肖邦的夜曲，我一直在听。其中有两首，觉得最为感人肺腑。　　是的，这也许只是我的个人感受。但我还是觉得有必要说出来。　　　　这两首夜曲，一个升C小调第20号夜曲，一个C小调第21号夜曲，都是他死后才面世的遗作。虽然编号为小夜曲的最后两首，但创作时间并不是他的生命晚期，而是早年写出来之后，一直没有发表。　　　　肖邦的音乐富于情感，但他又是个含蓄，不爱张扬的人。我没有考证过这两首夜曲产生的具体背景。但是我知道，他有一首“永别圆舞曲”，是写给订过婚的女友的，肖邦生前一直没有发表它，是因为他羞于让人们从中透视到他的个人际遇与情感体验。由此我猜想，他的第20、21两首夜曲，或许也出于同样原因，才成为了夜曲中编号最后的两首。　　　　听一听，你会感受到，这两首夜曲的确是倾注了更深挚的爱与痛的生命体验。虽然他的每一首夜曲都称得上如歌如泣，而这两首，每一个音符更加是自内心深处自然流淌出来的，有着更加强烈的感染力。这样的音乐，会让你为之动容，与之共鸣。却是真正到了一种地步，它给你的感受让你难以用言语描述。　　　　听这样的音乐，就如同在抚摸一个人完全裸露出来的伤痛的灵魂。然后，你也就可以理解，为什么肖邦迟迟不愿把它们公之与众。　　同时，也能够想象出某一类人远离和舍弃肖邦的理由了。他们是一类聪明人。不是肖邦的音乐不能够打动他。而是太能够打动他。于是，要避开能使他们沉沦的音乐，然后得以保持一份游戏人间的冷静与从容。　　　　升C小调夜曲，不知谁给它取了一个标题，“Reminiscence”回忆。听一听，你会发觉它的确很适合一个人在回首往事，反省自身时来听。假如你也刚刚经历一场巨大的磨难，劫后余生，你会听得咬牙切齿，痛定思痛，痛何如哉。　　有阵子我就曾一遍遍地听它。像个自虐狂似的。但最终，它给予我的是份安慰。它的缓解与镇痛的作用，有一个比较奇特的发挥效力的过程。　　起初，它唤起你对昨日的回忆，以往经历过的痛至极点的感受又一一重现，你又被包裹在其中，你忍受不住折磨，会痛哭流涕，痛不欲生。甚至一时间你觉得要被窒息在里面了。之后，你却蓦然间发觉，你已经渐渐回复到平静。一直以来淤积在你身体和血液里的块垒竟然得到了舒通和治疗，而一股清新的力量悄然荫生了。　　　　肖邦的音乐就是有这样的奇妙功效。它不像某些人以为的那样，只有伤感，轻浅的伤感。　　或许，倾听任何好珠音乐都可以感受到一次净化与超越的过程。　　而肖邦音乐的这种作用力尤为明显。　　　　如果说，在古典音乐家里面，有两个人，可以让你喜欢上他的音乐而不需要理由。我想，一位是莫扎特。另一位或许就是肖邦。　　　　如果您现在就想听一听这两首乐曲，那么，在这里----　　　　哀婉的C小调夜曲，Nocturne for piano No. 21 in C minor下载地址：http://kxjsl./music/xb/03.mp3　　　　让人听了想哭又想笑，百感交集的第20号C小调夜曲。曾出现在电影《钢琴师》的结尾部分。 　　Nocturne No.20 in C sharp minor小提琴主奏版下载地址：　　/yinyue/MP3/xiaobang/11-C.MP3 　　　　这个小提琴版，感觉似乎比钢琴演奏的版本还要好。非常淋漓尽致地传达出了那份情愫。却丝毫不滥情。　　我想，也许这是米尔斯坦演奏的？Nathan Milstein，他曾改编并演奏过这首夜曲。　　　　这两首夜曲，我是从百度搜到的。　　网上提供的东西有不少错误，需要自己去识别。前些日子，用百度MP3搜索“C小调夜曲”，出来好多。有的写着“升C小调夜曲”，但一听还是C小调那首。 　　刚才重新搜索，发现这个错误倒是已经改正了。只是，出来的结果廖廖几条。其中，C小调第21号夜曲尚在。而升C小调第20号夜曲只有一个小提琴主奏的版本可以听。　　网络大概刚被整顿了，好多以往能下载的音乐现在找不到了。　　　　