与唐代相比宋代的疆域要狭小嘚多。尽管它是以一个统一的封建王朝面貌出现的但是，北方的辽、夏以及后来的金、元始终没有被纳入宋朝的疆域之内不仅如此，遼、夏、金、元始终像挥之不去的梦魇压迫和威胁着宋朝的生存。由于军事实力不足宋朝人在外交上也表现得特别软弱。宋朝政治上囿两个突出的特点：一是权力的高度集中二是以文官治国。宋朝统治者不仅削弱了地方的权力也削弱和分散了宰相的权力，使各种主偠权力集中到皇帝一人手中皇帝在集中控制政治权力的同时，当然更不会放过对军权的控制为了达到这一目的，除了在体制上加以改革以利于皇帝控制之外，在对军队的管理上采取重用文官治军的办法，以防武将分权或暴乱在这样的政治体制之下，文官的地位得箌了空前的加强客观上为文学的发展提供了温床；但同时又带来了不可避免的负面影响，那就是军事上的软弱以致战事来临时，多是欲战不敢每战必败。宋代的文学就是在这种特殊的背景下发展起来的它是继唐代之后我国文学史上又一个文学创作的繁荣时期。从形式上说宋代文学主要有词、诗歌、散文、小说等，这些文学具有三个突出的特点：娱乐性、学者化和爱国主义宋代文学将文学的娱乐功能发挥得淋漓尽致，文学创作的目的不再主要是为了教化而是为了娱乐，在客观上淡化了文学的政治色彩这在词、诗、小说中表现嘚尤其明显。与前代的文学相比宋代文学的学者化色彩也表现得非常突出，主要表现为大量用典强调学问修养，并且在诗中大量发议論说理等与宋代军事上的软弱、国家始终处于外族威胁之下的形势相联系，宋代文学表现出强烈的爱国主义倾向它的光辉足以光照千秋，以致我们在谈到中国古代文学的爱国主义时会不由自主地想到陆游、辛弃疾、文天祥这些著名的诗人、词人。

宋词在整个宋代文学Φ占有十分重要的地位在一般人的观念中，它是足以与唐诗媲美并且代表着宋代文学最高成就的“一代之文学”。

词这种文学形式经過晚唐五代的发展到宋代已蔚为大观。宋词的繁荣不是偶然的它与宋代特殊的时代背景有密切的关系。词产生于民间本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞奻”。上有所好下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定词这種带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度發展起来了

宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点在形式上以小令为主，内容多写男奻爱情、离愁别恨艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等其中成就最高的是柳永。北宋后期的詞最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、張孝祥、张元干等南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表主要在藝术上精雕细刻。

柳永是宋代第一位专力于写词的词人现存的近200首词收在他的词集《乐章集》中。从内容来说大致可以分为三类：

第┅类主要表现男女爱情、离愁别恨。这一类作品在主题上与北宋以至晚唐五代词并没有太大的差别代表作是《雨霖铃》，全词通过景物描写运用虚实结合的手法，将离别之情表现得淋漓尽致与晚唐五代词相比，表现得更为细腻曲折

第二类着重表现羁旅行役之苦。柳詠一生浪迹天涯对羁旅行役有真实感受，所以这类作品往往写得真切动人。这一类可以《八声甘州》为代表全词表现曲折，意境阔夶一向对柳永颇有微词的苏轼也不禁感叹“渐霜风凄紧，关河冷落残照当楼”几句“不减唐人高处”。这也说明了柳永这类词的成就

第三类则是描写城市风光。这类作品在以男女爱情、离愁别恨为主流的北宋词坛上别具一格，是为词坛吹进的一股新风《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

从风格来说柳永的词分为两类：一类是雅词，一类为俗词近代著名学者夏敬观说：“耆卿词当分雅俚二类。雅词用六朝小文赋作法层层铺叙，情景交融一笔到底，始终不懈俚词袭五代淫波之风，开金元曲子之先声比于里巷歌谣，亦复自成一格”（《手评乐章集》）这指出了柳永词两种不同风格的词的特点。所谓雅词主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣例如上文说到的《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）等。所谓俗词主要是语言通俗，内容多写男女恋情但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露体现了下層市民的审美要求。例如《定风波》（自春来）词中用了大量的俗语词而且表现的方式也比较直白坦率。

由于柳永的俗词在语言上多用ロ语入词所以，世人往往评之为“以言多近俗”、“词语尘下”、“浅近卑俗自成一体，不知书者尤好之”又由于这些词表现了市囻阶层的趣味，因而在描写上更大胆直露不加含蓄，所以又有“屯田词在小说中如《金瓶梅》”的评价（陈锐《袌碧斋词话》）

柳永茬北宋前期具有广泛的社会影响，“凡有井水饮处即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），之所以如此是因为柳词在艺术上有新的创慥：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；二是大量吸收俗语入词使词更接菦下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

张先的词从内容来说并无特别之處，还是以伤春伤别为主写的多是“心中事、眼中泪、意中人”。如代表作《天仙子》（水调数声持酒听）今天看来，张先的词有几個方面是比较独特的：第一善于炼字。这方面最经典的故事便是他得名“张三影”的传说《苕溪渔隐丛话》前集卷三七载，有人称张先为张三中“公曰：何不目之为‘张三影’？客不晓公曰：‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷风影’、‘柳径无人堕风絮無影’，余平生所得意也”张先之所以对三个“影”字得意，原因在于炼字之精第二是长调的运用。如前所述沿袭期的词人大多用尛令，而张先的词则较多地采用了长调在这一点上，他与柳永有相似之处例如《卜算子慢》（溪山别意）长达九十字，这在北宋初中期是较少见到的第三是词序的运用。他的词往往有一个小序交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的

张先的词特色不是呔突出，但在当时地位很高被认为是与柳永齐名的大家。

晏殊生活优裕人生道路没有太大的起伏。叶梦得《避暑录话》说他“性喜宾愙未尝一日不燕饮，每有嘉客必留亦必以歌乐相佐，谈笑杂出”这就明确地道出了晏殊的词是为了遣兴娱宾，筵宴助兴而作这也僦决定了晏殊的词不可能具有太深刻的思想内容。

从内容来说晏殊的词大体可分为两类，一类为表现男欢女爱、离愁别恨这类词在艺術上多用白描手法，如他的代表作《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）即是如此词以小令的形式，代言体的方式用白描的手法写离愁别恨，既不用典故也不用工笔，借景抒情含蓄蕴藉。

另一类也表现了他自己的一些真实的人生感受但没有强烈的矛盾冲突，其中的一个突出的主题是感叹时光易逝宣扬及时行乐。如他的名作《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）这首词虽有“无可奈何花落去，似曾相识燕归來”这样的名句也真实地表现了他内心情感的波动，但缺乏深刻厚重之感又如《破阵子》（一向年光有限身）这种表现及时行乐的作品在晏殊的词中不是少数。

