是什么让“梵高美术馆”成为全球票房冠军？|界面新闻 ? JMedia作者 Ⅰ Louis Hothothtot
同样作为艺术史上的三张名片，达芬奇、毕加索、梵高，艺术成就上各有千秋,但独有梵高享有着更高的人气。欧洲把2015年设立成了官方的梵高文化年；而阿姆斯特丹的梵高博美术馆，更是以每年近200万参观人次成为全球个人美术馆界的票房冠军；在中国，梵高的大展观者如潮，中国新贵的收藏让梵高再次创了天价。
梵高为什么这么红呢？
像中国的&红学&一样，梵高的品牌和文化也都一直在一次次更新和梳理着。而阿姆斯特丹的梵高美术馆，作为世界上最权威的梵高文化研究基地，在梵高品牌文化的打造上起到了举足轻重的作用。今天，我们就看看梵高美术馆到底有什么高招。
唤起梵高式的感情
如果我们对比一下达芬奇和毕加索，梵高式的感情特质就显得更加独特了。梵高美术馆正是知道如何唤起人们对这位艺术家独有感情，才使得梵高能如此地广受欢迎。
达芬奇，他百科全书式的头脑让人敬而远之，他受宠于教皇和贵族，代表作是《圣母像》、《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，都是高大上的古典主义作品。毕加索，少年得志，他自身的威望和地位，早已达到社会的权贵阶层，他的作品是超出普通观众审美的抽象画，他在巴黎市中心的豪宅也让平民仰而观止。
给梵高看过病的F&lix Rey医生 / 加歇医生
而梵高，在梵高短暂的传教士生涯中，他为矿工、底层的人、被上帝遗忘的人传福音。在他同样短暂的艺术生涯中，他和穷人、精神病人、底层***、落魄艺术家们生活在一起。他描绘的对象中，最有钱的可能就是一个普通的《邮差》和小镇医生《加歇医生》。他一生饱受贫困和疾病折磨，在他死后半年，弟弟提奥也相继离世。
所以今天的梵高才会那么受到人们的喜爱，如果说达芬奇给人的印象是高山仰止般的博学多才；毕加索触动人们的是传统反叛者的激素；那么，当我们谈起梵高，唤起人们的感情是：底层的关怀，兄弟情深！
这正是无数人为之感动的源头，也是梵高美术馆品牌经营的核心特质。
为了让这些感人的故事更贴近大众，美术馆用一层楼来展示梵高和弟弟的书信，原件是荷兰语，大多数国际观众读不懂，没关系，翻译了给你，摊开在眼前，这比什么都更真实，更有普世价值，更有说服力，也更感人。
这些书信证明了梵高不仅是一流的画家，还是一流的作家。噢，真有爱！
梵高美术馆还梳理出另外一条线索，那就是梵高和农村的关系，这是另一个能唤起人们对弱势群体关注的感情的话题。农村，即是梵高职业生涯的开始，又是梵高一生感情所维系的地方。在美术馆的学术性解读中，梵高对农村的眷恋和19世纪城市化的运动息息相关，面对城市和工业化对农村的蚕食和侵略性的掠夺，梵高心向弱势，他给弟弟的信中说：&在农村，我没有任何欲望，可以深沉地活着－－－农民生活是一个循环，从生到死，和土地在一起－－－从很多方面，农村生活都比城市生活更为真切&。此后，梵高开始在巴黎生活两年，尽管绘画技法上突飞猛进，可是梵高并不开心，城市带给了他巨大的压力和沮丧情绪，他的精神疾病也正是从那是开始的。
美术馆旁引博证，将梵高对农民的感情和创造的主题联系起来。于是，梵高的人生，就不再是昨天的故事，而是永恒的艺术关怀，并且连结当下现实。我们很容易获得这样的结论，在权力和贫富分化日益扩大的今天，梵高的人文关怀更是难能可贵，他永远和弱者、被社会遗忘的人在一起。梵高的艺术之所以能够给人慰藉，正式因为它们唤起人们深沉的感情，诸如对&怀才不遇的天才&的同情、&兄弟情&、&苦难成就大师&、&热爱生活&、&和穷人在一起&、&为艺术殉道&等等等等。
用个人的故事讲述时代故事
相对毕加索，梵高的作品并不多，尽管他是个勤快人，可是他仅活到了37岁（仅有7年的艺术生涯），和毕加索92岁高龄不能同日而语，梵高美术馆也只有200多件油画的馆藏。
