【动漫时代】最终幻想调律篇_nabarl精选集 - 虾米音乐
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入选曲目(64)
“很久以前，在看一个很长很长故事的结局的时候，看见主人公最初的回忆，那感觉仿佛水面上的涟漪，一层波光粼粼推动着另一层流光闪动，回忆和感动一件带着一件，串连起来，正如生命的乐章里一个宏大的叙事诗被开了头，至此连绵不绝反复荡漾，让人心头狂跳不已。
如今打开CD，听见这一首开宗明义的主题音乐，自己也仿佛是经历丰富的英雄，打开了心中那些陈年的回忆，长久以来的种种感慨都如魔法师放出的吟唱，一路飘荡出来，在内心深处点起火焰、造成爆炸，让自己被震撼。《最终幻想》历经十多年的历程，也是自己成长的一个过程，到如今回头来看，那段渐进的如雨点般的音乐带给人的不仅仅是对一个系列游戏的怀念和回顾，还有更多的自己的感情在其中，一路下去，永无休止，又如歌声阵阵，代代传唱。”
““GAIA”是幻想世界里对大地之神的通称，大多数时候可以将它直接理解成地球。对于 GAIA 的崇拜和赞美，在无数的游戏里得到过充分的体现。FF 世界最初确立起来的基础正是组成这个世界的四种元素风火水土，以及对应风火水土的四位战士。GAIA 正是生出风火水土四大元素，孕育了所有生命的母神。在最初对植松伸夫的访谈里，这位一手创立了 FF 音乐世界的作曲家曾说过，用音乐表现紧张和快乐都很容易，却很难表现“那座山”或者“那棵树”。选用拥有优美声线的野口郁子，使用唯美抒情的曲调，把赞美和祈祷的感情揉和在一起，完美地诠释了 FF 世界中人们对于大地和生命的热爱。那是一种赤诚，在那个美丽的年代。”
“最初的 FF 几乎和勇者一样是弘扬骑士精神的传统作品，破国救国的路线被无数主角们踩在脚下，然而如今重回过头去看的时候，心头自是别一种滋味生出来。遥远的时代里，公主被掳走之后开始了漫长冒险的骑士们背负了光荣和梦想。歌声悠扬，唱词直白，用法语唱出给人的感觉又是另一番味道。美丽的公主，漂亮的结局，最终的幻想是一个充满了希望的开始，这是我们所知道的，正如从那以后的多少年里，我们所感受到的美和感动。”
“一直以来，跟 FF 迷谈起它的音乐，最不能被忘记的两首音乐自然是战斗和主题 theme。不必说每一代中必然会出现这两首曲子，单是那种用时间沉淀下来的多少年的重复所带来的感动就已足够让 FF 迷们心醉不已了。在这首主题 Theme 当中，很多东西被一下子提纯出来，萦绕在听者的心中。那些波澜壮阔的冒险，那些荡气回肠的故事，那些来来往往的人和事，那些战争与爱情，仇恨和快乐，以及更多更多《最终幻想》的世界曾经带给我们的一切，都被饱含在这一段起伏如诗的乐章里去了。完全感觉不到的，一转眼已经十多年过去，时间的长痕被无数感动融入，本以为能用文字把这种感动表现，却发现其实是一种无力的徒劳，那么便只能静心聆听，忘却一切，这便是最高感动了。”
“1989年 的 RPG 已经确立了在电视游戏当中的重要地位，那一年里，勇者和反勇者两大阵营的代表作分别是《勇者斗恶龙（DQ）3》和《最终幻想（FF）2》，从销量上来说《DQ3》赢了，从剧情上来说，《FF2》却一举拿下当年 RPG 剧情大奖。其中故事里主人公的分分合合，各个角色的生离死别，都曾经深深地打动了广大玩家。故事从一个可怕的侵略开始，主角一行四人被帝国的黑骑士冲散，其中三人开始了漫长的反抗之路。论杀人之多，《FF2》比起大多数 RPG 作品绝对不遑多让。总之经过困难或者苦难的种种，最后主人公们终于重新走到一起，而对强大的帝国皇帝，并一举粉碎了皇帝的野心。看起来很土是不是？但是就是这样的东西，在那个游戏只有十几种颜色的年代，让无数人体会了 FF 系列一贯强调的剧情到底在一个什么程度上。那一年之后，《最终幻想》突然热卖，成为日本两大支柱 RPG 之一，现在我们回过头来再看 FF2，自然也该明白为什么这歌声能带给许多人感动了。”
“该怎么形容这个 MIX 版的水晶前奏呢，说成舞曲显然更恰当一点。水晶前奏所表现出来的悠扬在这里全都被换成了轻松而有节奏的跳跃音符，一扫之前抒情的调调，让人精神一振。哦，那象征生命和世界诞生的水晶，那天地间四大元素的结晶，你怎么就那么璀璨生辉呢？你为什么就那么耀眼夺目呢？（以上胡言乱语被严重跳过，如果被读者看到那显然是校对问题。）在这首音乐当中，所选取的旋律和节奏非常精致，与一般的节奏舞曲的分别在于其乐声多而不乱，虽然节奏明快短促，却在其中暗含了一条清晰干净的暗线，把整首曲子听完之后，你才发觉原来音乐也可以这样搞。难怪 FF 的音乐都被称为能留得住的音乐了。”
