PS教程:它是我们记忆和再现颜色的好帮手！感谢PS！
我一直在想一个问题，假如有一天，我能从坟墓里爬起来，那会是什么打败了死亡？颜色！没错，颜色的味道，这个世界颜色的味道。
正如同昨晚的PS颜色课堂，有伙伴说“忍不住弄了一下”----那是一位美女的照片，他给美女修改了唇色。
“呵呵……因为我们是色人”这是我的回应。
呵呵，的确，我们是色人。我们喜欢这个五彩缤纷的世界。而PS就是我们记忆和再现这个世界颜色的好帮手。
当我们因为疏忽而搞砸了一次美丽旅程的珍贵照片----有可能他们是暗暗的，有可能他们是灰灰的，有可能他们是白的一片，哦，也有可能他们的颜色超出了我们的认可----而感到惋惜时，PS能派上用场，尽管不能把所有的问题都解决了，但还是能帮我们找回刚刚过去的旅程。
就如图下面这张全景图一样。这是东戴河。
我确信，我当时看到的应该是下面这样的：
还有，你认为这个美女的帽子是这样的吗？
但是，我想它更应该是这样的：
这一切是怎么发生的？让我们一起来揭开PS的颜色之谜吧。
一、寻找颜色的关系
1.颜色的彼此组合
我们首先要做的是找到颜色之间的关系。
还记得在第一课中我们说了PS是个好色之徒吗？它喜欢“RGB”这个美女。RGB颜色是一种加色模式，也就是你能看到这个关系：
R（255）+G（255）+B（255）=白色（255,255,255）
（计算机中这三种颜色称为光的三原色，并划分了成0-255个等级。255表示最高，0表示最低。）
体验PS颜色。
（1）打开PS，新建一个文件。
（2）单击前景***块，弹出拾色器。如图。
（3）现在我们来测试各种数值。输入：RGB（255，255,0）得到***，RGB（255，0,255）得到洋红色，RGB（0，255,255）得到青色。如图。
（4）下面换一种模式来输入。输入：CMYK（100,100,0,0）得到蓝，CMYK（0,100,100,0）得到红色，CMYK（100,0,100,0）得到绿色。如图。
通过这个实验，我们可以很清楚的了解到PS中六种颜色的关系：
红＋绿=黄 青＋洋红=蓝
红＋蓝=洋红 青＋黄=绿
绿＋蓝=青 洋红＋黄=红
2.偏色后调整谁能纠正偏色
有了上面的认识，我们就可以找到图像偏色时的调整方向了。
联系上红+绿+蓝=白色，则可以得到下面的关系：
红=白色－青（绿＋蓝） =洋红＋黄
绿=白色－洋红（红＋蓝） =青＋黄
蓝=白色－黄（红＋绿） =青＋洋红
黄=白色－蓝 =红色＋绿色
青=白色－红 =绿＋蓝
洋红=白色－绿 =红＋蓝
可以得到调整偏色的结论：
如果图像偏红，则可以增加青色，也可以降低洋红和***；
如果图像偏黄，则可以增加蓝色，也可以降低红色和绿色；
如果图像偏蓝，则可以增加***，也可以降低青色和洋红
我们后方将要介绍的色彩平衡工具就是利用了这个关系进行调色的。如图：
亲们，我们可以理解来体验一次这个结论，尽管我们还不知道这个色彩平衡在什么地方，不过，这没有关系，记住，我们一起在走。
结论运用体验。
（1）打开一张淑女图像，如图。
打开我们的直觉。这图颜色咋样？看着这个美女，她是你的焦点，对看她的皮肤，好像明暗不错，就是有点偏黄，对不？
有了这个念头，你在看背景墙体，嗯，可以确认的确偏黄。
好，下面我们继续。
（2）单击图层面板下方第四个按钮 ，在弹出的菜单中选择“色彩平衡”命令，创建色彩平衡调整图层（它是一个图层，只影响下方图层的颜色，待会儿你会看见的）。会自动出现调整面板。如下。
（3）如果图像偏黄，怎么办？前面结论怎么说的？我们把它重复一下：
“如果图像偏黄，则可以增加蓝色，也可以降低红色和绿色”
