少年时期，学业负担不重，多有闲暇，常捧读一本唐诗或宋词。学浅力拙，读之似懂非懂，但偶有意会，便欣喜不已。一次翻阅《长恨歌》，渐次读到“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，心头竟咯噔一下，随即唏嘘不已，以至潸然泪下。古代的诗歌太美了，美得让我遐想，让我追寻，让我五体投地。这种心理体验，长存心底，久久难忘，也成了我报考大学中文系的重要原因之一。
　　　　 四年大学，谈不上寒窗苦读，一切皆随时势。革新的时代，也是急功近利的时代，大学生活亦然。本期待有耳目一新的感觉，却见到，要么每日重复的“通过”“反映”“表现”“黑暗社会”“阶级矛盾”之类的陈年旧谷，要么是什么“现代派”“苍白脸”“垮掉的一代”等舶来品，母语的古典作品尤其是诗歌无从学起----自己也不想学那“故纸堆”的烂东西。本来草包的肚子，又蒸不熟、煮不烂地装了一下子“新货”，还自以为学有所成，原有的那点诗心诗趣已荡然无存。
　　　　 走向社会，先后从事教学和文宣推广工作，也可算练就了“笔杆子”，只不过文章又落入了新八股的窠臼。经常炮制的“大作”，充斥着诸如“砸三铁”“我要干”“攻坚战”“夯实基础”“大搞”“勇闯”的战斗口号和俚俗之语，还谈何温文尔雅、温柔敦厚？这样的状态下，哪还有什么心思去吟咏古诗词。自己还在阅读和写作，但它们早异化成为仿写的机器，码字的机器。
　　　　 世纪之交，重返三尺讲台。此时，少了少年的浮躁轻狂，多了宁静沉稳，也有意愿唤回久违的诗心诗趣。然而，高中课程和高考中，虽然大幅增加了古代诗歌的教学和考试内容，但长期的价值理性缺失，工具理性泛滥，使诗歌教学多流于形式，一如当年的大学。我也陷入一种误区，公式化、套路化，讲主题，讲形象，讲艺术特色，头头是道，却千篇一律，讲没了了诗人的个性，讲丢了诗歌的韵味。更有甚者，有的课还上成了语法分析课。我也只能是以其昏昏，使人昭昭，自以为是弦歌风雅，实则焚琴煮鹤，暴殄天物。
　　　　 时弊匡救，非一人一时之功，但我们可以改变自己----改变自己的读诗方法，养成审美的鉴赏习惯。这里的关键，是找回那颗丢失的诗心----像闻一多先生那样，像胡小平先生那样，以修学好古的精神，以温情和敬意的态度，去承继先人的财富，去涵泳讽诵，去联想，想像，去创造具有自己个性体验的艺术境界，以愉悦情志，净化心灵，和谐互动。
　　　　 我感到，高中的诗歌教学内容较多，要教好，就得做到多读，多背，多闭目回味，多与欣赏者交流，多写鉴赏笔记，多做总结。以诗心读诗，以诗心讲诗，共同意会诗情画意，共同实现感染熏陶。
　　　　 本集的鉴赏文字，都是我前段所作和正在写作的笔记总结，有的发表在天涯各个栏目，有的将要发布。多多益善，我会不断地整理加入新帖。
　　　　 才疏学浅，多有所阙，还望各位朋友批评指正。
　　　　 龙业
　　　　 2009年 12月1日于二濯堂
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　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（一）】　　　　　　　　 清秋，我们与古人分享 　　　　　　　　　　　　一、屈原的清秋母题　　　　　　 　　
距今2300多年前，在一个合适的日子、合适的地点，一个合适的人物发动了一场在文学上具有深远意义的生命事件。　　　　　　 这一天，也许就是九月初九，这地点就是洞庭湖的南岸，这人物就是流放此地的楚国前左徒屈原。他向北岸极目远眺，吟诵了一首楚辞《湘夫人》，其内在动力，有干净的情，污浊的欲，还有说不清楚的其他心理因素。　　　　　　 屈原扮演了双重角色。　　　　　　 此情此景，你可以设想为湘水男神湘君，向对岸的湘水女神湘夫人娓娓道来自己的心曲。　　　　　　 此情此景，你也可以设想为屈原在向“灵君”怀王倾诉衷情。　　　　　　 在湘君的幻觉中，湘夫人是天地之至美，正如爱神维纳斯般的缓缓降临，令人热盼。然而望眼欲穿中，他却始终可望而不可即，总觉得影影绰绰，渺渺茫茫，若隐若现，若即若离，于是忧心忡忡，惴惴不安。求欢的帷帐早已搭就，生命的能量亦已储备，只待今日相会，厮守天明，挥洒尽兴。即便是神，各种欲望掺杂在一起，也会欲火中烧，难以自制。然而，热望之下，失望更重，搔首踟蹰，愁绪万千。　　　　　　 你问我愁情如何？清秋的景色可以证明。　　　　　　 屈原用寥寥几笔勾画出秋风萧索的意境来，“帝子降兮北猪，目眇眇兮愁予。袅袅兮予怀，洞庭波兮木叶下”，渲染了天人相隔的惆怅凄苦的悲剧气氛。　　　　　　 “荒忽兮远望，观流水兮潺?”，思君心急如焚，然而流水无情缓缓流去，正是写出“思公子兮未敢言”。　　　　　　 相会和纵欲，早化作乌有；怅惘与失落，却挥之不去。　　　　　　 此时，他需要净化，需要孤独，需要倾诉，来超越当下的精神困境。　　　　　　 他不像是受到了日神阿波罗的净化而获得理智，却似听了郭芙蓉的心法，而将情欲转入了感性的领域加以消解和升华----“世界如此美妙，我却如此暴躁，这样不好，不好。”　　　　　　 爱恨情愁从秋而来，化解它们也需秋来助力。　　　　　　 眼前的景物，给他造就了一个清丽、旷远、寂寞的孤独境界。于其中，他思接千载，情越关山。　　　　　　 秋风袅袅，微拂饱经风霜的面庞，清凉也使人轻松；秋波涟漪，荡出温柔的情曲，舒缓也让人心安；秋叶则更有寓意：附着于枝干春夏秋已达三个季节的树叶，带着对树根、树干和树枝的依恋，终于要告别母体。　　　　　　 “惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，自然界与人沟通了联系，万物皆着“我”之情感颜色。木叶摇落，美人不至，同时同步，自己的痛苦也均摊给了大自然。而大自然正是自己的精神母体，心灵的归宿，此时此刻，不向她倾诉还可向谁倾诉呢？萧萧而下的“无边落木”，正承载了诗人的那颗心，让它来个软着陆。　　　　　　 这是一个壮丽的时刻，沙沙作响的落叶声伴随了主人公，创设了伟大的孤独境界。它蕴含着双重的意义：享受孤独，冲破孤独。　　　　　　 正如里克尔所言，“谁此刻孤独，谁永远孤独”。　　　　　　 孤独，并非无聊人故作酷姿（cool pose)，而是有情之人深陷其中而难以自拔的精神苦境。其起因大概是对话双方信息交流的误读----越是渴望对方的理解，越就不择语言误传信息。湘君与湘夫人的隔阂，有如宝玉和黛玉的种种感情纠葛和误会，即属此种情况。倾诉的对象，除了越倾诉就越被误读的对方外，真正能听懂的，大概只能是大自然了----你有痛苦就向大自然，就向清秋的大自然诉说吧。　　　　　　清秋的大自然给了我们孤独的背景，清秋的大自然给了我们消解孤独的广阔天地。　　　　　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（一）】　　　　　　　　　　　　　　　　 清秋，我们与古人分享 　　　　　　二、宋玉的主题拓展　　　　　　 清人胡应麟称《湘夫人》是“千古言秋之祖”，确实说到了关键处。屈原在此所创造的清秋母题，经过长久的传播、继承和积淀，已经化作了历代诗人的集体无意识，形成了中国诗人特有的清秋情结，也标志着中国诗人的自觉的文学意识的建立----秋季不仅意味着农耕生活的丰收，也暗示着文人家园的失落和回归，从此后，惜春伤秋是中国诗人笔下常见的题材。　　　　　　 由于是屈原首创，清秋情结中又不可避免地要有宏大叙事作为背景，这一点也深深地影响了后人。　　　　　　 在这个过程中，祖述屈原的宋玉起了重要的作用，《九辩》的意义尤为重要。　　　　　　 宋玉在《九辩》中吟唱道：　　　　　　 “时??而过中兮，蹇淹留而无成。悲忧贫蹙兮独处廓，有美一人兮心不绎。”壮怀激烈，人到中年，却一事无成，穷困潦倒，怎能不悲伤愁苦呢？　　　　　　 “何时俗之工巧兮，背绳墨而改错！却骐骥而不乘兮，策驽骀而取路。”社会黑暗，朝纲紊乱，千里马蜷局，蹇驴得意----愁苦之因在此。　　　　　　 “处浊世而显荣兮，非余心之所乐；与其无义而有名兮，宁处穷而守高”，一如屈原，宋玉也不肯随波逐流。　　　　　　 “皇天平分四时兮，窃独悲此凛秋。”大自然看似公平，留给诗人的却是悲凉的秋天！　　　　　　 “悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，?栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”　　　　　　 “穴廖兮，无高而气清；寂廖兮，收潦水而清。”　　　　　　 …………　　　　　　 用这些密集的意象，宋玉一下子就给秋天定下了悲凉的基调，廓大而为悲秋的文学主题。　　　　　　 宋玉将屈原的清秋情结更加地细致化、微小化和情感化，让秋天的一草一木，一雨一点，一鸣一噤，一热一凉，都浸入了作者特有的生活感受，让人隐约感受到这些与作者经历的联系。秋山，秋水，秋草，秋木，秋禽，秋鱼，一切的秋色，都成了作者的情感外化，内在思想与外在世界有机融为一体，凄凉悲苦的心境找到了自然的对应物----萧条肃杀的秋景，化而为诗。　　　　　　 宋玉笔下秋景的意象画面，更是感染了由同样感受的古人，更久更远地传播扩大了悲秋的共鸣。　　　　　　 汉武帝刘彻说“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归 ”。　　　　　　 中唐的刘禹锡说“自古逢秋悲寂寥”。　　　　　　 南唐的李煜说“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”。　　　　　　 北宋的柳永说“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。　　　　　　 元代的萨都剌说“秋风吹白波，秋雨呜败荷。平湖三十里，过客感秋多 ”。　　　　　　 …………　　　　　　 由清秋到悲秋，在文学母题的建立与拓展上，屈宋居功至伟。　　　　　　 　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（一）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 清秋，我们与古人分享 　　　　　　　　　　三、帝王的悲秋情结　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 封建帝王，他们将世间的一切都变为自己所有，甚至独霸了“朕”“寡人”等词语的专利权和专用权，天下无敌，举世无双，却会倍感孤独和孤立，更敏感于生命短促与权欲无限的张力，每逢清秋也总有寂寥惆怅之感。曹孟德的“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”就是明证。