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原文标题：《多元类型的“井喷”：中国电视综艺节目内容生产的新景观》

刊发期刊：《中国电视》，2015年第2期

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我们正在经历一个中国电视综艺发展的大时代。

自2013年至今，中国电视综艺内容生产最鲜明的景观，是多元类型的综艺节目突然集体井喷式呈现，这不仅开启了中国电视综艺“节目类型”发展的新格局乃至新阶段，也从整体上标识了电视综艺“内容生产”的一个有趋势性意义的节点，使得中国电视综艺发展的大时代更显醒目而有力。

从内容生产的角度，对这一鲜活的多类型井喷的纷繁状态进行梳理，是极为必要的，特别是在当前中国电视综艺快速发展的时期，任何有标识和趋势意义的综艺景观都亟需总结把握和预判预见。

而我们之所以能够阶段性把握和发展性预判，是因为这个由2013年发端的多元类型井喷的景观有了后续数年至今的有效承接，这一景观也便处在了一定的稳定状态中。

一、多元化、多中心、多来源：中国电视综艺内容生产发展的新特征

从内容生产角度，我们之所以视中国电视综艺在2013—2014年形成了一种前所未有的新格局，主要在于这两年呈现出的三“多”：（1）多元化、（2）多中心、（3）多来源。

“多元化”是指多元类型的电视综艺娱乐节目“井喷式”爆发，“多中心”是指中国电视卫视格局因综艺娱乐节目的多元崛起而呈多中心化存在，“多来源”是指引进节目版本的来源国家和地区丰富而多样。

在上述三“多”中，（1）“多元化节目井喷”是我们判断2013—2014年具有标识性地位的基础与核心，（2）卫视“多中心化”存在的格局是“多元化节目井喷”的重要结果，（3）引进版本的“多来源”是“多元化节目井喷”的重要原因。

它们共同构成了中国电视综艺内容生产“新格局”的基本面貌，特别是“多元化节目井喷”更是较为彻底地将2013—2014年之后与之前的内容生产格局鲜明区隔；它们的相互咬合也将是未来一段时间综艺“新格局”的主要维系因素。

1. “多元化”节目类型的井喷与爆发

当我们提及上世纪80年代到90年代末期的中国电视综艺娱乐，脑海中回想起的可能多是歌舞、曲艺“大杂烩”的综艺舞台。

当我们提及上世纪90年代末期到2004年的综艺节目，脑海中回想起的可能多是相对原始的益智、游戏类节目中的你争我夺。

当2004年《超级女声》的播出，使得中国电视娱乐节目进入到“选秀时代”，逐步呈现出一些先进而稳定的特质并开始和国际接轨，2004年夏天的蒸腾的热浪也因此让我们记忆犹新、无比兴奋。

但随后的近十年里，相对而言，中国电视娱乐主要还是较为狭窄地模仿少数几种海外节目的元素和类型，并且一段时间内基本是单一类型或少数类型的真人秀节目大热，比如年大热《超级女声》，年大热《星光大道》，年大热《非诚勿扰》《中国好声音》，这些节目和它们代表的类型曾在很多年份里“独大”地占据综艺荧屏。

直到2012年，当我们提到该年份代表性的娱乐节目时，还是基本把目光都投向《中国好声音》这仅有的一档代表性音乐歌唱类节目，其总决赛的收视率一度破6。

但当时间涌进到2013—2014年，依照笔者的观察，这两年间竟突然有将近40类的综艺娱乐节目“井喷式”地活跃在中国电视荧屏之上，其中新出现的节目样态与类型就将近30种之多，而且许多新出现的节目很快成长为“现象级”的节目，并实现了对综艺娱乐和社会文化话题的双重引领。

而且即便是之前已有的节目类型，在这两个年份也出现了新的“现象级”代表节目。需要说明的是，从一定程度上说，此处的“新”是一种相对的概念，它既指全新的综艺节目类型，也指某些类型曾在中国电视综艺荧屏以较为初级的形式出现过，但在2013—2014年这些类型经过新理念、新设计和新包装下的制作，呈现出与之前截然不同的样态与品级。

