就某一种自然现象(云雾雨雪雷电）写一个打比方的句子
早上,大雾笼罩着校园,校园里像蒙了一层轻纱,什么也看不清楚.啊,下雨了,是无数“小天使”在弹琴,在吹奏,在唱歌,汇成一曲优美动听的“雨之赞歌”.那白云犹如一朵朵盛开的菊花,又酷似高傲娇艳的牡丹.秋雨像远远地珍珠儿,零零散散、断断续续.春天的白云多姿多彩,像奔腾的小马,像翻滚的浪花,又像那春姑娘白净的脸.瓦蓝瓦蓝的天空中,悬着几朵乳白色的云,像风平浪静的大海上的小白帆.雪花飘落却仿若丝丝柳絮,轻盈柔软,让人在严冬之际对春产生几许期盼.雪花飘零,就像漫天的纸屑纷纷而下,又如白色的蝴蝶翩翩起舞,唯美动人 .
为您推荐：
其他类似问题
响雷像滚石一样在天空隆隆作响。
那些笼罩在山头的云雾，就像是戴在山顶上的白色绒帽；那些缠绕在半山的云雾，又像是系在山腰间的一条条玉带。云雾弥漫山谷，它是茫茫的大海；云雾遮挡山峰，它又是巨大的天幕.
扫描下载二维码求一款飞行射击游戏，非雷电_百度知道农民装饰画图片学生作业图-爱福窝装修论坛
农民装饰画图片学生作业图
龙凤呈祥图案有什么讲究问题详情：比龙左右龙龙尾同理凤该何处哪请详细说明谢谢推荐回答：龙凤呈祥在中国传统的吉祥图案中，《龙凤呈祥》是很好看的一种。画面上，龙、凤各居一半。龙是升龙，张口旋身，回首望凤；凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。周围瑞云朵朵，一派祥和之气。龙和凤为什么要配合着、对应着出现呢？陕西宝鸡北首岭仰韶文化遗址曾出土一件"龙凤纹"彩陶细颈瓶。这件珍贵文物说明，龙和凤都起源于距今七八千年的新石器时期，而且是同步的。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。龙是古人对鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云、雷电、虹等自然天象模糊集合而产生的一种神物。爬行动物和哺乳动物是龙的主要集合对象，因此，龙常常被称为"鳞族之长"、"众兽之君"。凤是古人对多种鸟禽和某些游走动物模糊集合而产生的一种神物。长翅膀的鸟禽是凤的主要集合对象，因此，凤便登上了"羽族之长"的宝座，有"百鸟之王"之称。龙有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性。凤有喜火、向阳、秉德、兆瑞、崇高、尚洁、示美、喻情等神性。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起：一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便"龙飞凤舞"、"龙凤呈祥"了。凤的取材对象主要是鸟禽，而鸟禽绝大多数都是喜欢温暖，喜爱阳光的，因此，凤凰又称"太阳鸟"、"阳禽"、"火精"，所谓"丹凤朝阳"、"凤鸣朝阳"、"火凤凰"。这样，从新石器时代到盛行阴阳五行学说的春秋战国时期，凤大都是以"阳物"的面貌出现。而龙，因其取材对象多为"水物"、"水兽"和"水象"，从而在其形成的初期，基本上是属"阴"的。龙和凤的配合、结合、对应，反映着古人的阴阳观。出土的商代和战国时期的玉饰、玉佩，有的龙衔凤，有的凤驮龙，有的龙在凤下，有的龙凤同体，说明当时人们已认识到：阴阳是不同的、相对的，又是相关的，谁也离不开谁的。属于殷商时期的"龙凤冠人形"玉佩比较典型。龙在右，凤在左，龙张口低头，凤曲颈扬首。龙凤连体，且同时被人戴在头上，既反映着阴阳谐和的观念，也可见当时龙凤受人们尊重的程度。如果说"龙凤冠人形"玉佩反映的是古人对龙和凤的尊重，那么，反映在"龙凤人物"帛画上面的就不仅仅是尊重了。此帛画出土于湖南长沙陈家大山楚墓。画面上的龙，竖身卷尾，头脸朝天，肢爪划动，跃跃欲上。旁边是它的合作伙伴--昂首展翅，飒然飞举的凤。龙凤之下，站一位双手合掌、祈求升天的裙服女子。显然，龙和凤在这里密切合作，共同承担着导引人们脱离俗尘，升达天堂的重任，--是人们崇拜、祈祷的对象了。战国时期，还出现了一批龙和凤交缠、纠结在一起的图形。出土于河北省平山县中山国墓葬的"四龙四凤"方案器座就很有名。木质案面已朽损不存，案座为四龙四凤缠绕盘结，四条卧鹿为案足，分列底盘四周沿下。龙为双身三尾，尾梢反挂龙角；龙肩生出双翼，龙翼彼此连接。凤头凤爪从龙尾的连环中探出。龙的鳞片和凤的羽毛清晰可辨。湖北省江陵马山一号楚墓曾出土一批丝织品，上面的刺绣纹样都是绚丽秀美的龙和凤。有"蟠龙飞凤纹"、"舞凤逐龙纹"、"舞凤飞龙纹"、"龙凤合体纹"等等。这些纹样上的龙和凤，或翩翩对舞，或逗嬉成趣，或交缠纠结，或顾盼生姿。有这样一个故事：当年孔子曾专程赴洛邑拜见老子。回来后，孔子三天不讲话，弟子们问他见老子时说了些什么，孔子感叹道：我竟然见到了龙！龙，"合而成体，散而成章，乘云气而翔乎阴阳"，我"口张而不能合，舌举而不能讯"，又怎么能规谏人家呢！这是孔子称老子为龙。另一则故事说：老子见孔子带着五位弟子在前面走，就问道：前边都是谁？回答说：子路勇敢、力气大，子贡有智谋，曾子孝顺父母，颜回注重仁义，子张有武功。老子听后感叹道：我听说南方有鸟，其名为凤，"凤鸟之文，戴圣婴仁，右智左贤"。这是老子比孔子为凤。龙凤是天生的一对，孔老也是天生的一对。如何解释这种"天生巧对"现象呢？我们说，孔子用龙比老子，是取了龙升天潜渊、灵异善变的神性，来比老子的静动自如的神采，和纵横天地不拘一格的思辨才能的。老子用凤比孔子，则是取了凤的亲德嘉仁的神性，来比孔子的智善和悦的品性，和仁爱为本、律己惠人的圣德的。这大概是文献中最早的有关龙凤配合、对应的记载了。大约从秦汉开始，龙和凤的关系有了变化。一方面是继续对应、结合，如秦代的"鎏金龙凤纹银盘"；汉代的"四神纹"瓦当、陕北榆林出土的汉墓石门上的龙凤纹；北魏的墓志边缘装饰画：仙人乘龙跨凤石刻；隋代的青瓷凤头龙柄壶；唐代的龙凤纹铜镜；宋代的凤纹龙把玉碗；元代的龙泉窑贴花龙凤纹盖罐；明代的天坛祈年殿的龙凤图、龙凤石；清代的珐琅彩龙凤纹双连瓶、刺绣龙凤呈祥图案、彩绣龙凤双喜纱帘，等等。这样的对应与结合，一直延续到当代。另一方面，龙的身上开始有了象征君主帝王的神性--君主帝王们都说自己是"真龙天子"，如秦始皇称"祖龙"，汉高祖是其母感蛟龙而生，而且生得"隆准而龙颜"，王莽要"当仙成龙"，汉光武帝"梦赤龙"，等等。既然帝王们称龙比龙，作为对应，帝后妃嫔们就开始称凤比凤了。帝王服"龙衮"，帝后便戴"凤冠"；帝王住"龙邸"，帝后便居"凤楼"；帝王有"龙火衣"，帝后便有"凤头鞋"，等等。这样一对应，凤便有了一个大的变化：即由"阳"转"阴"，整体上趋于"雌性化"。因为，帝王们绝大多数都是男的，手中又掌握着至高无上、威力无边的权力，加上龙由于集合对象的广泛，身上已集纳和具备了众多"阳物"的特性，其呼风唤雨的威力、飞举变化的能量，也和属"阳"的男性相吻合；而凤由于其外表美丽，更和喜好打扮得花枝招展的属"阴"的女性相接近。还有，凤，本是凤凰的简称，凤凰是分雌雄的：雄为凤，雌为凰。所谓"凤求凰"。但在和作为帝王的龙对应之后，就雌雄不分，整个地"雌"化了。湖南衡阳的牌楼乡，有一个名为"游龙戏凤"的牌楼冲。相传早年有个皇帝巡游到此，结识了聪明漂亮的卖酒女子李凤姣，于是演绎出一段"游龙戏凤"的故事。有人还据此编了一出戏上演。后来李凤姣不幸去世，皇帝闻讯，下诏在当地的凤凰山麓建了这座石质牌楼以示怀念。相传唐朝初年，精通星相学的袁天纲从京师长安南下入蜀，于端阳节这天到达利州城，即现在的广元市。当时，嘉陵江里正在举行龙舟竞赛，利州都督武士约一家也坐在官船上观看。