这些人太牛B了，全都是怪才啊！
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品评校花校草，体验校园广场　　瓦西里?康定斯基（1866年12月--1944年12月），俄文：Василий　　Кандинский，英文：Wassily Kandinsky。现代抽象艺术领域最伟大的、没有之一的理论和实践奠基人，其《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等著作和论文是抽象艺术的经典著作，堪称现代抽象艺术的启示录。　　在现代抽象艺术领域，康定斯基到底伟大到了什么样的程度？找一个地球人都知道的参照物，在我们中国人都学习过、但又都一知半解的科学社会主义领域，卡尔?马克思是什么地位，康定斯基在现代抽象艺术领域就是什么地位。这哥俩还有一个惊人的相似之处，不是他们都在德国混过，在德国混过的人很多，但在德国混过，又都创立了一个别人都弄不太明白、却又都不得不不懂装懂的新领域的人，恐怕没两个（我只知道这两个）。　　康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭。这里插播一个个人观点，现今中国的国民教育体制的骨架就是当年照搬前苏联的。拿来主义没有错，错就错在拿错了东西！前苏联靠着从跟康定斯基一样在德国混过的哥们那里学来的科学社会主义推翻了沙皇的统治（记住，这是那哥们理论的强项），然后用同样的理论改造了沙皇俄国的国民教育体系（记住，这绝对是那位哥们理论的弱项）。铁的历史事实告诉我们，这是一个绝对失败的改造。我们今天回过头看看，这个改造是多么的失败！自从彼得大帝打开了“面向西方的窗户”和叶卡捷琳娜大帝建立起庞大的、开放的俄罗斯帝国后，那个时代的俄罗斯涌现了多少位伟大的文学家和艺术家：普希金、果戈理、屠格涅夫、托尔斯泰、契诃夫、柴可夫斯基、彼罗夫、列宾、列维坦、苏里科夫，可谓星光灿烂，名家辈出，拿到今天来，无一不是如雷贯耳、令人顶礼膜拜的强人！而在这个改造完成之后，前苏联又吃了几十年老本，等到这些强人和受过他们影响的几代人死光以后，上个世纪四、五十年代以后出生的几代前苏联人中，就很少再产出文化强人了。很不幸的是，我们的国民教育有如在48块6毛2接盘的中石油股民一样，被一套到底，到今天不仅没有产出过科学技术和文学艺术的大师级人物，连国学这个具有自主知识产权的领域也是凋零殆尽----大师已乘黄鹤去，黄鹤一去不复返。　　言归正传，康定斯基赶上了好时候，出生的时候正是沙俄文化艺术发展的黄金时期，离其被社会主义改造足有半个世纪。这哥们家庭条件好，父母相当有品位，为了不让孩子输在起跑线上，坚持德智体美劳协调发展的原则，为他报了若干个特长班，让他接受到了完美的素质教育。中学时，康定斯基不仅成绩相当优异，而且在大提琴班和美术班学得也是相当的不错，多次在各级青少年比赛中获奖。在大学学习法律和经济时，也是好好学习，天天向上的好学生，业余时间还搞点绘画创作，本硕博连读获得博士学位后留校任教。也许是当时沙俄社会的文化氛围太浓了，这哥们被熏陶得有点晕，放着好好的铁饭碗不要，三十岁的时候一头扎到了德国的慕尼黑美术学院学画画去了。说实在的，当时俄罗斯的艺术氛围虽然很浓，但毕竟和欧洲艺术中心区域相比还是有差距的。康定斯基一到德国，马上被弥漫在那里的新艺术运动气氛吸引住了，毫不犹豫地把绘画作为自己二次就业的选择，毕业后成为了一名职业画家。　　康定斯基绝对是个目光远大、胸怀大志之人。这哥们成为职业画家后并没有急于评职称、出作品，而是坚决把彼得大帝打开“面向西方的窗户”的思想落到实处，像当年彼得大帝和后来我们的***一样，坚持深入基层一线搞调查研究，历时四载对当时欧洲和北非各国的现代艺术发展进行了全面的考察，详细了解了当时欧洲文化发展的状况。1908年，他回到并定居慕尼黑，正式开始了他的职业艺术生涯。厚积薄发果然出手不凡，他先是于1909年加入了德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”并担任首届主席，次年完成了自己的第一部、也是现代抽象艺术领域的奠基之作----《论艺术的精神》；1911年他退出“慕尼黑新艺术家协会”另行组建了“青骑士派”，1912年正式出版了《论艺术的精神》一书。