（弘尚品摄影话题）感恩节特辑独门拍摄秘籍大放送
一年一度的感恩节到来，弘尚品摄影学院的摄影大师们感恩大回馈，提供最丰盛的，帮助你的摄影技术up到n个层次。如何能达到知名摄影师的水平呢，咱们往下看。。。
弘尚品首席摄影讲师KK独门秘籍，
下面是他分享的初学摄影应该怎样选择镜头。
选镜头首先看需求，而不是问价格和哪个好。我每天收到各种问器材最多的问题就是：请问，我该选择哪个镜头？或者，哪个镜头好呢？首先这样比较镜头是一种误区，选镜头无非看两个因素，一个是自己的需求，这个最重要。你需要拍什么，才会选择什么类型的镜头。第二个看价格，自己承受范围内价格区间有哪些符合自己需求的选择。这样理性的规划一下，就比较清楚的了。
镜头选择无非两个铁的真理：一看需求，二看价格承受。
第一是人像需求，很多人买相机就是为了拍妹子，或者拍家人。如果主要是这个需求，大光圈定焦是不二选择，虽然也有人吵着说广角也可以环境人像，但有一个大光圈定焦总是必须的。 这类镜头从35mm焦段到50mm焦段，再到85mm焦段都是可以的。初学选择建议选择50mm焦段，也就是标准镜头开始拍，不管你是APS画幅还是全画幅，我都是建议这个焦段，标准镜头用好，是一切镜头的基础，我一只50mm f/1.4D，用了五六年，拍了很多好题材的人文人像，从来不会觉得这个才一千多元的镜头哪里不够好。不要被那些各种目的闲言碎语干扰，这个一千多元的镜头用不好，一万多的也未必可以用的好。至于其他的选择，35mm或者85mm看个人经济条件和喜好决定，这个看自己日后慢慢修行再自己去斟酌。
KK老师作品
第二是：很多人会说，风光是广角了，这个没有错。风光摄影需要用到广角，我个人喜欢风光摄影最喜欢两个焦段，一个20mm焦段，一个是85mm焦段； 前者不用说，标准广角焦段，后者有人会问，85mm不是拍人像的吗？ 没错，85只是很多人把他定位为人像镜头罢了。但厂家并没有说这是人像镜头还是人文的。我挺喜欢85mm出来的小风景一角照片的，我建议初学者打破前任弄下来的条条框框，打破固有思维，才能学会拍你心里的风景，拍出你自己的精神世界。
KK老师作品
也有人会说，不应该选择14mm或者16mm这样超广焦段吗？ 这个可以选择，只是我个人喜好，不是很喜欢那样冲击力的东西，我更喜欢平和视觉感受下的那种细品，耐品的一张好照片。如果单纯靠视觉张力去拍摄，其实谁都可以去拍，更多的体现镜头本身物体的能力，而少了人的成分，我总不喜欢被镜头这个工具挤掉了我自己在照片里的个性的。当然，这是我个人心得，仅仅分享给共鸣的朋友。
定焦镜头适合拍什么
对于85mm焦段，很多人把这个镜头作为拍美女和糖水的利器，因为我没有美女拍，所以更多的是用来拍点小视角风景和人文片的一个杀手锏。当然，总会不断有朋友问我说：用定焦拍风景，会不会不方便？ 我也不断总反问他们：你需要什么都拍？还是更专注于自己能拍好的层面？其实这只是一个取舍多少的问题，有人更喜欢什么都拍，也有人只是希望拍点自己有兴趣的视角范围。无关对错，主要看自己需要。所以没有什么方便与否的问题，85这样的定焦对于我来说比变焦更方便，这个方便服务于我专注取舍，而不是被更多的不相干的元素干扰了我看到的世界。
KK老师作品
在我喜欢的园林世界里，85mm定焦总可以把本来曲折且复杂的景观设计分割成一个一个相对小视角范围内的区域，让其看起来更小巧精致，回归了本来苏州园林灵巧的特点。拍了几年园林，发现古人在园林的很多景观设计就好像就是要用85mm这样小视角去看才会别有洞天的感觉。如果换成35那样的视角，可能左右很多杂乱的东西就涌了进来，反而让这样的上下倒影的小视角不容易被发现，这个道理很容易理解，视觉上杂了就容易散掉。
很多人认为50mm的镜头是鸡肋，留之无味，弃之可惜。广又不够广，长又不够长。拍人像或者风景总是觉得平淡无奇，少了张力和长焦带来的虚化感，总之就是鸡肋的感觉。但其实，世界上有一些著名的人文，纪实大师，都是靠这样一只“鸡肋”镜头打的天下，拍出了很多传世的作品。在我看来，50mm标准镜头是一辈子老伙计，最重要的一个因素是它小巧，便捷，在需要的时候，它可以最快，最方便的速度帮你记录，这比什么都重要，出去摄影，它要么在我的相机上，要么就在我的口袋里。
弘尚品首席讲师华少独门秘籍