“听混音版的前奏的时候，用了极其怪异的姿势，很像 FF6 复刻版过场 CG 里的艾德，右手支着脸，就坐在那反反复复听了能有十几遍，非常非常喜欢这个前奏，以至于听的时候很有一种希望能深深沉醉其中的感动。总觉得，这个前奏的节奏让人觉得特别振奋也特别舒服，换而言之，什么叫特色？这个前奏就是《最终幻想》系列的特色，它开创了一个辉煌的电影游戏时代，也传承了一代又一代积淀的深沉和直率。在听曲子的时候，头脑中很容易浮现出蓝天白云绿草这样恶俗却绝对美好的一片开阔景色，以及整齐的城堡。干净的少年们眺望山脚，满眼的广袤土地无限地延伸出去，无限的未来全在手中缔造。忽然想起一个说法，一个人总会有一个被收买的价格，或者，在这乐曲声中被感动收买了便是我们追求的极致，除此之外，再无他求。”
“当我老泪纵横地重温 SQUARE 2002 年在 PS 上为了攒银子而重出的 FF2 的时候，WSC 上重新演绎过的画面出现在电视屏幕上差点吓着了我。这就是当年那个连战斗菜单都没有背景颜色的游戏么？生活被重现了，或者是被重新演绎了？我不知道，同样是重新演绎过的 FF2 的配乐《Love Will Grow》再现在耳畔的时候，老泪纵横的我简直要涕泪横流了，那种演出效果和声线，那种多年后重逢盛装的初恋情人的感觉委实很棒，带着一点点依恋和辛酸，更多的却是满心的温柔和爱恋。为自己曾经倾心过的事物软弱是应该的，为美好的东西所打败也是不可耻的，所以在听这首歌的时候我为自己一脸莫名其妙的表情洋洋自得，因为那些感觉，都是我自己的。”
“对于《最终幻想3》的回忆始终保持在洋葱头剑士上，一度以来那也确实是 FF3 的标志性职业之一。对于音乐，却从来没能想起什么，好像那个游戏的音乐都配得太顺了，乃至于游戏通关之后都不记得什么。FF3 在最终幻想系列的历史上的地位应该不用重复，当年以任天堂8位机的性能来说，其音乐已经把那块小小芯片的机能压榨到了极限。不少人都曾抱着这样的想法吧----“假如这音乐不是用 midi 电子乐而是以真实演奏效果出现会如何呢？”后来时代进步，终于有机会印证这一点假设，飘荡的女声传递了风一样的轻柔，那风伴我们起伏跌宕，一直深入到生活的最深处。”
“诠释梦想的最好办法是追逐，表现勇气最好的方式是面对。当伟大的旅程从脚下延伸，当一切的未知都重叠在眼前，当那些来来往往的人们把关怀和帮助给予了自己，当所有的一切都需要从容克服，一点点解决，一点点努力的时候，《最终幻想》的旅程就开始了。这一路上，你可以放眼一望就看见漫无边际的草原如海，也可以看见巍峨的城堡，龙在天空飞翔，海洋上有维京人的船四处游走，森林里住着太古的圣兽。冒险的世界如此广大，正是我们用勇气和信心挑战世界，扬帆起航的开端。带着振奋的心，扬帆起航，朝无尽的海洋和未来。”
“第一次打《最终幻想3》的时候，曾经被无数剧情卡住，其中印象最最深的就是这个小人村落，当时怎会想到，居然有要利用人物变小之后才能进入的村落，把剧情蒙过去之后，对这屏幕感叹半天。眼下听到这首《Have You Ever Seen Me?》，小人村的俏皮和欢快又立刻浮现眼前，原来一切过去的经历都能成为快乐的回忆。这样快乐平和的地方，连我都忍不住要多留一会，然而考虑主角只能给村落带来麻烦和灾难，于是速速遁了。”
“艾丽娅是《最终幻想3》中的重要人物，碰见她是在离开了主角的故乡浮游大陆之后，整个世界正在被洪水淹没，在一艘孤零零的船上我们看见了孤零零的女子艾丽娅，当时世界被冰冷的海水围绕，飞空艇在空中有嗡嗡的声音响着，那个柔弱女子，在神情里带着忧郁，虚弱得不成样子，这便是我所知道的有宿命和责任的水之巫女。初会她的时候，天地都是混沌的一片水色，世界惟有水晶塔露出一角，展现在阴郁中。她以自己的勇气带我们走出了洪水的包围，走进了水之神殿。后来，我们在大陆上又经历无数坎坷，却依然记得这个如水的女子，以及初见她的那一道风情。”
“依然是艾丽娅的主题，这一首感觉与上一首似曾相识，听起来轻柔无比，却蕴含了一个身为水之巫女的女孩所能表达的一切柔情，悠扬婉转的曲子带起一片如水纯净的感觉，世界仿佛在这一个澄清的过程中得到了新生。低头用心去体会，那一点点的风情和感动，一如当年的纯真和怀念，尽在心底，无限涟漪。”
“水晶给洋葱骑士们的启示是从一个叫作风之水晶洞窟的地方开始的，这个开始后来成就了世界的和平。被选中的光之战士们站在水晶前聆听启示，等待命运的发落。那一天在后来被无数的人铭记，因为在这里所听到的声音被传递开来，荡漾到大陆的四方。这个故事或许没有完结，却一定有开始，就在这里开始。BGM 把游戏当中大部分的音乐综合在一起，最后以胜利音乐作为结尾，象征着骑士们的旅程最终将是一个美好结局。悠久的风之传说这张 CD 也作为 FC 时代的完结，给许多人 90 年代前的记做了一个完美的总结，正如乐章里最后久久未绝的休止符，让人把回味和感慨放在一起，慢慢微笑。”