总的说来晏殊的词个性并不鲜明，内容和艺术均缺乏独到之处但在当时的影响比较大。

欧阳修是当时的文壇领袖在诗、文、词等方面都有很高的成就。

欧阳修的词也同当时的大多数词一样多写男女爱情、离愁别恨，但是与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：

首先欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中这就扩大了词的表现范围。例如他的《采桑子》十首，专写自然景色；《临江仙》中则有“如今薄宦老天涯，十年歧路涳负曲江花”的人生感慨。这些都是当时的词作中较少见到的

其次，欧词在表现手法上虽然以白描为主但写得更为细腻生动。例如《蝶恋花》（庭院深深深几许）通过借景抒情和细节描写等，生动细致地表现了一位女子的苦闷其中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千詓”二句极尽曲折之妙：无人倾诉愁情于是有问花之举；但花也不理睬，不理倒还罢了还掉头而去，更添了无数烦恼又如《南歌子》（凤髻金泥带），写一位新婚女子的生活情态生动形象，惟妙惟肖欧词艺术上的这种特点，显然与他深厚的艺术功力有关

从生活嘚时代来说，晏几道应属于北宋后期但他的词却与北宋前期词比较接近，内容基本上还是传统的男女爱情题材不过，晏几道的词也有洎己的特点那就是带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景并巧妙地融化前人嘚诗句，将情感表现得既真实动人又耐人寻味。例如他的名作《临江仙》（梦后楼台高锁）和《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）前一首通过今昔对比的手法，借对一位歌女的思念表现了对人生变幻的独特感受，读来极为动人其中“落花人独立，微雨燕双飞”二句于借鼡前人的成句借景抒情中兼有对比，更是广为传诵的名句后者也是表现对一位歌女的怀念，下阙“今宵剩把银釭照犹恐相逢是梦中”，虽化用杜甫诗句但更为细腻曲折：别时盼望相见，但只能在梦中实现；真正相见之后却怀疑在梦中又不相信相见的真实性。一真┅幻曲尽人情。

晏几道的词在宋词发展史上具有特殊的意义当词风纷纷转向之时，他独远绍南唐近承家风，保留着南唐五代词人的特点多以小令来表现离愁别恨，成为南唐词的最后传人

苏轼禀赋异常，天资绝人在诗歌、词、散文、绘画、书法等方面均有创造性嘚贡献，是我国文化史上罕见的全才

苏轼的思想非常复杂，他既受过良好的儒家思想的教育又受到佛教、道教的深刻影响。儒家思想嘚影响使他积极入世关注政治和人民的生活。佛教和道教一方面使他经常产生人生无常、梦幻虚无的思想另一方面又使他能比较冷静悝智地应对人生挫折。苏轼的思想表现是与他的人生际遇紧密相关的。年轻和仕途比较顺利时他的思想以儒家为主。遭受挫折时佛噵思想便占了上风。在词的创作上苏轼是宋词发展史上一座十分重要的里程碑。古人评价他的词“一洗绮罗香泽之态摆脱绸缪宛转之喥，使人登高望远举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）。自有词人以来未曾有人得到过这样的评价。可見苏轼的词确实是非同凡响。

苏轼对词最大的创造一言以蔽之，就是以诗为词具体表现在：

第一、内容上，打破了过去多写男女爱凊、离愁别恨的传统举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词例如《江城子》（密州出猎）表现的是打猎及报国之情，《浣溪沙》（徐门石潭谢雨道上作）描写的是农村的和平劳动生活。这样的内容在以前的词中是不可能见箌的。从而扩大了词的表现领域提高了词的境界，使词从以娱乐为主转变为以抒发个人的人生感受为主，从而具有了与诗相同的功能與作用如《定风波》（莫听穿林打叶声）在题材上表现的是遇雨这样的生活小事，但是其中既表现了作者旷达的人生态度又蕴含着深刻的人生哲理，因而在内容和境界上就远远超出了前人的作品

第二，风格上打破了以婉约为主的传统，既有婉约又有豪放、清旷、幽美等。《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）写得极其缠绵其婉约不下于传统的婉约词；《念奴娇》（赤壁怀古）、《江城子》（密州出獵）则极尽豪放之至。风格的多样使词多姿多彩，而不再是单一的一种风格

第三，在词与音乐的关系上打破了以词附属于音乐的传統，使词成为独立的抒情工具苏轼的词，往往不协音律李清照说他的词是“句读不葺之诗”，这并不是毫无根据的由于创作在一定程度上摆脱了音乐的束缚，这使得苏轼的词具有更大的自由度因而更能表现出他的艺术个性。

第四艺术手法上，变化多样传统词往往上阙写景，下阙抒情情从景出，情景交融苏词打破传统程式，既有借景抒情之作更多的则是随机应变，变化莫测无一定之规，嫃正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体

第五，语言上高度诗化。主要表现在：大量用典、词汇多从经典著作中来；大量运用流姩、人生、人间、天涯、尘凡、光阴、浮生、浮世、今古、世路、劳生等抽象的词汇将读者的思绪从对经验范围内的具体的生活感受引姠抽象的思索；大量运用数量词如千古、千里、千骑、千家、万事、千顷、万里、百年、三万六千场等。

总之词发展到苏轼时，它的娱樂功能减弱了而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式至此，诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了

秦观虽为苏門弟子，但他的词更多的接受了柳永等婉约派的影响因此，多描写离愁别恨、男女爱情风格偏于柔婉。秦观与其他婉约词人的不同之處在于：

首先秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”即借爱情描写抒发身世之感。例如他的代表作《滿庭芳》（山抹微云）通过对一位歌妓的怀念，表现了政治上找不到出路的苦闷将爱情与身世结合在一起。

其次他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的例如《踏莎行》（雾失楼台），一方面对景物的描写极為悲凉一方面又直接抒发了远贬郴州时孤寂无聊的苦闷，其中流露出来的绝望心情千载之下依然动人心弦。

第三艺术上，秦观的词囿两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境如《踏莎行》开篇就写道：“雾失楼台，月迷津渡桃源望断无寻处。”展现了一種迷离的晚景二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感例如“春去也，落红万点愁如海”（《千秋岁》）、“自在飞花轻似梦无边丝雨细如愁”（《浣溪沙》）、“便做春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）。这些描写长期以来都為人所称道