而帝王发出的哀婉动情的悲秋挽歌，最有名的大概当属李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”。不过，后主是亡国之君，其词未免儿女情长，风云气少，不足反映帝王悲秋情结的全貌。　　　　　　 帝王的悲秋情结中，也有儿女情长，但它要服从自身皇权的需要。　　　　　　 汉武帝刘彻，一生功业卓著，威风八面，不可一世，但是，他的楚词体的《秋风辞》就表现了高处不胜寒时的真实心境。故事选择在这样一个清秋时节，刘彻巡幸到了汾阳，立了后土祠来祭祠大地，天朗气清，境界开阔，定然有好心情，然而，总有外物要刺激这位年高的天子。“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”中，明显可以看出高祖刘邦“大风起兮云飞扬”和宋玉的“悲哉，秋之为气也！草木摇落而变衰”的影子----刘邦的志气，刘邦的慷慨悲凉；宋玉的温情，宋玉的凄苦痛楚，又加入了一个后人常用的意象“雁”。秋风飒飒，白云淡淡，草木凋零，雁阵惊寒，让人顿感肃杀之气降临。这个感情基调，不同于一般文人作品。“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”化用了屈原的“沅有芷兮澧有兰，思公子兮不敢言”的诗句，沿用美人香草意象，赋予了新的含义。“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，兰菊芬芳妩媚，却已值深秋；美人娇美可人，却化作一帘幽梦。位极天下，自己拥有了一切空间形式的财富，却控制不了时间，任春花秋月逝去，任绝代佳人凋殒，任丰功伟业化为昨日梦痕，占有了天下，却没有真正的幸福，甚至没有一个有感情的正常的家。人到晚年，真成了一位孤家寡人！你看，“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。 箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多”，楼船高大威猛，即使浮海北征朝鲜，沿江南讨闽越，也完全胜任，区区汾河，又何足挂齿；礼仪仪仗热闹非凡，箫鼓追随，棹歌高扬，可使人暂忘愁苦和孤独，但乐极生悲是人之常情啊！对人生的戒惧怵惕之感又油然而生：“少壮几时兮奈老何！”人最难驾驭的就是人生，准确地说就是人生的时间。人生不就是在渡那一条河吗？但别忘了两位哲人的隐喻：　　　　　　 子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜！　　　　　　 赫拉克利特：两脚不能踏入同一条河流！　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（一）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 清秋，我们与古人分享 　　　　　　　　四、杜甫的主题深化　　　　　　　　　　　　　　 到了杜甫的笔下，“悲秋”题材，在秋景、时局和诗人命运三个维度上，被不断地扩展深化，蔚为大观。　　　　 杜甫的贡献是，视野更开阔了，心胸更宽广了，忧患更深刻了。这尤其体现在他晚年的诗歌，尤其是流落夔州之后的律诗中。　　　　 为避战乱，杜甫曾越蜀道，入四川，在成都筑草堂居住，也颇过了一段较为安定的生活，写下了“好雨知时节，当春乃发生”“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”这样明快温馨的诗句。但好景不长，自己的靠山严武病逝，杜甫又成了孤家寡人，离开锦城。此后，他也曾有幻想，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，回中原，归故里。然而，命运总是捉弄这位饱经忧患的老人，北方依然战事频频，蜀中又不断军阀混战。于是，病魔缠身的杜甫，又不得不滞留在夔州。这段时间，他的诗歌创作以律诗为主，其中七言律诗可谓达到了炉火纯青的地步，将其沉郁顿挫的诗风发挥得淋漓尽致，表现了关心国运，忧虑民生，效忠朝廷，盼望统一的强烈愿望。他的许多作品，就把背景放在了冷落的清秋时节。　　　　 他的组诗《秋兴》创作于大历元年(766）。第一首可说是组诗的龙头，王嗣?在《杜臆》中说：“秋兴八首，以第一首起兴，而后七首俱发中怀；或承上，或起下，或互相发，或遥相应，总是一篇文字……”，极为中肯。　　　　 首联“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”，组诗起兴之端，给人以奇崛之感。伫立江边，但见，晶莹如玉的白露，煞是可爱；红似酡颜的枫叶，悦目爽心，它们本是可以同时出现相辅相成的美好事物。然而，今天却是前者“凋伤”后者，岂不意味着美好的事物被美好的事物毁灭吗？悲剧，是无情的，是诗人不忍心看到却必须面对的----起句即奠定了全诗的悲秋基调。有了这样一种先入为主的情绪，诗人对环境的感觉就很特别了。次句所写秋景，不是故乡的秋高气爽，而是他乡的云气萧森，令人压抑。　　　　 颔联“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，夔门壁立千仞，谷中江风浩荡，江面波浪滔天，要塞上阴云匝地，浓雾漫天，湿气扑面，一派阴晦荒凉，自然可使人联想到大唐的局势，亦如此动荡，国家个人的前景，亦如此阴暗渺茫。诗歌的前半部分的景物景象描写，确实极富震撼力，是惊心动魄的。作者要写自己，却偏写景，重在暗示杜甫排解不掉的苦闷，与日俱增的绝望，可谓不着一字，尽得风流。　　　　 颈联“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”。飒飒西风中，凌霜不凋的秋菊，熠熠生辉，该是给人希望和热情的。今年花似去年，依然鲜艳明亮，但是，家难回，国难报，令今年泪如去年涌，还乡的期望值越降越低，人也更加憔悴老弱了。但杜甫没有倒下，杜甫有一个信念，一定要回归乡！系于柳岸的那叶扁舟，拴着的不正是他那颗执着坚定的故园之心吗？此后，怀着不变的信念，诗人与小舟相伴，相伴到人生的终点。你看，“细草微风岸，危樯独夜舟”，小舟上还可托起孤独的杜甫；到了“亲朋无一字，老病有孤舟”，孤舟却难以承载诗人那颗沉重的乡心了。　　　　 尾联“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”。钱谦益说，此联“刀尺苦寒，急砧促别，末句标举兴会”，很有见识。至夜晚，江风更急，更冷，吹寒了诗人的躯体，吹凉了他思乡心。偏在此时，高高的白帝城上，传来急促的捣衣声，诗人猛然意识到，马上又秋去冬来，自己也该准备冬衣了。看来只得让希望再次埋藏心头，盘桓他乡又一冬！诗人以景结情，将无限的伤感无奈，都注入这无尽的夜空中！　　
　　含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（一）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 清秋，我们与古人分享 　　　　　　五、柳永的清秋别情　　　　　　　　 到了北宋时期，清秋题材发扬光大，柳永作用至大。　　　　 其一，在内容方面，在写清秋时，他将曹丕开创的对思妇情怀的抒写，扩展而为两情相思、羁旅行役的苦诉。　　　　 其二，在形式方面，他大量创作慢词。慢词字多句长，韵脚少，跳跃空间大，节奏较为舒缓，句法结构也不同于诗的那一套。慢词是一种有内容的形式，与小令相比，它的最大特点是长于铺叙和细节描写，有助于抒发细腻委婉的情感。　　　　 这两个特点，很好地体现在他的代表作《雨霖铃》中。　　　　 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，首推之 “蝉”意，既不同于骆宾王笔下的“露重飞难进，风多响易沉”的仕进无望的凄怆，也不同于王维的“蝉躁林逾静，鸟鸣山更幽”的闲适优雅的禅意。秋之将去，蝉鸣之音，凄苦悲寒，令人心寒，它奠定此词的感情基调。“对”字尤佳，将面对天、面对地、面对恋人、面对别景，面对生活苦难时的无奈，压缩其中，寄寓其中，令人三叹。夕阳西斜，骤雨初歇，凉意尽存，心亦凄怆。李白的“何处是归程？长亭更短亭”早就让人唏嘘不止，更何况此时摆在眼前的，是去程的长亭！　　　　 “都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”，原来是要离别。古人颇忧前路莫测，因而，要祖道，要祈祷，要饮酒送行，要设置繁琐的仪式。可这一切只能让一对恋人心烦意乱----美酒佳肴无味，悦耳仙乐无韵，恋人无心留意在别人看来有意义的任何细节。因为此时，他们在无奈地等待着他们最不想听的声音----“催发”的喊叫声。你看，平日里寄托相悦两情的兰舟，今天却无情地要让他们天各一方。这种心情，今人毛润之词句形容得好：“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅。” 　　　　 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在这里，时间凝固了，空气窒闷了。柳永道前人所未道，创造了一个震撼人心的伟大的特写镜头：“留恋” 让位于“催发”，恋情屈从于命运，总有千言万语，也难诉心中缱绻之情，却只能热泪纵横、哽咽无语。这个无声的镜头，无情地戏弄了那些痴望着“有情人终成眷属”当事者和好心的旁观者，真是“人在江湖，身不由己”。　　　　 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，以女子的口吻，预想此后的对方。这一去，湖湘大地，楚天千里，碧波万顷，烟涛沉沉，一片渺茫，“平芜近处是春山，行人更在春山外”，世界之大，早晚会将你吞噬掉的----越想越怕啊。你留给我的是什么？是凄凉，是绝望，这让我怎能不忧心忡忡呢？　　　　 “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”，是过片，是词眼，是激发千古共鸣之处。“多情”是两人生离死别的感情基础，然而,“多情总被无情恼”，命运总叫你在对方最需要的时候选择离别，所以，江淹有“黯然销魂者，惟别而已”的慨叹，令千古同悲，使任何人对此也不能忘情。更不幸的是，又赶上这样一个万物萧条冷落的清秋，你还能做到王勃的“无为在歧路，儿女共沾襟”的洒脱和王昌龄的“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”的自我宽慰了吗？　　　　 “今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，男主人公又自问自答，今日道别，借酒浇愁，却压不住心中的忧伤，此刻还有你的双手温暖着我的心，可渐行渐远后的今夜，我又会如何呢？苦不堪言啊！“江上柳如烟，雁飞残月天”，但今夜，那是他乡的杨柳，他乡的河岸，他乡的残月，离开了你，他乡习习春风也会吹寒我这颗脆弱的心！　　　　 “此去经年，应是良辰好景虚设”，这是议论，这是虚想。这里又换成了女子的口气。年年月月花相似，可以后再有花朝秋夜、良辰好景也无绪赏玩，因为没有你！“便纵有千种风情，更与何人说？”，这是反问，这是抒情。相别后，彼此陷入无边的寂寞和极度的孤独，此种孤独无处倾诉，也无法自己解脱，期待着你，盼望着你，来拯救彼此，可你能有玉?生“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的自信吗？　　　　　　 　　 　　　　