“最终幻想系列第一次在 SFC 上登场便吓着了不少人，不管在当时还是现在来看，这都是一个划时代的象征。颠覆传统和勇者定义的故事在新的平台上有了新的飞跃，第一次知道了原来游戏主角还可以是暗骑士，第一次知道了故事可以写成如此戏剧性的荡气回肠，第一次知道了冒险的时间竟然还可以继续扩展，戳说前后之间也可以如此无限伸缩。相爱的人们，互相守护的人们，为了信念理想而拼搏的人们，还有坚持己见的人们，纷纷为了一个共同的理想走到一起来了。
FF4的钢琴曲是极有味道的东西，以这个 main theme 开头，为的是激起听觉上的敏感，在未来的乐章里，您可以享受到的听觉饕餮将更多更丰富，请静静聆听，慢慢等待。”
“很喜欢 FF4 中主角从暗骑士变成圣骑士的一段，主角对这镜中的自己，内心的心魔一瞬间被自己所击败。在光之中，一切主角以前所犯的错误都纷纷溃散了，有朋友的祈祷和鼓励让那些美好的东西从光之中奔涌而来，渐渐起伏，直到连成一片。女主角的声音从遥远的地方飘来，那是祝福之声，伴随着大家到旅程的最终，一路下去，勇往直前，义无反顾。
然而其实我还是想说一句----那场战斗实在很难打啊----假如你未升级的话。”
“FF 系列一直所坚持的最有特色的村落音乐总是很容易被人铭记，在村子里，一切的纷争都是刚才的事，都与这里无关----其实也有很多村子被烧毁过，并非村庄的音乐都是让人愉快的，但是听这首曲子的时候，你可以暂时忘记这个事实……总之呢听见这等温馨的东西一定条件反射地想起绿草小人和直来直去的绵羊。这在 FF 系列当中一直都是一个著名的存在。以至于到现在看见村落的图案还会觉得心中安逸，这毕竟是一个永远休憩的场所啊。”
“《最终幻想4》的爱情里有一个词汇叫坚贞。
《最终幻想4》的爱情里有一个故事叫坚持。
《最终幻想4》的爱情是一个我们无法祈望的美好，却带着有的人得到，有的人悲哀的经历，一直到了天长地久。
一直很喜欢罗丝对男主角的爱情，就是那么信任，那么坚定，仿佛为了让旁人羡慕似的，一直不屈不挠，最后终于陪着赛西鲁战胜一切，迎来希望和胜利。也许这样的故事太过美好了一些，只是我们在生活里已经见到了那么多那么多的无奈，在故事里美好一次又如何呢？《最终幻想4》里有祝福和欢乐。
为了爱情。”
“星球崩溃了，人类亦灭亡了，在这个满目疮痍的世界里唯一还剩下的，是一台被人忽略的智能电脑。
电脑平静地乘着火箭，离开了已经死去的母星……以超越了光的速度。
穿过了空间，回溯了时间，突然，在永远的时光流动不息的时刻，它目睹到一颗蓝色行星“GAIA”诞生的那一瞬间。
在周围都是黑暗的宇宙中缓缓新生的幼星，那种壮绝的美丽……呜呼！它已经无法在词库里搜索到想要用来形容的词汇。
----在这个时候，这颗钢铁的心，第一次，也是最后一次萌生了“孤独”这一感情。
以上是 F.F.IV 中最为感人的背景。你可曾里理解过孤独的意义？在漫漫时空中独自一人，从遥远的毁灭走向未知的繁荣，这当中一个孤苦凄冷的过程是任何人都无法理解的吧。FF4 的主题 theme 由歌声来传达，我们无法不为之所动，感受着这个伟大的故事，细心倾听着这首动听的[漫长距离]，所能带来的感动自然又增加了一分，大木理纱的专情演唱有助于我们理解 FF4 的时空主题，当然，其实更有帮助的让我们对这个故事的感情多一个可以置放的空间。”
“如果说起 RPG 历史上死人最多的游戏， FF5 一定榜上有名。这话被无数人重复了无数次，这里便再抄一次也无所谓了。所谓的 FF5，乃是一个壮大的冒险故事----这话还是被无数人说了无数次，便再多重复一次也没什么。FF5 的角色极其富个性，每个人物都鲜明独特有魅力----依然是被无数人说了无数次的话，反正已经重复两次了，再来一次也应该没问题。其实 FF5 的故事也是围绕死块水晶展开，主人公们在波波折折里不断成长----啊也，好像也是说过无数次的无数人的言论----我承认错了，你们打我吧，我绝不还手。”
“风把探求的心伸向远方的时候，可曾有人记得远方的故乡，那甜蜜的故乡。这一首曲子《亲爱的朋友》中的《はるかなる故?》已经被无数 FF 迷奉为不世经典，干净舒服的调子，简单悠扬的女子和声，还有那股淡淡的哀愁和怀念，都让无数人为之投入和感动。或许 FF5 的众多音乐当中你可以忘掉一些，却一定要记住这一首，正是它带我们在故乡的周围环绕，千里不绝，鸟语花香。也正是它，才让许多人在多年之后依旧能保持着对 FF5 的眷恋和感动。”
“以轻快风格奏出《我的小猫》从某种程度上来调剂了 FF5 的风格，听见这首歌的时候，非常容易联想到的就是风吹遍大地花开的那一瞬间。这个游戏一直以来给人的感觉都是那种非常非常压抑，正如 FF 系列一贯的剧情，在巨大的阴暗当中有一丝丝阳光一直指引着旅程，到最后，这一丝阳光忽然化成漫天的光芒，照亮一切，让人对坚持过的希望和快乐又有了充分的肯定和印证。喜欢这样的音乐，就好像喜欢 FF 的主题一样。”