梵高美术馆将这些作品做了简单明了的梳理，将梵高的职业生涯分作4个时期，在比利时和海牙的短暂的学徒期、荷兰纽南时期、巴黎时期、阿尔勒时期。对梵高绘画的转型做了清晰翔实的交代。
梵高的代表作《吃土豆的人》/ 梵高和莫奈的画
比如：梵高在荷兰的3年，是最初的职业生涯。在这期间，他的才华很快就比肩尼德兰的绘画大师们，他画出来了这一时期的代表作：《吃土豆的人》，这也让他获得了去巴黎的机会。而后在巴黎，他的作品发生了3个变化：
1.他从莫奈的印象派中学习，色彩变的明亮了起来；
2.开始受到日本绘画的影响，作品呈现平面的特征；
3.开始注重用线条来塑造形体。
梵高美术馆还馆藏了和梵高相关的4个时期的同代人的作品，比如对梵高影响很大的法国画家莫奈的同时期作品，还有梵高的朋友高更、波纳尔、劳特累特等画家的作品，他的作品和梵高的并列在一起，这让观众可以清楚地看到梵高艺术转变的来龙去脉，还有梵高的生活和时代的关系。
所以，梵高美术馆就是一部生动的断代美术史。通过梵高的历程，让荷兰和法国的历史文化都栩栩如生地呈现在我们的眼前。更深一点思考，荷兰第二次黄金时代的光辉历史，也由梵高的个人经历讲述了出来。
设计和交流
和乔布斯的成功之道一样，梵高美术馆对设计的要求非常高。
梵高基金会是1962年建立的。当梵高美术馆的建筑竞标方案塞满了董事会的信箱时，董事会争执不下，难以决断。这时候，荷兰的设计界领袖里特维尔德去世的消息出现在报纸上。董事们忽然想起来，老将里特维尔德也投标了！
于是他们把里特维尔德的方案拿出来一看，大喜过望&&就这个了！
于是他们聘请了年轻的建筑师执行了里特维尔德的方案，即是现在的美术馆的主体建筑。典型的里特维尔德风格，用方块建筑形体营造出沉静的美感。后来，对梵高一直青睐有加的日本人捐了一个二期工程&&美术馆侧翼，由建筑名将黑川纪章设计，2015年竣工的时候，完整的梵高美术馆举办了盛大的庆典，12万株向日葵围绕着美术馆，在阳光下怒放。
里特维尔德设计的梵高美术馆主体建筑 / 日本设计师黑川纪章设计的圆形的美术馆侧翼
后来的标志设计也随之更新。
新的标志分成两部分，上面是黑色的方块&&象征里特维尔德的建筑，下面是彩色的图形&&象征梵高的绘画。这个灵感来自梵高的&漩涡笔触&。那是梵高来到了巴黎，在莫奈的画前激动的浑身颤抖，此后，他的画风大变，创造出了带有强烈个人风格的&漩涡笔触&，代表作《星空》就是其中的代表。这个创举是梵高最具创造性的绘画语言，传达着他狂热的个人情绪。可以说，这是梵高的签名。
梵高美术馆的标志设计
阿姆斯特丹的Koeweiden Postma设计工作室用&漩涡笔触&加方块的设计方法，即传达出了梵高的个人特征，又和博物馆的建筑有所关联。上面的黑色方块，加上白色的字体&&宁静如夜；下面是颜色多变的&漩涡笔触&&&热情如火。
这个标志很完美地结合了两种风格。将梵高的绘画和美术馆的品牌完美地结合在了一起。为了让标志适应多种场合，标志有数十种颜色可以选择，所以这个标志不是单独的图像，而是建立一种设计秩序，可以根据不同的情况，灵活地和用户交流。
与此同时，为了和观众更好地交流，博物馆还开发了种种互动的活动，比如&星期五之夜&、&感受梵高&、&梵高在星期五&等。
其中&感受梵高&是为盲人设计的程序。博物馆用3d打印技术重新制作了梵高的油画，把手放上去，聆听解说，触摸梵高的笔触、线条的流动，依靠现代科技，视觉的艺术转换成了触觉和听觉，更重要的是，这种来自指间的触摸，更接近梵高的心灵。
&感受梵高&是为盲人设计的程序
建立一个梵高文化群岛
有了艺术的硬货，有了人文关怀，还有了高端设计和用户交流。梵高美术馆仍不曾固步自封。而是一再开发梵高的品牌价值，总监Axel R&ger说：&人们对梵高的审美远远没有疲劳，还有很多的可能性&。