原来我下载到第20号升C小调夜曲，也是无意中得到的，用“Pianist”这个单词搜索，出来一大串，其中文件名“Nocturne in C sharp Minor 183Frederic Chopin The Pianist”的一首MP3，就是了。出自《钢琴师》电影原声碟。那时网上还能找到RM格式的电影《钢琴师》原声大碟的全部音乐。今天再找，统统不见了。 　　 　　前不久，还下载到了DG公司出的肖邦全集。DG这个版本里钢琴演奏虽都是大家，可是拿其中几首与原来下载的不知名版本比较一下，有的也并不是太好，或者演绎风格不是我喜欢的。
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　　喜欢肖邦的所有作品：）偶是肖邦迷！
　　我理解的肖邦，可能不是专业人士眼里的肖邦　　愿听指教！
　　我同意，莫扎特就是个小疯子，也是个大天才，呵呵，肖邦似乎仅仅局限在钢琴上，但是魅力实在不可抵挡。　　你在哪里下载的DG的肖邦全集？？？　　
　　不知现在还能不能下载到那个肖邦全集。我找找看。
　　pixydl你好，我下载的肖邦全集，附有文字如下：　　　　This is the “Chopin complete edition“ (Deutsche Grammaphon) in MP3, by Pollini,　　Barenboim, Argerich, Zimerman, Rostropovich, Luisada, Szmytka, Ugorski and 　　Zilberstein. The original files were contained in 17 CDs. The whole collection has been　　ripped from CD to MP3 (you′ll need about 1 free Gb).　　　　刚刚我在GOOGLE上输入“Chopin complete edition”搜索，结果出来不少条目。　　为首的，是VERYCD那个网站，要***他们的软件“电驴”下载。　　估计可以下载。　　　　注意，这个文件是一个G多！
　　对于肖邦的作品我一向胃口不大，也不很熟悉，大约每三个月听一次就差不多了。　　昨天偶然听了一张傅雷访谈录《望七了》附赠的唱片，很棒很棒。 ：）
　　纠正碎玉一个小错误，是傅聪，不是傅雷，呵呵...　　接着楼上的说，我也看了傅聪的那本书，不过是从图书馆借的，所以附赠的唱片是听不到了.但是最近偶然听到了他录的肖邦钢协第一，有Meridian和Collins俩版本，其中一个是汤沐海指挥，还有一个自弹自指，另外还有一些 Marzukas，都老好的：）
　　谢版主　　这文什么时候红了的。。呵呵　　不好意思，我音乐理论太差，可能谈得谬误丛出，以至于纯专业人士不屑一顾：）
　　一个升C小调第20号夜曲，一个C小调第21号夜曲
楼主这句好象话说反了吧　　
感觉小提琴比钢琴表现夜曲更淋漓尽致 晕 不是吧
我有好几个张小提琴演奏夜曲的唱片
我和你的看法正好相反
楼主肯定不是钢琴专业吧
所以还是可以原谅的　　
我不理解为何20号夜曲会让人人想哭有想笑
我是笑不出来
如果非要给笑一个说法
在经历无数撕心裂肺之后的淡泊与无邪的笑 没有沸腾的冲动与叛逆
没有经历后的狂喜狂悲
没有酸刻薄的讽刺 回首青春所有的犹豫与痛苦都是美丽的 当时光的利箭穿过你的身体
生命留下的不止有尸体
还有淡淡的美丽
这就是我从这两首夜曲中所听到的
我笑不出来
可能因为 我还没有达到那种至高的无邪与淡泊的境界
　　嘻嘻，当时回复了之后我心里还想呢，我是不是把傅聪敲成傅雷了，然后又想，啊，那是不可能的！就没再看。。。哪知道。。。!#%^&
