【致敬英雄】四川派出所长王涛、辅警廖弦遗体告别仪式今日举行
8月6日，面对穷凶极恶的嫌疑人张军，为了保护人民群众的生命安全，四川省眉山市仁寿县公安局富加派出所所长王涛、辅警廖弦被张军刺伤身亡。
公安部发来的唁电这样写道：
王涛和廖弦的遗体告别仪式于今日上午8时30分在仁寿县法治广场举行。
8月10日，《法制日报》一版刊发《用生命捍卫群众安全辖区安宁 追记仁寿县公安局富加派出所所长王涛和辅警廖弦》一文，以此哀悼两位逝去的英雄！
8月6日凌晨7时,一起凶杀案打破了四川省眉山市仁寿县富加古镇的祥和宁静。接警后,当地公安机关迅速展开案侦工作,不到两个小时便锁定犯罪嫌疑人张某,并紧急组织力量开展缉捕工作。
上午10时,富加派出所所长王涛带队回所敲定抓捕计划,正准备出所追捕犯罪嫌疑人,不料听见所里突然传来一阵巨大撞击声----
一辆黑色越野车疯狂冲进派出所,撞伤办事群众。随后,犯罪嫌疑人张某跳车持仿制式手***向院内办事群众开***射击。紧要关头,辅警廖弦毅然冲了上去,张某见有人冲上来,抽出一把随身携带的尖刀向其胸部、腿部连刺数刀致廖弦重伤倒地,后持刀追砍现场人员。此时,王涛率十多名民警、辅警快速反应,在户籍室外形成合围之势。王涛果断开***,中弹后的张某仍负隅顽抗。为保护所内群众安全,王涛冲上前去,与张某展开近身搏斗。王涛被连捅数刀,重伤倒地后忍着剧痛,仍死死抓牢犯罪嫌疑人的手,直至其他同事上前完全制服张某。
“兄弟,把***捡好!”王涛对同事留下这句话后,便倒在了血泊中。
迎向40cm尖刃他们
浴血挡刀以身护民
“涛哥!刚刚,在农旺境内发生了一起命案,嫌犯用刀捅死了1名村民,逃了……”8月6日早上7时许,王涛的***急促响起,派出所值班民警紧急报告道。
“马上通知其他同志火速到所里,马上封锁现场开展侦查,我马上赶到……”正在休假的王涛用了“三个马上”,便匆匆挂断***,驱车向案发地赶去。
走访群众、封锁现场、调查取证……在仁寿县农旺镇赤卫村2组成宜高速工地旁,王涛与民警们有条不紊地进行着侦查工作,并初步锁定犯罪嫌疑人张某。随后,王涛带着侦查组民警赶回所里,组织计划下一步针对犯罪嫌疑人张某的搜索抓捕方案,正准备率队出所展开追捕行动,突然听到所内传来了一阵巨大撞击声----
一辆黑色越野车冲上台阶,撞向等候办理户籍业务群众的排队位置,最后斜撞到派出所门柱上才停了下来,一名受伤群众满身是血躺在车头位置……
“快!你们拿上盾牌。”王涛立刻意识到事态严重性,边掏***边带领民警、辅警往外跑。
“砰……”“有***!杀人了!”突然而来的一声***响,紧接着是群众的尖叫声,加速了王涛与同事的奔跑步伐。
当时,犯罪嫌疑人张某从驾驶室跳下车来,手持一支仿制式手***对着办事群众射击,子弹从一名女性的腿部穿过,又射伤了一个少年腿部。张某想要开第二***因卡壳未能打响,他随即又抽出一把长40cm、宽3cm的尖刀,冲进了户籍室。户籍室里的20余名群众惊恐万分,纷纷后退。这时,辅警廖弦挺身而出,吸引张某注意并退往户籍柜台里与其对峙,让群众得以往外撤离、全部安全脱险。狭小的户籍室里,廖弦被张某猛刺数刀,失去知觉倒在了血泊里。
恐怖气息迅速蔓延,吓坏了当时在所里的办事群众,“大家都还没有缓过神来,很多***便冲了上去”。户籍室外,王涛率十多名民警、辅警形成合围之势,迅速展开围捕。“砰……砰……”穷凶极恶的张某转身扑出,王涛和民警刘飞果断扣动***,击伤了疯狂的张某。
中弹后的张某仍然负隅顽抗,乱舞尖刀。辅警简磊回忆,当时办事群众惊魂未定,仍聚集在院内右侧。为保护群众安全,王涛冲上前去,往院子左侧移动转移张某注意力,与其展开近身搏斗。疯狂的张某向王涛砍刺数刀,最致命一刀捅向王涛腹部,瞬间血流不止。重伤倒地后,王涛仍牢牢控制着张某的手,直至民警上前将其完全制服。几分钟后,120救护车赶到事发现场,将受伤群众和民警送至医院抢救。
犯罪嫌疑人系网上逃犯
长期流窜外地
现场的民警紧急将王涛、廖弦和受伤的群众送往医院抢救,4名受伤群众经送治伤情稳定,但王涛、廖弦由于伤情过重,虽经全力抢救,未能挽回,13时30分,医院临床宣布失去生命体征,王涛、廖弦两名同志不幸牺牲。
为守护一方平安,40岁的王涛、36岁的廖弦,再也没有醒来,为公安事业献出了宝贵生命。
事发后,公安部发出唁电,省公安厅王雄、刘志刚副厅长紧急赶往仁寿县富加镇看望慰问遇难战友亲属,指导开展各项处置善后工作,市、县公安机关立即开展案侦工作。
经初步查明,现年37岁的仁寿籍犯罪嫌疑人张某系网上逃犯,被江西瑞昌和成都两地公安机关通缉,长期流窜外地。张某对导致其家庭矛盾的谢某心存怨恨。于8月6日凌晨潜入仁寿县农旺乡找谢某寻仇,7时许,与谢某之父谢某某相遇并发生冲突,张某持刀将其捅伤致死。张某杀人后,打***威胁谢某,通话中了解到,谢某已向富加派出所报案,误以为谢某藏在了派出所,便迅速驾车冲进派出所实施疯狂报复,后被击毙。
“那人是个亡命徒,太凶残了。如果那天没有那么多***,没有那个‘平头***’,我们老百姓就遭殃了……”一位在场群众回忆说。
群众口中的“平头***”,就是王涛。这名群众回忆,当时户籍室里有二十多个群众办理业务,其中还有他同村熟识的一家四口,男女老少毫无防备之力。时至今日,在场群众目睹了惊险的搏斗场面后,仍不住感叹,“有两个特别勇敢的***,多亏有了他们”。
王涛----总是冲锋在前,
凡事亲力亲为
大案要案冲锋在前,群众身边的小案也从不怠慢。在一次抓捕系列盗窃摩托车、抢夺他人财物团伙过程中,王涛被患有艾滋病的犯罪嫌疑人抓伤,但他没有畏惧退缩,直到将最后1名犯罪嫌疑人抓捕归案。
王涛生前照片。（仁寿县公安局 供图）
仁寿县公安局民警李敏莉回忆,20年前在警校,王涛最能吃苦、学习最认真,毕业后因学习成绩优秀还被学校留下任教官。2001年5月,他们同一天参加工作,正式成为人民***,从此一生与责任、奉献、牺牲结下不解之缘。
“我们曾是一起并肩共事的好搭档”,想到王涛,仁寿县公安局清水派出所所长李骅数次哽咽。2003年,两人一起在禄加派出所工作。之后,王涛调到文林派出所任副所长,逐渐成为所里的刑侦顶梁柱,曾连续9年没有在家过春节。
王涛对待群众很亲和,许多群众都很熟悉这个脸上总是挂着笑容的“王所长”。他在文林派出所工作9年当中,给困难群众捐钱5000多元。一位富加镇居民回忆,他去年到派出所开证明,遇到不少政策不清楚,王涛耐心地给他解释,“王所长态度非常好”。