于是，他们还不断地挖掘着梵高的价值，比如：他们组建了一个研究团队，由8位研究者、18位翻译者和两位作者组成，他们创建了一个庞大的梵高和他的时代的数据库（制作了10万电子卡片，注释28000条，仅注释的打印文稿就达到5000页！），用了10年时间，完成了1000多页的新版巨著《梵高传》。
种种研究，将梵高塑造成了一种百科全书式的人，并且和时代的种种兴趣点产生着关系，比如在美术馆最近两年的展览中，就可以窥见端详：《想象和现实：自然主义的绘画和电影》、《自然的梦：从梵高到康定斯基》、《东方西方：日本和日本风》、《卧室的秘密》、《梵高和蒙克》、《水性杨花：法国艺术中的***》、《疯狂的边缘：梵高和他的病》－－－于是，梵高已经成为了一个桥梁，连结着荷兰与法国、日本与西方、健康与疾病、自然和人工造物、***和艺术、农村和城市－－－新版的《梵高传》的中文翻译者沈语冰先生说：&（今天）整个梵高研究的地平线，已经被改写了&。我相信，这归功于梵高美术馆，一个和社会息息相关、围绕梵高的文化群岛已经建立了起来。而且，在未来，他们还会给我们带来更多的文化资源！
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基于梵高美学原理的城市道路铺装设计
来源：论文联盟&
作者：　郭佳
基于梵高美学原理的城市道路铺装设计
从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里&印象派&的典型代表画家之一。我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。 　　梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。早期，他的绘画作品风格主要以灰暗色调为主，多以深褐色为主调。一直到巴黎遇到了印象派和新印象派，他的画风才有了转变，开始慢慢出现了一些鲜艳的色彩，直至形成自己独特的风格。后来，由于日本&浮世绘&的传入，梵高深受&浮世绘&的影响，在自己的作品中大量的运用到&浮世绘&风格。梵高现在最有名的画作都是在生前的最后两年内完成的，而在那段期间，他患有精神病，在37岁结束了自己的生命。梵高的生命中，他的弟弟提奥起到了很关键的作用，他无私地给梵高提供所有需求，他的妻子在梵高死后，还积极给他筹备画展，才得以让梵高的画作无人不知无人不晓。在梵高去世之后，他的画作才渐渐被人们所知，他的名字也才开始变得家喻户晓，而他的作品很大一部分都被收录在位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆中，有不少的艺术家曾去考察研究。 　　《梵高传》一书详细介绍了梵高的一生，这本书让我看到了一个专注执着于艺术，对生命抱着很大的热情的梵高，他一生不追求什么，遭受了无数次的拒绝，但是仍然平静的，执着于艺术，为艺术献身，但是直到最后一刻，也没有看到自己有所成就。 　　梵高的经历，我问过不少的同学，&假如让你们是梵高，经历他的一生，愿意么？&大部分人会毫不犹豫地说不愿意。是啊，他一生贫寒，一直依靠弟弟提奥的资助，一直到死也没有得到任何回报，现在的人，任谁都不愿意经历梵高的苦难，遭受饥饿带来的难受，遭受各种拒绝，遭受卖不出画作的挫败，遭受神经的错乱崩溃，好多好多，即使他死后功成名就，名字家喻户晓。 　　仔细欣赏梵高的画作，可以出两点其作品的深刻内涵： 　　第一，梵高的画作大部分都是从大自然中选取元素。 　　在《向日葵》中，他选取了向日葵作为其创作元素，因为向日葵本身的温暖色彩，结合其自身所处的背景，《向日葵》这幅画作很好地借鉴了自然元素，带有很强烈的个性色彩，整个画面充斥的***向日葵，让人精神振奋。 　　