　　　　好久没来文批了，　　似乎不热了，　　斑竹呢：）　　
　　作者：王-立
回复日期： 12:44:00 10# 　　　　　　　　　　好久没来文批了，　　　　似乎不热了，　　　　斑竹呢：）　　----------------------------　　　　感谢！
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（二）】　　　　　　　　　　
隐逸诗人的“归去”　　　　　　　　　　　　　　　　 生活在世俗社会中的古代诗人，总有个精神的家园，有的仅内藏于心中，有的还外在于田园山野茂林竹下，后者由思想化作行动，变为“归去”的归隐生活。这种归隐的生活，是对痛苦和苦难的超越，体现了对理想境界的追求和对现实黑暗的否定。每当世事艰难，人生遭遇逆境，或是对生活大彻大悟之后，许多诗人选择隐居之路，为自己找寻避风港，用诗人的话说，就是“归去”。　　　　　　　　 这“归去”是有来头的。远古就有许由、巢父，伯夷、叔齐之类隐士，孟子早有遗训“穷则独善其身，达则兼济天下”。上述那些具有垂范作用的先人，那些至理名言般的的先哲垂训，早已沉淀于中国诗人的集体记忆中。无论是光风霁月、太平盛世年代，还是朝廷播越、民生凋敝之时，归隐总是令人看重的，隐居者自重其事，他人敬重其行。　　　　　　　　 随着道教、佛教的广泛传播，诗人又为隐居生活加入了寻仙、炼丹、念经、坐禅的内容，归隐诗人的生活情趣也日益大放其彩。对隐居生活的感受，往往是当局者于苦于乐心知肚明，清新自然的诗篇隐约飘逸着世外之情、弦外之音；旁观者徒见其表，而不明就里，不知其诗可以为好。　　　　　　　　 究其根本，隐逸诗人还是深有强烈的自由意识和深沉的归宿感的。“归去”此举，毕竟消解了不少现实的苦难，赢取了一定的自由空间，获得了某种的心灵愉悦，意会不可言传，是俗人难以分享的。苏轼说得好：“归去，也无风雨，也无晴。”只可惜，苏轼徒有羡渔情，最终也没有成为隐逸诗人。　　　　　　　　 对“归去”的隐逸诗人，可以开出一个长长的名单，有东晋的陶渊明，有唐代的孟浩然、王维、寒山，有宋代的林逋……不一而足。　　
　　顶一个。
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（二）】　　　　　　　　隐逸诗人的“归去” 龙业　　　　　　　　　　　　 陶渊明的“归去”　　　　　　　　　　　　 东晋大诗人陶渊明，被钟嵘奉为“古今隐逸诗人之宗”，系晋大司马陶侃之后，而其志不在小，名句“猛志逸四海，骞翮思远翥”可证。但是，由于其寒族家世，进身无门，加之朝纲紊弛，乱臣频出，官场黑暗，也怠慢了他进取的热望。若非衣食之忧，他也不会投身仕宦行列，自取其辱。八十一天的县令生涯，终于让他看穿了官场，看透了人生，认清了“心为形役”的生活本质，做出了准确的定性判断“觉今是而昨非”，痛惜“误落尘网中，一去三十年”的光阴。此后，他没有消极沉沦，而是“悟已往之不谏，知来者之可追”，毅然“归去”。　　　　 从此，陶渊明开始了漫长的田园隐居生活。《归园田居》《饮酒》等诗，是陶渊明这一段的生活的真实写照。　　　　 “开荒南野际，守拙归园田。”这“开荒”是物质上自取自足自主自立精神的体现，这“守拙”维护“少无适俗韵，性本爱丘山”的天性，而“归”道出了此生的归宿----园田，自然质朴的田园。于此，家有“方宅十余亩，草屋八九间”，至简至陋，然人间真情沛然其中；“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，环境幽静纯朴，散发泥土芳香；远望“暧暧远人村，依依墟里烟”，近闻“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，陶然醉然，怡然自得。　　　　 在这个新的境界中，不乏“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”的艰辛，也有“山涧清且浅，遇以濯吾足”的乐趣，更可贵的是，他贴近了土地，拉近了与农民的距离，这才体验到了“班荆坐松下，数斟已复醉，父老杂乱言，觞酌失行次”“奇文共欣赏，疑义相与析”的生活的质朴情趣。　　　　 充实的新生活，使他尽情地享受“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”充满生机的大自然，体会“采菊东篱下，悠然见南山”的韵味，参悟“山气日夕佳，飞鸟相与还”的理趣，乐天知命，宠辱偕忘，真有点庄子所言的逍遥境界：“若夫乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者,彼且恶乎待哉！”　　
　　很久以前，读过陶渊明的诗集。那本书借给我堂弟丢了。
　　隐逸诗人的“归去” 龙业　　　　　　　　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（二）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 王孟的“归去”　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　 历代统治者为标榜太平盛世，总喜欢吹嘘本朝“野无遗贤，万邦咸宁”，李唐王朝更是如此。那个时代，科举考试制度，确实提供给士子许多尽显才能的机会和场合，开拓边疆的伟业，也召唤大批文人投笔从戎，建功立业。殊途同归，各路读书人，此后又多涌向官场，梦想实现“朝为田舍郎，暮登天子堂”夙愿，许多人还真的做了官，王维是这一类的人。少数人选择了归隐山林的生活，但同是隐者，有卢藏用的终南捷径式的假隐者，也有孟浩然式的无奈的真隐者。　　　　　　 官场也是座“围城”，城外的孟浩然入之无门，曾大发牢骚，”不才明主弃，多病故人疏”，也想攀援高官，以解“欲渡无舟楫，端居耻圣明”之困；王维２０岁就中第进士，但以后就仕途坎坷，尤其是在名相张九龄被贬，口蜜腹剑的李林甫当权之时。他对官场生活心灰意冷，更加属意于山川原野，并于山中建设别业，一步步地走上了半官半隐的道路。　　　　　　 王孟二人毕生都陷入仕与隐的矛盾中。但孟浩然身为布衣，向往官场，欲仕不得，不得已归隐山林，颇有些不甘心，大概是先祖孟轲的强烈进取精神在鞭策着他，而山水田园只是起着慰藉他那颗失落的心灵的作用；王维出身仕宦之家，也曾有大志向、大计划，但他到底还是“自顾长无策，空知反旧林”，是因为朝廷的浑水太深了。投身山野，能宁静他的心灵，颐养他的天性，可他又舍不得彻底摆脱官场，矛盾中他乞灵于佛禅，求助于山川，寻求精神解脱。　　　　　　在这样的背景下，他们二人都写下了表明“归去”之意的诗篇
　　含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（二）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 王孟的“归去”　　　　　　　　　　　　　　　　　　
孟浩然的《夜归鹿门歌》很有代表性。陶渊明曾写了名句“山气日夕佳，飞鸟相与还”，很有母题价值，也深深影响了孟浩然，“夜归”该有这方面的寓意吧？　　　　　　 “山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。”一远一近，对比鲜明：前者在召唤着诗人，山寺、钟声、黄昏，三个意象均有寓意----世外，寂静，禅意，等等；后者正是孟浩然要回避的----如果要回世俗之家，他早就与众人在向西的渡口喧闹争渡，可是回去后能安下心吗？何去何从，他心中早有决断：向东，归去，归鹿门，归隐。　　　　　　 “归去”和“争渡”，大相径庭，反映出人各有志。“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”，孟浩然不甘心于世俗的平庸生活，不愿意继续忍受总是失落的痛苦，毅然决然地走向了东方，志趣那样坚定。　　　　　　 夜色渐浓，月光似心有灵犀，洒入诗人的心田。“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”，环境清幽，万籁俱寂，万物有情，让诗人轻盈的心灵不觉中融入了清净的自然中，直至到了东汉庞德公隐居之处，才恍然知晓，到了目的地了----这可是孟浩然日思夜想的地方，因为庞德公是他的偶像。　　　　　　 “岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。”到了这样的境界，人是要有精神准备的，那就是得耐得住寂寞。岩扉，多似李白洞天里的石扉呀，带了些仙气；松径，让我们想起了贾岛的“松下问童子，言师采药去”，更添了些空灵；寂寥，那是永恒的，超脱世俗的环境必须这样。隐者就可以“自来去”，尽享寂寞世界中的自由！　　　　　　 这首七古，古朴清淡，移步换景，点到为止，白描出孟浩然摆脱尘俗，走向宁静淡泊的路程，很耐人寻味。　　　　　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（二）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 王孟的“归去”　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　