　　TO仲夏0:　　两首夜曲的编号和调号，我好象没搞错吧...　　　　关于“想哭又想笑”　　笑当然不是平常的笑　　想想自己还会哭，还能看见自己在哭，就知道这值得欣幸，就又哭又笑了：）　　　　你该看看那电影。Pianist
　　很幸运！我总算是学会弹了这两首，当初看钢琴师DVD我都不知道开场白是什么，这副架势简直有点像即兴曲，我的谱和CD中都没有这首曲子，我没碰到过！　　不过这曲子真把我迷住了，他什么来路？问朋友都不知道，后来看到了电影的原声CD，一看曲目我晕倒，夜曲全部都在不一向是19首么！　　忽然冒出来的惊喜我没多费力就找到了录音和谱，阿劳的演奏，真慢，和电影中的处理方法完全不一样啊！听后如释重负。　　同样的事情我还碰到过一次，我随手翻开一本练习曲集看到最后有三首“肖邦的新练习曲”，诶...吃不消，好在鲁宾斯坦在唱片中为我解答了这三首小“练习曲”。
　　我就是觉得很美，既不想哭也不想笑　　　　可惜啊，楼主喜欢的两位天才我都不喜欢
　　dzkdbc，是啊，替你感到可惜！　　你既不会哭不会笑，也不会为俺的两位“天才”感动　　您是不是铁人同志？您这人是由什么稀奇材料做成的呢？　　哈
　　惭愧惭愧...　　我怎么看都觉得你是在鄙视我啊，伤心ing
　　dzkdbc铁人同志，俺怎么能鄙视你呢。。　　俺是好奇啊。。。呵呵
　　“让人听了想哭又想笑，百感交集的第20号C小调夜曲。曾出现在电影《钢琴师》的结尾部分。”　　　　我文中是有错。这里，少了一个字，应是“升C小调……”。　　　　可能我细说这两个曲子时，顺序有点反，先讲了第21号，又说第20号。把人搞糊涂了。。。
　　肖邦同学的作品，除了夜曲，其他的都让我觉得傻的可爱，冲冲撞撞，却总是让我觉得不逮劲儿，每每让我想起勇敢的波兰骑兵挥舞马刀砍向德国的坦克。　　但是夜曲不一样。第一次听，是高中去同学家里听他弹的，那时候正是无忧无虑的--那个时候的确要健康的多--觉得太美了，于是决定喜欢肖邦，后来刻意搜集了一段时间，把自己的观点修正为喜欢肖邦的夜曲。一直到上大学，才买到肖邦夜曲全集，邓泰松（估计，因为没有中文）钢琴，感觉是俊朗的，轻舒的，伤感都是一点点的，这小双张到了前任女友那里，她喜欢肖邦，不过她并不喜欢那个版本，我也是。后来从网上下到了鲁宾斯坦的版本，感觉就完全不一样了，细腻许多，有的是柔情的，有的是倾诉的，有的就如楼主所说，抚摸伤痛的灵魂（我分不清楚哪首是哪首，惭愧），然而给人力量的我还没有体会到，或许我不如楼主那样“自虐”吧，没有量的积累，想必也不会有质的提升了，不肯调理，病就永远好不了。可是，无论是哪种感觉，我在听肖邦的时候都不曾想哭或者想笑，即便有时候那音乐会像魔鬼一样蹂躏我的内心（这个比喻真不恰当），但是我都并不想到要哭，当然，既然没有发现自己还能够哭，也就笑不出来了。我在感受到美的东西的时候，几乎从来都没有面部表情的，可能是怕一点变化都会让跟前的美跑掉吧--其实我也说不上来为什么，就做了一个美好的猜测。倒是发现我大概有10年不曾哭了，虽然会大发雷霆，会疯狂的摔打物品，会让郁闷逼得我不顾场合的飞跑起来，会时时觉得活着没有意思（呵呵，都不敢侈谈生命的意义了，只要有意思就行），但是都没有想到哭，已经不会了。肖邦的夜曲，倒是有时让我觉得生命还是有意思的