突然，从江水深处窜出一条乌龙，摇头摆尾地向西山飞去；几乎是同时，一只凤凰也伴着彩霞飞来，在东山顶上长鸣一声，然后向北方飞去。众人和武都督夫妻都被眼前的景象吓呆了，惟有袁天纲爽声大笑，说："这叫龙凤呈祥，此地必出贵人。"第二年正月间，武都督的妻子生下一个女孩，就是后来中国唯一的女皇帝--武则天。据说武则天两岁的时候，武都督还请袁天纲看过相。当时武则天身穿男孩的服装，由奶妈抱着。袁天纲端详一会儿后，惊叹道："日角龙颜，龙睛凤项，伏羲之相，贵人之极也。"当得知是个女孩时，仍断言："是女，亦当主天下。"这样的传说，难脱附会编造之嫌。但神话思维和造神活动，本来就是人的一种生存方式，因此，有意味的传说一般都久传不衰，且越传越奇，成为一种可以开发利用的文化资源。比如，利州人就根据"龙凤呈祥出贵人"的传说，将当年的西山、东山改称乌龙山和凤凰山。还在乌龙山修了皇泽寺，在凤凰山建了凤凰楼，--两座建筑物已成为广元城的标志。晚清时期，名义上有皇帝，实际权力却掌握在慈禧太后手中。皇帝是"龙"，后妃为"凤"，龙为主，凤为从。这是"传统文化"，慈禧心中不悦，却不能彻底变更，折衷的办法是龙凤并举。于是，清朝的皇家宫苑里就有了一些被称作"龙凤呈祥"的景致。颐和园仁寿殿前露台上就陈列着铜龙和铜凤，当年慈禧太后就是在这龙凤喷出的袅袅香烟中，接受群臣的朝拜，进行她的"垂帘听政"的。殿前还有三棵大松树，传说某年慈禧过生日，李莲英为了讨好主子，在三棵松树上挂满了彩灯。一棵树饰作龙形，另两棵树紧靠在一起，一棵饰成凤凰头，一棵饰成凤翅凤尾。合在一起称作"龙凤呈祥"。这样的寿礼使慈禧心花怒放，重赏了李莲英，还传旨在全园各大殿都装上电灯。----这差不多是中国最早使用电灯的记录。颐和园昆明湖中，南湖岛最大，俗称龙王庙，位于湖的东南部，岛上有龙王庙一座。这座圆形小岛叫凤凰墩，原来的名字叫游龙阁，是为龙王准备的行宫。相传，慈禧有次游湖，问及此岛的名字及来历，太监如实禀告，慈禧很不高兴。----专权的西太后，当然不喜欢处处是"龙"。李莲英见状，就出主意改名，于是，"游龙阁"就变成了"凤凰墩"。这个凤凰墩与龙王庙相对称，构成了颐和园中的另一处"龙凤呈祥"。在龙凤对比中，突出凤，可以说是慈禧一生的追求。她在德和园看戏时的座位，就不称"龙位"或"龙椅"，而称"金漆珐琅百鸟朝凤宝座"。据说，她起初常让光绪皇帝陪她看戏，却不给这位"儿皇帝"座位。可怜的光绪只能站在她身后。后来，名丑刘赶三心中不平，在演出时有意加了这样一句台词："你们瞧，我是个假皇帝，还有座可坐，可那位真皇帝，却连个座也没有。"也许是慈禧看戏时心情还算好吧，她没有怪罪刘赶三，倒让人给皇帝搬了把椅子。清东陵的定东陵是慈禧和慈安的陵寝。这慈禧陵三殿，其耗金之巨，工艺之精，使明清二十四位皇帝的宫殿为之逊色。尤其是隆恩殿正中的丹陛石雕更是别出心裁。这块石雕宽一米六，长三米多，图案为"凤引龙"：一只高高在上的大凤，凌空展翅，穿云俯首；一条出水小龙，曲身扬首，仰望大凤。同样寓意的图案还出现在隆恩殿周围的汉白玉栏杆上。而在月台的抱喜石上，干脆就"凤在上，龙在下"了。这些团凤，耸冠瞠目，翅翼微张，显得志得意满，简直是不可一世的骄凤！而身居下位的行龙，小头细身，唯骄凤的神采是瞻，实在是一副可怜相！慈禧这种将凤抬高到龙之上的做法，在漫长的龙凤文化发展史上并不多见。一般情况下，都是龙为主凤为从，龙第一位，凤第二位；同时出现的时候，多是龙高凤低，龙大凤小，龙多凤少，显明地反映着中国男权社会的现实。定陵出土的万历皇帝金冠，是用很细的金丝编织而成的，上饰造型生动的"二龙戏珠"，堪称"龙冠"。而皇后戴的"凤冠"有三顶，一顶是"三龙三凤冠"，一顶是"九龙九凤冠"，一顶是"六龙三凤冠"。上面的装饰的金龙，均在翠凤之上。龙凤是劳动人民创造的神物，体现着人民群众的美好愿望，帝王、帝后自然不能全部垄断。龙与凤配合、对应的情形，广泛地流行于民众之间，反映在不同地域、不同民族的习俗之中。其寓意，多是阴阳合谐，婚恋美满，求吉祈福。居住在东北的朝鲜族，有"龙凤匹配"的传说：龙子先化作蛇郎再化作英俊小伙儿向三姑娘求爱，婚后即去应考，三姑娘的姐姐偷烧了龙子留下的蛇皮，使考中状元的蛇郎只能以龙身飞回。三姑娘见状自杀，变成了一只火红的凤凰。于是龙凤和鸣，双双飞向天堂。北京孔庙内出售一种石刻拓片，图案以上龙下凤为主，配以松、鹤、麒麟，构成一个大大的"寿"字，取名"龙凤呈祥"。在孔圣人的家乡山东曲阜，随着尼山朱砂石的发现和开掘，兴起了刻送龙凤印章的习俗：小孩出生，是男娃就选龙，寓意"望子成龙"；是女孩就选凤，寓意"望女成凤"。或小伙子选凤送姑娘，姑娘选龙送小伙，寓意"龙凤"良缘，幸福绵长。如果那位喜得有男有女的双胞胎、三胞胎、四胞胎，人们就要以"龙凤胎"相称了。表现在语言上，有"龙飞凤舞"、"龙章凤姿"、"龙盘凤逸"、"龙眉凤目"、"龙肝凤髓"和"龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞"、"龙识珠，凤识宝，牛马只会识稻草"，等等。龙凤还进入了广告用语。如陕西西凤酒的一则广告词就是："西凤酒，西凤酒，伴我龙族到永久"。喜欢收藏的朋友都知道有一种铜钱比较珍贵，叫龙凤通宝。龙凤通宝是元朝"红巾军"农民起义迎立韩林儿为帝，建元"龙凤"时铸行的货币。此币正面有楷书阳文"龙凤通宝"四字，字体端庄。但正、背面都没有龙凤图纹。有龙凤图纹的钱币是太平天国特大花钱。这种大花钱不是用来流通的，而是一种具有开炉性质或是为庆祝成功特别铸造的纪念币。现已发现的大花钱有大小不同的六七种。最大的重九斤左右，大小和重量堪称有史以来的钱币之最。大花钱正面有二龙抢珠图案，背面有双凤图案。龙凤金牌是中国人民银行于1983年首次发行的高纯度金质纪念章，一套两枚。其正面图案为腾飞的龙凤。双喜龙凤铜章也是一种有收藏价值的纪念章。上海造币厂制造，1984年发行。***两枚。正面图案为喜字和双喜鹊，背面图案为飞龙和飞凤，寓意喜庆和吉祥。龙和凤还相依相伴地飞出国门。可以说，中华文化波及到那儿，那儿就有龙和凤骄健华美的英姿；华夏儿女的脚步走到那里，那里就有"龙凤呈祥"。这些龙凤图案，虽以各个国家文化的不同而有所变异，但其基本形态都来源于、取材于华夏龙凤；其寓意也和中国本土龙凤相一致：阴阳和谐、婚姻美满、吉祥福瑞。汉代流行一种龙，叫应龙。应龙是长翅膀的龙。翅膀该是凤的特征了。清代还出现了凤尾龙，曲折弯转的龙躯，甩一条凤凰的翎状花尾。凤的翅膀和花尾，出现在龙的身上，这龙就有了凤的成分，龙性中就有了凤性。商代有一种鹗卣，其底部的变形凤纹，长着龙角，甩着龙尾。《说文》讲凤时，说凤身具"龙文"。凤身上当然是羽纹了，这羽纹和龙身上的鳞纹在古人眼里竟然是一回事。这些都说明凤身上也吸取了龙的东西，凤性中也有龙性。龙和凤的互相吸取，反映着龙凤崇拜的交融互渗。就像世间男女，你中有我，我中有你一样(所谓"男人的一半是女人")，龙和凤也是你中有我，我中有你。龙有种种神性，这些神性要用一个字来概括的话，就是"力"，力量的"力"力度的"力"。凤也有种种神性，这些神性也可以归结成一个字："美"，美好的"美"，美丽的"美"。龙是力量的象征，凤是美丽的象征。龙和凤的结合，是力和美的结合；龙和凤的对应，是力和美的对应。没有凤，龙就是孤单的龙；没有龙，凤就是凄清的凤。龙因力而生，凤因美而活。龙的力为凤的美提供着支撑和归宿，凤的美为龙的力提供了目标，增添着特别迷人的风情。求这个抽象画的名字或者下载地址,闭眼睛咧嘴笑.露牙齿附图片推荐回答：www。nipic。com/show/2/27/fe9ee.html幅画载址（----容易找哈……）www。jintianart。com/list.asp?id=2185址副系列装饰画面三物象征三职业民：农民、军、工海、陆、空军三组合些普通特点都张着嘴闭着眼哈哈笑所面物没固定名字您想做壁画搜索系列物图片绘画的历史推荐回答：从鸦片战争以后的中国就一直在动荡之中生活着，她饱受外国列强的欺凌，她的不屈的子民们从来没有放弃过奋争的权力，用他们自己的生命和鲜血在改变中国的命运。1911年的辛亥革命，推翻了中国的最后的一个封建王朝——清，也开始向新的民：主与自由的社会迈进。但本世纪以来的中国还是经历了那么多的磨难，1919年的"五四"运动的爆发，"民主"和"科学"两面旗帜被高高举起，传统的制度，尤其是传统的思想和文化受到了前所未有的冲击。抗日战争的胜利是百年来的中国人第一次把外来的侵略者赶出了家门，随后的解放战争又使最大多数的农民和工人的利益得到了保护，并建立了中华人民共和国。虽然，安定和平的局面不断地受到各种各样的运动的侵扰，但是，我们毕竟走过了20世纪，站立在了新时代的面前。　　