王维有一首《归嵩山作》，是辞官返乡途中所作。他要的是清泠静默中的无限生机，以此映衬出诗人闲适自得的心情。　　　　 首联“清川带长薄，车马去闲闲”中，澄澈的河水似玉带，绕过苍翠的草甸，明暗有致，车马悠然前行，轻轻松松，优哉游哉----景中有情，这是在暗示诗人陶醉于秋景，醉意浓浓呢！无官一身轻的人，才会有此感受。　　　　 “流水如有意，暮禽相与还。”流水如人一般，对孟浩然有情有义，颔首诗人的抉择。水与禽两种意象说明了，心中坚守的是纯洁之心，似流水一去不复返的是那功名利禄之意，如飞鸟知还选择的目的地是自然家园，实施抉择的时机是当下此刻。要问为什么，陶渊明说的好：“此中有真意，欲辨已忘言.。”　　　　 与孟浩然“归去”必须耐住寂寞一样，王维“归去”也要经受凄楚落寞的考验。“荒城临古渡，落日满秋山”，有四个意象：城本热闹，现在荒凉；渡该喧闹，那是古时；日是落日，暮气沉沉；山是秋山，春光不再。这也正应了那句话，前途是光明的，道路是曲折的。　　　　 忍住了寂寞，嵩山遥遥在望，“迢递嵩高下，归来且闭关”。王维始终不为静噪冷暖所动，这才到达终点。而“归去”后采取的关键的举措就是“闭关”----杜门谢客，不交接俗人，这也是他冲淡平和性情之中暗含的硬气，因为“使我不得开心颜”的，正是山下那些躲之唯恐不及的势利小人。　　　　 王维的诗，诗中有画，一点不假，本诗有此特点。意象曾现迭出，色彩浓淡相宜，情感蕴藉悠远，令人回味绵长。　　　　 　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（二）】　　　　
王孟的“归去”　　　　　　　　
王维有一首《归嵩山作》，是辞官返乡途中所作。他要的是清泠静默中的无限生机，以此映衬出诗人闲适自得的心情。　　　　 首联“清川带长薄，车马去闲闲”中，澄澈的河水似玉带，绕过苍翠的草甸，明暗有致，车马悠然前行，轻轻松松，优哉游哉----景中有情，这是在暗示诗人陶醉于秋景，醉意浓浓呢！无官一身轻的人，才会有此感受。　　　　 “流水如有意，暮禽相与还。”流水如人一般，对孟浩然有情有义，颔首诗人的抉择。水与禽两种意象说明了，心中坚守的是纯洁之心，似流水一去不复返的是那功名利禄之意，如飞鸟知还选择的目的地是自然家园，实施抉择的时机是当下此刻。要问为什么，陶渊明说的好：“此中有真意，欲辨已忘言.。”　　　　 与孟浩然“归去”必须耐住寂寞一样，王维“归去”也要经受凄楚落寞的考验。“荒城临古渡，落日满秋山”，有四个意象：城本热闹，现在荒凉；渡该喧闹，那是古时；日是落日，暮气沉沉；山是秋山，春光不再。这也正应了那句话，前途是光明的，道路是曲折的。　　　　 忍住了寂寞，嵩山遥遥在望，“迢递嵩高下，归来且闭关”。王维始终不为静噪冷暖所动，这才到达终点。而“归去”后采取的关键的举措就是“闭关”----杜门谢客，不交接俗人，这也是他冲淡平和性情之中暗含的硬气，因为“使我不得开心颜”的，正是山下那些躲之唯恐不及的势利小人。　　　　 王维的诗，诗中有画，一点不假，本诗有此特点。意象曾现迭出，色彩浓淡相宜，情感蕴藉悠远，令人回味绵长。　　
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心远地自偏 大隐隐于市　　　　　　　　　　　　 越地多崇山峻岭，渌水碧湖，钟灵毓秀，多有隐士。东汉有严子陵，卓然当世，名垂后代，为人仰慕。惜其少有文字传世，更多是作为偶像供人崇拜。北宋的林逋，则是一个活生生的隐逸诗人，《宋书·隐逸传》有关于他的４００多字，说他“性恬淡好古，弗趋荣利，家贫衣食不足，晏如也”，而世人所言“梅妻鹤子”则是对他生活的真实写照和高度概括。　　　　 与陶潜、王孟不同，林逋可是结庐于西湖边的孤山上，紧邻柳屯田笔下的“市列珠玑，户盈罗绮，参差十万人家”“竞豪奢”的闹市。喧哗与骚动中，充满了繁华奢侈与功名利禄的诱惑。有高世之才、遁世之名的林逋，自然是达官贵人乃至君王延引笼络的对象。然而，林逋终身隐居湖畔，表现出与柳永截然不同的生活品位和审美情趣，实则是由于做到了陶潜的“心远地自偏”。《山园小梅》，就一现林和靖的高雅脱俗的情致。　　　　 “众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，起首“众”字，与“独”鲜明对照，其境有似于陆放翁咏梅的“驿外断桥边”，只不过梅花不是“开无主”了。自春之秋，西湖不乏各色花卉的点缀，柳屯田不是道“有三秋桂子，十里荷花”吗？然而，冬季一到，北风紧，吹寒一池清水。群芳凋零，芜秽狼籍，一派萧索，文人雅士也早无吟诗作赋的兴致了。恰于此时，“山园小梅”悄然出场。“独”字，道出她的孤独，也道出了她的孤高、孤芳自赏和傲视群芳；“妍”为貌美之意，而“暄”送来热度和温暖，把春的气息送入诗人的眼帘。梅花真是“俏也不争春，只把春来报”，为寂寞小园增添万种风情。　　　　 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，此联万口传诵，早为千古佳句，自有其因。如此月夜，寒水之畔的寒山上，自然少有人至。必得“有心人”来此，来此观照自然，体悟人生，于其中感受独具一格的伟大心灵。此时，诗人对外界五颜六色的感受略显单调迟钝，但嗅觉却充分地调动起来了。梅树的线条，稀疏交错，偶有旁逸斜出之枝，在朦胧的月色下，在飒飒的西北风中，映在清浅的溪水中的是峭楞楞的影子，更烘托出环境的幽僻冷清，更凸显梅花瘦硬挺拔的形象。惟于此时，诗人方有伟大的发现：寒光下，清风送来阵阵馥郁的梅香，沁人心脾，暖人心怀----这是对寂寞心灵的最大的安慰和最高的奖赏！我们真实地体会到，林逋并不孤苦，因为他有梅妻鹤子厮守相伴。　　　　 “霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，诗人此联运用拟人，虚实结合。前述之景，俗世之人，因无其心，也就不能发现，不能以之为美了。唯有其心，方可寻觅知己。值此万籁俱寂的冬夜，诗人要完成的是，人与自然的沟通，心灵与心灵的契合。仙姿翩翩、声闻于天的白鹤，眼观诗人与梅花之际会，欲飘下同欢，可欲飞又止。她怕被误解，怕被嫉妒，怕被打扰，也怕打扰了此时的宁静，所以偷眼相瞧，待机而行。此时需要静，需要宁静之心；唯有宁静之心，方得隐逸真趣。自古有许多的文人，高标归隐，意在扬名：东晋有谢安，南朝有陶弘景，唐代的那个卢藏用，更是演出了一场“终南捷径”的丑剧。林逋则不然，他与梅妻鹤子亲密无间，这种境界早超越了世俗对人际关系的约束，给人以明确的归属感。这景象，不似美景，胜似美景；不似春光，胜似春光，皆因有其心，必于无美景处生美景。纵情飞舞于春季、独领风骚的彩蝶，若能一睹此景，定会嫉羡不已，但这种情形是不可能出现的----因为这不是你的天地！　　　　 “幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”，此联提供两种选择，对照鲜明，何去何从，一目了然。寒夜冷月，绝非良辰美景；于此观梅听鹤，也不是赏心乐事。可是，林逋却以此为“幸”，以梅鹤相伴为乐，并用浅唱低吟向她们倾诉心曲，于是，清寒之中自然有温暖幸福，只是“无心人”体会不到罢了。虽身在杭州，但林逋不要那“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”的矫揉造作，也不会有“异日图将好景，归去凤池夸”的踌躇满志，“檀板”“金樽”此类达官显贵的俗物，若是出现此处，那将是暴殄天物，污染圣界了，所以诗人避之唯恐不及。　　　　 “若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香”，梅花如此，赏梅人何尝不是如此呢？林逋以身相伴数十年，对梅，对鹤情感之深，是我辈难以想象的，描述之妙，则我们已见，已见他那颗心。若论隐逸诗人“归去”的心灵深度，我还是首选林逋！　　　　 　　　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（三）】　　　　　　　　　　　　　　“洞天”里有什么？　　　　 　　　　 ----《梦游天姥吟留别》赏析　　　　 　　　　 　　　　 　　　　 《梦游天姥吟留别》是李白“赐金放还”后的代表作，千古传诵，余音袅袅。诗歌表现了诗人理想主义的热烈追求和奔放的激情，这尤其体现在主题词“洞天”上。要从整体上把握该诗的思想情感，对“洞天”的理解是关键。因此，我们需要解决这样几个问题：“洞天”是什么？为什么要去“洞天”？怎样去“洞天”？到了目的地，看到了“洞天”有什么？第一个问题，我们这样借助有关资料来回答；后几个任务的完成，则有赖于我们伴随李白，做一次浪漫的精神之旅。　　　　 “洞天”系道教用语，字面意思是“山洞通天的地方”，宗教意义指神道居住的名山胜地。这样的地方不仅有山，有水，有洞，而且远离尘世，人迹罕至，曲径通幽，草木葱茏，空气清新宜人，别有一番境界。全国的洞天，包括十大洞天、三十六小洞天，构成道教地上仙境的主体部分，五岳也包括在三十六小洞天之内。这些洞天，广泛分布于华北、西北、西南和全国其他地方，尤其是东南地区。洞天相连而成有机整体，构成一个特殊的地下世界。那里是地上仙境，栖息着等级较低的仙灵或避世人群。道教徒到此地寻仙，修炼，炼丹，采药，祈求一种超越之感、升华之感，追求一种终极关怀。在道士和信徒看来，这样的宗教体验，是至善至美、愉悦幸福的。　　　　 李白是满怀着理想和希望进长安的，他要“济苍生”“安黎元”，建设地上的“洞天”；他信心十足，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？”；他一度也广受追捧，贺知章说他是“谪仙”，高力士为他脱靴，唐玄宗替他调羹，赐他为供奉翰林，似有大展宏图的机会。然而，他超凡脱俗的仙风道骨，他蔑视权贵奸佞的傲岸精神，他“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的放浪做派，为群小所嫉恨，所不容，所谮毁，只把他视为盛世花瓶的皇帝，也顺势将他推出了长安。作用力越大，反作用力就越大，越是理想破灭，人格受辱，内心凄苦，他越是急需摆脱和超越苦难，寻找精神的慰藉。作为道教上清派的十七代传人，李白要游历东南，遍访名山，重现“洞天”的宗教体验，安抚受伤的心，寄托自由的愿望----人在尘世，心比天高。路途遥远，迫不及待，他只得用梦游天姥山的方式，提前做了一次追求理想的精神之旅。　　　　 梦中的天姥山，具备了前述洞天的基本特点。诗人通过对比、反衬，让我们看到了天姥山势拔五岳，气压赤城，倾倒天台，它雄伟寥廓，飘渺遥远，又可望可及，这是李白非去不可的地方。　　　　 怎么去？“我欲乘风归去！”庄子说“夫列子御风而行,泠然善也”，那是一种摆脱尘世羁绊、追求无待、自由的尝试。李白“一夜飞度镜湖月”就是这样：明月朗照，镜湖可鉴，时空无碍，飘然欲仙，直飞到永嘉太守谢灵运的宿处----谢踏遍永嘉山水，也是因为无法解脱的现实苦难----他们是超越了三百年时空的契友。“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。”正如后世的王安石所言，“世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非志有者不能至也”，只有如此，他才能在尘世暗夜之时看到壮观的半壁海日，才能在地上人间万马齐喑之际听到天籁之音。