好了，我们首先增加蓝色来调整。具体参数如下。（注意图像有三大区域，高光、阴影、中间调，通常这三个区域都要调整，这里的高光是笔记本、杯子、衣服，看起来没有偏色，所以可以不调）。
效果如下。
单击图层面板，返回图层。你会看到的确多了一个图层，那就是我们刚才建立的色彩平衡调整图层。
多单击几次它前方的眼睛图标，在原图和调整后反复切换，感受一下你的调整杰作。
（4）我们继续，使用“也可以降低红色和绿色”来调整。
隐藏色彩平衡调整调整图层1，然后新建一个色彩平衡调整图层，调整参数如下。
效果图下。
可以看出这种也实现了纠正偏色。
OK，通过这个体验，相信大家对前方的偏色调整结论有深刻理解了。在这里在提醒一句，面对不同的偏色程度，你的操作有可能是下面描述的：
“如果图像偏黄，则可以增加蓝色，同时还可以降低红色或绿色，或者红色和绿色一并降低。”
3.颜色的另一种说法
自己买过衣服吗？相信***是肯定的。那么买衣服时，可能的对话有：
“我觉得红色好看些”
“这个红太艳了，有没有淡一点的？”
“这个红又太暗了，浅一点又没有？”
这里的对话，实际上就是在用“色相饱和度”在描述颜色。
“红色好看”就是在说色相要红的，而不是绿的、黄的等；“太艳了”，就是红色饱和度太高了，所以要淡一点（人们常用浓淡表示饱和度）；“又太暗了”，就是红色明度低了，所以要浅一点（人们常用深浅来表示明度）。
假设我们用图来模拟上一段的对话，估计是下面这样的：
色相饱和度的色彩感受。
（1）新建一个文件。
（2）单击前景***块，出现拾色器对话框。这次我们将在上方的HSB中设置颜色。
（3）输入：HSB（0,100,100），得到红色；HSB（60,100,100），得到***；HSB（120,100,100），得到绿色，HSB（180,100,100），得到青色；HSB（240,100,100），得到蓝色；HSB（300,100,100），得到洋红。如图。
假设把这个度数得到的颜色用word中的饼形图组出来就得到下面的一个色环图。
（这个色环，咱们部落窝教育PS林老师最先用，所以我们叫它为林氏色环。呵呵）
以红色为例。旋转这个色相环60度就得到***；旋转-60度，就得到洋红色；旋转120度，就变成绿色，-120度则变成蓝色；旋转180度，则变成青色。
（4）现在我们来试试饱和度、明度对颜色的影响。以红色为例来试试。我们分别设置以下的数值。
这个变化说明了饱和度越高，颜色浓度越高，饱和度越低，颜色越淡。
这个变化说明了明度越高，颜色越亮，明度越低，颜色越暗。
很自然的调色结论：
如果我们要更换一种颜色，则改变色相角度很容易就实现了；
如果一种颜色太艳丽或者太暗淡了，则改变其饱和度即可；
如果纠正白色对象的偏色，那选定所偏颜色后把饱和度降低，明度稍微提高则很容易就实现了。
在后面我们要介绍的色相饱和度调整就是利用了这个原理。
亲们，有兴趣来体验一番吗？
饱和度调整体验。
（1）打开一张普通生活照图片，如图。
这张图颜色有点灰暗，尤其是背景的树木颜色。同时有点过暴，天空的云彩几乎看不到了。过暴是个几乎无法恢复的错误。我们这里不管它，只看颜色灰暗。
（2）单击图层面板下方第四个按钮，从弹出的菜单中选择色相与饱和度命令，然后在弹出的调整面板中，进行如下调整。
效果如下。
树木绿了，阳光感觉也充足了。不过，我不怎么喜欢人物如何“红亮”，因此，打算把它的饱和度单独降低一些。
单击全图旁下拉按钮 ，从弹出的列表中选择“红色”（如果你不确定该选择什么颜色，也不要紧，先随便选一种，然后用下方的 到图像上你需要调整的颜色上单击指定颜色即可）。然后设置饱和度为-19，如图。
效果如图。
最后整体效果如图。
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PS七技巧快速提升数码绘画能力