西方文化的传入，是近现代中国史上最重要的现象之一，要不要接受西方艺术，怎么样接受西方艺术，怎么样保持本土艺术的面貌，成了本世纪中国画家思考的最多的问题。
■ 清末民初的绘画
几乎可以用"萧条"两个字来概括清末民初中国画坛的景象，大部分的著名画家在辛亥革命前已经去世了，只有吴昌硕为代表的海派画家和后起者以及岭南派的"二高一陈"的出现，才使得中国画坛有了生气。身居北京的画家大多恪守着"四王"的衣钵，没有大的突破。接受了新思想和革命洗礼的艺术家，开始仿照西方的模式开办新学校，倡导"美术革命"，对古代绘画重新加以评定，贯穿本世纪的关于创新与保守的争论就此开始。
吴昌硕的传派:由于吴昌硕的在清末画坛声望的影响，以及他本人融入金石风味的大写意花鸟画的创作成就，使得一批后起的年轻画家追随了他的脚步，比如王震、陈师曾、赵云壑、王个?等，此外，齐白石和潘天寿也受到了他的画法的影响。
传统阵营的画家:在革新派的国画家进行艰苦探索的同时，在各地都有一些有传统主义倾向的画家的起来反对他们的做法，在几个大城市，还成立了社团，他们以自己的行动和创作来维护传统国画的观念，并参与到与革新画家的论战中去。这其中，最著名的有北京的中国画学研究会、广州的国画研究会等。
岭南三杰:20世纪初，伴随着孙中山领导的革命，在广东出现了以革新传统绘画为己任的"岭南派"，代表人物是号称"岭南三杰"的高剑父、高奇峰和陈树人。
中国画研究会及在京的画家　　　　　 　　1918年，为了回应主张改革的新派画家，北京的著名画家金城、周肇祥、陈师曾等，在总统徐世昌的支持下，组织了以"精研古法，博取新知"为目标的"中国画研究会"。开展了一系列的中国画研究、观摩、教学活动。　　
◆金城（），又名金绍城，字巩伯，一字拱北，号北楼，一号藕湖，浙江湖州人。曾留学英国。自修之余，自学绘画。光绪末年起，在上海、北京等地任职，宣统时曾被派赴美国考察监狱，并留心海外美术。辛亥革命后，任职内务部、众议院、国务院等。工花卉、人物，尤精于山水，所作山水笔墨清秀，严谨有致。传世作品很多，多为摹古之作，少又新意。 　　1926年，金城的去世使得研究会分成了两个组织：一个是以金城的儿子金开藩为首的湖社，另一个是以周肇祥为首的中国画学研究会。两个画会各出版一个刊物：《湖社月刊》和《艺林月刊》。中国画学研究会成立后，就开始培养青年，1949年以后尚健在的一批老国画家，多是在中国画学研究会学画并参加画会活动的。如刘子久、王雪涛、刘凌沧、赵梦朱、徐燕荪、吴镜汀、马晋、陈少梅、惠孝同、陈缘督、于非?、黄均、王叔晖等。　　
◆林纾（），初名群玉，字琴南，号畏庐，福建福州人。光绪举人，任教于京师大学堂，工诗文，以意译外国小说闻名。早年擅花鸟，晚年居北京后致力于山水画，多工细渴笔，近似戴熙。代表作品有藏于上海博物馆的《理安山色图》等。 萧俊贤（），字?泉，初名稚泉，号铁夫，又号天和逸人，湖南衡阳人。工山水，致力于摹古，主张"先师古人，后师造化"。笔墨谨严，雄浑苍厚，人称"萧派"，曾被李瑞清聘为两江优级师范学堂国画教习，为学校有国画科之首创。吕凤子、姜丹书等皆出于其门下。代表作品有《山居图》轴等。
◆王云（），字梦白，号乡道人，江西丰城人。善花鸟鱼虫，尤精于画像，初受任伯年影响，后得吴昌硕、陈师曾指导，远师徐渭、华?，动物画成就突出。
国画研究会
1923年，14位画家在广州成立了"癸亥合作社"，1925年又扩大为"国画研究会"，连续出版《国画特刊》，并举办展览，以维护艺术的民族性等理由批评岭南派的观点和作品。其中的核心人物是黄君璧。
◆黄君璧（），本名韫之，别名允?，以号行，广州人。曾师从李瑶屏学画，1922年入楚庭美术院研习西画。1923年，与黄般若等组织癸亥合作画社（后改为国画研究会）。后历任广州市立美专、广东省立女师、江村师范、中央大学、国立艺专等校教师、教授等。并曾被聘为南京中山文化馆研究员。1949年赴台，任台湾师大艺术系教授兼系主任。此后，多次赴日、欧美及东南亚等地考察、访问及举办展览，在台湾画坛影响很大。工山水，早年师渐江，中年宗夏圭法，曾临摹古代名画数百，所画山水，笔墨氤氲、气势雄壮，偶作工笔仕女及花鸟，清新秀逸。代表作品有：《老树隐水湾》、《风正一帆悬》等。
其他画家及其作品
◆陆恢（），原名灰奎，字廉夫，号狷叟，一字狷?，自号坡佛?主人，江苏吴江人，寄寓吴县。工书画，受业于陶诒孙、刘德六等，有出蓝之誉。曾入吴大澄幕府，遍游各地，画艺精进。山水师娄东派，花卉则取法恽寿平。代表作品有藏于南京博物院的《花卉图》通景屏十六幅等。 黄山寿（），原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏常州人。官直隶同知。山水、花卉、人物皆能，尤长于墨龙。人物仕女多用工笔重彩，有改琦逸韵；山水则多以青绿法为之，颇见功力；双钩花鸟，亦工致而不刻板。代表作品有藏于上海博物馆的《秋山飞瀑图》轴等。
◆倪田（），初名宝田，字墨耕，号默道人、壁月?主，江苏江都人，侨居上海。师从王素，工人物仕女及马、走兽等，后参以任伯年法作设色花卉。代表作品有藏于上海博物馆的《写吴昌硕六十六岁肖像》轴等。
◆程璋（），字德璋，号瑶笙，原籍安徽新安，移居江苏泰兴，后居上海。曾为典当学徒，后从汤润之学画。早年工没骨法花卉，中年后参用西法，尤长于写生，形象逼真，色彩?丽。曾执教于清华大学等校。代表作品有藏于上海博物馆的《乡景图》轴等。
◆姚华（），字重光，号茫父，贵州贵阳人。光绪进士，精于诗文词曲、碑版古器及考据音韵之学。久居北京莲花寺，因别署莲花庵主。与陈师曾友善，工书法，偶以书法作画，古拙有奇趣。代表作品有《重九登高图》扇面等。 吴昌硕的传派　　　
由于吴昌硕的在清末画坛声望的影响，以及他本人融入金石风味的大写意花鸟画的创作成就，使得一批后起的年轻画家追随了他的脚步，比如王震、陈师曾、赵云壑、王个?等，此外，齐白石和潘天寿也受到了他的画法的影响。
◆王震（），字一亭，号梅花馆主，别署白龙山人，法名觉器，浙江吴兴人，生于上海。少年时曾于画店学徒，后拜任伯年弟子徐小仑为师，并受到任伯年的指点。后在商业上获得成功，成为清末上海三大买办之一。并曾任中国佛教会会长及上海商会主席。1911年开始师从吴昌硕，画风由清俊转为浑厚。工人物、佛像、花鸟、山水及书法，曾为吴昌硕和康有为等画像，多画古代历史人物、民间传说及四君子题材等。