千岩竞秀，峰回路转，繁花似锦，令人心醉，两种时间交融在一起：前者是自然时间，即做梦的夜晚；后者是心理时间，即梦中的时间，其容量和精神质量远优于前者。时间仿佛凝固，期待伟大时刻的到来。“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开”，景色之美属壮美的范畴，这些景物具有一种压倒一切的力量和强劲的气势，在此壮丽的时刻给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受，展现了自然与人之伟大精神和力量，为伟大的洞天世界的降临做了有力的渲染和铺垫。既然是精神之旅，心灵就需要在险绝奇特的环境中锤炼和升华，就要勇于飞翔，勇于攀登，从而达到理想的境界。　　　　 “青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”洞天的景象是，青天朗朗，日月同辉，金银相映，熠熠生辉，溢彩流光，清明，清净，清静，辉煌，与地上世界的黑暗迥然不同。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，洞天的精华云之君，犹如屈原笔下的湘君、河伯等，绝非世间的达官贵人可比。他们以轻淡自如、若隐若现的七彩虹霓为衣，无阻无碍，以清泠宜人的天风为马，畅然飞行，一切是井然有序，绝不同于“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的地上。“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，这世界不仅光明纯洁，而且和谐和平。贵为神鸟的鸾鸟，任劳任怨地驾驭车马，孔子用来比喻暴政的猛虎，奏起了悠扬动听的仙乐，仙人如麻，仙人幸福，仙界美好，让李白陶醉。然而，天姥洞天，是理想，也是幻想，它既是梦中的天姥美景，人间仙境，也是海市蜃楼，过眼烟云，稍纵即逝，不可挽回，因为它是现实所不允许的，所以这里存在着尖锐的矛盾和巨大的张力。“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”是梦，就要破灭，人就要回到无情的现实。李白痛失我爱，痛失我梦，失落，痛苦，愤懑，无奈。　　　　 梦游天姥，意在寻求解脱，但结果是“谁更流”“愁更愁”。心灵的痛苦是需要超越的，现实的艰难时需要正视的。“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，人生的可悲之处是，人总驾驭不了自己的命运，明知如此，也无可奈何。洞天理想幻灭了，执着的信念不能变，那就是绝不向造成自己理想失败的黑暗世界摧眉折腰。所以，即便是上天无门，他也要尽快摆脱官场，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，纵然不得洞天之神，也要与洞天之形相伴，不断地修炼，让世界皆着我之仙气，那样就会有适于自己的生活空间。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，自由和尊严比什么都可贵，而它们的天敌是官场和权贵。有它们在自己的傲骨不变；远离它们，自己也许会有开心开颜的机会，关键是需要永不屈服的精神！　　　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（四）】　　　　　　　　　　　　　咏此万古怀 且邀琴月来　　　　　　----阮籍《咏怀》（其一）鉴赏　　　　　　　　　　　　曾有段这样的经历，一读阮籍的《咏怀》诗，就不自觉地想起嵇康的古琴曲《广陵散》；反之，先听《广陵散》亦然。后来，慢慢地有些明白了，这诗心和琴心一样，都是在倾诉郁积诗人心中的万古情怀啊！　　　　《广陵散》，听起来是那样的压抑、沉重、冷涩，那如泣如诉、不绝如缕的幽咽旋律，让人隐约感到，这背后有难以言表的人生苦难，有说不尽的哀怨与愤懑。但音乐毕竟是抽象的艺术，旋律是“能指”，那么旋律的“所指”到底是什么，恐怕只有嵇康知晓。相较而言，阮籍的《咏怀》诗可以文学的意象，形象生动地诉说悲剧时代诗人的心曲。　　　　阮籍与嵇康是挚友，他们都生活在魏晋易代的正始时期，司马氏的黑暗统治时期。高贵乡公曹髦曾说：“司马昭之心路人皆知。”司马父子，不仅篡逆之心早萌，而且为人更虚伪，猜忌心更重，在其高压统治下，鹰犬遍地，文网密布，曾使嵇康罹难，文士人人自危，欲苟活于世，也是难事。面对灾难人生，与嵇康同为“竹林七贤”首领的阮籍，一方面因为自己对现实的怨望和不满，任诞使酒，放浪形骸，尽使白眼。却又无可奈何；一方面迫于司马氏的淫威，虚与委蛇，委曲求全，不得已还要与统治者做某种合作或交换，但其内心是极其痛苦的。痛苦的根源是，阮籍感到，在司马氏专制的这块大地上铺就的人生道路是绝望之路----“常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而反”----穷途末路，无路可走。这种情怀，不仅体现在阮籍嵇康身上，而且体现在其他的古代诗人作品里，深埋在他们的内心世界里，李白不是借醉酒写了“与尔同销万古愁”吗？阮籍的《咏怀》其一，很具有原点意义。　　　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（四）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　咏此万古怀 且邀琴月来　　　　　　　　----阮籍《咏怀》（其一）鉴赏　　　　　　　　夜中不能寐，起坐弹鸣琴。 　　　　　　　　薄帷鉴明月，清风吹我襟。 　　　　　　　　孤鸿号外野，朔鸟翔北林。 　　　　　　　　徘徊将何见，忧思独伤心。 　　　　　　金风送爽的秋夜，诗人居然久久难以成眠，定是由于心事沉重吧？起身小坐片刻，或是披衣徘徊一番，也不妨为一种消愁的办法。而“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，如此端坐弹琴，却不只是文人的雅兴了。阮步兵的这把古琴，肯定也有嵇叔夜那把的神韵，嵇康不是也写过“目送归鸿，手抚五弦”吗？琴是诗人可亲可敬的朋友，是他倾诉心曲的对象，是他向世界表明情感态度、传达信息的媒介。前此，“建安七子”之一的王粲曾写过《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”，后世的岳飞《小重山》中有“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行……欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”可以想见，此时诗人们的心思是专一的，深情是凝重的。　　　　可是，“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，一阵清风紧随那道月光，掀开了帷幕，清冷的月光洒在琴弦上，诗人也不禁倒吸一口凉气----这秋夜，原来如此悲凉，绝无后人李白“清风明月不用一钱买”的那种惬意清爽，反倒唤起了诗人对不幸往事的回忆。诗人原想将自己的情怀，抽象为音乐，自我消化那愁绪，清风明月的闯入，使他不得已要向世界敞开胸膛，在非人间展示自己的痛苦。他恢复了对现实的真切感受，那是痛楚的，又是无法逃避的，痛楚只能不断地延伸下去。　　　　“孤鸿号外野，朔鸟翔北林”，四个意象，各有寓意。“孤鸿”的意象，后来的杜甫描述过：“谁怜一片影,相失万重云。望尽似犹见,哀多如更闻。”它号哭的声音，凄厉惨淡，令人不寒而栗----失群的孤雁凶多吉少。而“外野”很可能象征着厮杀的战场或谋杀的刑场，可能暗示着死神在召唤诗人。“朔鸟”之朔与“北”同义，遥相对应，别有深意：《古诗十九首》有“胡马依北风，越鸟巢南枝”的诗句，可今夜，这鸟儿既不能南飞，也不能宿于枝头，只得“绕树三匝，何枝可依”，似有明珠暗投之嫌。果真这四个意象说的就是阮籍自己的话，那他真就在劫难逃了。　　　　“徘徊将何见，忧思独伤心。”此前，诗人解脱痛苦的办法，要么是要么是纵酒，要么是寻仙，要么是吃丹药，要么是弹鸣琴，可此刻它们都失效了，诗人只能自己孤独地承受苦难了，苦闷，彷徨，无望，忧伤……　　　　咏此万古怀 且邀琴月来，琴月之心，可来了又如何？于事无补。因为这是在“夜”里，最黑暗的夜里。　　　　　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（五）】　　　　　　　　　　　　　　　　身逢战乱，诗人在想什么？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　韦庄 《菩萨蛮》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 韦庄与温庭筠一起，并称“温韦”，都是花间词派的代表作家。韦庄也是一位有强烈历史忧虑感的诗人，留下了“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”这样怀古伤今的名句。但那是写前朝兴废的，毕竟离韦庄较远，感触就不会是很真切深沉的。　　　　　　　　 黄巢攻陷长安，韦庄避地蜀中，并以此作心中的“江南”。在此，他既有高官厚禄的封赏，又有声色犬马的享受，此番隆遇是杜甫毕生所未尝经历的。平心而论，蜀地确为那时极适人居之处，物阜民丰，又相对安定，李冰开发以来，历两汉六朝隋唐之不懈营造，已为富甲天下的“天府之国”。然而，他乡之美，消解不了韦庄的思乡之情。离乡愈久，还乡愿望逾强烈，久而久之，化为胸中块垒，难以化解消除。《菩萨蛮》即是其苦衷的倾诉。　　　　　　　　 “人人尽说江南好，游人只合江南老。”词人最大限度地利用了词在音韵格律方面的宽限，不避重字，赋予新意。“人人”与“游人”相应，用了三个“人”字，“人人”使用的是蜀人的视角，当下的时态；“游人”用的是作者的视角，未来的时态。“尽”和“只”相对，在数量范围上对比鲜明，“尽”字体现了蜀人的自豪与热情，一个接一个地劝留词人；“只”字极写韦庄的孤单和无奈。两个“江南”，前者是蜀人的语气，谓语是“好”，极力夸赞蜀地山川秀美，民风古朴，“江南”是快乐的化身，因而色调明快鲜艳；后者是作者的语气，谓语是“老”，其状语是“只”，道出词人面对“身是客”困境，无法改变，无计可施的心情，“江南”则有墓地的阴影，因而色调黯淡阴沉：物华天宝之地，颐养天年，竟也成了韦庄人生的憾事。同一个“江南”，两种认知结果如此悬殊，形成了巨大的张力，设置了强烈的悬念，催人追问，为下文埋下了伏笔。　　　　　　　　 “春水碧于天，画船听雨眠。”词人欲擒故纵，不去直接揭开悬念，而是笔锋一转，又用蜀人口气娓娓道来此地之美。