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为什么梵高是穷死的，而毕加索是富死的？
为什么梵高是穷死的，而毕加索是富死的？
商界导读：穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷?富人为什么富?因为富人会讲故事，而穷人不会。
穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷?富人为什么富?因为富人会讲故事，而穷人不会。
梵高与毕加索都是天才画家，但毕加索生前就是故事大王，而梵高只会默默作画，他们人生的境遇有着天壤之别：梵高是穷死的，而毕加索是富死的。
穷死的梵高
梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。
梵高的一生平淡无奇，过着十足的?丝生活;但画作却色彩艳丽，充满着对未来美好生活的各种YY。从《星空》到《向日葵》，都表达着梵高内心对自由的极度渴望。除了与卖笑女子厮混，梵高就只剩下借酒浇愁了。
贫穷会杀人：梵高疯了!他把自己耳朵割了下来。在弟弟不再提供给他生活开支的时候，37岁的梵高选择了死亡：最终开***自杀了。梵高是穷死的。
富死的毕加索
相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。很显然，毕加索是富死的。同样是画家，为什么毕加索会如此之富有?原来，毕加索不仅是个绘画天才，也是位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。
故事比画值钱
每当毕加索要出售他的画之前，都会先办画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景，讲作品的创作意图，讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好，先要画得好。可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的画也就值钱了。
这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。如今，价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事，而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。
毕加索也“刷脸”
据说，毕加索出名之后，即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么?其实，这里面有个小秘密。当毕加索已经是位声名显赫的画家的时候。如果他用支票购物，得到支票的店主会怎样处理那张支票呢?
毕加索认为，店主与其拿着这张支票去银行兑换那么小额的一点现金，倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品，赶紧装裱收藏起来，至少也是一件十分有意义的纪念品，说不定以后还能升值卖出去。于是，为了不花钱也能购物，毕加索就用支票去结账，这就相当于现在的名人“刷脸”。
深谙品牌溢价原理
法国波尔多有座属于极其神秘的罗斯查尔德家族的酒庄----木桐?罗斯查尔德酒庄，木桐酒庄出产的高级葡萄酒享誉世界。自从1945年以来，木桐酒庄的庄主菲利普?罗斯柴尔德每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标，其中就包括毕加索，毕加索为其设计了1973年的酒标。但是毕加索并没要酒庄付他钱，而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为，这批酒因为贴上了自己设计的酒标，其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝，将来拿出去卖，也一定会有更高的溢价。由此可见，毕加索真是一个深谋远虑的理财高手。
毕加索玩转社交商业
帕布罗?迭戈?荷瑟?山迪亚哥?弗朗西斯科?德?保拉?居安?尼波莫切诺?克瑞斯皮尼亚诺?德?罗斯?瑞米迪欧斯?西波瑞亚诺?德?拉?山迪西玛?特立尼达?玛利亚?帕里西奥?克里托?瑞兹?布拉斯科?毕加索。这是毕加索的全名，恐怕连毕加索自己也未必记得住。但这个名字却显示毕加索家族本身就蕴含着的现代商业基因。
据说，毕加索家乡的人在起名时，除了会把祖先的名字加进去，还喜欢把和自己关系亲密的亲友的名字加进去，其真实目的是想拉近自己与对方的关系。在他们看来，构建诚实可靠的人际关系无比重要。我们现在说，移动互联网的本质是社交，移动互联网时代的商业是社交商业，而社交商业的基础就是互信。可见，毕加索天生具备社交商业的基因。