如今，我们可以说《中国新歌声》《中国好声音》依然保持了上佳的品质而赢得瞩目，不过也会有人说两季的《爸爸去哪儿》更激发了观众对娱乐节目的亲近度和黏着度，还会有人说《我是歌手》《中国好歌曲》《中国梦之声》有效地制约了《中国新歌声》《中国好声音》在歌唱类节目中的强势，也会有人说《花儿与少年》《花样爷爷》等节目令人欲罢不能地融合了情节、、旅游和美食，更有乐追韩国综艺节目的人对《奔跑吧兄弟》边吐槽边抱有深深的期待，当然还有人喜欢《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《中华好故事》并认为它们在综艺娱乐节目与中国传统文化融合方面的努力值得褒奖，同样会有人认为《最强大脑》体现的理性精神和神性追求成为改变中国娱乐节目面貌的标识……

更为关键的是，在上述节目大热的背后，许多中国观众之前并不熟悉或者根本没有看到过的综艺娱乐节目样态与类型，突然大规模、多样化地“爆发”：亲子类、演讲类、喜剧类、文化类、寻人类、竞速类、生育类、魔术类、医疗类、戏曲类、歌团类、跳水类、足球类、拳击类、成长类、励志类、军旅类、探险类、汽车类、生存类、密室类、农家类、装修类、时尚类……这些“井喷”而出的综艺节目类型在中国土壤上，有很多甚至可以作为稳定的娱乐节目样态发展下去；而面对诸多新兴的娱乐节目类别，已有的如《非诚勿扰》等情感类娱乐节目、《快乐大本营》等综艺类娱乐节目、《一站到底》等益智类娱乐节目依然保持稳定的收视份额。

这些都让我们忽然感觉，从2013年开始，中国电视综艺娱乐节目（特别是其内容生产）扎扎实实地开启了自身发展的新阶段，主要表征是在广泛引进、购买海外成熟节目版权的基础上，以许多制作精良的“现象级”节目为代表，多元样态和类型的电视综艺娱乐节目突然集体“大爆发”式的出现，并主动而有效地引领了社会话题乃至流行文化生态，同时与国际流行的综艺娱乐节目多维接轨。

中国综艺娱乐节目似乎开始走向裂变式发展之路，其创造力和活力是之前任何一个阶段所望尘莫及的，从整体开始摆脱自身发展的初级阶段。

毋庸置疑，虽然营销等问题就现阶段中国电视综艺发展而言十分重要，但内容生产的变化因其直接曝露在观众的眼前，常常是观众对电视综艺感知的最重要“抓手”，这其中节目类型的“多元爆发”更是观众可以不需要任何专业知识就能从荧屏上发现的。观众眼中的这个电视综艺“精彩纷呈”的景观，把近几年多是专业人士才热议的版权引进等提升综艺品质的问题，一下子放大起来，让中国电视综艺面貌之“变”为更多的普通观众所感知。

而当最广大的观众切切实实感知到了电视综艺的普遍性变化（即便这种变化还需要再观察），是否意味着一种发展变化了的内容生产景观从萌芽走向开启呢？因此，从这个角度说，2013年开始并延续至今的这股节目类型多元化的浪潮，或许可以视为中国电视综艺内容生产的一个发展节点，至少它开启了中国电视综艺内容生产中类型发展的新阶段。

而当不少制作精良的多类型“现象级”节目，对内主动而有效地引领了“多维”社会话题乃至流行文化生态，对外与国际流行的综艺实践与理念“多维”接轨，这个节点就显得更为深刻了。

2. “多中心”的卫视格局

电视综艺娱乐节目由于其自身的独特性、标识性，向来是支撑中国省级卫视地位和影响力的关键砝码，特别是对于普通观众的接受和认知来说更是如此。中国电视综艺娱乐节目在内容生产方面的爆发式成长，强力的特色节目呈散点式分布，激烈竞争带来的各卫视积极应对，外加近十数年各大卫视在综艺娱乐节目方面的探索，推助着中国电视卫视格局、特别是卫视综艺娱乐格局逐步呈现出一种“多中心化”存在；当然这种格局是否能否成为常态，还需要多种因素的维系和时间的磨砺。