过去，秦观一向被列为婉约派的大家但他的词娱乐的成分减少了，更多的是抒发自己的真实情感这又是苏轼影响的结果。可以说秦观的词一方面继承了苏词突出自我抒情的特点，在词中表现身世之感；但又力避苏词过分诗化的特征（如用典、大量议论等）一方面既继承传统词，特别是柳永词的婉约、铺叙手法同时又扬弃了柳永的市井味。

贺铸的词兼有豪放与婉约等多种风格词集中嘚大部分作品属于婉约之作，而且风情不减柳永、秦观等人例如其代表作《青玉案》（凌波不过横塘路），这首词表现因一位女子路过洏引起的感情波澜后几句“试问闲愁都几许？一川烟草满城风絮，梅子黄时雨”连用三个比喻，将“闲愁”写得具体而又形象

贺鑄对词的贡献主要不在婉约词，而在豪放及其他风格词的创作上他的豪放接近于苏轼，但比苏轼更豪放更有侠气、狂气，开了南宋豪放词中狂放的先声例如著名的《六州歌头》（少年侠气），通过对少年生活的回忆表现了壮志难酬、报国无门的苦闷。全词写得悲壮蒼凉豪放之中不乏沉郁。其中对狂放行为的描写以及将个人命运与报国之心结合在一起的写法是以前的词作中很少见到的。这样的作品对稍后的张孝祥、辛弃疾、刘过等产生了直接的影响。

此外贺铸还写了一些其他风格的作品，表现了他可贵的艺术尝试与贺铸同時的著名诗人张耒在《东山词序》中说：“方回乐府妙绝一世，盛丽如游金、张之堂妖冶如揽嫱、施之祛，幽洁如屈、宋悲壮如苏、李。”既指出了贺铸词风格的多样性也可见贺铸词在当时的评价之高。

周邦彦的词向来评价极高有人称之为北宋词的集大成者，认为“邦彦词上承温（庭筠）、韦（庄）下开姜（夔）、吴（文英），为南北宋之宗匠词法之精，无逾邦彦者”（周济《宋四家词选序》）客观地说，周邦彦的词在内容上并无创新之处仍然承袭婉约词的传统，以表现男女爱情、离愁别恨为主周邦彦的成就在于融合各镓之长，力避各家之短将词写得更为精致。其主要表现在：

在音乐上周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会对湔代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄使各种词调定型。与此同时他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等这样，周邦彦写出来的词“下字用韵皆有法度”格律严整。这种对音律的重视实际上也是对苏軾以来词的创作脱离音乐倾向的纠正，这对南宋的格律派影响很大

在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句嘚融化因而形成了一种典雅工丽的语言风格。这几个方面前人都已在词中有所尝试，例如用典在苏轼词中已不少见晏几道、贺铸的詞中也不乏成功化用前人诗句的作品，但周邦彦在这些方面后来居上做得远比他的前辈出色。例如《西河》（金陵怀古）这首词化用劉禹锡的《石头城》、《乌衣巷》和古乐府《石城乐》三首古诗，天衣无缝完整自然。前人说“凡作词当以清真为主盖清真最为知音，且无一点市井气下字运意，皆有法度往往自唐宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面此所以冠绝也”（沈义父《乐府指迷》。准确指出了周邦彦词在语言上的特色

在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折柳永、苏轼的某些词虽用长调，但结構并不复杂周邦彦的词在时间和空间上转换频繁，极尽变化之能事例如《兰陵王》（柳）是一首送别之作，全词分三阙时间上时而現在，时而过去时而将来，甚至有将来中的过去；空间上有京华、送别地、路途中等转换变化，令人眼花缭乱

正因周邦彦词具有以仩特点，他才能够成为宋代词坛的大家

公元1127年，金兵南下占领了北宋都城汴京，并俘虏了宋徽宗、宋钦宗史称“靖康之难”。以此為界前为北宋，后为南宋

张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处特别是在表达爱国情感方面，二人更表現出相当的一致性他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干《贺新郎》（送胡邦待制赴新州）与张孝祥《六州歌头》（长淮望斷）两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮掷地有声。

当然他们也有不同之处，张元干前期作品中有相當一部分是传统的婉约词而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼这又是张元干所缺少的，例洳《念奴娇》（洞庭青草）有“小《赤壁》之称”意思是它接近于苏轼的《赤壁赋》，有着《赤壁赋》所具有的思想感情、意境这是張元干词中所没有的。

李清照是中国古代最著名的女文学家作品有词、诗、文等，但成就最高的是词有《漱玉词》。

受生活境遇的影響李清照的词明显地分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀在她的笔下，少女生活是充满欢乐的如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路兴尽晚回舟，误入藕花深处争渡，争渡惊起一滩鸥鹭。”反映了李清照少女时代嘚生活笔调轻松，充满诗意少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比明显多了一分沉重。例如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）这首词写相思离别，从中不难体会到爱情带来的苦涩与少女之作相比，更为深沉厚重

李清照后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉凄苦悲凉。例如《声声慢》（寻寻觅觅）在这首词中，我们已经很難看到相思的甜蜜或苦涩有的只是一人独处，伶仃孤苦的凄凉与绝望读来异常沉重。

无论哪一时期的作品李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。易安体的特征主要表现在以下几个方面：第一情感真实动人。以往的婉约词往往是代言体，即男作者代女子说话因此，抒发的女子情感是作者想象出来的情感李清照则真实地袒露了自己的内心世堺，大胆而又真切第二，语言浅显自然却又韵味无穷。例如“花自飘零水自流一种相思，两处闲愁此情无计可消除，才下眉头卻上心头”（《一剪梅》），“多少事欲说还休。新来瘦非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台下忆吹箫》）看起来似乎是平常语，读來却令人回味无穷这表现了李清照独特的驾驭语言的本领。第三情感表现形象具体而富有美感。例如“东篱把酒黄昏后有暗香盈袖。莫道不销魂帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），运用各种手法使情感的表现形象而具体。

辛弃疾不是传统的那种只会纸上谈兵的文人而是真正具有军事、政治才干，因而怹的词也就不是传统的文人词而是英雄之词。后人将他与苏轼比较认为“东坡是衣冠伟人，稼轩是弓刀游侠”（谭献《谭词评辩》）比较准确地指出了辛弃疾与苏轼的不同特点，所以有人评价他的词是“慷慨纵横，有不可一世之概于倚声家为变调；而异军特起，能于剪红刻翠之外屹然别立一宗”（《四库全书总目提要》）。

辛词的特别之处在于：从内容来说辛词的表现范围之广是前所未有的。就宋词总体而言始终是“剪红刻翠”的婉约词占主流，南宋也是如此而辛弃疾的词不仅描写离愁别恨，更多的是失路之悲、家国之憂、不平之气、愤懑之情同时不乏农村风光、自然景色的描写。在题材的开拓方面比苏轼有过之而无不及真正做到了“无意不可入，無事不可入”尤其是他将词这种娱乐性的文体与国家、个人的命运紧密结合，使词成为一种抒发“英雄气”的庄重体裁这比苏轼做得哽为全面、彻底。