◆陈师曾（），又名衡恪，号朽道人、染仓室等，江西修水人。祖父陈宝箴为清末湖南巡抚，是著名的维新派成员。父亲陈三立是清末民初的著名诗人，弟陈寅恪是著名历史学家。少承家学，1902年东渡日本留学，回国后先后在南通、长沙、北京等地任职和任教。曾向吴昌硕学画及篆刻，并远师沈周、石涛、龚贤等。工山水、花卉及人物，长于写意，笔力雄健，着色吸收西画之法而不露痕迹。并曾撰文对文人画的价值进行阐释，颇有见地。齐白石的衰年变法即受其启发所致。可惜早逝，未能发挥更大作用。
■ 民国中后期的画家
1927年，由孙中山所创立的中华民国与封建军阀的争战基本结束，国民党和***的第一次合作宣告破裂，国民政府在南京成立。同一年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在北京完成了他的"衰年变法"，中国画进入了一个新的阶段。
齐白石和北京的画家群
◆齐白石（），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，以号行，别号借山吟馆主者、寄萍老人、齐大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。家本贫农，12岁其学木工，以此闻名。27岁时学书画，习诗文，刻印章。中年时多次出游南北，57岁后定居北京。常与陈师曾切磋画艺。推崇徐渭、八大、石涛、李?及吴昌硕诸家。60岁后，"衰年变法"，画风大变，自成一家。山水、花鸟、人物皆能，写意、工笔兼善，尤以画花鸟虾蟹闻名。其大写意花鸟，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈，并善于把工细草虫与写意花卉结合；山水、人物皆执笔涂抹，不入常格。作画主张"妙在似与不似之间"；书法及篆刻成就亦很高。新中国成立后，历任中国文联主席团成员、中国美协主席等职，并于1956年获1955年度国际和平奖金。传世画迹很多，国内外各大博物馆都藏有其画作，影响极大。代表作品有：藏于中国美术馆的《虾》、藏于荣宝斋的《荷蛙》、《贝叶工虫》、藏于天津艺术博物馆的《雨后》等。湖南美术出版社出版有《齐白石全集》。
在30、40年代的北京，还生活着许多画家，著名的有陈半丁、萧谦中、溥心畲、于非?、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。其中以溥心畲成就最大。
◆溥心畲（），名儒，以字行，号西山逸士，辽宁人，满族，清宗室，恭亲王后裔。自幼好学，通经史，毕业于北京法政大学。辛亥革命后隐居北京西山戒檀寺，前后十年，后迁居颐和园。以山水画闻名于世，与张大千合称"南张北溥"。其山水画兼有南派山水的秀丽含蓄和北派山水的力量和气势。1949年移居台湾，曾任教于台北师范大学美术系，晚年对台湾画家有很大影响。代表作品有藏于上海博物馆的《溪舟访友图》轴、《秋山楼阁图》轴等。
◆陈半丁（），名年，以字行，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居北京。曾在北平艺术专科学校任教。新中国成立后任全国政协委员、北京中国画院副院长等职。工山水、人物、花卉，以花卉见长。初得任伯年、吴昌硕之法，后吸收明清诸家法，有秀润苍古之趣。代表作品有《牡丹》、《菊花》等。　
◆萧谦中（），名□，以字行，号大龙山樵，一作龙樵，安徽怀宁人。为姜筠弟子。山水似其师，并多为其代笔。后学石涛、龚贤，笔力苍劲，气势雄浑。曾任北京美专教授，代表作品有藏于安徽省博物馆的《山水横幅》等。
◆于非?（），原名照，以字行，又号闲人，山东蓬莱人，生于北京。清末贡生。新中国成立后任北京画院副院长。擅书画篆刻，书宗瘦金体，画初学写意花鸟和山水，46岁后开始趋向工笔花鸟，从陈洪绶入手，上溯唐宋诸家法，所画花鸟，富丽绚烂，对现代工笔花鸟有较大影响。代表作品有《双钩水仙图》轴等。
◆胡佩衡（），原名衡，又名锡铨，以字行，号冷庵，河北涿县人。工山水，取法四王并上溯元四家等，风格苍茫深秀，亦重视写生，富于生活气息。曾任北京画院画师。传世作品有《漓江春雨》等。
◆秦仲文（），原名裕，号柳湖，以字行，河北遵化人，寓居北京。从《芥子园画传》入手学画，后入中国画法研究会和中国画学研究会，得贺履之、陈师曾等指教。历任北平大学艺术学院、京华美院、北平艺专教授。新中国成立后任北京画院画师。工于山水，宗法"四王"，雄浑苍秀。代表作品有《乌江天险图》轴等。
黄宾虹和江南画家群 　　以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽等地），自20年代以后，逐渐改变了清末民初一味地秉承"四王、吴、恽"的局面，画家们一方面将目光投向宋、元时代，另一方面也开始从写生中寻找自己的出路。清初的四僧、扬州画派、金石书画家和海派都成为这一个时期画家们所师承的重点。组织画会、创办刊物、举办展览都是他们的活动形式，一时间显得十分活跃。上海由于是当时中国的头号通商口岸和对外文化窗口，各种画家都在这里云集，寻找属于自己的天地；南京和杭州则分别有著名的国立中央大学和杭州艺专，由于教学的需要，加上两地固有的文化传统，也吸引了一大批各种面目的艺术家在两地生活。在这种百花争艳的气氛中，一批杰出画家脱颖而出，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等就是其中的佼佼者。　　
◆黄宾虹（），名质，字朴存，亦作朴丞，号村岑，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行。祖籍安徽歙县，生于浙江金华，居杭州。早年参加反清革命。后相继在上海、北京、杭州等地美术院校任教，参与创办和参加多个艺术团体，并主持神州国光社、商务印书馆美术部编审工作多年。新中国成立后，历任中国美协华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长等职。以水墨山水画闻名于世。60岁前学古人，60岁到70岁游历名山大川，70岁后自创面目，大器晚成。早年多受渐江、查士标、恽向等的影响，疏朗淡雅，被称作"白宾虹"；晚年则喜浓重的北宋山水，以积墨法求"浑厚华滋"。在近代画家中以重视笔墨著称。创"五笔七墨"之说。所作山水，元气淋漓、笔墨飞动、意境深邃。亦偶作花鸟。卒后，所藏金石书画及遗作俱***国家，存于浙江省博物馆。亦擅美术史论，曾编纂《古画微》等，影响很大。代表作品有现藏浙江省博物馆的《拟何绍基意》轴等。
◆张大千（），原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛门，法号大千，又称大千居士，还俗后以号行，四川内江人。少年习画，青年时随兄张善?赴日学画。回国后师从李瑞清及曾熙学习书画。卓绝有才气，遍临先贤作品，尤得益于四僧，得其精髓，所仿石涛作品，几欲乱真。山水、花鸟、人物，无所不能；工笔、写意俱臻于妙境，30年代时与齐白石齐名，并称"南张北齐"。曾临摹敦煌壁画3年，画风大变，善用复笔重色，丰厚浓重。50年代后，长期居巴西，创泼墨、泼彩新法。1978年，移居台北。传世作品极多，在海内外影响极大，代表作品有藏于台北大风堂的《庐山全图》等。
与此同时，活跃在上海和南方地区的画家还有冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、丰子恺等。
◆吕凤子（），名浚，以字行，号凤痴，别署凤先生，江苏丹阳人。早年毕业于两江优级师范学堂，师事李瑞清、萧俊贤。后任中央大学艺术科教授。1939年创办正则艺专并任校长。新中国成立后任江苏师范学院教授。工书善画，长于人物、佛像、仕女，尤善写墨笔仕女。晚年喜作减笔佛像，造型奇古，生态动人。代表作品有《仕女》册页等。