湖南卫视即便凭借《我是歌手》《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《快乐大本营》《天天向上》《一年级》等节目的良好声誉，也难以轻易像以往一样保持卫视娱乐格局中的绝对领军地位。江苏卫视凭借《最强大脑》《非诚勿扰》《明星到我家》《一站到底》等节目，浙江卫视凭借《中国新歌声》《中国好声音》《奔跑吧兄弟》《十二道锋味》《我不是明星》《中国梦想秀》《健康007》等节目，东方卫视凭借《中国梦之声》《花样爷爷》《笑傲江湖》《中国达人秀》等节目，凭借《大戏看北京》《最美和声》《星兵报到》《我是演说家》《勇敢的心》等节目，有效地保证了卫视综艺娱乐格局的“多中心”式存在。

而自《综艺大观》《正大综艺》《幸运52》《开心辞典》《艺术人生》等节目无可挽回地走向消逝或没落之后，中央电视台综艺节目曾经一度陷入困境，甚至难以让观众将不断更新的综艺娱乐气质，与央视建立联系，唯有《星光大道》留住一部分逐渐老去的观众的目光。但自2013年起，央视综艺娱乐改革步伐明显加快，《中国好歌曲》《出彩中国人》《开讲啦》《等着我》《***》《喜乐街》《中国汉字听写大会》《谢天谢地你来啦》《大魔术师》等品质上乘的综艺节目，逐渐重建出一个中国电视综艺娱乐版图上的重镇。

其他省级卫视同样不甘示弱，纷纷以“当家”综艺娱乐节目各自留住了相当数量的全国忠诚观众，如深圳卫视的经典怀旧节目《年代秀》，以及《极速前进》《有你一封信》《来吧孩子》《辣妈学院》等一些具有发展潜力的节目；天津卫视的经典职场类节目《非你莫属》和情感类节目《爱情保卫战》，以及《国色天香》《秘境》《百万粉丝》《喜从天降》等创新节目；安徽卫视的具有代表意义的访谈类节目《说出你的故事》《非常静距离》和演说类节目《超级演说家》；云南卫视首创的亮点——军旅类节目《士兵突击》；辽宁卫视、黑龙江卫视等东北卫视军团风趣幽默的“老梁系列”、《本山带谁上春晚》《本山快乐营》等；河南卫视民族文化气息浓厚的《汉字英雄》《成语英雄》《梨园春》等；四川卫视的文化类优质之作《咱们穿越吧》；山东卫视的《中国面孔》《中华达人》《歌声传奇》《中国星力量》；江西卫视的喜剧搞笑类节目《家庭幽默录像》；旅游卫视的看家旅游类节目《有多远走多远》《行者》《鲁豫的礼物》等等；不待列举。

综艺娱乐节目的多样性、观众趣味的差异性、现象级节目的轰动性等，为各卫视综艺娱乐节目的崛起与爆发提供了难逢的机遇，一定程度上说也降低了各卫视成功的机会成本。只要以进取之心不断观察、判断和调适，“多样性中对差异化的包容与推崇”总会给各电视传媒机构打开机会之门，也对中国电视综艺娱乐节目的健康发展大有裨益，这更让中国电视综艺娱乐节目的拐点之年，显得意义非凡。

3. 样态与版本引进自“多来源”的国家与地区

虽然版本引进是否有利于中国电视综艺娱乐的整体发展，这一问题尚处于往来交锋的争论中，但以2010年前后为萌芽，以2013—2014年为标志，版本引进已经彻底走向大规模的丰富状态，其表征除了前述的节目引进的“类型多元爆发”，我们还需看到节目样态和版本引自的来源国家和地区也已十分多元，这是促使中国电视综艺娱乐节目内容生产大爆发的重要原因。

传统上，中国电视综艺娱乐节目的模仿路径大致为“英国/美国→港台→内地”，相对应地，中国内地综艺节目模仿也从模仿港台节目，逐渐到直接吸取英国和美国的节目。这一状态从上世纪90年代后期一直持续了十余年，彼时火爆的益智类节目多模仿自如GoBingGo（英国）、《谁想成为百万富翁》（美国）等样本，歌唱类节目多模仿如《美国偶像》（美国）等样本，真人类节目多模仿《幸存者》（美国）、《学徒》（美国）等样本，综合类节目多模仿如《超级星期天》（台湾）等样本。