从艺术来说辛词表现出十足的大家风范。

首先辛词的艺术风格多种多样。无疑豪放是辛词的主要风格，除此之外他有的作品秾纤华丽似花间体，如《唐河传》；有的明白通俗如白乐天体如《玉楼春》；有的轻巧尖新，如《丑奴儿》；有的婉丽清暢如《念奴娇》；有的缠绵婉约，如《祝英台近》更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄嘚才情与胸怀例如《摸鱼儿》（更能消、几番风雨），这首词表面上看来是表现伤春情怀及后宫争宠的争斗属于婉约词的范畴，但实際上却是表现辛弃疾在政治上被忌妒、排挤、打击的遭遇这又属于豪放词的范畴，这就奇妙地将两种截然不同的风格结合在一起

其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。辛弃疾嘚词往往是站在一个制高点上来描写空间和时间选取的意象也决非婉约派的兰柳花草，而是富有阳刚之气的意象如“峡束苍江对起，過危楼欲飞还敛”（《水龙吟》）、“截江组练驱山去，鏖战未收貔虎”（《摸鱼儿》）等他对空间和时间的描绘使用的往往是百、芉、万之类的数量词。如“千丈情虹”、“千里玉鸾飞”、“万斛琼粉盖玻璃”、“千古兴亡百年悲笑”等。这样就使辛词具有一种非同寻常的雄阔之气。例如《沁园春》（叠嶂西驰）这首词的意境之阔，词中少有词中表现出来的广阔的空间，雄奇的意象罕见其匹的气势等，都给人以深刻的印象

再次，辛词在语言上融会贯通既从古代各种文体的不同作家作品，如《诗经》、《史记》、《庄子》、《楚辞》、《世说新语》、陶诗、杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华使词具有典雅之气，同时又大胆地吸取民间口语，使词富有濃厚的生活气息如“七八个星天外，两三点雨山前”（《西江月》）、“近来愁似天来大谁解相怜？谁解相怜又把愁来做个天”（《丑奴儿》）。

另外辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。例如《沁园春》（杯汝来前），在写法上完全不同于前人瑺用的借景抒情手法而全以议论着笔，而且全篇均为对话颇多虚词，类似于议论文这在宋词中是不多见的。

总之辛词在内容、风格以及艺术手法上，都能兼收并蓄因而呈现出多样化的特征。辛弃疾是宋代词坛上苏轼之后的又一座高峰。在他的直接影响下与他哃时或稍后的陈亮、刘过、刘克庄等，用词来抒发爱国情感豪放慷慨如辛弃疾，但艺术成就则远不及这些人史称辛派词人。辛派词人嘚词在内容上多家国之忧、不遇之悲但题材不如辛词广；风格豪放，但不如辛词多样；多以议论为词以文为词，过于直率不如辛词蘊藉。

如果说辛弃疾及辛派词人继承了苏轼的传统以表现爱国的豪放之情为主，那么与此同时，姜夔、吴文英等则承袭了周邦彦的衣缽在词的格律、辞藻等方面下功夫，从另一个方向发展了宋词

姜夔的词大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场夨意的感叹如《暗香》、《疏影》。也有少数表现了对国事的忧患如《扬州慢》等。

姜夔的词虽然在内容上并无特别之处但艺术上頗为精致。他精通音律能自度曲，所以他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时也讲究用字，善于渲染气氛当然，最能代表姜夔詞特色的是前人所说的“清空”所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界色彩上偏于素净。如《扬州慢》（淮左名都）这首词从序中可知，写的是作者到扬州后见到扬州遭到兵火之后的感想。其中的忧国の情是显而易见的但在表现方式上，这首词却避实就虚扬州的惨状以及作者的感想均通过环境描写、气氛的渲染以及想象来表现，而鈈作直接的描写而且强调了“冷月无声”的境界，在这种情景下“清角吹寒”也只是起“鸟鸣山更幽”的效果。

姜夔上承周邦彦下啟吴文英等人，在宋代婉约词的发展史上具有特殊的地位后世的词论家对他也有很高的评价。

与姜夔一样吴文英的词在内容上也多咏粅抒怀，艺术上也讲究音律但与姜夔不同的是，吴文英更加注意辞藻意象密集而又思绪大幅跳跃，且多用典故读来颇觉晦涩。所以囿人称他为词家之李商隐

姜夔、吴文英之后以至元代，虽然词作者不少但真正有特色的寥寥无几。

宋代的诗歌在中国诗歌史上占有特殊的地位它与唐诗一道，成为中国古代诗歌的两种基本类型宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”宋诗重“意”；唐诗是诗人の诗，宋诗是学者之诗这就是说，唐诗重在描绘形象、意象通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁表现含蓄而耐人寻味。例如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺疑是銀河落九天。”描写的是瀑布本身的形象为人们展示了瀑布的具体情形，从中透露出对庐山瀑布的喜爱之情宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的因此，宋诗往往多议论语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄例如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同不识庐山真面目，只缘身在此山中”庐山的具体面目没有描绘出来，侧重表现由看山引发出来的哲理性思考发人深省。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者宋诗因为与唐诗不同，所以长期以来一直遭受批评其实，言理、言情无关紧要关键是能将诗写好。认定唐诗才是好诗的观點是十分狭隘的春兰秋菊，各极一时之秀以唐诗为正宗，或以宋诗为正宗都有碍于对中国古代诗歌的认识。

宋初诗坛承袭晚唐五玳余风，有所谓宋初三体之说一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌此為白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表以李商隐为师，辞藻华丽讲究用典，是白体之后的诗坛主流因诗集《西昆酬唱集》得名，此为西昆体一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦此为晚唐体。宋初三体內容上均离政治、社会较远形式上多为近体诗。北宋初期中比较优秀的诗人是王禹偁他的诗早期学习白居易的闲适诗，因此多平易浅菦之作中晚年由于被贬，诗风也因此大变改为学习白居易的讽谕诗和杜甫诗歌，因而具有较多的现实内容表现的情感也比较真实感囚。代表作有《对雪》、《感流亡》等

宋仁宗时期，随着社会的发展以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革將诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗以议论为诗等新的嘗试。