今年3月,由于长期超负荷工作,王涛患了严重的胰腺炎,生病住院。一周后,他带病回到岗位,整个人瘦了20多斤。同事们都知道,“涛哥”身体不好,长期加班工作,而且经常为了“大家”顾不上“小家”。
“在整案子,先挂了”“在加班,晚点回来”“在说事情,等会儿再说”……平日在所里,爱人夏燕红和他通话时,他总是这样回答。王涛的儿子今年15岁,正在读初三,成绩很优秀。得知父亲牺牲的噩耗后,他与母亲抱头痛哭:“再也不能告诉爸爸,我考了第一名……”
廖弦----敬业努力,
老百姓都很信任他
2014年9月,廖弦退伍后成为一名辅警,在富加派出所主要从事户籍业务办理工作。从军营到警营,廖弦的身份变了,但不变的是那份忠诚与担当。
富加镇的人口比较多、业务量较大。“从来没有听老百姓说过廖弦的不好,老百姓都很信任他”,同事们说,到户籍室办理***业务后,廖弦总是利用中午休息时间和晚上加班加点为老百姓办理证件。
富加派出所民警刘超回忆,特别是过年时间,外地回来办***的人特别多,只要户籍室里还有老百姓在排队,他都会一丝不苟,一一地帮他们办完才去吃中午饭,甚至有时吃着吃着又有群众来办***,他总是丢下碗筷就去工作。　
廖弦生前工作照。（仁寿县公安局 供图）
英雄绝非偶然,王涛、廖弦所在的仁寿县公安局富加派出所,是一个具有光荣历史的集体。富加派出所1996年荣立集体二等功,1996年被四川省公安厅评为优秀派出所,2002年被评为全省优秀公安基层单位,2003年被评为眉山市公安局严打整治先进单位,2011年被评为清网行动先进集体、眉山市委“三个代表示范岗”,2015年被评为一标三实先进集体,2016年被评为侦查工作先进集体,多次获得上级部门嘉奖。
英雄，一路走好！
来源：警苑心语
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点姚晨为什么不红了：击溃一个中年女人的不仅仅是颜值
猛戳视频！姚晨演讲实录：一个中年女演员的尬与惑
来源:我是艾小羊（ID：qingchangaixiaoyang）作者:艾小羊
当年追《武林外传》的年轻人，普遍进入了上有老下有小的中年。
这是一个成名越来越快，遗忘也越来越快的时代。
12年前，因为饰演《武林外传》里的郭芙蓉，成为一线流量明星的姚晨，七月底上了星空演讲，演讲的题目却是“中年女演员的尬与惑”。
姚晨真的不红了。2014年的《离婚律师》之后，几乎没有什么拿得出手的作品。
关于二婚女演员忽然糊掉的传闻五花八门。去年，姚晨作为联合国难民署中国亲善大使，一系列言论被猛烈批评后，她的微博很久没有更新。
看完姚晨的星空演讲，忽然觉得在一切都“快”的世界里，每个人其实都活得挺难的。女性尤其不容易，因为女人往往要经历人生中不得不慢下来的几年：生育期。
星空演讲里的姚晨，已经是两个孩子的妈妈。虽然努力健身，可惜当天的着装还是没能完全掩盖她被生育“摧残”过的身材，脸部皮肤也明显松弛。
姚晨讲述“糊掉”的5年。在资源最好、准备大干一场的时候，发现自己跟经纪人同时怀孕，全公司只能跟着她们一起休产假。
好不容易老大3岁，摩拳擦掌准备大干一场，姚晨和经纪人又同时怀孕了。
5年生了两个孩子，姚晨终于完成生育任务，可以甩开手脚干事业了。两位女性租了宁浩隔壁的办公室，准备大干一场。新办公室签约当天，公司最后一位员工，收拾好东西离职了。
年近40的女演员望着空空荡荡的办公室和婆婆妈妈的狗血剧本，才明白生育的这5年，她错过了什么。
而这种无奈的错过，可能不仅发生在姚晨身上，也发生在你我身上。
我采访过一位女经理，怀孕九个多月还在外面出差，客户担心她把孩子生在人家办公室，赶紧签完合同打发她走。生完孩子第三天，她又开始工作了。
那时候我年轻，对她佩服得五体投地，觉得女性都应该是这样的钢铁战士。
等到自己生完孩子才明白，得有多强的毅力和不安全感驱动，才能做出这么疯狂的事？
前不久，有个女主播跟我聊天，说她结婚三年，不敢生孩子，并且随着事业越做越好，变得越来越不敢生。
她的节目，别说生个孩子，生场感冒都可能丢掉。电台改革重组以后，很多主播处于待岗状态，如果她生孩子，节目不能等她，回来只能待岗。她的第二职业是做直播，两个星期不播，粉丝就喜欢上了别人。
“一切变得太快，没人愿意等你。”她伤感地说。
我特别理解她的纠结。的确，对于职业女性来说，生育已经成了一种高风险的选择：你越努力，拥有的越多，越不敢随便生孩子，因为没有公司、职位、机会，愿意停下来等一等生孩子的你。
不是你基础好，就能任性。姚晨的基础够好了，生完两个孩子还是面临着工作停摆没戏演的尬与惑。
最近，湖北咸宁出台了鼓励二胎政策，生二胎的女性将享受产假半年的福利。
延长产假，对于工作稳定、没有太多竞争压力的女性来说，是福利；对于真正想拼事业的女性，却是噩耗。
因为它加重了女性的职场歧视。用人单位会因为这个原因，优先聘用男性员工，并且产假休得越长，意味着女性生育后，重新找回工作状态的成本越高。
女性在劳动力市场所受歧视越少，生育意愿越强。如果政策加重了这种歧视，女孩真的不会再“上当受骗”了。
很多发达国家解决生育矛盾的办法都不是延长女性产假，而是鼓励甚至强制丈夫休陪产假。
脸书创始人扎克伯格分别为两个女儿各休了两个月陪产假，这是他做奶爸的时候，背着女儿健身。
瑞典政府的研究表明，父亲每休一个月的陪产假，母亲未来的年收入就会增加7%。这份收入不是来源于政策和公司的奖励，而是女性自己的努力，当她们养育孩子的责任被分担后，工作热情和积极性会特别高涨。
德国的一组数据表明，休完陪产假的父亲，普遍愿意把更多的时间和精力放在照顾孩子身上。尤其那些在陪产假期间，独立带孩子的奶爸，他们与孩子、家庭建立了深厚的情感关系，丧偶式育儿不治而愈。
不得不感叹，女性是特别容易感恩的生物。然而，有时候冰冷的现实，让我们失去了感恩的机会。
只有当生育带来的风险能够被妥善应对，当代女性才可能愿意生育子女。
如果企业把你当累赘；
家人觉得生是你的本分，不生是你的失职，你的性别决定了你的生活；
政策制订者的水平永远停留在给个仨瓜俩枣，女性就愿意放弃大海和森林，回家生孩子的格局上；
从未关照到女性改变命运、改变世界的愿望，那么，鼓励生育的政策失效，真的不能怪这届妇女不行。
读《巨流河》的时候，看到齐邦媛教授写自己在生育期间读博士。把被单系在电风扇挂勾上，做成简易吊床，婴儿放在吊床上，齐邦媛边背功课，边晃吊床，有时候背着背着，自己跟孩子一起睡着了。