春日河川陂池之水，也与长天一色，然而其蔚蓝、晶莹、澄澈、温润，远胜于春之天。锦江似锦，江柳如烟，又有“知时节”的好雨，真是天作地和之美！景如画，船是画，船在画中行，人于画中立。雨打船檐，人赏雨景，静默中，人与自然互相契合，互倾心曲，酣畅淋漓，物我融一，不觉，情迷心醉，雨声成了催眠曲----这个世界如此和谐，风景之美可安顿人心，不过那人心得是“江南之人心。　　　　　　　　 “垆边人似月，皓腕凝霜雪。”江山之美如美人，美人之美如江山。江南亦钟灵毓秀，人杰地灵，美女如云，尽显人间之美。其翘楚卓文君，媲美昭君貂蝉杨玉环，较之后者更早，其美更富有民间化、代表性和广泛性。花容月貌而当垆沽酒，皓腕如雪而高洁雅致，可亲可敬可近而不可亵，透现蜀地人情之醇之美。风物美，人情亦美，足以留人，蜀人有充足的信心。却没有想到，他乡江山之美反刺激了韦庄敏感的乡愁，无望无助地遥想关山之北的故园，咳，无论如何也放不下这颗游子之心！　　　　　　　　 “未老莫还乡，还乡须断肠。”视角和语气又变为词人的。“未老”表明词人此时尚未垂暮的年龄，“莫还乡”是词人自己规劝自己，其中颇有委曲。而下文的“须断肠”交代了造成无奈“江南老”愁绪与“莫还乡”隐衷的原因：秦地屡遭兵燹，止战遥遥无期，致使词人还乡无望，常生乡情，又不禁黯然神伤。若梦里重返故里，满目必是荒烟蔓草，断壁残垣，十户九亡，哪可寻乡情亲情呢？还乡定会悲伤断肠，无所归依。有家难回，有情难诉，绝望之下，词人预支了人生的归宿----“游人只合江南老”，真是苦不堪言啊！　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（五）】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　身逢战乱，诗人在想什么？ 　　　　　　
李清照的《咏项羽》　　　　　　　　　　　　 靖康之变，汴京失陷，徽钦被掳，大宋只剩下半壁江山。国难当头，国恨难雪，终其南宋一代，诗人们都被沉重的耻辱感压抑着。他们没有了唐人的高亢自信，也没有了北宋人的深沉自觉，往往是伫立在灰暗的天空下，失神地瞩望北方，望长江，望征帆，望归雁，望眼欲穿，但最后也只落得一声长叹----国运如此，时无英雄，这次第怎一个愁字了得！　　　　 李清照的《咏项羽》绝句，就是写在南渡后逃难的生活中的。国变发生，如晴空霹雳，使大宋许多子民六神无主。幸得康王赵构继位称帝，民心所向自然属东南。于是，大量的百姓逃向江南。但宋高宗赵构，远非中兴之主，他无心北伐，收复失地，倒是让金兵撵得东躲西藏，甚至浪迹海上，丢尽了宋人的颜面。李清照也曾追随赵构的队伍，一路下来，她对赵构失望了，以至于悲愤万分，于是写下了这一篇托古讽今的诗作。　　　　 这首诗，虽然只有２０字，却极富张力，极具匠心。　　　　 “生当做人杰，死亦为鬼雄”两句，作者精心设计了严密的反对，“生”与“死”相反，“人”跟“鬼”相对，“杰”和“雄”相成，“当”同“亦”互补，寓意深刻，既写出了诗人的志向，又暗示了矛头所指。李清照为自己找到了一个人生的榜样，也为贪生怕死、苟且偷安的南宋君臣，找到了参照物----项羽！　　　　 项羽虽死千年，但英魂长存。自司马迁后，人们赋予了项羽更多的情感寄托：他是勇敢无畏的战神，他是抗击强暴的英雄，他是知耻重义的侠士，他是荣誉尊严的象征----他活着，“力拔山兮气盖世”，叱咤风云，所向披靡；他死时，义不受辱，自刎乌江。本来尚有生机，他却不肯过江，只因“我何面目见之（江东父老）”----如此有情有义恪守承诺之人，天地间少有，更是今世所无。李清照虽为巾帼女流，但心比天高，她传达了人民的呼声，要大宋的君臣像项羽那样，为正义的事业破釜沉舟，斩将刈旗，即使深陷困境，甚至穷途末路，也决不能摇尾乞怜，苟且偷安；像项羽那样，爱惜荣誉，维护尊严，活得潇洒，死得荣光。具有反讽意义的是，面对仇敌，本该与金人不共戴天的赵构，他的做法与项羽截然相反----李清照的期待、委屈、痛苦责备、、愤懑之情，无处倾诉。　　　　 “至今思项羽，不肯过江东”中，“至今”一词表明遭受离乱时间之久，国耻永埋心头；盼望光复愿望之强烈，矢志不渝。为什么“思”的对象偏偏是项羽呢？因为李清照眼前有大难临头采取做法与项羽截然相反的人！那是赵构！这样的帝王还能带给人什么希望呢？为什么“不肯过江东”呢？很简单，前有车，后有辙，三国两晋时，过江东的人，大概没有谁埋骨桑梓，都变成了他乡的鬼了；现在的这个赵构，一得九五之尊，即不思恢复大业，人们做他的臣民，今世恐有家难回了。此处，李清照用的大概是“曲笔”，赞美英雄，那是一种期待；没有英雄，一切所想都是徒劳的，平添了无奈与绝望。即便是自己再“不肯”，也改变不了当局投降逃跑不思进取的现状。　　　　 女诗人的心，是多么不平静，那情感被积郁到何种不堪的地步----这需要我们去想像。　　　　　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（六）】　　　　
《春江花月夜》：良辰伴美景，温情余愁绪　　　　　　　　 对初唐诗人张若虚和他的《春江花月夜》的评价，晚清的王?运与现代的闻一多的观点最有代表性：前者称：“孤篇横绝，竟为大家”； 后者则不吝诗人的热情，“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。　　　　 确实，面对如此绝美的艺术品，平庸雷同的评语往往是多余的。与其执著于他人的定论成见，还不如徜徉于诗人的语言迷宫，尽情地去含英咀华，想象诗人语言背后的艺术境界。　　　　 《春江花月夜》的写景状物抒情，是按照音乐的旋律来进行的，故而全诗三十六句，四句一韵，可分为九层，三部分。　　　　 第一部分 无限空间中生命的赞歌　　　　 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”使用中东辙平声，音色洪亮，有助于创造凝重而奔放的音乐效果。四个动词“连”“共”“生”“随”，也各得其妙。“连”字写出了春天的江潮水势浩荡，江海相连、水天相接的波澜壮阔的场面，气势宏大；“共”字和“随”交代了明月海潮相伴相随的关系；“生”字不同于“升”字，后者仅仅体现了由下而上推动的力量，而前者则饱含对生命的礼赞：春江的生机，海潮的活力，共同托举起富有理想与未来意义的月亮，让诞生于江头的生命，延续到江尾，扩展到大海，升腾到天上，完成了由人间向宇宙的升华。波光潋滟，千里万里，举凡天下皆同此理：有春江，即有明月；有明月，就有生命的伟大，就有天下人的共鸣：“海上生明月，天涯共此时。”　　　　 “江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”转换韵脚为言前辙，选用仄声则短促响亮。“花”的意象进入了我们的视野，杂英满甸，桃花飘香，江流宛转，似人流连忘返；月照花林，如霰雪飘落。世界如此静谧，又如此充满生机----月照，江流，霜飞，无一不是在映衬春花的鲜活艳丽，即使是在这遥远的地方！ 　　　　 中国诗人爱月亮----“你问我爱你有多深，月亮代表我的心”。中国诗人爱水，爱江河湖泊，爱她们的灵动，爱她们的深邃，但很少有人爱大海，爱她的浩瀚，爱她的博大，爱得这么深沉，这么热烈----诞生于江海之滨的扬州人张若虚，得天独厚，对大海情有独钟，才让我们有如此难得的领受。　　第二部分 无限时间中对个体生命的思索　　　　 “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”用的是人辰辙平声，作用略同于前者。见景生情，睹物思人：月光普照，江天一色，清静又清净，朦胧之中，仿佛超越了尘世，只有那孤悬空中的明月还提醒人：她阅尽万世，她正处于当下！如此良辰美景，却又似东去的江流，稍纵即逝，不由得使人对天追问：江畔何人初见月？江月何年初照人？初见之人，不知何许人也，早已作古，然而薪火相传至今，蔚然而为“人类”----个体是有限的，一个个“他”构成的类则是无限的。江月永恒，代表着宇宙的无限，时间的无限。后人李白对此有所生发：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”　　　　 面对朝暾夕月，花开花落，潮涨潮落，谁也不会无动于衷，肯定有人会如刘希夷般地悲叹：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”但张若虚不完全是这样，他是温情脉脉的，有所满足，有所期待，也略有失落惆怅的。　　　　 “人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”用一七韵，音色短促低沉。从人类的意义上讲，江月普照的，古今都是一个人类，然而，前后场面具体对比，唯有江月不变。从个体的角度看，时光飞逝，未来时态中，站立此地仰望夜空的肯定不会是今天的你我。一想到这里，就难免有“人生几何”的慨叹了，齐景公不是说过“若何滂滂去此而死乎！”吗？张若虚既没有走这种情感路线，也没有做形而上的推导分析，而是以景作答：“唯有长江水，无语东流。”人类又何尝不是如此的呢？流水落花，世之常情嘛，顺其自然吧！这就够了。　　 第三部分 无限宇宙下的个体人生　　　　 “白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”押由求辙 ，适于表现忧愁之情。作者在上一层里，成功地完成了由类向个体的的转移，本层中我们看到的是一个无限宇宙下的有情世界。白云悠悠，一去不返，李白也说过这个意象的寓意“浮云游子意”。《古诗十九首》中的《行行重行行》里好像道出了游子远行之因：“浮云蔽白日，游子不顾反。”这就有了悲情，所以，远望长满青青的枫树林的江畔，思妇不胜凄楚。由此看来，思妇与游子现实与未来生活的不确定性太大了，二人均有人在江湖，身不由己之感。人同此心，心同此理，不幸的人们往往容易产生共鸣----看到一系柳下的扁舟，自然会想到浪迹天涯的游子；一登上洒满月光的高楼，就会顿生空守闺房、孤苦伶仃之感。曹植的曹植《七哀诗》就写道：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”　　　　 “可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”韵押怀来辙，音色柔和。人生虽短，但是充满痛苦艰辛的，因此，还有一个日子怎么过的问题。月光徘徊，似人有情，召之不来，而化为烦恼；挥之不去，更添无奈----“日日思君不见君，共饮长江水。”这次第，离愁别绪，怎生了得----为何命运总是这样呢！　　　　 “此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”韵是人辰辙，音色响亮。