&　　当第一次拿到绘图板的时候，我们都会忍不住想将脑海中的想法画出来。但在尝试去做后，我们又不得不感叹自己到底画出了些神马鬼东西，所以说用绘图板真不是一件容易的事情，但好消息是不少同学仍旧会继续尝试在绘图板上创作。在开始画画时，有的同学会习惯先做练习然后再实际操作，但这个练习的过程却又是十分无趣的：你想要画条龙，结果，你画了一条虫……这种挫败的感觉会让人很难受。因此，本期国外精品翻译教程就给大家带来了七种提升数码绘画能力的技巧，让你无需通过那些无聊的练习就能获得提高。应用好这里学到的技巧，你就会看到实实在在的进步。　　图00　　1.只画出光　　我们通常是从一张白画布慢慢开始绘画，而定势思维会强迫我们在白纸上同时画出光和影。但事实上，影是伴随着光的出现而出现，只要有一点光，就会形成影。　　所以下面我们从一张黑色画布开始，在这种情况下，你只需要画出光，只要画出了光，阴影就自然形成。　　Step1　　准备一张草稿图。　　图01　　Step2　　在Photoshop中打开，按Ctrl+I反转颜色，填充背景为黑色。　　图02　　Step3　　降低草稿的不透明度，令草稿的轮廓近乎透明。　　图03　　Step4　　发挥想象力，想想光线从哪里照射过来，然后就在照射的位置上涂上白色。　　图04　　Step5　　从上而下的光会在地面形成反射，这样画中动物的下方就会产生一个反射光效果，照射到动物身上，但这次光经过衰减，形成了阴影效果。　　图05　　Step6　　阴影就是这样形成的。这里可以就这样结束，如果想进一步画下去，可以在叠加混合模式下将草稿图层作为阴影图层，然后发挥灵感继续创作。　　图06　　2.控制颜色数量　　在Photoshop色板中有很多颜色，玲琅满目，但PS不会告诉你该用什么颜色。相信在不少人眼中，这些颜色或许看起来都差不多，那么到底选择哪种颜色开始绘画呢，绿色、***或者黄绿色?　　然而事实上，大多数物体都只有那么几种颜色，通常是两个或者三个主要颜色，还有一到两种颜色是细节部分的。如果颜色用得太多，画出来的东西就感觉有点假。如果想不用花太多时间在选择颜色上面，那么就在开始上色前准备好数量一定的颜色方案吧。如下图所示：　　(1)主要颜色1　　(2)主要颜色2　　(3)细节颜色1　　(4)细节颜色2　　图07　　应用下面的方法，可以很容易绘制出任意颜色的阴影：　　(1)暗光(较黑，更蓝)　　(2)阴影(更黑和更蓝)　　(3)反射光(比暗光亮点，更蓝和少点饱和度)　　可以通过Photoshop的色相/饱和度调整图层，来创建主要颜色的阴影效果。　　图08　　下面可以将颜色板扔掉，然后开始绘画啦。　　Step1　　用阴影颜色绘画上色。　　图09　　Step2　　用暗光颜色涂在没有连接缝隙的区域。　　图10　　Step3　　用主要颜色涂画直接明亮的区域。　　图11　　Step4　　用反射光涂画明亮区域的对面。　　图12　　Step5　　完成上面的绘画后，可以继续添加其他的颜色，但注意不要让颜色出现太强烈的变化。正如上面多看到的，在开始的时候就计划好颜色，会让整个上色过程非常顺畅自然。并且想试验具体上色效果时，我们都可以容易地看到混色效果，而不需要花很多时间。　　图13　　3.从现实取色　　有时你会听到某专业人士说：照片不是好的参考，从现实中看看，会获得更多。这是对的，但很少有人介绍说这个过程到底有多难。　　假设你想画一个特定的对象。从绘画的角度，我们可以看到每个区域都有一组颜色。那么从哪组颜色开始，从什么颜色开始，当因为邻近颜色而看起来稍有不同时，怎么选择呢?　　如果用一张照片作为颜色参考，可以用PS的吸管工具，试试看哪里有阴影。