◆贺天健（），别署纫香居士，江苏无锡人，寓上海。曾主编《国画月刊》，历任南京美专、上海美专教授。新中国成立后曾任上海美协副主席、上海画院副院长等职。少孤贫，初学肖像画，后改习山水，师吴历、王?法，兼习石涛、髡残等技法，远追宋元人笔意，并受新安派及浙派影响。重视写生，博取众长。画风雄奇阔达，用笔酣畅，善用水墨之法，亦擅青绿。传世作品很多，代表作有陈列于人民大会堂上海厅的《河清可俟图》巨幅等。
◆吴湖帆（），名翼燕，字?骏，更名万，字东庄，又名倩，号倩庵，别署丑?，书画则署湖帆，江苏苏州人。吴大澄孙。新中国成立后曾任上海画院画师、上海美协副主席等职。工山水，从四王、董其昌入手，上溯宋元诸家，画风清隽明润。精于鉴赏，富收藏，弟子有王季迁、徐邦达等。传世作品有藏于荣宝斋的《松风雪海图》、《青岭横云图》等。
徐悲鸿及其传派 　　20世纪初到欧洲留学的艺术青年大都选择了写实主义作为自己的目标，在回国以后，他们又多从事美术教育，开设了素描、透视等课程，力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去，以改造在他们看来已经衰败不堪的中国画。这其中，出力最多，影响也最大的是以徐悲鸿为代表的现实主义画派。
◆徐悲鸿（），江苏宜兴人。少年有才，曾在乡村学校任教。后去上海，结识高奇峰。1914年入震旦大学习画，1917年留学日本，1919年赴法留学，师事达仰，后入巴黎国立美校。1927年回国后，在中央大学艺术系任教。多次赴海外举办画展。抗战开始后投身民主运动。新中国成立后，历任中央美术学院院长、中国美术工作者协会主席等职。兼长油画、国画，作画主张"尽广大，致精微"。所作中国画，题材广泛，尤以画马闻名。于美术教育贡献尤大，桃李遍天下，影响极大。传世作品很多，中国画代表作有：《九方皋》、《愚公移山》、《漓江春雨》、《泰戈尔像》、《奔马》等。作品现多存于北京徐悲鸿纪念馆。
◆蒋兆和（），四川泸州人。自幼喜画，16岁赴上海以画像和广告、服装设计为生，业余自修油画。结识徐悲鸿后，受其写实主义主张和改革中国画的思想影响，遂致力于以写实笔法描绘中国民间生活。1928年后，先后任教于中央大学、上海美专、北平京华美术学院、北平艺专等校教授。新中国成立后，任中央美术学院教授、全国政协委员、中国美协理事、顾问等职。长于水墨人物画，从写生来，早年多画民间疾苦，50年代后多画时事生活及历史人物肖像等，造型写实，笔法严谨，融西画写生之长于水墨之中。代表作有《流民图》卷、《给爷爷读报》等。 其他重要画家　
◆何香凝（），号双清楼主，广东南海人。廖仲恺夫人。早年参加同盟会，为国民党元老。49年后，历任中央人民政府委员、全国人大常委会副委员长、政协全国副主席及中国美术家协会主席等多种职务。1908年入日本东京本乡女子美术学校学画，师从田中赖章。早期作品日本风格浓厚，善山水、花卉，常画松、梅、菊，尤工狮、虎等。用笔圆浑细腻，设色古雅，意态生动。传世作品很多，但大多已流散。代表作品有藏于上海博物馆的《虎》轴等。　
◆张善?（），名泽，以字行，号虎痴，四川内江人，张大千之兄。曾师从李瑞清。1917年东渡日本，回国后寓居上海，任上海美专教授，与黄宾虹等组织烂漫社。善画走兽、山水、花卉，尤以画虎著称。传世作品很多，代表作品有藏于四川省博物馆的《虎图》等。
◆余绍宋（），字越园，别号樾园、粤采、觉庵、觉道人、映碧主人，寒柯等，浙江龙游人。书画承家传，善画木石松竹等，间作山水，喜用焦墨，笔法谨严。精于鉴赏，富收藏，代表作品有《层峦叠嶂图》轴等。
◆刘奎龄（），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人，天津人。少年自学绘画，多作写生，中学毕业后任小学教员，后被天津《新心画报》聘为画师。1912年起以卖画为生。新中国成立后曾任天津美协副主席。善画动物及花鸟，长于工笔，取法郎世宁及院体画，画法精细入微，技法纯熟但不刻板，多从写生中来。代表作品有藏于天津艺术博物馆的《双狗图》轴等。出版有《刘奎龄绘画全集》等。
◆郑午昌（），名昶，以字行，号弱龛、丝鬓散人，浙江嵊县人。曾任中华书局美术部主任，杭州艺专、上海美专及新华艺专教授等。工山水，兼擅花果。山水近王蒙，用笔精微，设色妍丽。并精于画学理论，著作很多，以《中国画学全史》最为著名。
◆钱瘦铁（），名崖，一署?，以字行，一字叔崖，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主，江苏无锡人。早年在刻碑馆为徒，被郑文焯收为弟子，后参加海上题襟馆，为中国画会创办人之一。1923年赴日，任《书苑》杂志顾问编辑。新中国成立后任上海画院画师。工于书法篆刻，并善山水，宗法黄山派，并师法石涛，笔墨苍润，气势雄浑，画风朴拙而有生气。花卉则学沈周、徐渭，笔墨苍秀。代表作品有藏于上海中国画院的《旭日东升图》轴等。
◆张石园（），名玄，字克和，以号行，江苏武进人。新中国成立后曾任上海中国画院画师。工书法，精鉴赏，并善山水，师法王?，用笔浑厚凝练，老硬有力，墨色秀润清丽。传世作品有《杏花春雨江南图》轴等。
◆丁衍庸（），字叔旦，号肖虎、丁虎，广东茂名人。1918年赴日留学，翌年入东京美校。1925年回国，任立达学园、神州女子学校教授，与蔡元培等创办中华艺术大学并任教务长及教育系主任。后于广州博物馆、广州美校、重庆艺专等就职，1946年任广东艺专校长。1949年移居香港，改名丁鸿，先后任教于德明书院、珠海、香江、诸圣堂等校。长于西画，宗法马蒂斯。兼善中国画，花鸟取法八大、徐渭及金农，亦工于山水及人物，画法别有情致。传世中国画有《花鸟》、《群仙祝寿》三连屏等。浅谈怎样有效提高美术课堂教学的魅力推荐回答：新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力是个值得讨论和学习的问题。相信只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。二、鼓励、引导学生创作方法要多变感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到***不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。四、美术教学中材料利用的多样化，尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。六、教师现场示范的时机选择教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。江南农村冬景图