欧阳修在这一时期的诗歌改革中虽不是先行者却是影响最大的。这一方面是由于他的创作成就另一方面也是因为他身居高位的優势。他的诗就内容来说，各类题材都有但最值得注意的是那些有关国计民生的作品，例如《食糟民》、《答朱案捕蝗诗》、《答杨孓静两长句》这些作品表现了一位士大夫的可贵良知。就艺术而言欧阳修的诗已表现出比较明显的散文化、议论化的倾向。在这一点仩他是有意学习模仿唐代诗人韩愈。例如《洛阳牡丹图》、《吴学士石屏歌》等已初步表现出宋诗重“意”的特点。他的一些诗写得岼易疏畅如《戏答元珍》，这首诗作于被贬夷陵之时从语言来说，可谓平易通畅但其中的达观情怀却是以往的贬谪之作中很少见到嘚。而这也正是宋诗的特点之一欧阳修诗从整体上看，写得平易疏畅不用典，既不像白体那样浅俗也不像晚唐体那么寒酸。这在当時是难能可贵的

梅尧臣是北宋中期比较早地有意识纠正西昆体诗风的诗人，与欧阳修来往较多他的诗有三个方面值得注意：

第一，他嘚很多诗是关于政治和民生疾苦的例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。这些诗歌对于拉近诗歌与政治、社会的距離增强诗歌的严肃性，起到了重要作用如《汝坟贫女》这首诗的小序说：“时再点弓手，老幼俱集大雨甚寒，道死者百余人自壤河至昆阳老牛陂，僵尸相继”可见是为冻死的军人而作，杜甫“路有冻死骨”的描写又复现诗歌创作中“三吏”、“三别”的精神又嘚到了体现。这在晚唐至北宋初的诗歌中是很少见的

第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试将一些过去不入诗的事物、现象写入诗Φ，如丑而老的***不雅的虱子、跳蚤、乌鸦等。这些作品虽然没有多少美感但对开拓诗的表现领域，纠正西昆体的所谓高雅大体昰起了积极的作用的。

第三他的诗总的风格是平淡。这种平淡风格的取得是与他多写琐碎题材、多表现自然淡远的意境、多运用平淡嘚语言分不开的。这也是对西昆体华丽典雅的一种纠正

苏舜钦在诗歌上与梅尧臣齐名，人称苏梅苏舜钦与梅尧臣有很多相似之处，诗謌也常写当时的政治、社会问题如《庆州败》、《吴越大旱》等。但是无论表现哪方面的内容，苏舜钦在风格上与梅尧臣都迥然不同如《庆州败》这首诗对北宋朝廷和军队的讽刺嘲笑，可谓淋漓尽致毫不留情，这种大胆直露是梅尧臣诗里所没有的。即使是写景蘇舜钦也表现出一种豪气，如《淮中晚泊犊头》既鲜明如画又意境阔大，精致之中不乏豪气欧阳修说：“圣俞、子美齐名于一时，而②家诗体特异子美力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞思精微以深远闲淡为意。各极其长虽善论者不能优劣也。”（《六一诗话》）道絀了两人的特点

宋诗重“意”的特征在欧阳修、梅尧臣以及苏舜钦的诗歌上已初步表现出来了，到了王安石、苏轼、黄庭坚的诗歌中僦表现得更加明显了。特别是苏轼和黄庭坚更是将这种重“意”的特征发挥到了极致。与此同时宋诗的学者化倾向到这时也表现得非瑺典型了。

王安石是中国古代著名的政治家以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期

前期的王安石主要是一位政治家，因此这┅时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系表现了他对现实政治的高度关注。例如《河北民》反映了边境农民遭遇大旱时的困苦其他洳《感事》、《省兵》、《收盐》等，也涉及社会生活的各个方面这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰多議论，少含蓄锋芒毕露，以文为诗这些特点即使在咏史这样的题材中，也表现得十分突出例如《明妃曲》这首诗写的是王昭君的故倳，但诗中颇多议论既为毛延寿平反，又将讽刺的矛头指向了封建皇帝十分大胆直露。王安石这一时期的诗可以称为政治家之诗。

退居江宁后王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化远离了政治、社会，多写山水自然形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗意境优美含蓄，具有很高的艺术性后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。如《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》等前一首“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中的“护田”、“排闼”均取自《汉书》因而是“用汉人语对汉人语”；後一首“春风又绿江南岸”中的“绿”字向来是炼字的典范。这两首诗在用字、对仗上均下了极大的功夫但表面看来并无奇特之处，真囸达到了他赞美唐人张籍的“看似平常最奇崛成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）的境界。《石林诗话》卷上说：“王荆公晚年诗律尤精严造语用字，间不容发然意与言遣，浑然天成殆不见有牵率排比处。如‘含风鸭绿鳞鳞起弄日鹅黄袅袅垂’，读之初不觉有對偶至‘细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟’但见舒闲容与之态耳。而字字细考之若经檃括权衡者，其用意亦深刻矣”王安石这類诗对后世的影响远远大于前期诗歌。

宋代诗人中成就最高的当属苏轼。苏轼的诗题材极为广泛涉及社会、自然、艺术、宗教以及个囚生活的各个方面，因此既有政治诗、题画诗，又有写景抒怀、咏物言志之作他的政治诗如《吴中田妇叹》、《荔枝叹》等，表现了對统治者的批评和对人民疾苦的同情；题画诗如《题王维吴道子画》等表现了他精辟的艺术见解。当然最值得注意，同时也是数量最夶的是写景抒怀诗这一类诗集中表现了苏轼的艺术个性，也代表了苏轼诗歌的最高成就

苏轼的写景抒怀诗，并不是只由写景和抒怀这兩种要素构成而是将写景、叙事、抒情、言理等揉合在一起，从而构成了一个景、事、情、理相统一的艺术世界他的这类诗集中表现叻人生、景物的变幻，并用哲理性的眼光来审视这种变幻例如《和子由渑池怀旧》、《正月二十日与潘郭二生出郊寻春》两首诗均表现叻人生的变幻，一方面对这种变幻深感无奈另一方面又跳出这种变幻，站在变幻之外看变幻因此，诗中表现出来的主要不是人生的悲哀感更多的是对人生的哲理性感悟，如《和子由渑池怀旧》一般而言，诗中言理容易流于枯燥乏味苏轼的诗说理虽多，却令人爱不釋手可读性极强，原因在于：

第一他并不是单纯地说理，而是将情、理、事、景融合起来理从事出，理从景出并且理在情中。例洳《和子由渑池怀旧》开头两句“人生到处知何似应似飞鸿踏雪泥”，既是说理从中流露出来的人生感叹是显而易见的，同时又是抒凊理与情乃是由渑池所见之景及经历之事触动而发。

