物设计得更饱满一些，看起来会更有喜感。
创建角色模型之前，首先要仔细分析设计稿（以本片主角雨果为例），确定创建角色的年龄、形态特征等，在充分了解之后再进行模型的创建，这样才会更好的还原设计稿。建模过程中要逐步深入，在保证在大的形态准确情况下，再去制作细节，不要一味的制作局部而忽略对整体形态的把握，所以要多观察对比，才能达到理想的效果。造型准确的同时模型布线也要合理，这点很重要！因为这会直接影响到后续绑定和动画表演，所以布线一定要均匀并且符合人体的结构，尽管雨果是卡通类人物，但主要的大结构也必须表现出来。由于雨果的衣服要进行布料演算，所以要求建模布线均匀的前提下，还要尽量与身体布线保持一致，以避免布料演算时产生穿插等问题。
场景设定经验
我们的影片分为现实世界和神秘世界，现实世界主要场景就是雨果生活的小村庄，而神秘世界就要复杂很多。为了使其与现实世界区别，我们的设计师设计了很多神奇的场景。主要故事场景有熊大叔的家，蘑菇林，皇宫还有最后的星魂山。除了这些还有一些想在视觉上给大家带来一些新鲜感的过场场景，比如龙鳞森林，果子林，凤石谷等等。
场景设定的亮点主要就是突出新颖奇幻这一特点，我们加入了很多奇妙的想法来设计的神秘世界，使之区别于现实世界。至于难点，就是与分镜配合的问题，我们的场景设计和分镜是在同时进行的，由于经验不足，导致最后设计的场景和分镜搭配不上，还得浪费很多时间修改场景；另外一个难点就是场景和场景中的物体的比例问题，因为片子里很多都是特别大的场景，做成模型拼在一起以后会有很多比例问题需要调整。不过这些都是我们宝贵的经验，对以后创作别的片子会有很大帮助。
场景建模经验
神秘世界的场景模型量较大，以熊屋为例，场景中包含了许多的小道具和大量的植物，因此要对场景中的模型进行合理的规划，我们对其进行了分层，这样就方便了使用和管理。当然模型的优化也是非常必要的，会影响到我们的视图操作和最终渲染，我们将模型进行了等级的分类，譬如特写时用高模，远景时用低模等，这为我们节省了大量资源。最后为了达到好的效果，我们在制作场景时参考了大量的图片素材，以实际出发进行创作，这样使我们的场景真实可信。
场景模型的制作主要分为两部分：主体制作以及场景拼合。主体制作要求制作者对整个场景有充足的认识，以熊屋为例，制作时要充分了解熊屋内的结构，屋子与熊的比例，各个道具摆放位置是否合理，是否利于动画的制作。主体制作主要的大型通过后，就可以进行场景的拼合了。在拼合场景这个过程中我们使用了3D“容器”这个概念。“容器”的好处在于可以实时更新模型，又不影响其他环节的制作，即在制作熊屋主体大体形态后就可以将熊屋里所用到的道具拼合进场景里，而不用担心主体结构增加细节带来的场景拼合的不便。这样既可以节省时间，又可以使文件的大小降低，电脑运行速度加快。
分镜主要的作用是将剧本里的故事以镜头语言的方式表达出来。所以在分镜绘制环节中首先考虑的是对故事的叙述是否清楚，完整，连贯，气氛是否渲染到位。优秀的分镜师懂得提炼每一个故事点的核心，配合剧情的承转起合，合理的进行二次创作。同时，采用什么样的画面讲述故事，也必须考虑受众群体对镜头的接受程度。例如同样叙述一段平直的对白，是采用全景广角的长镜体现大气而绵远悠长的史诗气息，还是分作几个切镜用短快幽默的表演，体现一种活泼轻松的氛围。但是目的都是尽可能的让观众去感同身受每一个情节点的气氛，每一个角色的内心。
在分镜绘制过程中，还需要注意构图的可观性、节奏的舒适、人物情绪表演是否的自然、场景的互动细节设计、光影和预先设想的最终画面效果等，还有一点就是区别于二维分镜，其3D性在分镜里要有体现，摄像机有XYZ三个轴向的运动，这在分镜这一环节就应该考虑到。
分镜其实就是将剧本上要体现的内容和导演追求的风格用画面表现出来。在绘制分镜时我们会考虑镜头语言的讲述，虚拟镜头机位的摆放，人物的表演，场景画面的构图，台词的节奏，光影的表现，包括一些特效的效果等等，这些都是我们在绘制分镜的过程中要考虑的。为了面对儿童群体，我们在分镜创作的时候会注意在画面表现上不要出现太过激烈的画面，尽可能的让整部影片的画面基调是轻松欢快的。为此我们曾做过很多次的分镜修改，将我们认为比较激烈或者看起来恐怖的镜头都删掉……