梵高是穷死的，毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享，而毕加索生前就实现了品牌溢价。毕加索有言：“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质。”
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责任编辑：朱作明
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投资额：5~~10万土豆、鞋子、向日葵、星空，还有那个小得不能再小的卧室，谁有如此魔力让这些再平常不过的事物变得众人追捧？没错，只有一人----文森特?威廉?梵高。作为荷兰现当代最为著名的画家，荷兰人在他们首都最重要的位置给了这位艺术家一座独立的美术馆，在它的不远处就是陈列包括伦勃朗的《夜巡》等众多尼德兰知名大师作品的荷兰国家博物馆，但人们似乎更爱戴这位情感画家，美术馆的门口永远排着长队，慕名而来的全球崇拜者热爱这位色彩炽烈的后印象派大师，尽管其画作生前基本没有卖出过。
有人说，梵高是被塑造出来的，他的伟大并没有在其生活的时代所体现。基于此，梵高美术馆的责任之一就在于令人信服地解释了梵高为什么伟大，无论在其所处时代还是以后的很多年中。美术馆陈列的不仅有梵高各个时期的重要作品，还展示了梵高的好友、老师、追随者以及与其同时代的众多知名画家的相同题材作品，通过一系列比对，映衬出一个伟大画家的成长史。梵高在色彩上的天赋毋庸置疑，他把油画的本体语言探求发挥到了极致，但显然这些不是一蹴而就的。
学院派的灰调子以及写实静物，梵高也画过，甚至几次进入不同的美术学院学习绘画，那些学院里学生该做的，诸如画人体骨骼结构等，他一样不落。只是其总不忘加点什么，例如给枯燥的骨架加上一根燃着的香烟，而就是这个创意做成各种产品被世界各地的青年人消费着，当然，这与梵高无关而是美术馆经营者的再创造。相信，谁也无法否定巴黎对梵高的影响。美术馆里的作品清晰地呈现了画家如何从阴暗的灰调子走向绚丽的色彩实验。劳特累克、高更等一众巴黎画家在创作中给予他的启发与鼓励，都是成就其伟大艺术的重要因素。当然，还有不得不说的日本绘画，对浮世绘技法、表现方式的借鉴，促成了梵高巅峰时期艺术作品的重要特色。
展厅里，他模仿日本绘画的作品，以及稚拙的汉字都让人有耳目一新的感觉。 撇开这些，陈列展最有研究价值，也最体现美术馆功能的一部分，当属科学地展示了梵高为什么会被誉为色彩大师。黄与紫、红与蓝、黄与绿，色彩如何对比、如何互补，以及更重要的----如何抒发情感，都有详细的分析，甚至不惜动用显微镜，让观众在细微处观察那些色彩怎样被一层层地刷在画布上并产生神奇变化。颇为讽刺的是，梵高显然没有条件使用显微镜，他的试验全部集中在一个古旧盒子里，里面摆放的各色毛线团才是梵高画画前反复摆弄的----是的，他用各色的毛线进行调色实验。这也从另一方面反映了画家生前生活的拮据。或许，很多人不知道，梵高作品里各种各样的花，除了他个人喜好外，重要的原因是那是最容易获得、也最适合他实现色彩追求的题材。
大多数艺术史的书写者都无不遗憾地表达了对这位生前不得志且饱受精神疾病折磨的画家的同情。美术馆也特别开辟专门展厅展示其生命的最后时刻，以及关于梵高的一切----他热爱的巴黎郊外奥维尔，他生前仅有的坚定支持者、兄弟提奥，还有最近才发现的，在离奥维尔不远处、梵高在弥留之际所画的风景画。对梵高而言，命运太过弄人，自命不凡的他苦苦追求的艺术理想乏人问津；但梵高又是幸运的，他的自画像可能是这个世界上最出名的自画像了。画家的幸福在此得到了最大限度的体现，没有哪个职业可以如此轻松优雅地将自己永久展示于最高艺术殿堂，供后来者瞻仰与反复讨论。
特别值得一说的是，西方的重要美术馆都有显著的关闭手机铃声的提示，无论多么时尚的青年也不会在馆里让自己的手机发出铃声，更不要说接打***，当然，这里也不是绝对安静，婴儿的哭声偶尔会吓你一跳，不过这是他们的特权，相信梵高也会理解。
(文/段泽林)
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文明上网 登录发帖被骗？这些媲美梵高、毕加索的大作，根本不是用笔画出来的！
点击上方蓝字，关注踏马行者 ↑↑Iris Scott出生在纽约，被人们称为印象派画家，因为她的作品不需要调色板，更不需要画笔，只用颜料和手指便可创作，这一切都源于她的出生环境热带雨林和对极简主义的向往。在她的作品中，仅仅一个单一的场景就需要上百种颜色组成，令无数人震惊！一起来欣赏一下吧！动物篇人物篇风景篇创作过程看完是不是觉得有梵高、毕加索等大师的风格？本文素材来源于旅游头条，如有侵权请联系删除。