如今，中国综艺节目从简单模仿走向版本引进之后，逐渐呈现出了版本来源地多元分散的状态。我们已经很少模仿港台的“二手样态”，也不只引进英国和美国的节目版本；韩国（如《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》《我是歌手》）、荷兰（如《中国好声音》）、澳大利亚（如《谢天谢地你来啦》）等国家，甚至德国（如《最强大脑》《星跳水立方》）、西班牙（如《百变大咖秀》）、爱尔兰（如《开门大吉》）、比利时（如《年代秀》）、以色列（如Rising Star）等在电视综艺娱乐生产领域我们曾较为陌生的国家，都成为我们的节目版本来源国。不少从上述多来源国引进的节目，很快成为雄霸荧屏的热播样态、模式或类型。

对于版本引进，一方面，我们要看到引进过多产生了不少问题，我们信手拿来海外版本固然是省时省力的获益方式，但这种单一方式很容易演变成为常态性的、垄断性的方式，并最终影响到中国电视综艺原创力的提升和可持续的发展。

另一方面，我们并不完全反对版本引进，毕竟合理的电视节目引进是一个正常的文化艺术交流现象，一种正常的市场竞争结果。只是我们需要尽快从版本引进中积累“量变”，通过借鉴和会通，实现原创力爆发的“质变”，实现下坡点火、弯道超车。这无论对于某个综艺节目，对于广大电视受众，对于中国电视娱乐业整体，还是对于中国影视“软实力”的打造，都是不可或缺的。

在大规模原版引进的同时，带有原创色彩的优质综艺节目也开始逐渐涌现，部分节目还具有了“现象级”节目的潜质，如《中国汉字听写大会》《一年级》《开讲啦》《超级演说家》《士兵突击》《我不是明星》《十二道锋味》《喜从天降》《鲁豫的礼物》《我们都爱笑》《笑傲江湖》《有你一封信》等。同时，中国综艺节目对外输出模式与版权的现象也开始萌发，如《非诚勿扰》《中国好声音》《中国梦想秀》《一年级》《全能星战》等节目都已经或者据传进行了版权输出，虽然它们还难以打入欧美主流综艺娱乐市场。

如果上述两种兆头能够走向“大规模的常态”，如果因此中国电视综艺内容生产在世界综艺版图上能够崛起，很可能是判断中国电视综艺内容生产下一个“标志之年”的主要依据。

二、本土化、话题化、主流化：中国电视综艺内容生产维度的新探索

与当下多元类型爆发这一外显景观相关联的，是电视综艺内容生产在“生产”本土化和“内容”话题化两个方面的深层探索，以及受主流意识形态默许与赞许的智慧。

虽然这些探索并非近几年独有的全新努力，虽然这些探索也常常会走向偏颇和无力，虽然几年间电视综艺内容生产的探索也绝不仅限于此，但我们认为它们与多元节目类型井喷的景观，有最为直接的内在一致性与显著关联性，并保障着井喷景观的持续发展，值得特别探讨。

1. 本土化：植根于深厚的民族本土文化之中

综艺节目的“本土化”针对的是过度依赖“洋版本”，缺乏本土创新与再造问题。成功的综艺娱乐节目必然重视本土化问题，这并非空谈，它是实实在在支撑一档节目能否可持续发展的关键因素。

“本土化”的核心有两层意思：（1）在宏观的层面，从全球语境看，它指彰显民族特点；从国家语境看，它指彰显不同地域特点。（2）在微观的层面，它一则指“本土原创”，即利用本土元素、依托中国国情，创作出彰显本土生态的综艺节目；二则指“本土改造”，即外来样态和版本需要与本土社会现实、文化特征和集体性格相结合。此处我们更多在微观层面进行分析。

一则，就“本土原创”而言，如《咱们穿越吧》《汉字听写大会》《汉字英雄》《成语英雄》《中国谜语大会》的热播热议，以及霍尊《卷珠帘》中“梦中妩媚、不见高轩，夜月明、难为情，夜静谧窗纱微亮，空留伊人徐徐憔悴”的绵远悠长似乎一下子将《中国好歌曲》带入“现象级”节目行列，这都让我们看到传统元素、文化元素不是“陈芝麻烂谷子”的东西，它与综艺元素的巧妙、适度配比，将会爆发出体量巨大的收视号召。