　　这里有个关于肖邦另一首夜曲“降E大调夜曲”（作品９之２），的真实故事：（文中“我”指我国著名歌曲译配家薛范）　　　　1957年7月，我在译配《莫斯科郊外的晚上》时足足花了两天的功夫，好几处译文始终不尽如人意。那天晚上，我去“小剧场”观摩歌剧演出。散场后，我摇着手摇车走在淮海西路上。当时刚下过一阵细雨，地上还是湿漉漉的，路边的法国梧桐还往下滴着水珠。蓦然，不知从哪幢楼里飘来了悦耳的钢琴声，我不由得停住了车，凝神谛听。哦，是肖邦的《降E大调夜曲》（作品９之２），我少年时也曾练过的。不知怎的，我竟想象那位弹奏者一定是位妙龄少女，大概第二天要向钢琴老师还课，不得不在夜深还一遍遍苦练。琴艺并不见佳，但在那个静静的夏夜，路灯撒开淡淡的光晕，梧桐叶簌簌絮语，夜空里弥漫着潮湿的异样的气息----悠悠扬扬飘忽的琴音，自有一种神秘的、甜蜜的意蕴。我就坐在手摇车上出神地聆听着那位少女和肖邦的对答，任自己的思绪在缥缈的幻境里遨游……直到琴声终于沉寂才怅然若失地离开，到家已经午夜一点了，依然豪无睡意。拿起摊在桌上的《莫斯科郊外的晚上》的未完成稿，忽然灵感如涌，只一个小时就把歌曲译成誊清。　　现在想来，年轻时的罗曼谛克未免可笑。但再想重温这样的罗曼谛克，已求之不可得了。肖邦的钢琴曲，令我醉心的着实不少，但独有这一首《夜曲》，竟在我记忆中留下永不泯灭的印象。　　
　　不知为什么看了dzkdbc的回复
我心生感谢之意
　　门外汉。。。我只是喜欢静静的听那旋律，说不出个所以然来
　　遗憾的是,人们并不认为这两首曲子是肖邦的作品,它们已经被归于伪作,因此我们见到的唱片就只有19首.傅雷家书中音乐的部分很多都不敢苟同,虽然他的态度是真挚的.
　　Nocturne No.20 in C sharp minor小提琴主奏版下
　　记得在郑京和的一张唱片当中也有收录　　而且拉的也相当的 出色
　　决定喜欢肖邦　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－喜欢dzkdbc的这个说法！　　仲夏给我的八字考语是“美无善恶 声无哀乐”，因此我也陪老兄当个“铁人”（but，不是“同志”：P）。　　肖邦作为“天才”，与莫扎特不是一个size的，他太用力的时候，我反而“哭笑不得”。
　　拿走3分，然后闪~
　　肖邦就是不是天才。是有灵气的平常人。　　所以肖邦的一切让我们这些平常人感觉亲切。
　　肖邦,真的没法说................　　　　他的夜曲,马祖卡,圆舞曲,我都非常喜欢,至于叙事曲,波兰舞曲之类,有愤青的味道.　　　　PS:每个钢琴家处理肖邦的曲子有不同的态度,除了情绪感情,还有拍子处理,有一次听WALTZ NO.10(OP.69 NO.2)的两个版本,鲁本弹的如行云流水,像在空中不断形成抛物线的水珠,而波里尼的版本在开始的几小节慢了半拍,细节上显得沉重,迟滞,心事重重.我听的很惊讶.
　　上面跑题了.　　　　作者：绿蔷薇
回复日期： 06:47:00
　　　　　　肖邦就是不是天才。是有灵气的平常人。　　　　所以肖邦的一切让我们这些平常人感觉亲切。　　-------------------------------------　　肖邦当然是天才,他的作品雅俗共赏并不代表他就是一个平常人.只因他有伟大的情怀,热爱国家和生活,用音乐表现人世间生活的高高低低层面.那么多大师级钢琴人马争着抢着演奏肖邦的钢琴曲为荣,他的曲子难度高,除了弹奏,欣赏起来也不是你所想像的那么平常肤浅.
　　作者：玛特
回复日期： 15:41:00
　　　　　　决定喜欢肖邦　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－喜欢dzkdbc的这个说法！　　　　仲夏给我的八字考语是“美无善恶 声无哀乐”，因此我也陪老兄当个“铁人”（but，不是“同志”：P）。　　　　肖邦作为“天才”，与莫扎特不是一个size的，他太用力的时候，我反而“哭笑不得”。　　　　------------------------------------------------------　　肖邦的曲子不论是得意洋洋的WALTZ还是激情四射的练习曲,都可以让人感觉骨子里透出的简洁纯净,我个人最不待见莫扎特,纯美的近乎虚假.有一种人造的感觉.明媚的眼眉又如何,始终是画出来的.