这个场面非常令人感动。然而，我们并不希望这种震撼人心的高光时刻，只有女性独享。
如果它是女性的专利，甚至根本不值得感动。
姚晨说，因为努力工作，我才有了选择的权利；因为当了妈妈，我才了解生命的意义，这两个身份并不矛盾。
可惜有时候，这两个身份是矛盾的。
只有整个社会，都能站出来解决职业女性与母亲的身份矛盾问题，而不是将这种痛苦和残酷，视为性别的理所当然，女性才能心甘情愿地享受为人母亲的痛与乐。
因为孩子不是某一位女性的，他们是家庭的未来，更是国家的未来。
延伸阅读----40岁姚晨谈中年危机：我的婚姻和事业也曾一地鸡毛
来源:潘幸知（ID：sharpshow）作者:非也
《武林外传》2006年上映，《潜伏》2009年上映，不知不觉间10年已经过去。
这10年里，涌现了多少新生代演员？一个主要靠颜值吃饭的女演员又在以什么样的速度老去？
在这期间，她多次重整旗鼓，准备大干一场却两次因怀孕而偃旗息鼓。在职场，尤其是演艺圈，日新月异，错过的机会再也不会有，人生没有暂停键。
年近四十，她细细回顾二十年的演艺生涯，有过辉煌，也有过漫长的低迷，也曾踌躇满志，也曾焦虑失落，有太多遗憾，但是依然满怀期待。
我曾经坚定地认为所有的中年危机，都是经济的危机。
然而当我看着她声情并茂地诉说自己的尴尬和困惑时，我对于这场危机有了更深的体会。
她的分享在这个闷热的下午，往我一团乱麻的心中投下了如星空一片大的阴影。
电视关掉后许久，我依然无法忘记她穿着一袭墨绿色的不对称连衣裙，幽幽地站在那里的身影。
她的演讲很幽默，但总在不经意间戳中我的泪点。虽然我们有着不一样的生活经历，但是她这几年的经历，每一个中年女人都深有体会。
中年女人的危机从来不是个案
中年女人的危机从来不是个案，更是一场铺天盖地席卷而来的社会性危机。
有人说，三十岁到四十岁，是女人一生中最关键的十年，是面临抉择最多的十年。在这段时间，女人面临着一个又一个考验。
第一个考验是爱情保鲜。
三十多岁，该结婚早就结了，正面临着“短则三年，长则七年之痒”。
第二个考验是养儿育女。
与男人相比，女人除了要挣票子，还要照顾孩子。左手工作右手孩子，哪个都不能丢。
什么是最佳喂养方式？什么是最好的成长环境？
“三岁看大，七岁看老”“好妈妈胜过好老师”这些咄咄逼人的口号让30多岁的女人近乎抓狂。
女人过了30岁，开启的是自己人生最关键时期，也是孩子成长的最关键时期，一旦错过都将难以挽回。
第三个考验是当家做主。
30多岁的女人，无论主动还是被动，都走上家庭CEO的岗位。
一个家庭的正常运作，需要一个舒适的环境，需要一桌可口的饭菜，需要一个合理的规划，而这些担子都压在女人的肩上。
第四个考验是冲刺事业。
30多岁的女人最容易遭遇传说中的“玻璃天花板”，不向上，就摔惨。一个闪失，女人就很可能遗失了自信，自尊和自我，全盘崩溃。
第五个考验是驻颜有术。
皮肤会衰老，容颜会逝去，思想会落伍，知识会过期，30多岁的女人，最可怕的敌人是自己。外在滑坡的美丽，内在上升的气质，这些都要求女人对自己狠一点。
身为顶梁柱的“男人们”从始至终都只需要解决第四个问题。
而我们身披着现代职业女性的外衣，在传统和现代的夹缝里艰难求生，承受着生理和心理的双重挑战。既要在工作面前迎难而上，又要在家庭生活中面面俱到。
而压死骆驼的最后一根稻草是，身旁的男人却可以悠然自得地享受家庭温暖和一家之主的权利。
姚晨在演讲中说道：
最近总有人在问我，如何平衡家庭和生活？让我感到困惑的是，为什么没有人问我先生这样的问题？
浩浩荡荡的女权运动为女性争取到了工作的权利，却并没有赋予女性从家庭中解脱出来的自由。这是问题的关键。
从危机中走出来的第一步
是修正对女性的刻板印象
最近张雨绮、岳云鹏、陈赫等，在综艺节目中演了一个小品叫《重返母系社会的男人们》。
《重返母系社会的男人们》剧照
在小品中，男人们与女人们调换角色，男人既要带孩子，还要出去工作，而女人们只负责挣钱，其他时间爱干嘛干嘛，情节匪夷所思也让人啼笑皆非。
但是这种反讽能够让我们更清楚地看到，中年女人们如今所经历的以上种种考验在很大程度上源于刻板印象对女人的禁锢。
常见的刻板印象有：
男主外，女主内，所以男人们才可以心安理得地对家务和孩子不管不问。
女人三十豆腐渣，男人三十一枝花，所以女人们特别害怕容颜老去。
新时代女性应该上得了厅堂，进得了厨房，所以女人工作家庭两手抓也是理所当然。
一个家庭的品质取决于女性，所以新时代的女性最好是生活家，实业家，家政专家，教育专家，护理专家……
女性是柔弱，情绪化，需要被保护的弱势群体，所以ayawawa等会设计那样的课程教会女人如何通过示弱得到自己想要的。
每隔一段时间还会出现一些新的准则，不一而足。
这样的价值观不仅掌控着我们的生活，还影响着我们的银幕。你会发现30岁以上，成熟单身且成功的女性形象长时间缺席国产电视剧。
就算打着现代励志女性大戏的《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》，还是免不了依靠不同男人上位，最后找一个好男人结婚生子的套路。
潜台词就是，女人可以出去打拼事业，但是最终还是要回归家庭。
反观十年前美国拍的《欲望都市》，四个各具特色的中年都市女性，虽然年过不惑，从不因为自己的年龄放弃对于生活和爱情的热情。
《欲望都市》剧照
这就是社会观念的差异所导致的生活状态的差异。很多人，从一开始也会屈服于这种观念，然后才在不断与生活抗争的过程中挣脱了它的束缚，重获自由。
刚刚过去的七月非同寻常，很多女人站出来支持MeToo运动，这是一个起点，但愿我们以后能够毫无顾虑地说出内心所有真实想法。
因此，在改变别人的看法之前，我们要学会给自己解绑。在这一场危机彻底化解之前，要先自救：
第一，要摆脱各种刻板印象的束缚，识别正常期望和不合理要求。
第二，要积极调整心态，专注于解决问题，而不沉溺于问题本身。
姚晨在这十年煎熬中，做了以下这些改变，才让我们看到现在如此从容，淡定，大气，优雅的她：
首先，接受失败乃生活的常态。焦虑往往是因为预期和现实之间存在很大差距。无论是育儿，家庭还是事业学着放手。成功有很多不可控的因素，做好自己，厚积薄发。
其次，做一个真实的人。真实对应着层层伪装。听从自己内心的声音，执着追求那些真正想要的东西，不过于在乎虚名。