和热衷拍摄长曝光的画面相比，师华少倒更喜欢用急促的快门去捕捉生活中一些转瞬即逝的画面。那些真实朴素却转瞬即逝的刹那，通过相机得以留存，留给我们细细端详的机会。也份外能传达出一份平淡是真的味道。
生活中，我们遇见形形***的人，和他们发生真实的交集。这些真挚的情感与故事，是相片能够传达给读者最美妙的共鸣。而这浓浓的人情味，也是模特与摆拍所无法带来的幸福的感受。于是我们拿着相机走入了生活，开始观察身边的人和事，去组织每个人独一无二的”生活写真”。
无论你拿起相机的初衷是什么，最终能在漫长岁月中让我们始终保持拍摄热情的，就是这平凡的日子本身了。
1、努力发现，敏捷捕捉
有时候镜头留给我们的时间很短，眼睛看到有意思的画面，大脑就要发出指令让手指按动快门，短短不过几秒。这样的敏捷是考验我们对于周遭的观察和感知。训练自己去留意那些生活中司空见惯易察觉的场景，从中捕捉意想不到的画面，充满趣味又耐人寻味。
在曼谷的雨季，一个热闹的集市里。我和同伴想要购买半只新鲜榴莲，在等候水果店老板的挑选。整条拥挤不堪的小路两边挨挨挤挤摆满了水果摊，路边尽是废弃的瓜果皮和纸箱。滴滴答答的雨水不时落到身上，我把身体立得直挺挺躲在狭窄的遮雨棚下。等候的片刻中，我看到脚下的一只放满椰子的水槽。棚檐上的雨水缓缓滴落在槽中，泛出一晕一晕的生动图案。
2、细心观察，巧妙预判
把拍照当做玩一个叫做“what’s next”的游戏吧。判断你的拍摄对象下一步会做出什么反应，然后你先他一步，架好相机。
有一次给小素一家拍摄全家福。爸爸妈妈相依站好，爸爸抱着小素，一家甜甜得看着我。可孩子哪里肯那么轻松让你如愿呢。小素故意转身钻在爸爸的臂弯里，留个小屁股对着我，一扭一扭。
三四岁的淘气小妞，随时随地都喜欢玩“捉迷藏”，从她笑得咯咯发抖的小肩膀和小背影就能知道她正玩得疯、得意得很。于是我悄悄绕到爸爸妈妈的身后，举起相机对准了正在咯咯傻笑的小淘气，而她因为“捉迷藏”被我发现了，笑得更前俯后仰，不一会口水就流到了爸爸的衬衣上。
3、精心布局， 耐心等待
这样的拍摄，更像一次精心的布局，也像一次考究的宴席。你为自己摆好碗筷刀叉，只等主人将菜肴装入你的盘中。
百无聊赖的旅途中的一个清晨，我坐在酒店的小院子里吹着风。小院子里有一方小小的池塘，塘里用大缸养着荷花，还有各色的金鱼。早晨的阳光透过树荫把影子洒在池塘中，银色的小光斑随波逐流，一两片飘落的小叶子在水面上摇啊晃啊，煞是可爱。我看着这幕池塘里的小小画框，想拍一张金鱼游水图的点子在我脑海中形成。回房间取了相机，我默默在池边守了一会。等待那条红白小金鱼终于游入了我的画框，才按动了快门。
弘尚品高级摄影讲师俊熙独门秘籍
摄影师俊熙，是从一名素描，绘画起身的摄影师，其实身份的转变并没有阻止他对摄影的执着和热爱。她给大家分享，时尚摄影师如何起步。
在毕业前的最后一年，抱着对摄影的热情，我开始转行学摄影，小范围的在身边的同学里找模特，免费为他们拍摄。那时候的拍摄并不叫创作，基本上是没有主题的随便拍，我也只关心能不能把女生拍好看，顺便熟悉了相机的各种操作。当时买相机没多久，基本上每周都能拍一两组。于是我从自动档慢慢过渡到光圈优先档，再过渡到手动档。因为是免费拍摄，拍的不好也没什么压力，这过程中也一直拿这些照片练习修图。就这样，朋友圈的朋友几乎快被我拍遍了。
刚起步的摄影师几乎都赚不了太多的钱。我们在刚开始都会拍摄大量的模仿作品，在网上等渠道找一些不错的片子进行模仿，再到后面慢慢开始联系模特经纪公司去争取职业的模特，同时也会有很多刚起步的化妆师造型师为了充实自己的作品集，愿意免费出力。随着作品集的愈加丰富和成熟，当然自己的成长也越来越大。等到化妆、模特、造型、以及你的拍摄能力和后期能力都达到一定成熟度之后，就可以尝试做有偿的商业类拍摄了。我自己的经验也是当我拍了一段时间的创作之后，并不用我自己去找，就自然会有艺人和模特公司联系到我了。所以一开始不用砸重金也不用想太多吧。
如果需要棚内拍摄，完全可以去临时按天租棚，事实上中国有大量的已经很成熟的摄影师仍然不会自己建摄影棚，而是有了拍摄再临时去租用专业影棚。
开展时尚摄影的业务，厂商或杂志看重的只有你的作品集，并不会要求你拥有自己的影棚。当工作多到每个月都要有很多时间都需要在影棚里度过，那么拥有一个自己独有的拍摄空间当然会更加方便。
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