在现今的设计中，尤其在室外景观设计中，公共家具的造型设计、花坛的造型设计、道路的铺装设计以及整个园林的规划设计都可以从自然界中提取元素，比如在道路的铺装中，有的提取了树的年轮作为元素，将其很好地运用到设计中（图1）；有的提取了花的造型（图2），使得整个道路铺装有了生机，一改往日呆板生硬的石板路。在环境设计中，我们同样也可以从大自然中提取出元素，自然界存在的形态是最美的，比如线形、非线形在自然界中存在的状态，可以从不同的自然物中找出不同的自然形态。 　　第二，服务于社会、造福于社会 　　梵高的画作有一部分是反映社会最底层人民的日常生活，他通过画笔很好地将这种人情世故、人间正道表露在世人的面前。同时，他也无时无刻不在关注着社会的贫苦人民，即使他自己并不富裕。《吃马铃薯的人》这幅作品很好地诠释了贫穷的一家人围坐在餐桌旁吃马铃薯的情形。整个作品就是想原汁原味地反映刻画出农民的生活动态。当然，他做到了这一点。 　　引入到环境设计中，设计的最原始目标就是为人服务，以人为本。对于不同的客户、不同的使用人群、不同的消费本文由联盟收集整理人群，设计时应该有不同的设计手法，比如使用人群中有小孩时，在设计桌椅时，需要将桌子的四个棱角变平滑，以免小孩的头碰到棱角发生事故；当然，假如使用人群中有老年人或者残疾人，就必须加入无障碍设施，增加无障碍通道，确保老年人和残疾人能够很好地在这个环境中生活。设计就是为人服务的，不能脱离了最主要的使用人群。 　　尹定邦所定义的设计就是心怀一定的目的，并以实现目标而建立的方案。这里的目的，正是人在所处的生存环境中所需要的，人需要知道时间，所以设计师设计了时钟，等等。设计即为人而服务。而在设计中，需要揣摩人的。一个好的设计，并不是外观形态有多么具象或者抽象，而是拿到一个设计作品，不需要任何参考说明，就可以自如地使用它，这才称得上好设计，人如何才能第一次使用就很自如，不纠结，最主要还是设计师需要懂得人最最需要什么，人的心理常态是什么，人的习惯是什么，等等。抓住这些，相信每个设计都能打动人。
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梵高的画到底美在哪里
悄然的离去射手
一是情绪，鲜有作品象梵高这样让人感觉到如此饱满的情绪在里面。艺术都需要点情绪这玩意，没有都会被人叫做匠人。不是说技艺不重要，让你画个凤凰你只能画出个猴来是真的不行，当然有把匠人当到极致的，那也了不得，比如张择端，在清明上河图里看到的是细心加上细心，一样是传世经典，比梵高的画价值恐怕还要高很多。梵高这个患者在画里是有极致的情绪。还有就是开创，齐白石不也是牛逼在这个点上吗。常看武侠小说就知道了，独创一门武功是多么难。湖北冷军的技艺可以说是巅峰的了。但是难比肩齐白石、梵高、毕加索这样的大师。 可同在湖北的张三丰就创立了武当派，就是武学大师了。荷兰梵高开创了表现主义。再者就是运气了，梵高比毕加索算运气差的了，死后才出名，因为有人玩命地帮他。总会有人说你看这些大师如何如何勤奋，一个人对路口画几个月如何如何努力，这确实是励志啊。可是梵高从系统学习绘画到死是十年的光景，现在六七十岁的人一直在一个山里转悠画画的人多了去了。 有几千幅画的人大有人在，破万的恐怕也不是少数，可也许大家永远见不到，也许哪天下雨没放好全淋湿了，拿出来一看全是废纸。这是运气差的了。以我现在的阅历来看，运气似乎倒是最重要的。我不喜欢梵高的画，更喜欢莫奈、莫迪里阿尼。毕加索的画看着那么别扭，他不也是公认的大师么。转附上几幅画莫迪里阿尼莫迪里阿尼莫奈齐白石毕加索，不知道有多少人是觉得画好看的。
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