娱乐圈是一个大染缸，要保持这样的清醒，就必须对自己有清晰而坚定的认知。
然后，调整生活节奏。工作和生活是人生的一体两面。
最后，不断提升自己。
然而她的经历让我感受最深的不是以上感悟，而是她在这一场对抗中年危机的战斗当中展现出来的生命力和力量感。
一个无力的人，懂得再多道理，就像一个深谙拳击技巧但是手脚无力的拳击手，挥出去的拳总归是软绵绵的。
也因此，有很多人会说，这些道理我都懂，但是臣妾做不到呀！甚至干脆用阿Q精神胜利法安慰自己：人生不过就是如此。
最为强大的理由恐怕是，这个社会就是这样，我能有什么办法呢？
毋庸置疑，当你这么想的时候，失败已经注定。
如何活出女人的力量感？
这个社会更多在强化女性的弱势和义务，有意无意间压制女性力量，以至于我们一方面觉得自己必须尽力达到这些标准，一方面深深地怀疑自己的能力。
《妈妈咪呀》节目
《妈妈咪呀》是一个神奇的舞台，这些勇敢活出自己的女人让我们看到了女人的无限可能性。但是如果活得像这些人一样，变成了一种压力，不如安心地做自己。
女性的力量在于对自己能力的深刻信任，而不是强迫自己活成圣人。
从小到大，我们见过太多这样的女性。
前有张海迪，林徽因，海伦?凯勒；后有郭晶晶，董明珠，梅耶?马斯克。
她们都是充满力量感的女人，然而却并不咄咄逼人，缺乏魅力。
林徽因。图片来源：中国图库
被称为现实版“钢铁侠”的埃隆?马斯克，在回顾自己前半生时，总会说他的成功绝大部分归功于他的母亲。她这一生从未屈服过任何困难，而是不停地与命运做抗争。
马斯克及其母亲
因为不想做一个温顺可人的家庭主妇，31岁那年，梅耶结束10年婚姻，并开始独自抚养3个孩子。
为了让孩子接受最好的教育，她一次次果断地放弃，勇敢前行。她虽然过得很辛苦，但是永远满脸笑容。
虽然很艰苦，但是愿意无条件支持孩子们的各种奇思妙想。
69岁满头银发的她，依然执着追求自己的梦想，用自己的付出，来赢得别人的肯定。
女人，是这个时代的英雄。
女性柔软，具有同理心，善与观察和表达，顽强坚韧，有包容心，热爱和平，具有创造力和耐心，但是正是这种特质让女性撑起半边天。
所谓“女子本弱，为母则刚”，便是如此。但如果以一种受害者的姿态来读这句话，却只会感到无奈和落寞。
有句话，相信很多人都听过：我，是一切的根源。在这场打破中年危机的战斗中，这种认识尤为重要。
只有我们能够放下心中的无助感，无望感，无力感，透过危机看到本质的时候，就会发现深藏于内心的力量，才能够最终以自己独特的方式走出这场困境。
免责声明：本文不代表塔木德富豪会观点，仅供读者参考。
文章版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。小编微信（）
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点《当代电影》| 中国电影营销发展评述:历史?格局?策略
作者：胡黎红
版权：《当代电影》杂志社
来源：《当代电影》2018年第8期
一、全景复演:
四十年风云变幻，下活一盘大棋
如果把四十年的电影营销比作一局棋，那么，正如下棋需讲究棋盘、棋理、棋势及棋术，营销的发展变化也必然与体制的变革、政策的实施、观念的破局、技术的创新、观众的演变以及标志性事件的引领等因素息息相关。以这些因素共同联结而成的阶段性特征 作为划分标准，四十年发展历程可区分为如下三个时期：
(一)改革初探期:年
改革开放之初到20世纪80年代末，在计划经济模式下，电影营销的外部环境尚未形成，长期思维禁锢造成了整个文化气场的沉闷，电影人营销意识普遍缺乏。进入90年代后，市场化改革扬帆启航，电影管理体制开始真正以市场化为取向进行调整变革。以1993年广电部颁发的《关于当前深化电影行业机制改 革的若干意见》及其《实施细则》的出台为标志，统购统销及由此形成的制片、发行、放映三者间的利益分配格局开始发生变化，随着竞争机制引入到行业中，电影宣发推广逐渐显现其必要性。1994年，《亡命天涯》 正式揭幕“引进大片”时代，与之同时进入的营销宣发模式打开了中国电影人的新视野，进而也引发了对电影属性、市场化运作的新一轮思考与探索。1995年，《红番区》率先选择在春节上映并获得票房成功，第二年，《***故事 4 :简单任务》再度成为春节爆款，“档期意识”由此萌生，电影营销观念被进一步激活。此后三年，冯小刚于春节期间相继推出《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》，不仅使“贺岁档”得以确立，也在一定程度上带动了全国电影市场的回暖，随后《离开雷锋的日子》 从一开始就明确定档日来规划制作宣发。 世纪末，《我的父亲母亲》自觉将张艺谋个人情感、初恋故事以及世纪末爱情绝唱作为影片推广卖点，被称为电影营销的初级阶段。
总体而言，与计划经济开始向市场经济转型的大背景紧密相连，这一时期的营销已经起步，但观念尚未充分确立，由于对营销认识不清，国内一度将营销与宣传画等号，在学习好莱坞营销技巧上也仅停留于“宣传+发行”层面，多数影片一发了之。
(二)成长兴盛期:年
21世纪的第一个十年，社会经济形态的巨大变化、体制机制的战略性转变深度激活了中国电影的生产力，也为营销从理念到策略、从内容到渠道的变革创新奠基了时代土壤。新《电影管理条例》的颁发、院线制度的改革创建以及发端于2003年的电影产业化改革，不仅是中国电影发展的转折点，也是电影营销的转折点。在经历了长期的条块分割后，产业化整合迅速带动电影各环节价值链进入紧密相连、共存共生的联通状态，电影营销快速发展所需要的体制环境、市场环境逐渐成熟。同时，日趋深入的市场化进程、行业内外的激烈竞争也对营销观念和营销模式提出了新的时代要求。
在技术变革领域，进入新千年后，媒介技术和媒介终端的革命性变化、网络的迅猛发展，不仅带来了新型的营销渠道、营销手段，也催生营销理念发生深层次变革。在年的互联网萌芽期和新媒体发展初期，基于PC互联的博客、百度贴吧、视频网站开始为营销推广助力，而2006年后，随着互联网用户规模和市场规模的爆发式增长，论坛、门户网站、QQ 即时通讯等新渠道、新平台与电影营销的对接更进一步为营销注入了动力、活力。