二则，就“本土改造”而言，近两年的综艺节目依然在摸索之中，一方面出现了一些值得肯定的尝试，如亲子类节目弱化原版本所强调竞争和胜负，更符合传统意义上中国圆融的家庭观念和仁和的教育理念。另一方面失败的案例也不少，如《激情唱响》《老公看你的》《完美暗恋》《明天就出发》《最高档》等节目，都是出身名门的“引进版权”，但也都因“水土不服”而销声匿迹；中国版的《奔跑吧兄弟》，较之于韩国Running Man刘在石明星团队而言，也存在主要叙事者收敛与内敛的问题，特别是在该节目录制的初始阶段，从而使《奔跑吧兄弟》在冲击“现象级”节目的过程中欠火候、有障碍。这也可见“本土化”改造常现矛盾。

此外，在本土化方面，还有一个特殊的样本，值得一提——

由于较之于西方，中国在进入国家阶段时生产力的不发达、剩余产品不足，使得私有制的利剑没有斩断中国人“血缘亲伦”这种维系人与人关系的最主要方式；深受农耕文明和宗族宗法社会影响，中国人集体性格中终究讲求的是“血缘人伦之性”，不是西方式的“神性的超越”。而《最强大脑》火爆的原因，不仅在于它为供消闲娱乐的综艺节目，注入了科学、理性的元素；更在于这档节目所体现和表现的人的“神性”，这是中华文明所不熟悉的、具有向心力和吸引力的：“人”不应该被繁复的日常生活和世俗伦理所掩盖，我们每个人都有让自己目瞪口呆的神性。可见，深刻辨识本土集体性格（或放大集体性格的优势，或弥补集体性格的缺失），是提高节目本土化品级的重要途径和有益探索。

2. 话题化：回应和引领热点社会话题

综艺节目的“话题化”针对的是综艺节目“为娱乐而娱乐”，缺少现实社会关怀，不易引发人们长久的关注与兴趣、与社会生活和日常生活缺乏“共振”等问题。

“话题化”是指在内容生产中，一则“顺应”当下社会热议话题（如育儿、尊老、婚嫁、衣食住行等），二则“创造”新的社会舆论话题；顺应和创造一个时期内社会相对集中讨论的问题，这是综艺节目在达成“娱乐属性”的同时，强化了自身传媒艺术的“媒介属性”。

处于剧烈转型期的中国，社会生态多元而复杂，置身其中的中国电视综艺，固然可以躲在“娱乐至死”的外衣下“无论魏晋”，但考察近两年来成功的综艺娱乐节目经验，我们发现它们或多或少都试图对社会话题进行回应或引领；同时，能不能引发社会对节目所呈现话题的关注，成为一种社会“现象”，也是评判一个综艺节目是否成功的重要标准。

“话题化”需要趋利避害，注意如下两个方面的问题。一方面，我们倡导综艺节目对话题的正向引导。例如《爸爸去哪儿》回应了80后第一批“想唱就唱”成长起来的一代人，在让他们乐于“想要孩子”“面对孩子”的同时，举手投足间也让新一代父母懂得肩负如何的代际责任，这是一种正向的代际传承状态，这本是人类生生不息发展的基石。再如许多歌唱类、达人类、公益类节目都显著地张扬“草根”逆袭，这是对当下中国年轻人生态和中国社会权力结构，进行了或失望或憧憬的回应。

还如《中国好声音》《中国新歌声》背对背的盲选，也是一种“公平之梦”的外化，是对视觉社会中“视觉满足至上”的反驳：毕竟社会中外形上佳的人是少数，而“纯粹的音乐”与“歌者的容貌”二者关联度并不大；背对背的选择背后体现了一种逻辑，即张扬人的核心能力，弱化人的附加粉饰，给了更多真才之人成功的机会。