第一次世界大战爆发后，康定斯基被迫回到俄国，先后在莫斯科美术学院、莫斯科大学任教。作为一个“海归派”，康定斯基本想回到祖国后大干一番事业。但是他那位德国参照物的理论当时已经开始影响俄国的艺术体制，他的理论探索受到了构成主义阵营中“生产者联盟”的坚决抵制，反对者签署了拒绝“抽象创作”的宣言，使得他没有立锥之地，只能被迫离开。康定斯基回到德国后到被称为“现代设计的摇篮”的包豪斯学校任教，在那里他系统、清楚而准确地表达了他在视觉和理论上的抽象艺术思想，成为包豪斯学院最有影响的成员。1926年，他出版了著名《点、线到面》一书。1933年，纳粹解散了包豪斯学院，又一次失去容身之所的康定斯基再次被迫离开，来到巴黎定居直至逝世。　　康定斯基的艺术理论及思想主要体现在他最著名的两本著作《论艺术的精神》和《点、线到面》中。这两本书是什么关系？我们还得找一个地球人都知道的参照物----《射雕英雄传》中的《九阴真经》。《九阴真经》分为上下两卷，上卷讲的是总纲和内功心法，下卷讲的是奇门武功，修习了上下两卷武功当可以天下无敌。康定斯基的《论艺术的精神》相当于《九阴真经》的上卷，《点、线到面》就相当于《九阴真经》的下卷。黄裳的《九阴真经》是武学中的创新，以一内一外、一虚一实而流传于江湖；康定斯基的现代抽象艺术理论同样是绘画艺术的创新，也同样以一内一外、一虚一实而屹立于画坛。中国的武侠文化虽然是虚构的文化，但其核心思想却是来源于中国的传统文化艺术。文化艺术无国界，殊途同归，全世界各类文化艺术包括体育，形式的产生和发展最终都要归结到传承上来，现代抽象艺术理论也不能例外。康定斯基以《论艺术的精神》中的理论思想为总纲，并通过《点、线到面》中的各种“招式”在绘画创作中表现出来，形成了一个完整的传承体系，迅速并且稳固地确立了他的现代抽象艺术理论体系。在这方面他比那位德国的哥们领先了一步，那哥们的“九阴真经”只写了上卷，下卷至今还靠后人摸索、实践。金庸的武侠体系里面，号称四大秘籍的《九阴真经》、《九阳真经》、《易筋经》和《神照经》以及降龙十八掌、六脉神剑、独孤九剑、太极功等都有完整的传承体系，成为令江湖人神往的绝世武功；而像葵花宝典、北冥神功、化功大法、乾坤大挪移心法、侠客行神功等虽然很厉害，但在传承上却有问题，要么理论高度不够，要么实践层面有隐患，只适合一些天才选手，不具备在武林中普遍推广的价值。话说回来，无论在任何领域，任何一种体系的确立都不是一件容易的事，特别是在传承这个环节，必须要出现一位甚至几位大师级的人物，形成一整套理论实践紧密结合于一体的传承体系，才能不断发扬光大、推陈出新。在这方面，康定斯基是一位毫无争议的先行者和开拓者。当然，这也不能说德国搞科学社会主义的哥们不行，只是他所从事的领域太过高深了，用他的话说是“上层建筑”、“阶级斗争”，靠一个人的力量、短时间内是不可能完成的。一百多年来，围绕这哥们的理论在这个世界上发生的故事太多了、造成的影响也太大了！古往今来，也的确没有任何一个领域的传承能够与之相比，所以简单的横向对比一点也不能影响这哥们的历史地位和伟大之处。　　还是回到康定斯基的两本“秘籍”来。要想一窥其现代抽象艺术之一斑，必须要弄明白这两本书里面到底讲了什么。否则，只能是不懂装懂、附庸风雅。这两本书里面到底写了些什么呢？其实，不管多么复杂的、神秘的东西，其骨子里都是简单的、平常的，就像人一样，不管多大官、不管多有钱、不管多有能耐，脱了衣服走进澡堂子都一个样子滴。　　我们先看看“上卷”，也就是《论艺术的精神》到底讲了些什么。《九阴真经》上卷由两部分组成：总纲和内功心法。真的是不同的事物发展到极致都会殊途同归，康定斯基《论艺术的精神》的结构与《九阴真经》上卷惊人的相似：“概论”部分，相当于《九阴真经》上卷的总纲，提纲挈领地阐述了艺术与社会文化和人类精神的关系，以及现代社会艺术精神面临的危机，搭建了其现代抽象艺术的理论基础；“画论”部分，相当于《九阴真经》上卷中的内功心法，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，提出了现代色彩构成和平面构成的基本设想，创设了其现代抽象艺术的创作体系。作为一部艺术理论著作，《论艺术的精神》虽然篇幅短小，但内涵却是相当地丰富和深刻，说它为现代抽象主义艺术奠定了美学基础一点也不为过。