2002年末，成功运用好莱坞营销宣发模式的《英雄》华丽登场并以惊人的国内外票房让国人看到了一个完整的商业运作模式所能激发出的巨大市场能量。其一系列开创性的营销手法为彼时的电影营销发展带来了宝贵经验。更重要的是，从传统手法到国际化模式、从被动式营销到主动式营销、从作品思维到商品思维，《英雄》以其示范性效应从内部引爆了营销观念，并引领此后的众多影片对营销价值给予了前所未有的重视:《无极》以开通“无极”主页、“无极”论坛等方式自觉借力网络 ;《疯狂的石头》凭借智慧创新的营销在大气未成的市场中以黑马之姿脱缰而出 ;《赤壁》(上)成为模仿好莱坞式营销的集大成者 ;《十面埋伏》《功夫》《天下无贼》《投名状》《集结号》《画皮》等一批商业大片或抢滩各大档期，或进行跨媒介的整合营销推广， 国产大片的魅力和人气指数借营销之力而全方位升级 ; 以 《不能说的秘密》《梅兰芳》《蓝莓之夜》《李米的猜想》为代表的一众文艺影片，通过档期策略、明星品牌策略和整合式媒介推广策略实践着艺术性与商业性的成功对接，成为 年电影市场的一大亮点; 系列电影《爱情呼叫转移》《命运呼叫转移》则在植入式广告、影企联合的创新性探索中开拓出一条中小成本影片的营销思路。
从一个可有可无的环节发展到兵家必争之地，21世纪的第一个十年，营销剧情之精彩跌宕可谓不输于银幕上的江湖。营销理念的渐趋成熟、营销策略的自觉探索以及专业营销队伍的出现，将电影营销推上了一条自觉化、规范化、专业化的发展道路。
(三)全面发展期:2010年至今
行至2010年，产业化和全球化进程中的中国电影处在了一个高速发展的时期。电影市场的升级再造、评价体系的调整、新观众群体的崛起及其消费形态的演变，使电影业的气场、气象、气势发生了实质性的变化，电影营销日渐成为电影产业链中价值弹性最大、增量最大的环节，其成败对一部影片能否制胜市场并充分实现整体价值的重要性进一步凸显。
与此同时，信息传播技术的更新迭代、新媒体的崛起成为这一时期电影营销发展的核心驱动力。随着宽带中国战略在2012年全面开花结果、移动终端设备得到广泛应用以及微博、微信等社交媒体全新升级，基于移动互联网的电影营销获得了强劲发展的契机。
2012年后，互联网与新媒体的结盟成为电影营销的典型特征，而开启这一潮流的先锋当属 2011年度的最大票房黑马《失恋33天》，该片营销方主动采取媒体平台的战略转移，将重心从传统媒体转向新媒体，从而以低成本赢得了触达观众的良机。沿着《失恋33天》开启的营销路径，许多影片运用互联网、社交媒体、大数据技术取得了以小搏大的营销战的胜利。《孤岛惊魂》《人再?途之泰?》《小时代》《致我们终将逝去的青春》《捉妖记》《美人鱼》,等影片，以新媒体平台搭载粉丝营销、口碑营销、事件营销、病毒营销和跨界营销，成功将自己打造成一个个社会热点，其票房成绩往往赶超不少高投入、大制作的同档期大片。如果说，上一时期的营销成果更多体现在大片、名片上，那么这一阶段的一个显著变化则是众多中小成本电影在新型营销格局下迎来了自己的春天。不少中小成本影片得以扭转营销资源不足、资金匮乏的劣势，制造出一个又一个“四两拨千斤”“小片大卖”的传奇。
营销理念的深化、转型进一步与实践探索相生相成，从面向院线和影院的推广方式走向以受众为中心的营销，“互动”“交互”在现代营销中的价值和威力受到了充分重视。前置营销、整合营销、衍生品营销为电影价值链的延展创造了更多空间。“互联网 +”思维、大数据思维深度重塑营销思维，营销向着交互化、 精准化、科学化方向发展。
与电影产业整体规模的升级相呼应，营销资金投入比例也逐年提升，2010年的《让子弹飞》以总投资的33%投入宣发，2012年《人再?途之泰?》营销成本占比达到总成本一半，而2013年的《小时代》将这一数据扩大至总投资的67%。(1)2015年，国产电影营销费用预估达到38亿元，同比增速为21.1%。(2)正如原国家广电总局电影局局长张宏森所指出:电影宣传和营销已经成为电影产业新的发动机。
《失恋33天》 海报
二、近景观察:
结构性变化塑造营销新格局
纵观四十年历史，电影营销在主体构成、媒体架构、时空分布、营销目标等方面都发生了重大调整，各种结构性变化共同构建了当代营销的新型格局。
(一)营销主体的多元化格局
一方面，一批具备品牌知名度与行业影响力的专业营销公司成长、崛起，成为营销领域的中坚力量。 以2015年为例，在67部票房超过5000万元的国产电影中就有48部是由专业营销公司负责运作。(3) 其中一批行业佼佼者，如影行天下、光合映画、无限自在、和颂世纪、剧角映画、韦德福斯、伯乐营销等，手握丰富的项目资源，营销思路各具特色，凭借资源整合力、创意力和执行力各自推出了一批经典营销个案。2015年，北京无限自在文化传媒有限公司挂牌登陆新三板，成为“中国电影营销第一股”。随着越来越多新生力量，包括一些互联网基因的企业加入营销阵营，一个以电影营销为核心竞争力的差异化发展版图正在形成。
另一方面，在互联网与新媒体生态环境下，营销权力的再分配、再平衡也使无数个体参与、介入到营销过程中成为一支声势浩大的营销大军，电影营销主体多元化格局得以形成。移动网络极强的互动性使个体----无论普通网民、粉丝、草根达人还是名人，既是内容的接收者也是发布者，既是消费者也充当营销传播者。自媒体在充分激发受众自主传播欲望的同时也给予了受众自发传播的平台，电影营销从单向信息发布转向与受众平等对话的时代，豆瓣、时光、人人、 微信、微博等，成为观影意愿表达、观后口碑反馈的重要平台及线上线下的交互转换中枢。
(二)全媒体立体整合格局
在三网融合、多屏合一的大背景下，各类媒体平台都得到了更好、更成熟、更开放的发展，“互联网+” 打通线上、线下各种渠道，推动传统媒体和新兴媒体进入到发挥各自优势贯通整合的时期，电影营销在立体复合的全媒体格局中得以展开。
以广播、电视、平面、户外为代表的传统媒体由于受时间或空间的严格限制，其发布的营销内容表现形式单一，目标定位不准，更新迟缓，缺乏互动讨论空间，其传播效率也往往难以及时评估掌控，营销整体上仍属于粗放式、广撒网式营销，因此，在新媒体的冲击下，传统媒体的“渠道霸权”已经明显弱化，但凭借着稳定的受众群、庞大专业的采编队伍、内容强调点睛定性、平台更具公信力权威度等等优势，传统媒体仍然能在营销中占据一席之地。
与此同时，大规模崛起的新媒体冲击、改变着传统媒介格局，新媒体的一系列特性和优势如高触达性、强延续性、分享互动性、分众精准性以及用户群庞大、成本低廉、信息超文本等，使其在人性化、精准化、趣味性、丰富性、动态把握消费者需求并及时跟进、调整、优化营销策略方面拥有强大优势，随着新媒体被广泛应用于营销领域，依托新媒体的营销成为营销领域的重头戏。