“大地是守护，火焰是勇气，水之心包容着爱，风把探求的种子在空气中传播。对于最终幻想系列来说，剧情可以更换，系统可以更换，甚至连故事的表现方式都可以更换，唯独爱与希望的主题永远不会变。正是因为有这样的主题，有这样贯穿了一个系列多少年的坚持，才有这么多人不分国界文化地喜欢它。或者可以说，国界和民族这些外在的东西在多少年之后可以被消灭，可以不存在，只有人的爱与希望，这些并称了数千年的基本情感将陪伴着人们一直到永远。为爱和希望而生出的歌也将是最美的，不论人的审美如何变化，都将如此。”
“据说最初天野老师为 Lenna 设计形象的时候，是设计成那种非常不羁的女孩子，手持皮鞭看起来特邪恶，后来被 SQUARE 的制作组给***毙了，结果变成了采飞龙草山上的女 BOSS。最后大家看到的 Lenna 形象是已经过滤过很多次的，一个看起来柔弱却非常坚强的女孩。这和她的主题音乐非常相符，一直都是带点牵挂却又必须毅然决然的那种感觉，轻和的钢琴声点点落下，美丽女子的形象跃然眼前。”
“FF 系列当中，最喜欢的是六代。
不要跟我说划时代的7，不要跟我说声光剧本一流的10，也不要跟我说那个打动了无数非玩家的8，我就是喜欢六。简简单单，干干净净，最纯的感动，最平铺直叙的剧本，最可爱角色，全都是在 FF6 里。
现在，每次听见六代的音乐依然会忍不住跟着哼唱起来，那旋律所包含的已经不仅仅是当时超越16位机的音响效果，还有单纯的喜欢，无法语言形容的喜欢。
这已经足够了，一切理由在这简单的喜欢面前都显得苍白。
于是我聆听，关于 Tina，关于《最终幻想6》。”
“大概 96 年的时候，和一个朋友温习最终幻想系列，在经历了最初的一片惊心动魄的战斗之后，终于到了第一个村落，立刻被那温馨的音乐所吸引了。朋友对我说这是他所听过的最好听的村落音乐，甚至有人用吉他把这首音乐扒下来。果不其然，SQUARE 自己不会放着好作品只给人用作扒吉他曲，这首经过重新演绎的曲子一上来就把人带回到原先的回忆当中去，又因为漂亮的女声而变得更为舒畅（为什么又是女声？），那是一种舒服到骨头都酥了的感觉。”
“该怎么形容第一次听歌剧的感觉呢？若确切说来，大概就是震撼吧，当时心想打了这么多年的游戏还真第一次被感动到差一点哭出来，这游戏不一般。再后来，98年的时候看见了 FF6 的复刻版，看见了塞丽丝穿起长裙对着镜子扎上头巾浅浅一笑，当时立刻呆了，心中一直努力描绘的景象一下子出现在眼前，背景音乐就是这首歌词超级难找的歌。一个坚强勇敢的女孩爱的旅程仿佛被一下子在大脑中过了一遍，游戏是什么音乐是什么好的作品是什么----它们什么都不是，只是感动，仅此而已。
这也是我们在 ACG 文化里想得到的东西，仅此而已。”
“超级憎恶的角色就是 FF6 当中的杰夫卡，这个集合了历代最终 BOSS 邪恶嘴脸于一身的家伙不仅是个超级大变态，还杀人无数。塑造角色的成功之处就在于显示其特点，这个角色成功到很多人听见这首 BGM 就忍不住要头皮发麻一下，想起那个电子乐模拟的笑声。对此不禁要对 SQUARE 的角色塑造致十二万分的敬意，让一个虚拟角色造成这么大的民愤也是绝无仅有的。
所以，这曲子入选了。”
“漫无目的走在大地图上，忽然屏幕一个颤抖，你便知道这是战斗了。从原声里听见这一首的时候忽然心头没来由的一个振奋，还记得多少年前在半夜鏖战到昏昏欲睡的时候忽然被这一阵急促的音乐叫醒，现在听起来尤其的亲切。最重要的是这一段音乐足够长，游戏中战斗总是太快以至于连战斗的音乐都没听全就已经解决了战斗。战斗音乐以紧凑的鼓点配合类似于西班牙风情的旋律，让人听着有一种自然想要随之做一些动作的冲动。在 FF6 整体风格偏向抒情的配乐当中，这一首非常抢眼。”
“口胡！你看名字难道以为这是怪医秦博士的曲子弄错了么？无错呀，这乃是最终幻想当中著名的存在飞空艇的 BGM 呀，这更是六代里速度超绝造型老土（什么话-_-）的飞空艇黑捷克的 BGM 呀！美丽聪明智慧与勇气并重的塞丽丝***用一枚双面硬币赢过来的飞空艇带着同伴们冲向远方，当然，后来这飞空艇毁了，再后来又有了一艘。RPG 就是这么折腾人的，你现在才知道么？”