从学术角度来看，《论艺术的精神》可供专业人士认真品味，仔细研读；而对于一个普通的读者来说，却需要用最简单的词句把其中深刻的内涵表达出来。我捧着《论艺术的精神》看了好几遍，第一遍一头雾水，第二遍两头雾水，第三遍以后才隐约见到一点光亮。这一点光亮，总结出来八个字，权且是对这本大作的一种业余级的解读吧。这八个字分成两对，就是“精神体验”和“内心驱动”，我觉得这八个字就是康定斯基想要对我们说的现代抽象艺术理论的精髓。　　所谓“精神体验”，就是康定斯基告诉我们，他的现代抽象艺术的目的是唤醒人的心灵，通过体验物质和抽象现象背后的精神实质，用“心”作画，用“心眼”而不是肉眼观画----“尔等观画，要看到象外之旨（what lies behind the painting）”。这里面的“精神”康定斯基没有明确讲，大概是因为当时的人们能看明白，可他没想想现在的人却看不大明白。我们这里得先简单补一点历史课。俄罗斯人的祖先是斯拉夫人，有着纯正的欧洲血统，俄罗斯艺术也是纯正的古希腊传统欧洲艺术的分枝。与欧洲主流国家一样，基督教传入后，以拜占庭艺术为代表的中世纪基督教艺术传统成为了俄罗斯艺术的主干。对于绘画艺术来讲，基督教传统一直到今天还在深刻地影响着俄罗斯的绘画艺术。在康定斯基那个年代，基督教传统当然处于俄罗斯绘画艺术的统治地位，康定斯基开创的现代抽象艺术体系，表面上看让人摸不着边际，其实骨子里还是基督教的传统。他所强调的“精神”二字，就是基督宗教支撑下的纯粹的“精神”，是完全脱离了“物质主义（materialisn）”影响的“精神”，是宗教体验之下的艺术体验。也就是说，抽象也好，具象也罢，都只是表面上的东西，其实质还要落实到意识形态上面来。在俄罗斯，在康定斯基的脑海里，这个意识形态就是基督教艺术传统。这里说点题外话，欣赏西方艺术，不管是古典的还是现代的，不管是主流的还是非主流的，不懂、不明白、不了解基督教的历史和艺术传统是绝对不行的，这和欣赏中国画不明白儒释道是一样的道理。回到康定斯基和他的现代抽象艺术上来，康定斯基所说的“精神体验”就是指要回到创世的原初状态，用心灵去感悟宇宙，用手中的画笔来显现造物主的创造力和生生不息的活力。说得简单一点，他的每一幅抽象作品都是心灵的原创，都蕴含着造物主创造世界的伟大瞬间迸发出的无穷力量。这一条，就是这么简单！　　如果说“精神体验”解决的是“画什么”的问题，“内心驱动”解决的则是“如何画”的问题。在这里康定斯基为我们描绘了一种神秘莫测的艺术元素----“内在驱力”。康定斯基说的这个“内在驱力”就跟老子的“道”一样，只可意会，不能言传。最贴近现实生活的一种解释，可以把“内在驱力”理解为一种思想意识----艺术家创作的一种内在冲动。在康定斯基看来，真正的艺术创作没有定式定法，一切形式上的东西都不能够成为决定性因素，包括所谓的各种画派。在康定斯基的艺术世界里，艺术家如果要想表达内在精神，必须专注于内在的生命，必须听从内在的驱力，只有这种因内心驱力而产生的艺术技法才是真正具有生命力的艺术。歌德说过：“艺术的通法，乃是不拘定法，不依成法。”在绘画领域，很多画家都把这种“通法”理解为物理的法则。而康定斯基却独辟蹊径，从心灵的感受和内在的驱力的角度，为抽象绘画艺术的“通法”做了完美的诠释。在金庸的武侠世界里，有两种神奇武功的主旨与康定斯基对艺术的理解殊途同归。第一个是《笑傲江湖》中的独孤九剑，通晓独孤九剑的剑意之后，只有把全部变化尽数忘记，才能在临敌之时不受任何束缚，意由心生，信手拈来，“无所施而不可”。第二个是《倚天屠龙记》中的太极剑，张三丰在强敌面前向张无忌传剑，张无忌把剑招忘得一干二净之后才能够在临敌之时以意驭剑，以无招胜有招。同样，在康定斯基看来，真正的艺术创作不在艺术家身外，而在艺术家心中，只要艺术热情所致，自会如同独孤九剑和太极剑一样意由心生，以意驭笔，信手拈来，一挥而就。这一条，也是这么简单！　　我们再看“下卷”。也就是《点、线到面》到底讲了些什么。《九阴真经》的下卷讲的是奇门武功，修炼了上卷中的内功心法，再使用下卷的奇门武功就可以横扫天下了。《九阴真经》下卷记载的奇门武功是武侠世界里的事情了，让我们看看在康定斯基的艺术世界里，他为我们展示了什么样的奇门武功！