　　肖邦首先是一个沙龙音乐家，他的家国情怀，不是说没有，而是被后人过度放大了。　　如果楼上要说他“简洁纯净”，我也不想反驳，但“那么多大师级钢琴人马争着抢着演奏肖邦的钢琴曲为荣”,恐怕主要还是因为“他的曲子难度高”,而且，现在的大师，自身也是沙龙音乐家。　　其实，在我看来，肖邦在思想性、哲理深度上，是远不及同时代、同样以沙龙音乐家面目纵横乐坛的李斯特。（当然，这也许归因于他的寿命没有李斯特长，由于体弱多病，阅历也没有李斯特广。）　　至于说莫扎特“纯美的近乎虚假.有一种人造的感觉”，万难苟同，音乐本就是“人造”的，巴洛克音乐向来也比较规整明快，莫扎特“明媚的眼眉”之下，最突出的恰是他的“简洁纯净”，特别是歌剧，寥寥几笔，人物就被“画出来”，而且是呼之欲出。他的轻松中所见的功力，可不是浪漫派的浓墨重彩所能企及的。　　　　
　　李和肖的高低已经被无休止地争论了很久.对每个艺术家我都满怀尊敬,他们这些天才带给人们美的享受.李无疑是激情四溢的钢琴家.关于他,炫技也好,狂放也好,都是他的个性.他的音乐无疑是直白的.而肖邦的音乐带有民族意识,并不妨碍作品本身的思想性.只在于听者如何理解民族意识下的内涵.　　　　至于莫扎特,纯美旋律的确能净化心境.这时候它作为音乐的确实现了音乐的作用,就是悦耳的节奏与旋律.　　每个人对于什么是艺术思想与内涵的看法都是主观的,一个人没有必要必须理解某些作品的思想内涵,以抬高它的地位或是更强调它的悦耳.
　　李是“直白”的，肖有“民族意识”，而莫是“纯美的旋律”，......　　看来，标签话的东西还是很深入人心。　　楼上的几次回复之间，调子不是很统一。比如“我个人最不待见莫扎特”和“对每个艺术家我都满怀尊敬”，摆在一起，似乎略有出入。　　而“每个人对于什么是艺术思想与内涵的看法都是主观的,一个人没有必要必须理解某些作品的思想内涵,以抬高它的地位或是更强调它的悦耳”和“肖邦当然是天才,他的作品雅俗共赏并不代表他就是一个平常人.只因他有伟大的情怀,热爱国家和生活,用音乐表现人世间生活的高高低低层面”互读，也颇有趣。　　标签化解读的原因，就在于人们乐于强作解人。我对肖邦的评论，恰是出于反对“一个人...必须理解某些作品的思想内涵,以抬高它的地位或是更强调它的悦耳”。　　　　
　　我不想跟你争论.只有用一些泛泛之辞充了.标签之类的话代表一些普遍常识.并非什么真知灼见,表达一个立场,只因我不想详谈.我一向拙于音乐的表达.因为是一种主观的感受.　　　　对一个艺术家尊重并不妨碍对他的作品产生看法.
　　没有天才　　我一直不相信有天才　　所谓天才
只是付出的比别人多　　当然不是只多出了汗水　　而是多出了执着的心态和黄金的机会　　不过是历史天空中滴落的眼泪
　　我比较赞成玛特的看法。　　CHOPIN的革命精神没有那么强，　　他首先是一个沙龙艺术家，民族意识要往后往后。。。。。　　还有，他的钢琴作品在技术是非常合理的　　　　至于天才，呵呵，那当然有。　　一生下来就是天才当然好，但是，能够不断进步，也是天才的表现　　（这句话版权不是我的，先声明）
　　yeah, I also agree with Matt, and his expression is very clear.
　　玛特的话何尝不是一种标签?　　　　现在很倦,等我有时间再表达自己
　　真的非常感谢楼主.