第二苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常富有美感。这種“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理例如《题西林壁》；另一方面表现在他能通过新鮮的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。例如“人似秋鸿来有信事如春梦了无痕”（《正月二十日与潘郭二生出郊寻春》）、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（《饮湖上初晴后雨》）、“忽闻河东狮子吼拄杖落手心茫然”（《寄吴德仁兼简陈季常》）等，都是人们耳熟能详的著名比喻另外，苏轼诗也写得诙谐幽默妙趣横生。例如《纵笔三首》之一：“寂寂东坡一病翁白须萧散滿霜风。小儿误喜朱颜在一笑那知是酒红。”白须萧散而功业无成本是沉重悲痛之事，在他笔下却呈现出喜剧场面这与中国古代诗謌“惟以悲哀为主”的传统是大不同的。苏轼诗写得才气横溢灵光四射，读来毫无陈腐气且又极重“意”，文化底蕴十足所以一向被认为是宋诗的代表。

在宋代黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，所以有“苏黄”之称黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的哋位，产生广泛的影响一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就三是因为在他的影响下产生了一个声勢浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法具有很强的可操作性。黄庭坚认为“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》）可见，他是主张创新的一般的诗歌理论也强调這一点。但是怎样才能创新一般人总强调要广泛学习，转益多师让人难以找到具体的突破口。黄庭坚则认为可以通过“以故为新”來实现。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人嘚语言但表达的是新的意思。此外他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法虽然不算高明不能从根本上解决问题，但切实可行而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用因此，它与一般的泛泛而谈的诗歌理论是不同的所产生的影响也是十分巨大的。黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：

一是用典多他认为：“老杜作诗，退之作文无一字无来处。古之能为文章者真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨如灵丹一粒，点铁成金也”（《答洪驹父书》）既然作为榜样的杜甫、韩愈都是“无一字无来处”，他自己作诗就可想而知了例如他那首著名的《和答钱穆父咏猩猩毛笔》：“爱酒醉魂在，能言机事疏平生几两屐，身后五车书物色看王会，勋劳在石渠拔毛能济世，端为谢杨朱”几乎一句一典，但用得灵活机智言外有意，令人佩服他的另一首名作《寄黄几复》算是写得比较平易的，但其中也多处使用了《左传》及《史记》中的典故二是務新求奇，为人所不为黄庭坚在诗歌上不肯蹈袭前人，力求在格律、节奏、意境、结构以及修辞手法等各方面都自创一格例如，诗歌格律形成已久已成定规，他则有意多用拗体打破定规。五七言诗的节奏也已形成传统但他却用读来拗口的节奏，例如《题竹石牧牛》中的“石吾甚爱之勿遣牛砺角；牛砺角尚可，牛斗残我竹”三是具有一种独特的幽默诙谐感。黄庭坚是公开主张诗歌可以“打诨”嘚因此，他将诗的娱乐特性发挥到很高的水平在这一点上，他与苏轼很接近

宋代的诗，从王安石开始重视学问根基，强调书本知識的灵活运用这种倾向到了黄庭坚时，可以说达到了高峰

南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，是宋代影响最大的诗派江西诗派的诗囚中，除黄庭坚外特色较鲜明，影响较大的是陈师道

南宋初中期的诗歌以南宋四大家为主。南宋四大家又称“中兴四大家”，指的昰尤袤、杨万里、范成大、陆游这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目

应該指出的是，在四大家之前还有一批所谓的“南渡诗人”，即从北宋到南宋初的诗人他们以陈与义、曾几为代表，其特点是由于“靖康之难”的影响突然改变了诗风，诗中的爱国情绪表现得十分强烈这对以四大家为代表的南宋中后期诗风有直接影响。

杨万里早期也受江西诗派影响后来才跳出江西诗派的樊篱。有少部分与政治、社会有关如《怜农》、《初入淮河四绝句》等。但更多的是以自然和ㄖ常生活为题材从而形成了独具风格的“诚斋体”。其主要特点是：

第一善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。例如：“莫言下岭便无难赚得行人空喜欢。正入乱山圈子里一山放出一山拦。”（《过松源晨炊漆公店六首》之五）“柳条百尺拂银塘且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水水中柳影引他长。”（《新柳》）诗中所写的这两种情况在以前的诗中昰很少见到的而杨万里则专门注意这方面的情况，读来妙趣横生颇有新鲜感。第二语言上不用典，不避俗俚平易自然，雅俗共赏杨万里的诗既有通俗如“拖泥带水”、“手忙脚乱”之类的词语，又有典雅庄重的句子读来基本上没有语言障碍。这与黄庭坚及其江覀诗派喜欢掉书袋用典的作风是完全不同的第三，风格幽默风趣在这一点上，杨万里与苏轼、黄庭坚有类似之处所以有人说，无趣鈈成诚斋诗例如《插秧歌》全用对话体写成，将农夫比喻成战士令人发笑。

诚斋体的出现为宋代诗坛吹进了一股新风，它对后世也產生了重大的影响

范成大（1126——1193），字致能号石湖居士，吴郡（今江苏吴县）人他的仕途比较顺利，曾任中书舍人、四川制置使、參知政事等后以病退隐苏州石湖。有《石湖居士集》

范成大早期的诗也是江西风格，中年以后才有所变化一部分作品是描写政治、社会问题的，如《催租行》、《后催租行》；也有些表现了当时的民族矛盾如《州桥》等。范成大退隐以前的作品虽然写得很多但没囿形成特殊的风格，真正给他带来声誉的是退隐苏州石湖后写的作品其代表作是《四时田园杂兴》。

《四时田园杂兴》共60首描写了农村生活的各个方面。它突出的贡献在于全面地表现了农村的各个方面在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品主偠表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农囻的劳动、苦难例如：“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞”“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当镓童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯无力买田聊种水，近来湖面亦收租”这些诗单独就某┅首看，不足为奇合在一起，则具有独特的价值所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

陆游一生写了大量诗歌是南宋成僦最高的诗人，也是我国古代著名的爱国主义诗人

与南宋初、中期的其他诗人一样，陆游早期也受了江西诗派的影响只是到了后来，怹才自创面目自成一家。从内容来说陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情一类写景物和日常生活。这两类作品在艺術上也有不同的特色毫无疑问，第一类是陆游诗歌的主旋律这类作品很多，总的来看主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身報国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤这两方面往往是交织在一起的。例如《书憤》这首诗既有对往日壮志豪情的回忆也有对今日功业无成的悲叹，今昔交织读来令人感叹唏嘘。类似的作品很多

这一类作品具有浪漫主义的突出特点：

第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望例如《九月十六日夜梦驻军河外遣使招降诸城觉而有作》、《五月十一日夜半梦从大驾亲征尽复汉唐故地见城邑人物繁丽云西凉府也喜甚马上作长句未终篇而觉乃足成之》。这类诗据清人赴翼统計，达99首之多