当我们满怀希望翻开《点、线到面》，突然之间会感到十分的失望，所谓让人为之向往的“奇门武功”，真的就是如书名所示，讲的居然就是简单得不能再简单的点、线、和面！《周易?系辞》讲：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，说的是一切事物都是由最本源的东西衍生而来的。周易讲的是哲学，哲学也与一艺术一样没有国界，全世界任何一种哲学都要最终归结到对物质本源的认识上来。对于绘画艺术来讲，最基本的构成元素就是点和点构成的线，由点和线构成的若干个面组合在一起，就是我们所说的“绘画”。所以我们可以这样讲，绘画艺术的本源就是点。也就是说，康定斯基从绘画艺术哲学的本源入手，用“点”一种“奇门武功”就解决了其现代抽象艺术创作的一切问题。其实不仅单纯是抽象艺术，一切平面艺术都逃不出“点”的范畴。当然，前面所讲的都是“打比方”，真正能够说清楚康定斯基《点、线到面》到底讲了什么还得用学术语言。不过学术语言也不是说外行就一定听不懂，笔者虽然是外行，却自认能够用所谓的“学术语言”把这件事讲清楚。当然不是笔者水平高，而是因为实在是太简单了----康定斯基《点、线到面》讲只是两个字：“构图”。也就是说，想知道康定斯基的《点、线到面》讲了什么，只要知道什么是“构图”就行了！　　构图----绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图的名称来源于西方美术，西方绘画中专门有一门课程叫做构图学。不管什么东西，如果让专家们去研究，其结果就是本来简单的东西变复杂了，而且越来越复杂，直到让绝大多数人都无法理解。在中国画理论中不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。不管叫什么，实质都是一样的。最后，西方绘画的构图学，或是中国画论中的布局法，最终都形成了极为庞杂的理论体系，而且各派有各派的说法，公说公有理婆说婆有理，谁也无法说服谁，只能各行其道，各走各的路。而康定斯基最大的贡献之一，就是他通过《点、线到面》这部构图学著作，去伪纯真，化繁为简，用最简单的元素和方式讲述了一种最简单的绘画艺术构图法则。文无第一，武无第二。康定斯基提出的抽象艺术构图理论无法也没有必要去取代其它的构成艺术理论，但是他的的确确做到了一点----为看似最复杂的抽象艺术创作提供了一种最简单的创作法则。仅仅从这个意义上看，《点、线到面》就绝对可以青史留名，大书特书。　　当然，作为一部专业的抽象艺术学术论著，《点、线到面》不可能简单到几句话就可以说完，但其中蕴含的基本思想却真的是几句话就可以说完的。第一句话：点是绘画的原初要素；第二句话：点依靠其内部驱力动态地生成和滋长；第三句话：点在外部驱力的作用下消亡并转化为新的生命----线；第四句话：世上所有内外现象，都可以以线的方式进行某种抽象表达，这种表达的结果就是承载艺术作品内容的物质平面。这四句话能概括康定斯基抽象艺术构图理论的全部吗？当然不能。对于笔者这个外行来讲，写出这四句话来只是想让这篇文章到这里有一个交代。单就这四句话来说，也只是凭自己粗浅的理解总结出来的，形式上看起来挺吓人的，骨子里一定有天大的漏洞。面对让人顶礼膜拜的康定斯基，笔者写到这里也真的是江郎才尽了！读者若想了解康定斯基，还是去亲自拜读《论艺术的精神》、《点、线到面》，还有另一本更霸道的《艺术与艺术家论》去吧！　　就此搁笔，脑袋被折磨的太疼，实在无法忍受了！拜拜了您！敬爱的康定斯基先生！
楼主发言：3次 发图：0张 | 更多
　　@hubo8335
写得好，要是能配点图，就更容易让大家对康定斯基在现代抽象艺术上的成就，有着直观了解了
　　我觉得他太过度！毕加索就可以了，立体主义。
　　毕加索将时空的运动重叠特别有意义。就是讲我们怎么由一点而直线而面、三维？这是个辩证统一，即点没距离，应该无数点都不动；但移动了，说明世界的真相就在认识的二律背反的某个结合点上。
　　@田崇善 2楼
10:08:14　　我觉得他太过度！毕加索就可以了，立体主义。　　-----------------------------　　文无第一，武无第二。艺术无国界，同时也很难直观地比较，正所谓仁者见仁智者见智。毕加索当然很好，康定斯基也很好，他们的艺术成就各有所长，难分伯仲。
　　《微日本史》武士之路----幕府政权