整体来看，当代电影营销在着力发掘新媒体营销优势的同时也积极利用新媒体平台对传统媒体的营销手段 进行横向或纵向的整合关联，两者联动发力、融合共生， 以全媒体的集聚叠加效应和多渠道交错的立体营销给受众带来全方位的冲击和全新的体验。2008年的《画皮》和2017年的《美人鱼》都采取了传统媒体与社交媒体并重、通过全方位覆盖形成营销合力的策略，堪称利用媒体复合格局做大做强营销的经典范例。
(三)空间场与时间流的纵深分布格局
随着各级电影市场被全面激活、互联网普及率由浅入深，电影影响范围也逐步由大城市扩散至小城镇。同时，电影类型的分化、观众群体的分化与复杂的地域因素相结合，也进一步使电影市场呈现区域性分布的特征。譬如，来自豆瓣、票务平台的相关大数据显示，《栀子花开》《杀破狼2》等一些影片的票房分布明显呈现从一二线城市向三四五线城市下沉的趋势。因此，电影营销也开始针对不同的市场去做内容、策略的区分。通过适合相应目标群体的渠道例如QQ端口，或者更多依赖地域性强的媒介包括地方媒体、地方影院、地方品牌等将三线及以下的下沉市场打透，已经成为获得市场增量的营销关键。《捉妖记》的“地级营销”概念就强调针对地域特色将营销下沉到四五线城市从而使影片更“接地气”。《西游记之大圣归来》将票房做到近十亿元体量也同样有赖于对多层次纵深市场的打通。
受营销学与传播学前沿思想激发，电影营销的视野与思路也在不断打开，好莱坞的“时间窗”理论就为电影“营销链”提供了创意驱动，使营销打破以电影制作完成为起点、影院上映结束为终点的传统模式，以更具前瞻性、全局性的方式进行营销战略的通盘部署。首先，营销战线被大大延长，通过营销前置、后产品营销、发挥“长尾效应”等方法使电影产品的生命周期得以最大化；其次，营销纵览全局，不再只是局限于一个环节，而是渗透至影片生产传播的各个阶段，往往早在立项策划阶段就明确产品的市场定位，并制定出清晰的商业模式，搭建起一个周密、持久的营销流程；第三，营销的推进讲究节奏控制，针对影片立项期、拍摄期、制作期、发行期、上映期、维护期等不同时机，营销内容、造势手段也各不相同，体现出一种“水波纹式”的节奏。对营销节奏的良好掌控正是《画皮》《归来》《美人鱼》等不同类型影片创下票房佳绩的重要原因。
(四)营销目标的多元复合格局
从电影产品的营销到电影品牌的营销再到电影文化的营销，营销的目标层次逐步丰富、深化，不同目标产生或实现着不同的营销价值，共同形成一套更为完备的复合体系。
在产品营销层面，如上所述，具有全局意识的营销战略设计贯穿于整个电影产业链，有助于打通上下游，实现与策划、制作、衍生开发等各个环节的对接，进而产生有效反哺。都市爱情电影、喜剧电影近年来的长足发展就离不开营销得力带动生产的活力循环。成熟的档期营销也有效参与了电影的周期化制作，有助于合理引导规划电影的类型化生产。以社交平台为主的新媒体营销一定程度上打破了大片对资源、渠道的垄断局面，成为主旋律电影、中小成本电影扭转局势的突破口，从而促进了相应影片的创作、制作。互联网大数据营销克服传统人工数据规模小以及颗粒度、动态性不足的缺陷，为选择题材、瞄准目标受众、锁定价值IP、优化剧本等带来决策参考。
在品牌营销层面，对主创品牌、企业品牌、相关衍生品品牌的自觉宣传与维护业已成为电影营销的核心任务。冯小刚、葛优的品牌形象正是在日积月累的塑造中被观众广泛认可。《智取威虎山》《湄公河行动》的营销全程中，博纳影业作为“主旋律商业化”资深出品方的品牌形象得以深入人心。《西游记之大圣归来》在口碑日盛之际一鼓作气与众多公司签订了种类繁多的相关衍生品开发以借机打造品牌影响力，都是自觉进行品牌营销的体现。
在电影文化营销层面，体现为对一部电影综合价值与期望值的营造、变现。随着消费者需求层次提升，营销不只聚焦于电影的商品价值，也注重通过对电影文化及理念的塑造、传导以提升电影产品的附加值。情感、情怀、公益、责任等理念的植入使营销内涵更为丰富，进而在更有效引导观众价值认同和情感融入的基础上完成与观众的价值交换。
《西游记之大圣归来》 海报
三、特写聚焦:
营销模式与策略的多维创新
在电影营销的实战最前沿，不断有新型营销模式和营销策略出现，精彩个案时有诞生。基于核心驱动要素的区分，营销创新也在不同维度、不同方向上展开。
(一)基于新型商业模式的创新
跨界营销：以合作思维代替竞争思维，以多赢合作代替零和竞争，通过跨界布局、资源置换实现渠道平台的整合共享、目标群体的相互转化，是跨界营销或联合营销的核心要义所在。深层次的联合营销，不仅带来票房和产品收入的提升，还有助于合作双方进入互相提升品牌知名度、拓展品牌辐射范围的“无形胜有形”的境界。从《手机》《天下无贼》到《命运呼叫转移》《疯狂的赛车》《杜拉拉升职记》《非诚勿扰2》再到当下的《西游记之大圣归来》《港?》《美人鱼》， 跨界营销逐步走出初期简单的广告赞助、生硬的产品植入、粗放的衍生品授权开发阶段，更注重品牌的战略共赢、植入产品与情节叙事的和谐交融，其智性化程度、走心程度不断加深，营销思路也更为灵活多样。
档期营销：一方面，档期体系逐渐成熟，从贺岁档一枝独秀到开发出由春节档、情人节档、清明档、五一档、暑期档、国庆档、光棍节档、年末贺岁档等系列档期构成的完整框架，尤其是2007年国家法定节假日制度调整方案出台后，档期规划更加精细且呈现出鲜明的中国特色。另一方面，档期特征更加清晰明确，档期定位使影片不再盲目地在混沌的时间里游走，不同类型影片可以根据不同档期实施差异化排片，从而与受众形成了新的契约关系，营造出稳定的受众群，已经有越来越多的影片自觉为特定档期量身订做。2011年的《观音山》就是一部因巧选档期而成功自救的艺术电影。《南京!南京!》《画皮》出于档期定位更精准化的考虑而及时调整了档期。《失恋33天》巧妙利用影片上映日期即日，成为首个激活“光棍节”档期并在档期中冲出的黑马。2015年的暑期档成为一个“现象级暑期档”，正是缘于成功将档期营销运用于实践而造就了累计票房高达45.5亿元的“暑期档三巨头”----《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》。