“假如有一天有人提起这么一个时代，这个时代包括了无数的好玩游戏和无数人青少年乃至于童年的回忆，我们是否会把这个时代的标志忘记？如果不是那么请不要忘记《时之放浪者》。当很多年前听见它的时候，我曾经惊为天籁，那一个雪夜里发生的故事将是一生的记忆。当很多年之后我回过头去再看它的时候，我依然对自己当年经验的目光保持了自信和快乐。多年以后，阅读一切专业游戏评论人对它的评价的时候，我深深认同的唯一一点就是《时之放浪者》乃是整个次世代时代之前（之后也差不多）最不朽的音乐之一，正以为有《时之放浪者》这样的音乐和 FF 这样的游戏，电子游戏这个东西才有资格不被很多人踩在脚下，正是因为有了许多这样的不朽杰作，ACG 文化才能在时代的冲击下迅速站稳，为大众所接受。每次听见这熟悉的旋律，心头总是一阵莫名的悸动，对于这个让人惊叹的时代所创造给我们的许多无价之宝，我也只有感叹，并且由衷地铭记。”
“FF7 的主题。作为全作的主题，这首曲子平和而大气。听着 Main Theme，感觉就像是驾驶着 Cid 先生的那匹小野马（水上滑翔机），在星球的蔚蓝海洋上缓缓滑过，沉醉在碧海蓝天的怀抱中。混乱的日子已经过去，Aerith 的奇迹拯救了星球，生命之泉清洗了一些尘埃，星球再现安静与平和。在这样的世界中环球旅行，是多么惬意的事情吖。音乐中，仿佛来到了各种地方，曾经留下回忆的世界各地。每处都有不同的风景，相同的是，人们的脸上不再出现不安的神色，在真心的世界中生活着，这一切，都是 Aerith 带来的，只是，她只能在生命泉中默默的注视着这个世界了。
曲子的大气让人非常喜爱，充满了整体感，让微小的心和广阔的星球更加接近。而在一些细节的处理上也没有一点马虎，小提琴和细腻才能体现出内心的细微波澜。两种不同的风格，一唱一和，相辅相成。又造就一首好曲！”
“Aerith 的主题。迷一般的卖花少女，有着不为人知的身世秘密，一直隐居在 Midgar，每天只是把鲜花带给每一个人，清洗他们内心中的阴翳。而在星球需要她力量的时候，又不惜以生命为代价，拯救了所有的人。愿将一切赞誉之语献给 Aerith。
这首 Aerith Theme 出现在游戏中的那一刻，相信每个人都不会忘记：
音乐响起，白水晶落下，在忘却之都的台阶上，一下，一下，又一下，掉落到生命之泉中。而音乐，随着白水晶的跳动，一下，一下，又一下地响起，紧紧地抽动着我的心。
四周很安静，听到的，唯有白水晶叮叮当当落地的声音，和这段独属于 Aerith 的音乐……
音乐还在继续，可我的思绪已经飘离的这个地方。
泪水早已模糊了我的双眼，朦胧中，我看到了幻影一般的景象。
Sephiroth，早已无视他的存在。杀死 Aerith 的仇恨，现在的我已经完全不想考虑。
我只想无止境地响着你，Aerith，唯一的你。
你的音乐带着我，飞回了记忆的深处：
回到了 Midgar，回到了初遇的地方，回到了那世外桃源般的教堂，
回到了神罗大厦，回到了金碟……回到了两人共度的那个夜晚……
现在的我，只想把与你在一起点点滴滴的回忆留住，永远的留住，永不磨灭……
这段音乐，就是你。让它代表着你，永远的留在我的心中吧！
直到现在，每当听到 Aerith 的主题，我的心情就变得莫名的沉重。
悲伤的我，已经再也留不出一滴泪水
我的心，早已随着 Aerith，沉到那无底的生命河中……
&I want to meet you.&
&I want to meet...you.&
To Aerith”
“Costa del sol 的主题。Costa del sol 是一个拥有阳光与海滩的旅游胜地，和现实中的夏威夷相似。拥有众多的娱乐场所，吸引了许多的人来度假休息。因此整曲的基调轻松，节奏明快。同时，乐曲中使用了铃鼓和沙锤作为配衬，突显 Costa del sol 的热带风情。阳光、海滩、酒吧、美女……热热闹闹的小镇能让 Cloud 他们暂时忘却旅途中的劳累和身上背负的重大使命，投入到大海的怀抱，求得心灵的片刻宁静。如此胜地，难怪会让 Cloud 动心，最终决定在此购买别墅呢～～”
“Cosmos Canon 的主题，来自赤红十三的家乡，也是颇受好评的一曲。一开场是沉稳的鼓点和铃鼓。主旋律只是使用了笛子吹奏。旋律相当特别，很有新意。这是千百年来守护星球的赤兽族的歌。旋律中，依稀能感觉到，笛声是在回忆以往赤兽族辉煌而又悲伤的历史：曾经，多少英勇的赤兽族长，为了保护宇宙峡不受威胁独力抵挡敌军，却一直受到唯一儿子的误会。曾经，一个英勇的少年战士，Nanaki，带着对家人的误会离开家乡，却遭遇被抓走做研究的命运。曲子就像是记在赤兽族历史的大书，每章每页都是他们英勇的刻印，每字每句都是血与泪的倾诉。表露出的，是深深的哀痛和伤悲，每个活着的人，都要记着以往的辉煌，都要记着：“我是伟大的赤兽族战士塞特的儿子！我会为了保护这颗星球而战斗！””