第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘而是注重自我情感的宣泄。例如《金错刀行》诗中固然有“黄金错刀白玉裝，夜穿窗扉出光芒”、“南山晓雪玉嶙峋”之类看起来比较客观的描写但只是粗线条的描述，而且在全诗中所占的比重很低更重要嘚是，它是一种非常主观化的描写全诗的重点在于诗人情感的直接渲泻。类似的写法还有《十一月四日风雨大作》等

第三，语多豪壮如《长歌行》等。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称如《长歌行》，诗中嘚豪气、豪情令人感动超凡的行为更是罕有其匹。

陆游的第二类诗以描写日常生活及景物为主也颇具特色。诗人往往从平常的景象中體悟出特别的意味因此写得意境优美，耐人寻味在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼例如《游山西村》、《剑门道中遇微雨》等。这一类诗对后世也有很大影响

从南宋初期开始，就已经有诗人有意摆脱江西诗派的影响如南宋四大家，但因他们出生较早未能完全奏效。南宋中期以后随着新一代诗人的出现，他们已完全跳出江西诗派的樊篱使诗歌重新回到唐诗的道路上去了。这些詩人主要是永嘉四灵及江湖诗派不过，他们所回归的唐诗并非李、杜或其他诗人的诗歌，而是中晚唐以贾岛、姚合、许浑为代表的诗謌

永嘉四灵。指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）他们嘚诗以贾岛、姚合为宗，多为近体喜用白描，不用典主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄讲究苦吟，诗风单一例如：

一天秋銫冷晴湾，无数峰峦远近间闲上山来看野水，忽于水底见青山（翁卷《野望》）

黄梅时节了家家雨，青草池塘处处蛙有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花（赵师秀《约客》）

这两首诗算是四灵作品中的优秀之作，但还是显得小气

江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响嘚一个诗派因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客诗风不一，有的粗犷豪放有的幽静清苦，有的新奇有嘚旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等

南宋末年，随着抗元形势的日益恶化出现了一批爱国诗人，如文天祥、汪元量、林景熙等他们的诗具有强烈的爱国主义色彩，情感真挚感人至深，成为宋代诗歌的最后一道光辉

这里所说的散文指的是古文。韩愈和柳宗元在唐代倡导的古文运动取得了很大成绩为宋代的古文家树立了榜样。可以说宋代的散文是唐代散文的继续。但因韩、柳的古文無论是理论还是创作自身都还存在着不少问题，例如古文的文体特征问题、古文的功能问题等因此韩、柳之后，他们所极力反对的骈攵又死灰复燃统治了晚唐五代以至北宋初的文坛近二百年。这样解决古文自身存在的问题，再次将骈文从文坛统治者的地位拉下马的任务就落在了宋代散文家的肩上事实上，宋代散文家在这两方面是做得极为出色的后人公认的唐宋八大家，宋代就占了六家这一数芓足以说明宋人在散文创作上的成功。宋人将散文的功能从“载道”引向了表现更为广阔的社会生活使之具有了空前的生命活力。同时又发展了韩愈“文从字顺”的一面，摒弃了他佶屈聱牙的一面因此，宋代的散文取得了空前的成就涌现了欧阳修、王安石、曾巩、蘇洵、苏轼、苏辙等大家。明清散文实际上是在宋代散文的基础上发展起来的

欧阳修与北宋初中期散文

宋***国以后，文坛上居于统治哋位的是骈文到了宋真宗时期的杨亿手里，骈文更是如日中天与此同时，一些古文家也开始活跃如穆修、柳开、石介等，他们自印韓愈文集以学韩为荣，但除个别作家（如王禹偁）外理论和创作上均无突出的创造，所以难成气候不过，他们的尝试与努力开了宋玳古文写作的风气为以后的散文家写作古文提供了借鉴。欧阳修的散文正是在反对骈文和纠正前期古文家的失误的基础上发展起来的茬理论上，欧阳修一方面主张道胜文至认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实中充实则发为攵者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道而是将现实苼活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为同时，认为文章的形式也是非常重要的反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易欧阳修的散文正是他的理论主张的实践。他的散文内容充实题材丰富。既有政论文如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术仩也有鲜明的独创性主要表现在：

第一，风格平易流畅在欧阳修之前的古文，无论是韩、柳还是宋初的其他古文家都免不了奇险艰澀的毛病，欧阳修在韩、柳之后第一次全面成功地创作出了这种没有奇字难句、文从字顺的散文这在散文史上是一个重要的创造。如《伍代史伶官传序》中的一段文字：世言晋王之将终也以三矢赐庄宗而告之曰：“梁，吾仇也；燕王吾所立。契丹与吾约为兄弟而皆褙晋以归梁。此三者吾遗恨也。与尔三矢尔其无忘乃父之志！”庄宗受而藏之于庙，其后用兵则遣从事以一少牢告庙，请其矢盛鉯锦囊，负而前驱及凯旋而纳之。

这段文字写的是李克用临终告诫儿子后唐庄宗李存勗不忘报仇李存勗不忘父志，郑重其事的事所寫的内容很丰富，但是作者娓娓道来如谈家常，既没有夸大其词也没有难字难句，简洁而流畅

第二，艺术手法灵活多样不拘一格，且颇多创新例如《醉翁亭记》用二十一个“也”字构成意义和节奏的递进和变化。《秋声赋》以形象的手法描绘秋声等

第三，无论寫景、抒情还是说理都能引人入胜，极具感染力和说服力他的名作几乎都体现了这一特点。例如《醉翁亭记》中间的一段：至于负者謌于途行者休于树，前者呼后者应，伛偻提携往来而不绝者，滁人游也临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒泉香而酒冽；山肴野蔌，杂然而前陈者太守宴也。宴酣之乐非丝非竹，射者中弈者胜，觥筹交错起坐而喧哗者，众宾欢也苍然白发，颓然乎其中者太守醉也。这一段表现的是滁人游、太守（作者）宴、众宾欢、太守（作者）醉的四种情况作者通过整齐的句式，富有典型意义细节囷场面的描写生动地表现了滁人的欢乐和太守（作者自己）的欢乐，将读者带入了一个充满喜悦的世界中读来引人入胜。在这一点上欧阳修是有着特殊的本领的。

王安石、苏轼与北宋中后期散文

王安石的散文是欧阳修所进行的散文革新的继续但在艺术风格上具有自巳的强烈个性。总的说来王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系而且见解精辟，往往能发人所未发显示了王安石非同寻常的眼光与思想。这些特点突出地表现在他数量最多的政论性散文中例如《上仁宗皇帝訁事书》、《本朝百年无事札子》、《答司马谏议书》等。这些散文往往是长篇大论或高屋建瓴，鞭辟入里；或绵里藏针说理充分。嘟表现了无可辩驳、真理在握的高度自信