在线票务营销：移动支付的便捷、“在线一族”的大规模出现极大地推动了在线选座、售票业务的蓬勃发展。以格瓦拉、哈票网、微票儿为代表的在线票务派系；以美团、猫眼电影为代表的团购电商派系；以豆瓣电影、时光网为代表的电影社区派系构成在线票务市场的三大主力军。在线票房营销打通了线上线下的消费闭环，带给用户全程互动的完美体验，进而倒逼传统院线的票务市场做出变革，对优化电影票价、激发用户观影意愿、拓展电影新用户等等都产生了积极效用。《澳门风云2》《唐人街探案》等诸多高票房影片的背后都有在线票务平台的大力推助，《捉妖记》联手合作的在线票务平台最大范围覆盖了观影群体。
众筹营销：2014年3月，“娱乐宝”的推出首开将融资与营销进行捆绑的新型思路。融资营销作为一种营销手段，其意义并不在于融资本身，而是通过众筹、预定、团购等方式，将上游融资与下游营销进行跨环节融合以获取更多的关注者和支持者，为影片赢得影响力与忠诚度。
(二)基于渠道、平台的创新
媒体渠道、平台的日新月异，尤其是社交媒体的出现使电影营销进入SOLOMO即social(社交化)、local(地方化)和mobile(移动化)时代。依托微信和微博等平台开展的新型营销模式以高度重视受众参与度和体验度的动态交互模式、“裂变式”的传播扩散效果在营销领域大展拳脚，微博、微信上的一条评论、一次转发，都有可能引发大规模争论扩散，“微营销”以小博大、潜力无限。
微博营销：微博的自媒体性、圈群性、多向度传播、即时评论转发等特性与功能，使微博营销在把握关键节点、应对危机公关、精准覆盖目标受众、借力明星与名人效应等方面得拥利器和基石。早在2010年，《让子弹飞》就成功将微博评论和名人效应结合在一起完成了低成本造大势。(4)有研究者以多元线性回归模型的方法对大量微博数据进行分析后明确指出，微博热议度与电影票房之间具有很强的相关性。国产电影凭借主场作战，微博营销尤其具有天然亲和的优势，依托新浪微博等平台或开通电影官方微博、主创微博、影评人微博、媒体人微博，或打造一个庞大的微博矩阵，已经成为影片营销的必选动作。在微博这一新兴阵地上，营销制造了《致我们终将逝去的青春》《后会无期》等一个又一个的成功案例。
微信营销：微信公众平台自2012年8月上线以来已经有了六年的发展，从最初的社交通讯工具成长为集娱乐、传播、营销为一体的全能平台。微信公众号、微信票务平台、朋友圈广告构成了联动一体的微信营销生态，最大限度地下沉抵达核心用户。号《富春山居图》首开通官方微信订阅号，近年的《小时代》《港?》《私人订制》《湄公河行动》等影片或借力微信大V实现高强度辐射，或调动朋友圈激发口碑效应，或增强用户数据分析以延续粉丝力量，微信营销手段在实践中不断翻新。以独立鱼电影、凡影周刊、Mtime时光网、 拍电影网、桃桃淘电影、影视产业观察、伯乐电影观察等为代表，一批类型多样、形态丰富的电影公众号活跃在微信营销领域，对票房与口碑均产生了不可低估的影响力。缺乏先天优势的《冈仁波齐》正是借助了奇爱博士、桃桃淘电影在各自微信公众号上的诚意推荐，才使得排片量和票房显著提升并最终走出了艺术电影的逆袭路线图。
(三)基于内容资源及其运作方式的创新
电影是一种自带话题、极具事件优势的产品，利用影片内外的丰富内容资源发掘话题、制造事件，是充分立足其内容优势的营销模式。
话题营销：甄选、设定、嵌入恰当的话题是话题营销成功的关键。电影营销方通过自主发起、制造话题，往往成功引发公众注意和广泛讨论，产生举重若轻的传播效果。而在用户产生内容的网络时代，受众自发对话题的设定也为话题营销开辟了丰富的可能性，通过大数据分析对话题进行整理、分析，有助于营销团队及时把握用户心理、盘活线上线下的话题资源。《失恋33天》 波浪式、规模化营造的“失恋”话题，《后会无期》导演韩寒亲自在微博制造的“国民岳父拍电影”“相爱相杀韩郭情”等热门话题，《长城》于不同周期抛出的“我在长城当兵”“圣诞节看长城”等系列话题，都例证了话题营销的效力。
事件营销：和话题营销相类似，事件营销以备受关注的事件为契机进行营销。无论是将影片本身或者制作过程中的事件精心设计、雕琢、放大成引人瞩目的事件， 还是借势、造势、营势，利用偶发事件的讨论升温并将其转嫁到对电影的关注上，都不失为获取曝光量和影响力的好棋。《赤壁》(上)早在2007年就从辞演换角风波、剧本网上泄露、小型航拍飞机坠毁、片场意外火灾到受邀戛纳等三大电影节，一路将事件营销进行到底。《百鸟朝凤》制片人方励在微博直播中的那一跪，将一部电影变成了一个社会热点，可谓事件营销的一次生动展现。
《煎饼侠》设计的“大鹏中关村现场摆摊卖煎饼”事件迅速在网络上引发传播热潮，《战狼2》借助吴京拍戏被砸伤、张翰被换角等事件充分造势，都是对事件营销的实战演练。
(四)基于受众端的创新
以受众为中心的当代营销理念，营销的核心要义是“买人”，(5)但“买人”已远非博取眼球那么简单，自媒体的蓬勃生长将互联网构筑成一个庞大的舆论场，“人” 成为最大的机遇，同时也是最大的挑战，营销不仅要将产品“铺到消费者面前”，更重要的是要铺到消费者的心中，只有赢得受众口碑、激发受众情感共鸣，才能在拓展营销广度的同时开掘出营销深度。
口碑营销：媒介变化重新定义了“口碑”概念，口碑的建立、传播、维护从传统的人际模式、权威媒体定调模式进阶到网络模式，一个或积极或消极的舆论走向、 或正面或负面的口碑评价，都有可能通过互联网产生爆炸式、裂变式的扩散效果，是吸金大法还是致命打击，都无法否认口碑效应对于票房成败的重大甚至决定性影响。《让子弹飞》上映之初，数十位业内知名影评人制造出声势浩大的好评潮助其直冲七亿元票房，《疯狂的石头》利用口碑，把“300万的生意做成了2300万”。 口碑营销在初期阶段往往需要营销团队的人为引导、把控，通过意见领袖、议题设置来引导舆论，但后期形成强势营销效力的关键仍在于受众的自发传播以及传播的快速性、广泛性。《西游记之大圣归来》正是凭借“自来水式”的口碑传播逆袭而上、大放异彩。“三无影片”《夏洛特烦恼》、主旋律电影《湄公河行动》，其票房成功同样受益于口碑持续发酵带来的良性循环和“蝴蝶效应”。
情感营销& 情怀营销：电影是有情感、有温度的产品，从受众心理层面看，最好的营销是将受众的情感需求与观影期待成功匹配、联结在一起。善于分析、捕捉、引导、强化观众的情感诉求并将之转化为对观影的期待，营销效果往往更深入人心。两者间的情感连接可以立足电影自身去打开，也可以在电影之外去建立。前者如燃爆2017的《战狼2》以“爱国”“情怀”“激情 铁血”作为营销关键词而成功呼应了当下的民族主义集体情感，如青春爱情类型影片《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》等普遍将情感营销作为其核心营销战术。后者如《美人鱼》，以“还星爷一张电影票”的情怀策略让有情的营销赢得无情的竞争，如《老炮儿》，以一场跨界“老炮”演唱会将情怀营销做到极致。