“Yuffie 的主题。曲子轻松愉快，很有“阳光”的感觉。电子合成的类似于钢片琴的声音，让曲子多了几分小孩子气，尤为可爱。Yuffie 是个活泼可爱的少女，身为忍者后裔的她，因为不满老爸忘记了传统的武士精神而出走自己修炼，想通过提高自己实力以打败五强让父亲觉醒。可惜的是，她的修炼方式就是盗取别人的魔石。不过，在 Cloud 的指引下，Yuffie 最终还是能说服她老爸，改邪归正，加入了 Cloud 的队伍一起保护星球了。也因为这样，曲子欢快的音符中，会不时出现几个让人不禁长长叹息的小节。少女的心是多变的，曲子也在欢快和低沉游游荡荡。不过，听着她的这首音乐时，只要想起 Yuffie 的开朗笑容，还是会忍不住和她一起的笑。”
“Buried in the Snow，雪原村的主题。音乐一闪一闪的出现，像是雪花在一片一片的飘落，也像是寒冷使得声音颤抖和畏缩。如同音乐盒一般的声音，很小巧迷人，尾音总是带着些回响，渐渐地扩散……直至很远很远的地方。这就印证了雪原村的周围还是雪，是个很荒凉的地方。但是，雪原村对于玩家们来说，便不是一个普通的地方。它是塞拉族在这个星球上最后的聚居地，更是美丽的 Aerith 出生的地方。爱屋及乌，虽然现在的雪原村居住的已经不是塞拉族人，但笔者还是愿意在这首曲子中寻找曾经留下的痕迹。”
“Sending a Dream Into the Universe，Cid 最终发射火箭阻止陨石时的场景音乐。上太空是 Cid 毕生的梦想，当年的一个小失误，让人抱憾了半生。到了终于有机会完成梦想的时候，却又是需要毁灭他最爱的火箭来拯救星球的时候。在这种情况下，Cid 别无选择。但细心的人都能感受到，此时的 Cid，内心的挣扎和苦闷。曲子的主体就是 Cid 的主题。而听 Cid 的主题总有一种岁月沧桑的感觉涌上心头。Cid 的歌，是悲凉的，唱的是他壮志未酬，唱的是他的优柔寡断，唱出了他的无奈，他的悲哀，他的失落。
再谈谈配乐，这首曲子的装饰部分和 Cosmos Canon 相同地采用了鼓和铃鼓。同样是表达出打开尘封已久的古老记忆的感觉。而在主旋律部分，旋律中蕴藏了几分军歌严肃的风味，除了在某方面的特殊嗜好降了分，Cid 先生可是个魅力十足的成熟男子呢～”
“One Wing Angel，Sephiroth 的主题，最终战的音乐。作为终极悲剧大反派，Sephiroth 是成功的。而属于他的这首 One Wing Angel，也是相当成功的。管弦的配乐+人声的合唱=天衣无缝的配合。而人声的部分有点像是众人在教堂唱弥撒，高歌 Sephiroth 一生的经历。歌中充满了神圣，只有交响乐才能营造出如此浩大的气氛，为 Sephiroth 陪衬。节奏清晰不拖沓，很适合紧张的的最终战，而在这首音乐的陪衬下，战斗超越了单纯的战斗，成为了评价 Sephiroth 一生的战斗。面对的敌人，并不是 Jenova 的肉体，而是 Sephiroth 的心。Sephiroth 的力量让你畏惧，让人远离。孤独寂寞的人，除了力量，便一无所有，是多么的可怜。英雄的 Sephiroth，终究逃不过自己。疯狂的 Sephiroth，野心最终破灭。片翼の天使，被神遗弃的孩子。”
“Interrupted by Fireworks，游乐场约会的主题。游乐场的约会是留在 Cloud 和 Aerith 心中最美好的回忆。宁静的夜晚，两个人的游乐场，漫天铺散的花火……还有，正在听着的优美音乐。Cloud 和 Aerith 的第一次约会，也是最后一次的约会，就发生在如梦如幻的场景中。在索道观光车上，Aerith 说了很多很多。印象中，Aerith 从不轻易向人谈起自己的事，可是，这晚，她说了。是预知自己的死亡的她，想要留给 Cloud 最美好的一幕吗？
声音慢慢消散，回忆却不会遗忘。这首曲子中，配乐的“噔噔”的电子效果音为我们创造了一个梦幻般的乐园。弦乐和笛子的主题慢慢出现，缓缓的节奏，让时间的流逝变慢，让人更加珍惜这一刻，留住这一刻。”
“Liberi Fatali，意为命运之子。为 FF8 经典的开场 CG 配乐。全曲节奏衔接的天衣无缝，很有气势，神秘感渲染的很好，紧紧地抓住每个人的心。开场时，浩渺的大海渐渐出现，一波又一波的海浪有规律的拍打着海岸，远处传来悠远飘渺的女声，唱诗般反复吟唱着“FITHOS LUSEC”“WECOS VINOSEC”……音乐想起，镜头从海面上急速掠过，由浅海到深海，从深海到干裂的土地，最后来到一片花瓣漫天飞舞的美丽仙境。随着镜头的推进越来越快，音乐的节奏逐渐变强，低沉的男声也吟唱起相同的歌词“FITHOS LUSEC”“WECOS VINOSEC”……而后又是女声的复归，两者交替节拍和唱着，节奏越来越快，气势越来越大……短笛的小巧变奏点缀浑厚大气的音乐，相当精彩。
镜头上闪出了 Squall 对 Rinoa 的誓言：
I'll be here...
I'll be 'waiting'...here...
I'll be waiting...for you...so...