1980年代有首著名的歌曲《十五的月亮》，传达了“十五的夜晚，你也思念，我也思念”的共鸣----千古的共鸣。彼此登高，明知看不到对方，也徒劳地远望、对望，寄希望于用什么来伴随月光传达思念之情。然而，你远在天涯，月光可至，鸿雁却难以送达爱的慰藉；锦鲤一潜一跃，游出灿烂的波纹，但逆流而上，越不过峡谷激流，传不去我的衷情与忠诚！这是极端痛苦乃至绝望的事情。　　　　 “昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”用韵麻沙辙，音色响亮。诗境朦胧，诗情绸缪。“昨夜”？哪一夜不是如此呢？哪一天不是梦中盼归人呢？暮春将至，花开了又落，落在那幽静悠闲的古潭中，也该落在思妇的心里，是一种剪不断理还乱的感觉。只因为半个春季的上百个日子过去了，这思念靠掰手指头已经不够了，那还有什么办法呢？。诗中景象，亦真亦幻，原来还高悬天中的月亮，就要西沉于潭水了，啊！春天也要过去了。可是游子，你为什么不会来呢？这恐怕不是两个人可以解决的问题。　　　　 “斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”押姑苏韵，音色细微低沉。这是一个动人的故事，它没有完美的结局。思妇的心事矛盾的：虽然“君问归期未有期” ，仍希望时光飞逝，游子早回----时间换空间嘛；又希望明月总是高挂天上，寄托思情，消磨孤独。然而，月亮还是在黎明到来前，落入一片海雾之中----这一夜的思念又同前一夜一样，播种希望，收获惆怅。即便如此，萦绕心头的依然是那个游子：　　　　 江湖险恶，前路莫测。你为前程，或北上碣石，或西去潇湘，或向前进，或退还家，都有无限路程。人生总是充满了未知数，你能否跳出命运的怪圈，安然而归，思妇我只有祈求，而无任何的把握。无奈啊！痛苦啊！迷蒙月色，静静的江水，青青的枫树倒影水中，不知是树在摇曳，还是月在摇晃，还是江流在涌动。哦，原来是一颗有情之心在躁动，在无奈的躁
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　　踯躅在“不朽”“不遇”间的痛苦心灵　　
中国传统士大夫都有种“三不朽”情怀----太上立德，其次立功，其次立言，然而，在实际操作中，大家都明白，在精神文化领域，莫说树立孔孟那样的历史丰碑，就连踵武董仲舒、郑玄等前贤也是难上加难，所以，都卯足了劲，立足当世，建功立业，扬名立万。即便退而求其次，也许是由于时运不济，命途多舛，也许是由于当事人志大才疏、能量有限，也许是各方面兼而有之，历史上也少见功盖当世、名垂千古的文人。机遇相近，这些人就形成了共同的心理特征，为生不逢时，满腹牢骚，好像整个世界都对不起自己，非要宣泄一番不可，于是，他们不自觉地成了“立言”之人，以文章来表现“不朽”的理想高度，来排遣“不遇”的现实痛苦，不经意给我们留下了千古佳作，也可说是失之东隅收之桑榆吧？　　 司马迁写过一篇《悲士不遇赋》，一上来就是“悲夫士生之不辰，愧顾影而独存”，生不逢时，孤独无助，因而，德行再美，才能再高，自律再严，也无济于事，不得已顾影自怜，写下不平则鸣的诗文。　　 “不遇”的病症，超越时空，也传染给了李白，因为他也追求“不朽”。　　 李白进长安前后，也曾以“楚狂”自居，也自夸“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，踌躇满志，取向颇高，“立德”“立功”，似乎已是囊中之物。在长安，他也曾受隆遇，太宗擢拔，贵妃研墨，力士脱靴，这一切都曾让李白飘飘然，以为身逢其时，大有可为，也更狂放不羁，“长安市上酒家眠”，连小兄弟杜甫也不无嫉妒地说他“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”。可是，好景不长，李白被“赐金放还”，看似体面实则狼狈地离开了都城。个中原因，当然有时政方面的，大唐由盛转衰，奸臣当道，朝纲紊乱，不过肯定也有李白的主观因素，只是李白从来不提罢了。　　 理想与现实出现了如此巨大的反差，李白的心理出现了严重的失衡，昨夜还“不朽”在握，今晨却“不遇”烦心，于是，他就“立言”，为情造文，一会儿是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，一会儿是“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，一会儿是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，人生大志难以忘怀，愤激之情溢于言表，痛苦的心灵踯躅于“不朽”“不遇”之间。 就在这一阶段，他写下了《古风?其三十九》：　　
登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。　　 荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖，浮云无定端。　　 梧桐巢燕雀，枳棘栖?鸾。且复归去来，剑歌行路难。　　
前四句抒写了诗人壮阔的胸怀，奠定了本诗悲凉的感情基调。普济苍生之志难酬，天地之大又无容身之处。“霜被群物秋，风飘大荒寒”两句颇有象征意义，风霜凄厉，万物凋零，如此广大范围之政治气候，令人不寒而栗。　　 五、六两句与《梦游天姥吟留别》中“世间行乐亦如此，古来万事东流水”意旨相近，表现了诗人对世事难测、江湖险恶的无奈，任凭理想付诸东流。“云”与“日”，是李白常用的意象，早年的《送友人》中有“浮云游子意，落日故人情”一往情深，依依惜别，蕴含着青春的潇洒热情，而本诗中则是夕阳黄昏沉沦，浮云漂泊不定，人生的疲态可见。是什么外因使志向高远、热情奔放的诗人，如此落拓，如此抑郁，让他由“不朽”的巅峰落入“不遇”的深渊？原来是“梧桐巢燕雀，枳棘栖?鸾”，黑白混淆，本末倒置，对比鲜明，所谓“野无遗贤”的时代，竟也是小人当道横行，贤者无由进身，李白的愤慨之情有甚于左思的“世胄蹑高位，英俊沉下僚”。黑暗势力超强，反照出诗人自己的弱小与无助，使他绝望于仕途，绝情于群丑，却不能让他绝意于“不朽”的追求。然而，痛定思痛，还是无路可走，于是，做出了近期的也是短期的规划----“且复归去来，剑歌行路难”：　　 “且”字说明白了，下面的选择是暂时的；“复”字告诉读者下面选择不是第一次了；“归去来”是在宣言，要学五柳先生“久在樊笼里，复得返自然”“开荒南野际，守拙归园田”，但仅仅是学学样子，意在向当权者示威：我没有屈服。“剑歌”当是取鲍照“对案不能食，拔剑击柱长太息。丈夫生世能几时，安能蹀躞垂羽翼”之意：遭受重创，也绝不妥协，依然不改战斗的精神。而“行路难”则是兼采了鲍照《拟行路难》和诗人自己的《行路难》的意蕴：“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。李白的退一步，是为了进两步的，身处“不遇”，不忘“不朽”，穷则独善其身，达则兼济天下，所守者道，所待者时。而此后，大自然是会慰藉他那颗受伤的心，让他品味“相看两不厌，只有敬亭山”的闲适愉悦的。　　 但是，李白的“不朽”之志不变，他的“不遇”之境就不会改变，他的痛苦也就一定要伴随终生了，也因此造就了一位伟大的诗人。
　　接着发吧！
　　至今思项羽。
　　题材得扩展的。
　　莫沉下！
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（八）】　　又逢七夕人不眠　　　　　　　　农历的七月初七，是个浪漫的日子，因为它是爱情的节日七夕。牛郎织女鹊桥相会，演绎了中国式的爱情故事，主人公的执着?缠绵和坚定精神也感染了一代代的国人，这些为这一天注入了最重要的文化元素。　　　　节日是约定俗成的，是属于全民性质的，过节的心情是不由自主的，是下意识的，或欢乐，或痛苦，每个人都难以摆脱。年复一年，每到这一天，总会有许多失意者对着耿耿银河而彻夜不眠。　　　　七夕，所值天时还是不错的，一般人可以白日里曝晒衣物，夜里聚会乞巧，倒也惬意。可是，离别的人则不然，七夕，是煎熬的夜晚，你看，孟浩然的《他乡七夕》是怎么写的：　　　　他乡遇七夕，旅馆益羁愁。不见穿针妇，空怀故国楼。　　　　绪风初减热，新月始临秋。谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。　　　　首联中“他乡”和“七夕”极富张力，本来这一天是牛郎织女相会的日子，可诗人偏偏要羁旅他乡，枯守孤馆，可谓愁上添愁。　　　　颔联用“不”字和“空”字，看似否定，实则遥想：妻子远在故国的相思楼上，双手结彩缕，穿七孔针，双眼却?望河汉，徒叹无奈－－此时夫妻共对苍天，苦情难诉！　　　　颈联写景，是以乐写哀。“绪风”是暑夏热风的残余，此时凉意开始替代它了，弯月高悬，秋风飒飒，夜晚是属于脉脉的温情的，庭院街巷是人们嬉戏玩耍的好地方，可孤馆外的热闹只属于他人，诗人只得品尝离愁乡愁。　　　　尾联写法与李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”和王建的“今夜月明人尽望，不知道秋思落谁家”有异曲同工之妙。他们都移自己的思念之情于外物，从而，推己及人，推而广之，为自己寻找知音，为心灵减负。然而，这一次也是徒劳的，不忍看河汉也得看，不忍问斗牛也得问，诗人的愁情既然无法派遣，那就只能向苍天和古人倾诉了。　　　　若是七夕时与恋人天各一方，那滋味该是怎样，李贺的《七夕》写得好！　　
　　【含英咀华品古诗：龙业古代诗歌鉴赏集（连载）（八）】　　别浦今朝暗，罗帏午夜愁。鹊辞穿线月，花入曝衣楼。　　 天上分金镜，人间望玉钩。钱塘苏小小，更值一年秋。 　　这首诗使用了代言体，侧重写相思之情，尤其是加入了女鬼苏小小的形象，是使意境扑朔迷离，耐人寻味。 张若虚所写“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”，想必是影响过李贺。　　《七夕》的首联，由暮春拉到了初秋，离别时的月亮现已暗淡，玉户帘中只余下长吁短叹：江浦上送走的那位，今夜在何方？何时在相聚？ 她，与节日里其他的女人一样，夜里穿针引线，脑海里幻化出一番鹊桥会的画面，可偏偏在此时月光掩住了银汉，惊起了乌鹊，也惊醒了自己的好梦。秋风吹落了白花，落在了白天晾晒的衣物上，那是离人的。 月有阴晴圆缺，今夜必是缺月，此刻她正与他长别离呢。纵然是徒劳的，她也凝望玉钩，企望它金镜复圆。 　　她，苏小小，是在做着一件不可能的事情，因为人鬼两界，不能互通款曲。李贺曾写过一首以三言为主的杂言诗《苏小小墓》，节奏短促，似有幽情，欲言又止。苏小小“无物结同心，烟花不堪剪”，为情而生，又为情而死，不过，不改的是她的执着和坚贞。今夜，人间笑语喧哗，此处却寂静凄冷，月亮与星汉唤起了她对人间的渴望，可这一切又能实现吗？对于善于惊天地泣鬼神的李贺来说，七夕绝对是个苦日子--牛郎织女尚可鹊桥相会，李贺兼济天下愿望的实现，却是遥遥无期。　　