中国传统水墨画推荐回答：画简介画简称"画"用毛笔、墨画颜料特制宣纸或绢作画题材主要物、山水、花鸟技工笔写意两种富于传统特色美术史角度讲民前画都统称古画画古代确定名称般称丹青主要指画绢、宣纸、帛并加装裱卷轴画近现代区别于西输入油画（称西洋画）等外绘画称画简称画用所独毛笔、水墨颜料依照期形表现形式及艺术则创作绘画画思想内容艺术创作反映华民族社意识审美情趣体现自、社及与相关联政治、哲、宗教、道德、文艺等面认识画强调外师造化源要求意存笔先画尽意强调融化物我创制意境达形写神形神兼备气韵由于书画同源及两者达意抒情都骨用笔、线条运行着紧密联结绘画同书、篆刻相互影响形显著艺术特征作画工具材料我特制笔、墨、纸、砚绢素近现代画继承传统吸收外技所突破发展[编辑本段]画起源画起源古象形字奠基础；文与画初歧异本途.我夙书画同源说认伏羲画卦、苍颉造字书画先河文字与画图初歧异陶器新石器代产物陶器黑陶、白陶彩陶新石器代重要遗址西安半坡村土彩陶画互相追逐鱼跳跃鹿甘肃永靖件摹拟船形陶壶使我身处岸边情景历历；青海通孙家寨发现舞蹈彩盆绘三组五携手踏歌图表现青春力研究画史根源新石器代晚期辛店龙山诸文化遗址发现我早青铜器器物工艺美术品见青铜器饰纹晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等用体作装饰花纹双夔合容谷纹尾部卷极富美观蹈纹彩陶盆青铜器物装饰画主题约两类描写贵族礼仪宴乐、射札、表祭等：描写水陆攻战等赵固土《刻纹铜鉴》集表现贵族仪礼另类描绘水陆攻战图象山彪镇《水陆攻战纹鉴》代表其百花潭铜壶故宫《宴乐铜壶》都表现战争景象图画些画幅水陆交战、坚壁防守、云梯攻等情节描绘水战、陆战阵势表现冲锋击杀攻坚细节士兵执剑戟持戈矛等形象些艺术手给汉画石刻、砖刻启发影响[编辑本段]画发展画发展基本历史进程侯墓帛画(西汉)画历史悠久远2000前战期现画丝织品绘画----帛画前原始岩画彩陶画些早期绘画奠定世画线主要造型手段基础两汉魏晋南北朝期社由稳定统裂急剧变化域外文化输入与本土文化所产撞击及融合使绘画形宗教绘画主局面描绘本土历史物、取材文作品亦占定比例山水画、花鸟画亦萌芽同绘画自觉进行理论握并提品评标准隋唐期社经济、文化高度繁荣绘画随呈现全面繁荣局面山水画、花鸟画已发展熟宗教画达顶峰并现世俗化倾向；物画表现贵族主并现具代特征物造型五代两宋进步熟更加繁荣物画已转入描绘世俗宗教画渐趋衰退山水画、花鸟画跃居画坛主流文画现及其世发展极丰富画创作观念表现元、明、清三代水墨山水写意花鸟突发展文画画主流其末流则走向袭模仿距离代愈愈远画自19世纪末近百引入西美术表现形式与艺术观念及继承民族绘画传统文化环境现流派纷呈、名家辈、断改革创新局面19世纪政治、经济（特别商业、文化发达海、北京（含津）、广州等城市汇聚批画家即海江浙画家群任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘寿、朱瞻、张千、傅抱石、钱松?、陆俨少等；北京北画家群齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆、李染等；广州岭南画家群高剑父、高奇峰、陈树、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等随着形势变化代更迭述区画家亦流抗战争许画家西南区1949许画家张千、黄君璧、赵少昂等移居外港台区今全数省市立画院3外现许新画家队伍空前扩现代画家许画家继承并坚持传统绘画基本模式或模仿、传承前代画家技巧、风范原则或继承传统同力图变革保存、发展传统同形自风格前者金城、顾麟士等者齐白石、黄宾虹、潘寿等代表自五四新文化运随着西美术量引入反封建斗争深入改革画新代潮流留本、欧美高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等代表倡导西美术写实及近代西美术创作观念与传统画像融合走条改革、创新画新路使传统画焕发新机其高剑父、高奇峰等岭南画派画家提倡折衷外融合古今本画与传统撞水、撞粉没骨相糅合创造种雄劲奔放、具代新风格徐悲鸿西绘画写实手融入传统笔墨丰富画表现性林风眠则调西并汲取民间美术质朴与刚健形自意境深邃形式新颖独特风格另外陈佛外装饰艺术色彩融入工笔花鸟画创作张千借鉴西抽象表现主义某些手创泼彩画；李染受西画写启发直接景写景创作；吴冠用画工具材料西现代艺术形式、观念等表现画传统诗情与境界等等均取重要随着代变迁画由士夫贵族娱乐自赏贵族艺术转向民众艺术由***塔走向十字街使画题材内容产深刻变化画家视角投向社现实创作批具代特征优秀作品20世纪画创新与继承1919爆发五四运高举起反封建文化新文化运旗美术领域主张革新美术家纷纷响应新文化运号召通变革传统画创造新适应代需要新美术变革程部美术家积极引进西美术写写实世纪初形习西绘画兴办美术校热潮写实改造画主要针明清期文墨画模拟古笔缺少新创造进行变革徐悲鸿代表写实风格画家与古代画家作品比较部解种变革特点【起】封建社期旧文画家沉浸于古笔墨意趣模仿益脱离与社联系种袭守旧局面限制画家代情表现与徐悲鸿同20世纪新美术变革拓者林风眠突破传统笔墨程式角度力提倡自写主张减弱写用笔突画自由表达特性力图西绘画间种新创作道路推西融合代表物【改革】20世纪力求变革美术家更加关注描绘形象具体形象特点深度刻画更加突自景物表现受些创新探索与新文创作所提倡白文自由体诗破旧立新辟与五四新文化精神相呼应新美术变革道路20世纪20～30代画家画革新与发展展论争康提复古革新、合西画新纪元主张；徐悲鸿主张古佳者守垂绝者继佳者改未足者增西画采入者融；刘海粟提要发展东固美术研究西艺术精英；林风眠主张调西艺术创造代艺术；陈师曾文画特质意义作肯定析答；林纾则反革新号召鄙弃外洋新唯古意宗；金城则极力主张：宣圣明训率忘衍由旧章40代末50代围绕着素描否作画造型基础及何看待笔墨技巧、看待各种新画等问题展场讨论80代期围绕着改革、放现代急剧变化社环境何革新画适应代审美需要问题理论实践展深入探讨【新代】具千传统画经20世纪变革历程西融合与借古今两创新追求推产历史前所未丰富新风格独特现代品格立于代世界美术艺术林[编辑本段]画类【画类概况】古代画科说画十门画名词画科唐代张彦远《历代名画记》六门即物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等北宋《宣画谱》十门即道释门、物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等南宋邓椿《画继》八类（门）即仙佛鬼神、物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬药草、景杂画等参见十三科十三科画术语画科唐代张彦远《历代名画记》六门；北宋《宣画谱》十门；南宋邓椿《画继》八类元代汤?《画鉴》说：世俗立画家十三科山水打界画打底明代陶宗仪《辍耕录》所载画家十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、间用、界画楼台、切傍、耕种机织、雕青嵌绿代画类说代画世界美术领域自体系按其题材表现象致物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技形式设色金碧、青绿没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种主要运用线条墨色变化钩、皴、点、染浓、淡、干、湿阴、阳、向、背虚、实、疏、密留白等表现手描绘物象与经营位置；取景布局视野宽广拘泥于焦点透视；按表现形式壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式辅传统装裱工艺装潢按其使用材料表现细水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；画画幅形式较横向展卷（称手卷）、横披纵向展条幅、堂盈尺册页、斗画扇面面折扇、团扇等【画代表种类】物画（1）物画历史进程：物形象主体绘画通称我物画历史悠久据记载商、周期已经壁画东晋顾恺专尚画物画我绘画第明确提"形写神"主张唐代闫立本擅物画吴道、韩斡等等都物画做卓越贡献唐画物画画家更历代都徐悲鸿《泰戈尔像》物画画画科现较山水画、花鸟画等早；体道释画、仕画、肖像画、风俗画、历史故事画等物画力求物性刻画逼真传神气韵、形神兼备其传神物性格表现寓于环境、气氛、身段态渲染故画论称物画传神历代著名物画东晋顾恺《洛神赋图》卷唐代韩?