If you come here...
You'll find me.
I promise.
这段笨拙的话语却让人无法不为之感动，也为之后的故事埋下了伏笔，引起了所有玩家继续看故事的兴趣。花瓣飞舞的仙境中出现了蓝衣少女的背影，她在焦急地等待着某人。她伸手借助了一片花瓣，紧紧握住，将让思念化为羽毛随风飞扬到天际。短短两小节的变调，鼓点和小提琴变得紧张，人声的调子由低变高，等待着另一个高潮的到来。一把 Gunblade 从天而降，直落入地。音乐暂时回归平静，但魔女觉醒的画面似乎预示着这只是暴风雨前的宁静。若隐若现的小提琴让人的情绪更为紧张。镜头一转，切换到训练场上 Seifer 和 Squall 对决的场景。Squall 的 Gunblade 划起一堆羽毛，羽毛散去，镜头中 Rinoa 彷徨地站在一个陌生的地方。害怕中的 Rinoa 握住了胸前的项链坠子，像是在感受由项链所给予的力量，表情变得镇定……Seifer 和 Squall 的战斗依然激烈，双方不分高下，最终双双挂花。合唱也在此时达到了最高潮的部分。镜头中闪过无数 Rinoa 的场景。最后在夕阳的美景中，Rinoa 扑向 Squall，在两人即将拥抱的一刻，音乐戛然而止。大提琴平静的出现，浮现出 Squall 和 Rinoa 相拥的 logo。
Liberi Fatali 和 CG 的配合相当完美，就算只是看过/听过一次的人，都会印象深刻。让人不得不佩服老史功力。”
“Balamb Garden 的主题。符合植松一贯的风格，此曲也是相当的柔和。Balamb Garden 相当的漂亮，是每个人心目中理想的校园。有这么柔和的主题配合着，Balamb Garden 倍显宁静。校园的景色也变得更美丽。在游戏中，对这首曲子影响最深的那一幕，也就是在 SEED 考试结束后的那一晚，深夜里的 Garden 比白日多了分静谧，少了些喧嚣。不知道各位是否又有同感呢？这时的 Garden 是最美丽的，当中这段主题的功劳不可抹杀。三角铁敲出的小和弦清脆利落，让 Garden 有了一些与其它学校不一样的特色。最优美的是约 3:35 时的一段小提琴和笛子合奏的过门。小提琴的轻柔温和，笛子的活泼伶俐，展现了 Garden 白天和黑夜不一样的两面。一开始宁静的 Garden，中段活泼的 Garden，到尾段大气的 Garden。短短的一段曲子，将 Garden 的方方面面都展示出来了。”
“世界地图场景的音乐。BLUE，代表蓝色，也代表忧郁。大提琴低缓的开场为此曲奠定了柔和舒缓的基调。当这首曲子第一次出现是在 Balamb Island，面对青青的绿地和蔚蓝无际的大海，听着如此柔和的 Blue Fields，几乎可以感觉到清爽的风迎面吹来。Blue Fields 的主题主要是以弦乐来表现。大提琴用拨弦弹奏出的低音带着回响，有种深邃悠远的意味。小提琴的主题旋律柔和，全曲相当平缓，给人的感觉是干净舒服，没什么多余的装饰音或是过多的变调。
以上是初听的感觉……听得多了，便能渐渐地发觉到 Blue Fields 的另一面：在柔和的另一面，蕴涵着一点彷徨，一点无奈，一点悲伤，一点忧郁……”
“Battle Theme。编排流畅大气，节奏明快，战斗音乐的要素这里充分体现。使用了大量的乐器，但由于编排上的优秀，听起来并不感觉到突兀。沉稳的鼓点贯穿全曲，起到稳定人心的作用。单单是开头的四小节的鼓，弦乐和三角铁的配合，便能给人一种紧张的压迫感。但编曲者相当体谅玩家的心，并未让音乐驱使玩家在整场战斗中保持紧张和亢奋的状态，而是采用一段接一段的小高潮间，插入节奏较为平缓的几个小节，起到了相当好的调节作用。之后的主题，假如了更多的乐器，气势变得更为宏大，让人有通观全场战斗的感觉，使战术的运用更为合理。小号的主题是本曲的一个亮点，通过不断的升调来调动玩家的情绪，充满了激励人奋发向上的力量。和 OST 版最不同之处，在于中段的部分添加了一段过渡，用弦乐的合奏的出色表现，不仅暂且舒缓了先前积聚的紧张，还能让人小息后投入更加激烈的战斗。作为配乐，将玩家战斗中的心情起伏表现得丝丝入扣，真是没得说的。”
“属于 Laguna 的战斗音乐。使用了法国号来表现主旋律是本曲的特色。法国号沙哑浑厚的音乐，用来表现来自于 18 年前梦中世界的的这些经历过岁月洗礼的战斗，感觉相当合衬呢。相较于 FF 系列的战斗音乐，Laguna 的战斗主题非常完美，激烈的节奏，急切变化的旋律，无不使这首“持***男子”充满了动感。让每一个玩家在听着这首歌战斗的时候，都能热血沸腾，自信满满，精神力 Max！当然，若是全曲由法国号一路高歌也是会让人烦厌，在战斗进行到最激烈的时候，弦乐出现，曲调顿缓，像是中场休息，回顾刚刚战斗的得失。然后，又是新的一轮无休止的战斗。在疲惫的战斗中，音乐像是一种神秘的力量，不断的注入每个战士的心中。”