　　这个帖子很寂寞呀！
　　不错的帖，可惜埋没了
　　写的不错
　　很同意！！！?在于感觉，其他次之！
　　选一首中秋的诗评一下吧。
　　顶一下 　　　　00056
　　路过，，顶贴。。。　　
　　初来乍到，不好表态。
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　　竹之爱，来自那遥远的淇水边　　　如今的北方之人，很少能在自己的居处看到成片的竹林了，也就无福消受那幽雅的竹之爱了----气候变迁使然，人为改变使然，这不能不说是一种遗憾，一种无奈。然而，在那遥远的春秋时期，在那卫国的淇水岸边，常常传来的竹的爱乐，却带给后人无尽的遐想。　　淇水，至今仍是一条未被污染的河流。遥想当年，它穿行于崇山峻岭、高岸深谷中，时而汤汤，时而悠悠，时而默默，时而窃窃，用清澈、甘甜的语言与大地对话，与山林对话，与人类对话，演绎着一个又一个妙不可言的故事。淇水滋润了苍松翠竹，养育了能读懂它们的人们，使水畔之人在这样一个三位一体的和谐世界里，心有灵犀地感悟大自然发来的神秘而亲切的信息。　　那时的诗人，对大自然最敏感，也最易被大自然感动。卫地的歌者，用自己的慧眼，从万千的草木花卉中发现并选中了竹，联类取譬，谱写了一曲优美的诗篇《诗经?卫风?淇澳》，赞美那位佐周平戎、和集百姓的国君卫武公。　　瞻彼淇奥，绿竹猗猗。 有匪君子，如切如磋，如琢如磨。 瑟兮?兮，赫兮?兮， 有匪君子，终不可谖兮！　　瞻彼淇奥，绿竹青青。 有匪君子，充耳?莹，会弁如星。瑟兮?兮，赫兮?兮， 有匪君子，终不可谖兮！　　瞻彼淇奥，绿竹如箦。 有匪君子，如金如锡，如圭如璧。 宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！　　诗人让凝涩的琴弦欢畅起来，在重章叠唱中，重复展示着一个经典的动作“瞻彼淇奥”：凝视淇水那清且涟漪的河湾处，因为那里生长着苍翠茂密的竹林。那景象好像一幅泼墨的画卷，浓墨重彩中寄托了厚重的情意。绿竹猗猗，枝干挺拔，竹叶茂盛，高擎着强健向上的希望；那绿竹青青，色彩苍翠，格调浓郁，彰显着深沉含蓄的性格；那绿竹如箦，青春郁积，活力积淀，安顿着生生不息的生命。竹影倒映水中，在波光里闪动，似无声的旋律，蕴涵着万般风情，太能催人产生丰富而美好的联想了。这种人与自然的默默契合，终于激发起是诗人的激情，他们不由自主地引吭高歌，赞颂性如绿竹的“君子”。　　君子的品性，一言以蔽之就是“斐”（“匪”通“斐”），有文采，有风采，有亲和力，所以他威武高大，他庄严显赫，他阔绰丰满，所以他可敬可畏，可亲可近，令人难以忘怀他的丰功伟绩，他的恩情美德，他的音容笑貌。却原来是，人如其竹，竹如其人的了。　　祖先的多情也感染了迂讷古板的儒生，使后者从诗中感悟了“诗教”，在讲经布道中借“竹”来“比德”喻人，阐释奥义。《礼记?大学》就从《淇澳》悟出道理“君子贤其贤而亲其亲，小人乐其乐而利其利。此以没世不忘也”，《毛诗序》也说“有文章，又能听其规劝，以礼自防”；两者虽不无偏解，倒也有一番理趣，总不离竹的本性。　　来自那遥远时空的《诗经》，作为轴心时代的原典，许多次地精心描绘了竹的意象，也为后世留下了规定性的、原创性的意义，赋予竹以阳刚的品质、文雅的气质，因此，后人沿着这样的路径，将竹丰富发展为“岁寒三友”“花中四君子”，也就不足为奇了。　　
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　　楼主人哪？！
　　桐江送衷情 诗美慰孤旅----读柳永的《满江红》　　桐江，也称富春江，自古以来，她就是一条神奇的江，美丽的江，迷人的江。齐梁时期的诗人吴均，曾以“风烟俱净，天山共色”描绘两岸美景，他描述置身江中感受，“从流飘荡，任意东西”，不仅惬意，而且可以超越现实，净化心灵----“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘返”。桐江聚天地之大美，自会感召文人墨客亲赴其境。　　官场生涯的首任之途，柳永选择了桐江。桐江厚爱词人，词人报以一曲《满江红》：　　暮雨初收，长川静，征帆夜落。临岛屿，蓼烟疏淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程，伤漂泊。　　桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事？平生况有云泉约。归去来，一曲仲宣吟，从军乐。　　再次踏入同一条桐江，柳永定是感慨万千的。弱冠之年，他随父离闽赴汴，曾沿桐江顺流而下，取道杭州转入运河。他以《望海潮》投赠干谒于权贵，“异日图将好景，归去凤池夸”的肉麻词句，也释放出他汲汲仕进的热望。时光荏苒，此时的柳永已知天命，其间命运多舛，仕途坎坷。柳永与红巾翠袖浅斟低唱，既愉悦了精神，也误了科举前程，混得半生，依然白衣卿相，只得自嘲“奉旨填词”，为前途，为生计，为稻粱谋，他又必须继续科考，个中辛酸苦楚，唯柳永自知。现如今，金榜题名后，面对桐江，柳永却怅然若失。　　《满江红》的开头，赋笔写景，展现桐江作为“他乡”的图景。撷取羁旅行役中的夕阳晚照，似乎是古代诗人的默契，崔颢就描摹过“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的画面，杜甫也有“细草微风岸，危樯独夜舟”的名句，而柳永更有过“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”的心理体验----他们所处之境，冷落，迷茫，孤独。今番溯江而上，柳永亦是如此，凭栏远望，但见，暮雨初停，桐江波平，风帆已落，客舟系揽----突然的宁静，正说明了刚刚经历疾风骤雨，饱受淋漓之苦，而此刻游子躁动之心能平稳下来吗？羁旅行役本是苦事，词人偏又加入了他惯常使用的“清秋”元素，蓼花苇花在瑟瑟秋风中如稀疏的白烟飘舞，点缀着周边的世界，营造出萧索疏淡、清冷凄凉的氛围----寒气袭人，彻骨透心，这也是游宦他乡的代价。可怕的孤独感，充塞心灵，充塞空间，里尔克说过，“谁此刻孤独，谁就永远孤独”，可突破这孤独，谈何容易？　　江上的渔火，闯入了视野，也触动了心灵深处。小艇飞动，轻松欢快急切，那是一颗颗心在跳动；灯火满载，温暖希望热情，那是天伦之乐在召唤。一个“归”字，蕴含着”鸟倦飞而知还“的哲理。平凡的生活场景，却又诱发了柳永的失落之感，使之陷入精神困境。桐江，作为大自然，她的可爱之处在于，及时反思自我，确认身份，在精神上求得突破！词人猛然意识到，自己是“遣行客”，名缰利锁，造就了孤独感、失落感，漂泊感，但是，人在江湖，身不由己，只能徒有伤感，徒叹无奈！　　不过，心已觉醒，心的升华只待良辰好景。且看过片，东方欲晓，旭日东升，水汽蒸腾，一望无际。慢慢地，波浪翻卷着红光，山峦倒映着青峰，造化神功显示着气势与力量，给词人以鼓舞。新的行程开始了！绕行严陵滩，探访隐士的遗迹，追慕他的高风亮节，找寻往事的雪泥鸿爪。面对崇高，心灵不再枯寂，不再困顿。人与自然相映成趣，鹭飞鱼跃，生机勃勃，那也是柳永生命之光的折射。此时，大自然开拓了思维的空间，反思使思想发生了飞跃：“游宦区区成底事”，如此辛劳奔波浪迹天涯做个小官，到底是为什么？这是对旧有仕宦观念的大胆质疑和否定。　　不破不立，破，是为了立。柳永的思绪一发而不可收，他想到了陶渊明，想到了王仲宣，后者的诗句是警世箴言，道出了从军之苦、为官之苦、羁旅之苦，所以，词人选择了前者，要像他那样，归去！柳永也如陶渊明一样“少无适俗韵，性本爱丘山”，早就与大自然有个约定，归隐山林，享受精神的逍遥游。　　是桐江给了柳永一次诗美的精神之旅，超越之旅。
　　好啊！没想到龙业兄资历这么老了……于是我开始思考这个大哥是不是叫得太便宜自己了……　　我个人认为柳永写得好的并非闺情狎欢，而是羁旅客愁。龙业兄此文正是让我心神一振啊！
　　他乡青竹 暖我心田　　谁种萧萧数百竿？伴吟偏称作闲官。　　不随妖艳争春色，独守孤贞待岁寒。　　声拂琴床生雅趣，影侵棋局助清欢。　　明年纵便量移去，犹得今冬雪里看。　　北宋诗人王禹?的这首《官舍竹》，写在他受小人诬陷被贬商州之后。　　商州，在秦岭南麓，是个荒远的去处，把失势的政敌投往这里，正合宵小之意。然而，生性耿介、志存高远的王禹?，却没有倒在这里，相反他在大自然中找到了知音，于是，严寒死寂的环境中燃烧了热烈旺盛的生命之火。　　已是严冬，北风萧萧，万木凋零，萧条冷落，自是令人黯然神伤之境。唯有那数百竿青竹舞动着刚韧的腰身，不肯向风寒低头，让人视野里有了一点生机和希望。贬官于此，有竹相伴，是诗人不幸中之大幸。一个“谁”字做起笔，诗人的用心所在。诗人用它来设问青竹，是一种亲密的沟通，因为她们萧萧的叶声会款款道来那历历往事，她们见证了发生在官舍旁的那段历史。曾几何时，有人来过，有人种下了竿竿青竹，与竹相伴，以竹明志，而今王禹?又接续了那段历史，继承了那种精神。虽是天寒地冻，但青竹舞动出了活力，舞动起了热情，让诗人着魔，让诗人沉醉，诗人在此跨越时空，遥想前人，遥想京都，宣泄心中的块垒，补益生活的能量。团练副使这闲官，好似专为王禹?、苏轼这类人设置的，虽是官，却似囚，而两个人还都化腐朽为神奇，各自“闲”出了人生的精彩，“闲”出了不休的诗篇。是青竹舞动的节奏，激活了心中的韵律、生命的节拍，王禹?也情不自禁地加入了大自然的合唱之中。　　齐鲁之人，见惯了富贵的牡丹，妖艳的桃李，却难得在数九寒天冰天雪地中觅得绿意。今日在他乡，得见雪中青竹，更会觉出竹之青翠鲜润，楚楚可怜，悟出其情可亲，其志可嘉。“不随”对“独守”，何等地决绝，竹子的魅力也许就在此。春，是不必去争的；冬，也不须去躲，青竹就是如此。她们四季常青，不会特意去装点自己；她们固守本分，保持坚贞孤傲的天性，昂首挺胸迎接风寒冰雪的来临，不会改变自己。岁寒知松柏之后凋也，有了与四季花卉的比较，也就见出了高下。人亦如此，心底无私，自会清高孤傲。　　幽篁之中，为诗人提供了闲雅的空间。竹声萧萧，如清风吹来，吹拂着古琴，竹、琴、人浑然一体了，不是“我”在弹琴，是竹！高雅之趣油然而生。与友博弈，竹影本是不速之客，可她硬是将自己的婆娑之姿，洒落棋局之上，黑白世界顿增珊珊可爱之趣。青竹是知己，用舞姿清风叶声抚慰诗人，与诗人相敬相近，相得益彰，使竹林中充满了清雅闲适之乐。　　欲将王禹?置之死地的人们，是不会想到的，在这萧索枯寂的季节里，王禹?居然觅得了勃勃的生机，心中又有了温暖的春天。面对桀骜不驯的诗人，他们无计可施，只得比照着地图，把他往更远的地方贬谪。然而，诗人的情怀是他们测量不出的，诗人的心胸是他们测量不出的，有了这一次与青竹心灵相伴的旅程，王禹?还会畏惧什么呢？
　　龙业大手笔。学习了。
　　很好,很有意思,继续.