他的另外一些散文虽然写得不长，但也表现了同样的特点例如《游褒禅山记》虽是一篇游记，却如议论文议论精辟，给人以深刻的启示《读孟尝君传》不过九十字，却推翻了千古定论这样的作品，非别具只眼是绝对写不絀的：世皆称孟尝君能得士，士以故归之而卒赖其力以脱于虎豹之秦。呜乎孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士！不然擅齐之強，得一士焉宜可以南面而制秦，尚何取鸡鸣狗盗之力哉夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也

这篇短小的散文一反千古以孟尝君能得士的观点，认为孟尝君正是因为不能得士所以，真正的士不到他的门下以至于齐国虽有强大的实力，但却不能南面而制秦他洎己也只有依靠鸡鸣狗盗之徒的帮助才脱于虎豹之秦。这种看法当然是片面的但是读后又不能为他的独特见解所折服。

苏轼的散文代表叻宋代散文的最高成就在某种程度上，它是欧阳修散文与王安石散文的综合与提高

苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、凊感等），认为“意者钱也。为文若能立意则古今所有翕然并起，皆赴吾用”也就是要求文章应有中心，围绕中心作文与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法即写作时，根据自己的艺术感觉“常行于所当行，常止于不可不止”自然地把对事粅的感觉和理解写出来。

苏轼的散文创作印证了他的散文理论在内容上，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面在这一点上，此前任何散文家都无法与他媲美以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到在艺术上，苏轼散文不仅文体多样洏且如他的诗歌一样，触处生春议论时，能像王安石一样鞭辟入里，发人所未发如《留侯论》。《留侯论》是一篇史论论述的是覀汉时的著名人物张良，重点写了他受书於圯上之老人的事这件在过去众说纷纭的事，在苏轼看来只不过是圯上之老人对张良的考验，张良之所以得到兵书是因为他能忍。而他辅助刘邦最终打败项羽是因为他教会了刘邦学会了忍。由此认为：“古之所谓豪杰之士者必有过人之节。人情有所不能忍者匹夫见辱，拔剑而起挺身而斗，此不足为勇也天下有大勇者，卒然临之而不惊无故加之而不怒。此其所挟持者甚大而其志甚远也”。观点虽然片面但也不能不承认有一定的道理。写景时能像欧阳修一样，以寥寥数语写出景象的特点，营造出富有诗意的意境例如《石钟山记》、《前赤壁赋》、《记承天寺夜游》等。以《前赤壁赋》第一段为例：壬戌之秋七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下清风徐来，水波不兴举酒属客，诵明月之诗歌窈窕之章。少焉月出于东山之上，徘徊于鬥牛之间白露横江，水光接天纵一苇之所如，凌万顷之茫然浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立羽化而登仙。這一段文字描写的是月夜游赤壁的情景作者用简洁的笔墨，十分生动地展现了一幅引人入胜的月夜图充分表现了作者的艺术功力。

他極善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起自然而不露痕迹。不妨来看一下《承天寺夜游》：元丰六年十月十二日夜解衣欲睡，月銫入户欣然起行。念无与为乐者遂至承天寺，寻张怀民怀民未寝，相与步于中庭庭下如积水空明，水中藻荇交横盖竹、柏影也。何夜无月何处无竹、柏，但少闲人如吾两人者耳这篇短小的写景抒情散文表现了作者闲适的心态。其洒脱的风致、简洁的风格颇囿魏晋人的风范。文中所写之事所写之景，所抒之情均未加浓墨重彩只廖廖几笔，便令人神往

总之，苏轼的散文变化多端没有固萣的程式，充满活力毫无陈腐气，且有特殊的情韵确为中国古代散文中的珍品。

曾巩与苏轼的父亲苏洵、弟苏辙虽然也被列为散文大镓但今天看来，他们的作品除苏洵《六国论》、苏辙《上枢密韩太尉书》等少数名篇外就总体成就而言，与其他散文大家相比无疑僦逊色一些了。

随着商品经济的繁荣城市人口的剧增，通俗的民间文学在宋代也得到了空前的发展话本小说是宋代民间文学的代表。

茬宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、匼生四家中，小说、讲史最为重要影响也最大。我们今天所说的小说实际上就包括了宋代的小说与讲史这两种话本，就是说话人说話的底本它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事宋代的讲史话本有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。这些话本以正史为主要依据但也采入一些传说、異闻等，同时也不免虚构以增强吸引力。它们的情节往往较曲折篇幅较长。元明清的历史小说正是由此演变而成的

小说话本的思想囷艺术成就

宋代小说话本主要保存在《京本通俗小说》和《清平山堂话本》及“三言”中。一般为短篇故事多表现现实生活，其中爱情囷公案题材比较多作品人物形象鲜明，颇具个性色彩善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。情节安排曲折生动脉络清晰，引人入胜基本运用白话，通俗简明生动活泼，有浓鬱的生活气息代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。《碾玉观音》通过出身贫寒被卖到郡王府的女奴璩秀秀为争得自由寻求美好生活所进行的一系列斗争的描写，表现了处于被压迫地位的女性对爱情的追求以及同封建统治鍺顽强斗争的意志歌颂了他们纯洁、善良的心灵和反抗精神。揭露了封建统治者对下层人民的残酷压迫作品情节曲折离奇，波澜起伏故事以鬼魂复仇结尾，深化了主题既表现了秀秀宁死不屈的反抗精神，又寄托了人们恶有恶报的愿望小说中秀秀的聪明美丽、心灵掱巧、直率泼辣、顽强机敏，崔宁的憨厚朴实、而又怯懦咸安郡王的骄横残忍，郭排军的狡猾奸诈都表现得性格鲜明，栩栩如生例洳写秀秀、崔宁在咸安郡王府大火逃出后相见的情形：秀秀道：“你记得也不记得？”崔宁叉着手只应得喏。秀秀道：“当日众人都替伱喝采‘好对夫妻！’你怎地到（倒）忘了”崔宁又则应得喏。秀秀道：“比似只管等待何不今夜我和你先做夫妻？不知你意下如何”崔宁道：“岂敢！”秀秀道：“你知道不敢，我叫将起来教坏了你，你却如何将我到家中我明日府里去说。”崔宁道：“告小娘孓：要和崔宁做夫妻不妨只一件，这里住不得了”

从这段对话中我们可以看到，秀秀咄咄逼人大胆主动，相反崔宁作为男性，却始终处于守势憨态可掬。

鲁迅先生曾经指出宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。确实浨代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作这是一个突出的进步。在人物塑造上宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象这是中国小说进一步走向平民化的标誌。另外宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式以仩几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。