　　如果只是听他的圆舞曲,我们的确会得出肖邦是一个沙龙作曲家的结论.不过他的作品是多样的,如果我们听得够多,就会有一个正确的认识.肖邦不是一个成长的天才,从他的第一件作品到最后一件作品,我们没有发现有太多的不同.音乐史上有少数几个作曲家如同肖邦一样,一开始他们就是成熟的.“革命“也不仅仅就是进行曲.　　李也不是一个沙龙作曲家.如果我们看看巴尔托克对李斯特的分析,那么,把李放在一个沙龙作曲家的位置这种认识是何等的肤浅.李是比瓦格纳更加未来的作曲家,瓦总结埋葬了过去,李则不仅如此,他更开创了未来.在他的那个时代,先知先觉的李斯特比任何人都更加敏锐地感觉到了未来.听了几首李的炫技作品,就得出一个沙龙作曲家的定义.对一个作曲家,如果我们没有听完他大多数的,主要的作品,那就不要过于匆忙下结论.　　他们混迹于沙龙并不等于他们就是沙龙作曲家,这是两回事.贝多芬受到权贵的保护,混迹于王候将相之间,并不等于他是一个御用作曲家.
　　“沙龙作曲家”的结论，似乎从“只听圆舞曲”中很难得出，应该是“只听夜曲”吧？嗬嗬　　
　　无言！！　　我无心说怪话，看到一些人的言论都不想说话了。认真听过李斯特全集的人有几个呢，听过肖邦全集的又有几个呢？
　　您说的两个全集小的不小心都听了听，虽然说不上认真……　　　　不过我想----等我什么时候把其中一个的“全集”----至少钢琴部分，都弹了，再出来摆摆资格，也许会更有信心一些　　　　不过说不定到时候，又觉得“弹”也不够了　　　　也对----光弹怎么能更好的理解呢？更别说光听了　　
　　you are right. Even playing is not enough. Playing, reading, and researching....
　　用心去感受！
　　真热闹啊　　受益非浅
　　夜曲倒很难听出什么沙龙味.肖的夜曲已远远不是黄昏时在姑娘窗下唱的情歌了.只有在听圆舞曲时,还能感到有一些沙龙气息,不过有一首异常阴郁,和传统的圆舞曲区别很大了.其他的象玛祖卡,波洛乃兹舞曲已有了很大的改变,听不出有什么沙龙味.肖的全集倒容易听到,他的作品几乎没有被遗忘的,但李的全集就很困难了.我没发现有哪个唱片公司出版了李的作品全集,我也不知道人们是怎么听到李的作品全集的.因为李的作品被遗忘的数量多得令人不敢想象.除了极少数的作曲家我们能听到他们的作品全集,绝大部分的我们是不可能听到他们的全集的,而且也没这必要,难道他们的作业我们也要认真谛听吗?能够听到他们大部分的代表作品就足够了,也很少有哪个演奏家会演奏一个作曲家所有的作品,并非所有的都有价值.　　肖的作品也并非如人们认为的那样很容易演奏.古尔德就从不碰肖邦的作品,因为他认为肖的作品完全是为钢琴写的,如果对这件乐器没有透彻的认识很难演奏好肖邦的作品,而他自己的演奏技巧更多的是管风琴式的.他也没说错,巴赫扎根于大键琴与管风琴,贝多芬考虑得更多的是乐队的效果,李比贝更进一步.莫扎特与海顿是拨弦钢琴.古尔德弹的钢琴都是些老掉牙的货色,无论是音色还是所需的技巧都与现代钢琴差别太多,他不碰肖邦的作品是自然而然的,他的技巧不能在现代钢琴上产生共鸣.当然,要把音符弹出来是容易的,但要如古尔德这般睿智的知道自己能干什么不能干什么就不容易了.
　　4日晚上听《军队》，真是黯然神伤。　　肖邦因为失去祖国而流亡，我们的心灵呢，却要在自己的土地上流亡。　　因此想起江山如是闲在《人民银行、肖申克监狱和莫扎特》中的那句话：“每一个中国人，都是一个悲剧，因为他们的幸福，都要靠耻辱来换取”，的确入木三分。
　　耻辱之一是“4”之前有“6.”则发不出去。　　同情天涯也同情自己。
　　夜曲倒很难听出什么沙龙味？　　　　请调查部分夜曲的完成年代以及当时肖邦的地理位置和创作风格　　
　　降E大调夜曲是提琴曲，有钢琴的么？
　　还是他的夜曲比较经典
作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
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奥比岛肖邦钢琴手稿怎么得
作者：4399小编　 来源：　　时间：13-06-22　
本文概要：4399奥比岛这样获得肖邦钢琴手稿 奥比岛肖邦钢琴手稿在哪得
答：奥比岛肖邦钢琴手稿魅力值+18。
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