《蒋勋破解梵高之美》--蒋勋
1. 这件充满了无奈、绝望的人像素描当然对梵高而言也不只是“艺术”，他仍然只是要做生命如此被对待的见证。
2. 梵高对劳动者的同情升高成为一种安静的凝视，他要观者静观一种生存的庄严。
3. 很熟悉的一面墙，年轻的激动热烈，中年的平静包容，都在画面上。
4. 《向日葵》也许是梵高燃烧自己的方式，彻底而纯粹，他剧烈的爱的形式，生前使人惧怕，死后却令人震动。
梵高一系列的自画像，记录着他逼视自己，凝视自己的过程。可以在镜子里看到这么深沉的自己，需要多么诚实，需要多么大的勇气。一般人看到的自己也许只是非常肤浅的表面。自我挖掘下去，通常的人都会害怕。梵高用最不逃避的方式逼视真实的自我出现。
孤独，是因为生命里某些坚持的部分无法被他人了解。寂寞是因为心里许多心事堵塞着，只能挤压宣泄在画布上。画留了下来了，在生前卖不出去，无人理解，甚至饱受嘲弄轻视的画，却在生命结束之后，有人了解了，有人看懂了，更多人热泪盈眶站在他的画前面，如同唐.麦可林一样。
7. 我们的宽容与慈悲都很脆弱，在残酷的现实面前，我们信誓旦旦的爱可能崩溃瓦解无影无踪。
8. 生命的光必然在黑暗最深处发亮吗？
原来，静下来，每一个景象，每一个片刻，都是奇迹。通常，在世俗人的眼中，看见了“奇迹”，便是疯子。或许，梵高正是因为疯子，才看见了奇迹。我们与疯子不同，是因为在现实里学会了妥协。我们说出来的话可能只有百分之二的真实，我们的行为也只有百分之二的诚实。梵高太纯粹了，他要一种百分之百的绝对，世俗中的人受不了他的绝对，因为绝对的纯粹有“危险”。
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