《文苑图》五代南唐顾闳《韩熙载夜宴图》北宋李公麟《维摩诘像》南宋李唐《采薇图》、梁楷《李白行吟图》元代王绎《杨竹西像》明代仇英《列图》卷、曾鲸《侯峒?像》清代任伯《高邕像》及现代徐悲鸿《泰戈尔像》等现代更强调师化吸取西洋技造型布色所发展（2）物画画表现：要画物画除继承传统外必须解研究体基本形体、比例、解剖结构及体运变化规律能准确塑造表现物形神画物几种表现各所：白描勾填泼墨勾染山水画（1）山水画历史进程：描写山川自景色主体绘画山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)专门艺术科历史悠久山水画魏晋、南北朝已逐渐发展仍附属于物画作背景居；隋唐始独立展虔设色山水李思训金碧山水王维水墨山水王洽泼墨山水等；五代、北宋山水画兴作者纷起荆浩、关仝、李、董源、巨、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁水墨山水王希孟、赵伯驹、赵伯?青绿山水南北竞辉达高峰自唐代每期都著名画家专尚事山水画创作尽管身世、素养、派、等同；都能够用笔墨、色彩、技巧灵经营认真描绘自风光美欣跃于纸其买相同雄伟壮观气韵清逸元代山水画趋向写意虚带实侧重笔墨神韵创新风；明清及近代续发展亦新貌表现讲究经营位置表达意境传统水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式（2）山水画组：山水画组包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴雪、、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等（3）山水画主要代表：◆ 青绿山水山水画种用矿物质石青、石绿作主色山水画青绿、青绿前者钩廓少皴笔着色浓重装饰性强；者水墨淡彩基础薄罩青绿清代张庚说：画绘事古设色且青绿元代汤?说：李思训著色山水用金碧辉映自家南宋二赵（伯驹、伯?）擅作青绿山水著称山水画先设色水墨设色画先重色才淡彩◆ 浅绛山水蔡彦才浅绛山水画山水画种水墨钩勒皴染基础敷设赭石主色淡彩山水画《芥园画传》说：黄公望皴仿虞山石面色善用赭石浅浅施再赭笔钩概王蒙复赭石藤黄着山水其山喜蓬蓬松松画草再赭色钧竟着色赭石着山水面及松皮已种设色特点始于五代董源盛于元代黄公望亦称吴装山水◆ 金碧山水画颜料泥金、石青石绿凡用三种颜料作主色山水画称金碧山水比青绿山水泥金色泥金般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞及宫室、楼阁等建筑物明代唐志契《绘事微言》另持说：盖金碧者：石青石绿即青绿山水谓察加泥金谓金笔山水夫金碧名易金笔名笑水墨画画种指纯用水墨所作画基本要素三：单纯性、象征性、自性相传始于唐代于五代盛于宋元明清及近代续发展笔主导充发挥墨功能墨即色指墨浓淡变化色层变化墨五彩指色彩缤纷用层水墨色度代替北宋沈括《图画歌》云：江南董源传巨淡墨轻岚体说水墨画唐宋画山水湿笔现水晕墨章效元始用干笔墨色更变化兼五彩艺术效唐代王维画体提水墨宗期水墨画绘画史占着重要位院体画简称院体、院画画种般指宋代翰林图画院及其宫廷画家比较工致路绘画亦专指南宋画院作品或泛指非宫廷画家效南宋画院风格作类作品迎合帝王宫廷需要花鸟、山水宫廷及宗教内容题材作画讲究度重视形神兼备风格华丽细腻代尚画家擅异故画风尽相同各具特点鲁迅说：宋院画萎靡柔媚处舍周密苟处取（《且介亭杂文?论旧形式采用》）张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等代表现代青画家现代院体画发展作定贡献文画亦称士夫画画种泛指封建社文、士夫所作画别于民间画工宫廷画院职业画家绘画北宋苏轼提士夫画明代董其昌称道文画唐代王维其创始者并目南宗祖（参见南北宗）旧往往借抬高士夫阶层绘画艺术鄙视民间画工及院体画家唐代张彦远《历代名画记》曾说：自古善画者莫非衣冠贵胄逸士高非闾阎所能说影响甚久近代陈衡恪则认文画四要素：品、问、才情思想具四者乃能完善通文画取材于山水、花鸟、梅兰竹菊木石等借发抒性灵或抱负间亦寓民族压迫或腐朽政治愤懑情标举士气、逸品崇尚品藻讲求笔墨情趣脱略形似强调神韵重视文、书修养画意境缔造姚茫父《文画研究?序》曾高品评：唐王右丞（维）援诗入画趣由笔随意转言必宫商邱山皆韵义必比兴草木吟历代文画画美思想及水墨、写意画等技发展都相影响漫画水墨漫画即构思具漫画特点题材广泛或讽刺或赞美表现手运用传统水墨画技巧兼具其雅致较般漫画水墨漫画更具观赏价值现 扩展漫画表现、观赏领域与品种水墨漫画涌现优秀作者丰恺、华君武、黄永玉、韩羽、、王喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、铁钧、徐进、白善诚、等同涌现许优秀作品花鸟画（1）花鸟画历史进程魏晋南北朝前花鸟作艺术表现象直图案纹饰式现陶器、铜器候花草、禽鸟些物具神秘意义着复杂社意蕴图绘并艺术范围内表现通传达社信仰君主意志艺术形式服于内容需要类早期花鸟关注孕育花鸟画温床史书记载魏晋南北朝期已少独立花鸟画作品其顾恺《凫雁水鸟图》、史道硕《鹅图》、陆探微《半鹅图》、顾景秀《蝉雀图》、袁倩《苍梧图》、丁光《蝉雀图》、萧绎《鹿图》等等说明期花鸟画已经定规模虽现看些原作通其物画背景解花鸟画已具相高水平顾恺《洛神赋图》飞鸟等墨僧写意花鸟画期花鸟画较画些禽鸟物往往神定联系甚至神主角王母捣药玉兔太阳金乌月宫蟾蜍及代表四位青龙、白虎、朱雀、玄武等般说花鸟画唐代独立科属于花鸟范畴鞍马期已经较高艺术现所能见韩干《照夜白》、韩?《五牛图》及传戴嵩《半牛图》等都表明题材所具较高艺术水准记载曹霸、陈闳鞍马冯绍画鹰薛稷画鹤韦偃画龙边鸾、滕昌佑、刁光胤花鸟孙位画松竹仅表现强阵容且各自都杰作薛稷画鹤杜甫诗赞曰：薛公十鹤皆写青田真画色久欲尽苍犹尘低昂各意磊落似（2）花鸟画画花鸟画画致二类：工笔花鸟；写意花鸟昆虫亦工、写表现：白描（称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等山水悠久历史花鸟画习步骤外乎临摹、写、创作表现主题：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉杂虫：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等新文画新文画即新文画指20世纪80代末90代初艺术界现种文化现象1996北京画家边平山经同福州画家王平、河北画家北鱼边平山先平山书屋聚晤聊由于艺术见解追求许共同处故萌发发起画联展想与南京画家王孟奇、骏等商定由津画家霍春阳津美院展览馆操办展览便新文画端全各画家：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进种全影响文化现象新文画同’85新潮、星星画展等20世纪80代、90代艺术史辉煌页[编辑本段]画特点造型特征表现画观察认识、形象塑造表现手体现华民族传统哲观念审美观客观事物观察认识采取观、见并观察认识客观事物甚至直接参与事物做局外观或局限某固定点渗透着社意识使绘画具千载寂寥披图鉴认识作用起恶诫世善示教育作用即使山水、花鸟等纯自客观物象观察、认识表现自觉与社意识审美情李染作品趣相联系借景抒情托物言志体现合观念画创作重视构思讲求意笔先形象