“Edea 的主题，出现在 Deling City 的大游行中。盛大的游行是游戏中让人难以忘记的一个场景。全城的人们为了欢庆魔女的来临，跳起了祭祀一般的舞蹈，灯火把整个城市照得通明。花车上，魔女 Edea 以一种极优雅的态度和表情向众人微微挥手致意。人们欢呼，Dealing City 沸腾……大家唱起了魔女的赞歌，也就是此曲。人声部分和片头的 Liberi Fatali 相似，但经过了不同的编排，让两曲有了截然不同的效果。由于此曲重点描述的是来自异世界的魔女， FITHOS LUSEC WECOS VINOSEC 相对于片头曲来说少了几分大气，多了神秘和诡异。配乐部分有经过电子混响的木琴，和作为修饰的铃鼓和响板，使得整曲充满了阿拉伯风情，和游行的场景配合得天衣无缝。不得不提的是尾段有只有此版本才添加的一段震慑人心的女声独唱。这是魔女对众人赞歌的回应。魔女尖锐的声线，诡异的歌词，在刺耳的短笛声衬托下，让人不禁毛骨悚然，对魔女顿生敬畏。”
“闻名遐迩的主题曲。植松伸夫所做的曲子，有着简单明快的结构，抒情的旋律以及蕴涵着浪漫幻想色彩的气氛，听着曲子就像是被带入梦中的世界。王菲的嗓音虚无缥缈，善于变化，又带着一丝略为纤细的柔和恰好和应了整个故事的氛围，与植松音乐风格神奇的融洽，就产生了听觉上的“磁力”。许多完美贴切的细节处理，让人听过后无不为那妙不可言的感觉感动，使人不由得陷入一次次不知疲倦的 REPEAT 之中……
Eyes on me，本是 Julia 借着抒发对那个不解人意的傻小子 laguna 的思念而做的曲子。作为传言中主角 Squall 和 Rinoa 的父母，他们的曲子流传到下一代，成为 Squall 和 Rinoa 的歌。在游戏中，Eyes on me 的出现是在太空的飞空艇中。经历了成为魔女的磨难，经历了太空漂流的生离死别，Squall 和 Rinoa，深深相爱却又一直没有机会互诉衷肠的二人，又被迫分离。Eyes on me 静静响起……苦苦的思念到何时才是尽头？相爱的二人还能经受起多少别离？一首歌，两代人……相同的是，心中那感天动地的爱，一直延续。细细品味歌词，便可体会到：希望爱人靠近自己的 Julia 却没有作出实质行动，拜拜让爱人离开了，这首歌写的是 Julia 的遗憾。相对的，Rinoa 是幸运的，她继承了 Julia 那种 Eyes on me 的精神，又切实地去接近 Squall，解开他的心结，令他明白他还是被关心着的人。上一代不能结合的遗憾，在下一代终能结果。
这就是 Eyes on me 的故事。”
“FF9 开场的 CG 的配乐，幽远而悠扬，柔和又不失大气。相当优秀的作品，让人印象非常深刻。笛子悠扬，木琴沉稳，一边听，一边看着这个世界：巨城，瀑布，Tifa 母树……还有游戏中各种各样的场景：召唤兽的出场，城市的毁灭……一页一页，一面一面。不知不觉，在这首充满了幻想色彩的曲子的引导下，已经深深的被这个神秘的世界所吸引。急切的想走进这个世界，了解多些，感受再多些……
这首 The Place I'll Return to Someday 具有典型的最终幻想特色音乐风格，不必多问，自也是出之植松先生的手笔了。植松先生很擅长于用音乐营造气氛。以这首为例，通曲只用了两种乐器：笛子和木琴，但已经能很好的表达出神秘幻想和岁月沧桑的感觉。和最初的几作风格很类似，9 真的不愧为回归原点之作。”
“Flamenco，西班牙的一种舞蹈，这段音乐出现在剧场艇的演出中。原曲是感情相当强烈的舞蹈配乐。而改为现在这个钢琴版后，有点怪异又有点特别。钢琴自然是不能作出原曲中响板和拨弦乐器的那种清脆跳动，但在经过添加多个半音和滑音，增多跳音和变奏等多种装饰后，曲子的内容变得丰富，摆脱了单一乐器演奏的平淡。钢琴自身的优点也得到了长足的发挥，中段的旋律的流畅度是其它乐器无法比拟的。vamo alla flamenco 的钢琴版虽然速度减慢了，但仍然保持了 flamenco 的特色，以欢快的旋律为特色，让人听着身体就不由自主地跟着舞动，陶醉在自身和音乐合拍的美好感受中。”
“钢琴的独奏适合安静。那就试试选一个安静的地方，用心去聆听这首曲子吧。你会发现，温柔的去掉中蕴涵着的那种悲哀，像一种病毒，轻易地感染了你的心，让你的心变得压抑，直至无法呼吸。悲哀在心头挥之不去，越积越深，化为一把尖刀，直直刺入内心的最深处，让你的心也悲哀得无法思考，痴痴地坐在那里，脑海中除了旋律，还是旋律。而眼泪，也不禁地在眼眶里打转。就算没玩过游戏，不理解事情的前因后果，这段音乐打动人心的力量也丝毫不会减弱。这就是音乐的魔力了。”
看到动漫时代就滚进来了
这也是我的FF音乐启蒙，赞一个！
绝对经典，永远的FF
曾经拥有过这套专辑，但是送人了，为了找回来用了十多年，最终也没找回来，遗憾至今
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