营销模式的发展变化是一个常写常新的话题，除上述所列外，还有病毒营销、粉丝营销等等。各种营销模式虽看似各自独立，实则互渗互倚，相辅相成，形成多方联动的营销合力。
《美人鱼》 海报
四、问题与反思
回眸四十年，中国电影营销发展取得的显著进步及其对电影产业活力的极大激发值得充分肯定，但不可否认，过程中也有一些问题留待我们反思。
(一)实践运作层面
其一，差异化不足导致营销信息过剩并趋向同质化。
电影是创意产业和创意产品，任何环节都需要以创意求新超越常规模式、常规需求，电影营销同样应致力于形成差异化竞争优势，尤其是在一个各种影片推广信息过剩的时代，只有形成差异化的认知，营销才能帮助突破信息屏障抵达消费者。随着市场越加饱和，电影入市门槛越高，对营销的差异化、精细化、个性化程度也提出了更高的要求。就当下现实来看，营销在渠道、平台这些外部资源上的争锋角逐日盛，而量体裁衣、谋时而动的差异化追求明显不足。当越来越多的营销团队致力于拼渠道、占平台，或者依赖于大数据支持，营销将不可避免地走向同质化困境。
其二，过度营销与影片品质的分裂埋下深层隐患。
重结果轻过程，奉行“行销大于内容”，其结果是营销泡沫严重溢出影片自身的承载。营销固然是为了卖产品，但更主要是为了卖好产品。以话题炒作、绯闻爆料等低端手段制造网红效应，或者处心积虑、重金堆砌以形成虚假诱导，再或者填鸭式营销、暗黑式营销、审丑营销，其实质都是对营销续航能力和电影业健康发展的损害。高票房、低口碑的影片越是层出不穷，观众对营销的信赖指数就越将下滑。无论是完美逆袭的《西游记之大圣归来》，还是引发热议后一跃而起的《百鸟朝凤》，都足以例证影片自身品质才是倾力营销的前提。以高级的舆情引导为优质内容打开市场通道，以新渠道、新媒介的触达传播能力为好电影开发、锁定最广大的观众，才能真正彰显营销价值，营销之路才会走得更高、更远。
其三，营销失衡制约着电影的多样化发展。
营销的创新与进步不仅仅在于新手段、新策略的发现，更在于如何运用这些发现为各种影片、各类创作者制造机会，以减少不公、赢得平等。多年来，集万千宠爱于一身的大片、名片往往占尽渠道、资源优势而备受关注，舆情中庸的小片则时常受尽冷落、无人问津。譬如艺术电影，营销发行从意识到渠道的常年缺位仍是制约其发展的重要原因。《钢的琴》《万箭穿心》《闯入者》《皮绳上的魂》等艺术影片，或因档期边缘、排片惨淡而票房微薄，或依靠海外营销渠道勉强赢得生存之机。因此，致力于创设与艺术电影相匹配的专业化营销模式，加强艺术电影的营销实践，仍是今后须当努力的方向。
其四，国际市场营销不力影响电影的海外传播。
相比国内营销力度，面向国际电影市场的营销明显成为短板。好莱坞的《速度与激情》系列、《复仇者联盟》系列连续多年在中国市场上长驱直入，其营销策略的前瞻性、系统性、科学性令人叹为观止。相比之下，中国电影在海外市场空白太大，无论是营销思路与国际化接轨的程度，还是营销方式的科学性、实证性，都存在很大的提升空间。只有充分认识差距、弥补差距，中国电影在走出去的道路上才有可能扬眉吐气。
(二)观念层面
其一，重实践操作，轻理论建设。
一切创新归根到底源于观念的创新，缺乏科学理论的指引，创新注定不会走得久远。回望中国营销走过的历史，其不同阶段的创新突破大多是站在他者的理论地基上。从形成于20世纪60年代的4P理论，到90年代高度重视消费者与受众需求的4C理论，再到当下基于AIS-IS-AS模型的营销法则，凡引发观念发生深层变革的营销学核心理论无一不是国外的研究成果。未来，产业与技术的革新势必将大踏步深入，AR、VR等新兴技术的应用将会极大地影响营销发展，而产业与技术的大变革尤其需要系统理论的适时指引，只有用客观研究取代主观决策，建立起系统、科学的营销理论，才能指引营销走向新的深度、高度。
其二，缺乏系统、深入的价值规划。
营销也要建立自己的价值观与价值体系。营销的价值不仅仅在于实现影片的商业效益，也不仅仅要为影片获得受众、挽留受众。伯乐营销总裁张文伯曾指出：电影营销应当是吃透影片内容本体之后的二度创作，每一次营销都是在传播电影文化。(6)在深刻理解和准确把握电影价值的前提下进行营销方案的整体性规划，确立营销的综合价值体系，营销才能有效渗透、整合进电影的产业链、价值链中。审视当下大量的营销案例，利益格局和价值诉求单一仍然是一个普遍存在的问题。营销之于《富春山居图》《分手大师》《爵迹》，或许是主创、营销方引以为傲的发动引擎，但其简单粗暴、声东击西、本末倒置的营销却不得不说是对营销价值取向的扭曲，事实上，如此营销的最终结果可谓其兴也勃、其衰也忽。毋庸置疑，一旦这样的营销成为主流，势必给营销也给电影业的长远发展带来伤害，唯有商业逻辑和价值观逻辑并重而行，营销这盘棋才能越下越大，越下越精彩。
总结历史，规划未来。站在改革开放四十年的新起点上思考电影营销的发展，既包含着对经验的传承反思，对现实问题的应对解决，也旨在探求规律，预判趋势，以更具前瞻性、科学性、系统性的布局赢得先机，使营销真正成为增量之道、增值之道融入到整个行业进程中。
(胡黎红，中国传媒大学艺术学部艺术研究院副研究员，100024)
(1)艺恩咨询《中国电影网络营销市场白皮书(完整版)》，2013年11月，https://wenku.baidu.com/view/d631bf1115cbd.html。
(2)(3)刘逸哲、徐臻《国产电影社会化媒体营销浅析》，《市场研究》2017年第7期，第34页。
(4)吴欣《电影微博热议度与票房的相关性研究》，中央民族大学2016级硕士论文，CNKI 数据库。
(5)司若《大数据与“微”营销----社交媒体大数据对电影营销的若干新拓展》，《当代电影》2014年第6期，第14页。
(6)中国艺术报2016年《“互联网 +”时代电影营销:以试错心态不断调整》， 《中国艺术报》日。
编辑：王昱
校对：张耀丹
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点