思维注重艺术形象主客观统造型拘于表面肖似讲求妙似与似间似似其形象塑造能传达物象神态情韵画家主观情要旨舍弃非本质、或与物象特征关联部些能体现神情特征部则采取夸张甚至变形手加刻画构图画讲求经营立足于某固定空间或间灵式打破空限制处于同空物象依照画家主观受艺术创作则重新布置构造种画家目空境界于风晴雨雪、四朝暮、古今物现同幅画透视拘于焦点透视采用点或散点透视或左右、前移式观物取景经营构图具极自由度灵性同幅画构图注重虚实比讲求疏走马、密透风要虚实实虚画其特笔墨技巧作状物及传情达意表现手段点、线、面形式描绘象形貌、骨、质、光暗及情态神韵笔墨既状物、传情技巧象载体同本身意味形式其痕迹体现书意趣具独立审美价值由于并十追求物象表面肖似画既用全黑水墨用色彩或墨色结合描绘象越水墨所占比重愈现甚至称画水墨画其所用墨讲求墨五色调入水寡运笔疾缓及笔触短同造笔墨技巧千变万化明暗调丰富变同墨与色相互结合墨碍***碍墨形墨色互补性色彩主画讲求随类赋彩注重象固色光源环境色并重要般予考虑某种特殊需要胆采用某种夸张或假定色彩画特别其文画创作强调书画同源注重画家本品及素养具体作品讲求诗 、书、画、印机结合并且通画面题写诗文跋语表达画家社、及艺术认识既起深化主题作用画面机组部西方绘画大师推荐回答：我五名：梵高短笔触***空前运用马蒂斯东特色画贯追求平衡夏加尔描绘形象能力眼界米勒作品气氛农民题材挖掘毕加索蓝色期作品...我尽力放宽喜欢尺度五位.如何在小学美术课堂开发主观能动性推荐回答：一、 让学生尽可能去“看”，培养学生的观察能力。“看”就是让学生观看、观察，给充足的时间去观察，通过“看”获得“发现”，在此基础上去主动学习知识。美术是视觉艺术，所以在美术教学中，我经常出示一些相关的大师作品或同龄孩子的作品给学生欣赏。这样不仅让学生有一个感性认识，同时使学生从中得到美的熏陶。美术教学是一种直观的形象教学，重在培养孩子的视觉美感，更重要的是帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，让他们以个性独特的来描绘自己对这个世界的认知。我们要充分发挥美术教学这特有的魅力。上课时，利用直观教具导入和直观演示等形式，我在讲《红色的画》这课教学时，从欣赏感知入手，先欣赏中国作品和外国作品，再通过学生的观察在进行讨论得出红色的画----以红色为主画的画，然后让学生进行辨别哪幅是红色的画，其实这是自我探究的过程，最后我又选择贴近学生年龄特点的童话故事插图和小朋友的画，引起学生共鸣。学生在欣赏作品的同时，自然地认识到：红色的画就是以红颜色为主调的画。让学生观看，不仅提高孩子视觉对美的感受能力，还吸引了学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中让学生受到美的熏陶。让学生观看教师示范是美术教学中最常见的一种直观教学方法，它是教师通过形象的作画演示，使学生了解作画的步骤、要领和方法。因此，美术教学中的教师示范，不仅可以使学生获得必要的直观感受，而且可以激发学生的学习兴趣，提高学习美术的效率。在教学中教师不仅要展示出构图、色彩搭配和谐优美的画面，更应该展示各种不和谐，不优美的画，这两种画放在一起相互比较，使学生通过对比，对两幅画给人带来的两种截然不同感受，学生会很明确的知道那一幅画美，而且印象深刻。随着科学技术的飞速发展，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。运用多媒体的我们可以声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往，最大限度激发学生的学习兴趣。二、让学生尽可能去“想”，培养学生的提出和解决问题的意识问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。培养学生的问题意识的前提必须要让学生动脑想，想出自己不解的问题，想出解决的方法。我在美术课堂上努力给学生创设畅所欲言的自由空间，真正做到了课堂教学氛围和谐、民主，给学生一片自主探究的蓝天。学生通过语言表达出来，让老师更加清楚的了解学生是怎么想的、在美术课堂上要多给学生创设机会，可以由教师直接提出探究学习的问题，也可以由学生提出，然后，以教师为主导，学生为主体，大家共同参与探究学习，共同进步，进行有高度探究性的学习活动。使学生真正地卷入到探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和解决问题的能力。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识，是探究性学习的精髓。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。 比如，在教学内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因素的知识处设问、在同伴认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等等。在教学中，教师对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。三、让学生尽可能地动手“画”，培养他们的思维能力和实践能力探究性学习不仅体现在思维和语言上，还体现在动手上。美术学科尤其如此。美术课探究结果的表达以作品展示为主，学生的思维通过语言来表达，更通过动手操作的作品来表现。学生自己动手画的过程，实际上也包含了思维与探究的过程。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉***。所以，探究性学习所达到的目的是手脑并用，协调发展的结果。只有动手又动脑，学生才能养成良好的思维习惯。学生通过亲眼去看、去体验、去想象，从不同的观察角度和思考层面把自己所获得的信息画下来、描绘出来，使学生在课堂上更好地将手和大脑都动起来。《美术课程标准》强调要“积极提倡自主、合作、探究”的学习方式。具有自主、开放、体验为主要特征“探究性学习”是对传统学习方式的一种突破。它打破了传统学习方式重结果轻过程，重接受轻体验的局面。探究性学习是一种使学生自行发现问题并掌握认识从而进行独立创造的一种方法。它特别强调学生自己去发现和创造。探究性学习方式能使学生保持对学习的兴趣，形成积极主动的学习态度；同时，能关注学生个性化的学习过程，增进学生独立思考的能力，使学生在解决问题的过程中建立起既灵活又扎实的知识结构。在小学美术教学中，同样让我们感到学生自主、探索、创造的意识和能力发展不够，以技能技法传授为重、以教材内容教学为本、以教师直接讲授为主,在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。在探究学习中发展学生的问题意识、探究意识，从而发展学生的创造能力，革除现行课堂教学中的弊端，以适应培养高素质人才和时代的需要，是改革小学美术教学的一个十分迫切的任务。准备在农村老家开一家买装饰画，中堂的店！应做那些准备？推荐回答：要明确面顾客群面群需要调查家喜；要外游客建议与风土情关要考虑卖东西便携带制作些便印刷本太高属于自特色包装纸包装袋提供给顾客低本宣传店面装修要别具格首先吸引眼球让家乐于进店哦祝功哦：）
农民装饰画图片学生作业图
您的装修预算约 0万元
卧室预算 : 0&元客厅预算 : 0&元
厨房预算 : 0&元阳台预算 : 0&元
卫生间预算 : 0&元其他预算 : 0&元