另一方面，我们避免综艺节目引发的话题走向争议与负面。例如对产房真人秀《来吧孩子》，持反对的观众认为对婴儿生产过程的赤裸裸展示，不仅让观众对节目呈现的毫无保留的血腥画面产生不适，也引发社会适龄女子对怀孕生产的恐惧。海外的此类节目如美国的《名人卡戴珊一家》、日本的《无助产家中分娩》等也曾遭受类似指责。再如《爸爸去哪儿》第二季，许多网友因为个人喜好的不同，竟然在微博上肆意给自己不喜欢的“爸爸和孩子”留言谩骂，特别是许多对3、4岁不悟事的小孩子的攻击诅咒与不宽容，让人对当代中国的一种集体性格和社会主流价值观，不免深深担忧。

3. 主流化：主动适应主流价值的需求

综艺节目的“主流化”针对的是一些偏执的娱乐观念，如以非主流为上为荣，消解崇高、消解宏大、消解深度，去历史化、去本质化、去和谐化，拥抱世俗、拥抱浅平、拥抱欢愉；这些偏执的观念可以使传媒机构取得一时的收益，但偏执和简单的狂欢，难以长期而持续地吸引观众的目光，从而使电视综艺走向一种困境。

综艺娱乐表面看是文化消费问题，但从根本上看，它更是一个价值观问题、意识形态问题，它总能体现主流价值、意识形态对政治合法、社会凝聚、文化认同的努力，世界各国概莫能外。中国体制下的情况更是如此，综艺娱乐节目对此必然需要一种自觉调适。虽然适应主流价值等意识形态需求，必然不是做综艺娱乐节目的根本出发点，但兼顾对意识形态的认知一定有助于节目“左右逢源”。

近年来部分电视综艺节目在如下几个方面，主动积极地回应或借助主流需要，取得了一些探索：（1）对“公益”的打造，通过传媒平台，筹集公益基金，通过梦想类选秀节目发放公益基金，达成公益目的；（2）对“理想”的张扬，尊重、聚焦普通人的人生和理想，为普通人取得成功提供渠道和舞台，这在许多达人类和歌唱类节目中都有体现；（3）对“情感”的珍视，特别是对亲情、爱情、友情、乡情等的展现与抚慰，如《爸爸去哪儿》和许多选秀节目所呈现的情感元素；（4）对特定“”的放大，如《最强大脑》的科学精神，《开讲啦》的励志精神，《中国好歌曲》的原创精神，《汉字英雄》的文化精神，《士兵突击》的强健精神，等等。

电视综艺对社会现实的观照和责任多了，那些偏执娱乐观的空间便少了。从这个意义上说，与“本土化”一样，“主流化”探索的辐射，同样意义深远。

当然，在市场经济与资本喧嚣的时代，有引领力的内容也必须借助对市场的占有，才能通过如“去政治化”的方法和手段传播到位，意识形态的引领力与话语权必须有市场力做支持。

三、结语：大时代需要更长久而深刻地为历史所保留

2013年至今留史于中国电视艺术史是因为“电视综艺新格局”的出现，这又以综艺“内容生产新格局”的出现为判断依据，特别是内容生产中“多元化节目与类型的井喷”。

这个时代是承前启后的，它一方面实现了过去数十年中国电视综艺内容生产积累的大爆发，另一方面在爆发之后也启示我们思考新格局在未来的“可持续性”。若要维持这种新格局的面貌，甚至不断创造新的良性格局，中国电视综艺不能仅仅在内容生产的小框架内细细琐琐，还必须将自身置于广阔的传媒与艺术时代背景与需求中寻求突破。

中国电视综艺不断拓展与提升自身格局的过程中，将无法绕开如下三个时代背景和需求——

一是在对外维度，注意全球化语境，中国电视综艺必须锻造自身的全球格局，成为提升中国文化软实力的重要力量；二是在对内维度，注意公共文化语境，提高电视综艺的审美品质与文化价值，协助社会进行主流价值观的塑造；三是在自身维度，注意媒介融合语境，综艺内容生产不止需要利用新媒体手段，更要有打碎自身而接受新媒体全面改造的智慧。

如此，才有可能让我们这个中国电视综艺娱乐内容生产的新阶段，更为长久而深刻地为历史所保留。

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