与此同时，你会惊奇地发现阴影出现在你意想不到的地方。黑色物体可以包含蓝色和***的阴影，白皮肤可以映衬出绿色和紫色的阴影。所以有时候你看到和理解到的可能不同。　　下面，我们先将吸管工具放在一边，用下更加有教育意义的工具。　　Step1　　现在准备一张无颜色的硬卡纸，如果没有就用50%K纸打印一张。用美工刀或者剪刀裁剪两个方孔，边长分别是10毫米和5毫米。　　图15　　Step2　　找到你想画的一个场景。如果你只把它作为练习，可以随意拍照，然后准备描线。如果你打算不仔细研究一番而随便弄一弄，恐怕结果会让你失望。　　图16　　Step3　　利用前面准备的硬卡纸，将一种颜色从其他色彩中单独分离出来。然后尝试在场景中选择相同的颜色。闭着一只眼睛，尝试从卡纸中看看就如颜色涂在卡纸上。　　大区域用大方孔，小区域用小方孔。当两个阴影的颜色初看起来一样的时候，可以用两个方孔做颜色对比。如果某个区域太小，就算用小方孔都看不清颜色的时候，可以将这个区域先放一放，等其他大区域的阴影设定后再处理。　　图17　　从场景中颜色最丰富的区域开始，一旦这些颜色确定下来，你可以就不需要用到卡纸，因为这时你的眼睛已经足够帮助你挑选颜色来上色。　　图18　　就是这样啦。也许开始的时候会有点困难，但随着练习的增加，分辨颜色的效率会越来越高，到后面都几乎不用卡纸。这个练习的好处在于让你认识到颜色和颜色之间的联系性。对比起用吸管工具，你可以有意识地决定颜色的种类和使用的位置，而这种决定将会成为珍贵的经验。　　在完成练习后，你可以会注意到你会开始分析你周围的颜色，这是一种有趣的体验，虽然会让你感到有点烦人，但随着时间的过去，你会很自然地适应。　　图19　　4.用大画笔绘画　　当我们尝试将脑海的映像绘画出来的时候，就像这些映像从出现到慢慢绘制而成的过程一样，你必须一步一步地画，没有办法能一下子就做到的。　　那么绘制的过程又会产生其他问题，如果想画只龙，从什么地方开始，应该先画翅膀还是眼睛，大小尺寸怎么把握，什么时候绘制阴影?　　这些问题的解决方案都是细节层次的事情。你从大范围，不那么精确地开始，然后逐渐精细化处理。这样的步骤能够让你对图案有整体性的把握，不会出现一处是细致刻画的头部，而另一处是粗糙勾勒的爪子。你也不需要费时间去找所谓的“完美笔刷”，只需要从大范围开始画起。　　这样的尝试不会花很多时间，只要从现在开始，选用大的不规则笔刷开始绘画，然后用笔刷打光，如果看到不错的效果出现，继续尝试。如果效果不理想，就重新开始，这不会花费很多时间。这样的方法虽然不能保证每个出来的效果都是很好的，但它会给你一个机会让你知道在准备花大量时间前认识到一个错误的选择在等着你。　　这里再说明一下，大笔刷并不是指大的描边，而是相对于绘画物体的大小。因此，如果你想画一个很小的缩略草稿图，那么你选用的画笔就应该很小。　　图205.阴影不是由单一光源形成　　当学习光源和阴影的时候，我们通常会选择光源。一旦知道光源在哪里，我们马上就能弄清楚哪一部分是被照亮的，哪里是属于阴影。　　然而，你再看看周围，你会发现物体很少会被单一方向的单一光源照亮。物体通常会存在于环境光之中，光源可能是从单一方向照射而来，但会反射向各个方向，这就让物体就像被光包围一样。　　如果想让物体的光影效果是自然的，而不是戏剧性夸张的，需要掌握下面的方法。这种方法不会很难，马上你就能懂。　　在练习之前，我们需要知道一个简单的原理：物体由主要光和反射光覆盖，而处于两者之间的就是阴影。　　图21　　图22　　上图分别是在黑暗中飞行的小鸟和被单一强光源照射的小鸟。　　对于更加现实的场景来说，在设置光源前设置好物体的阴影是一个不错的主意。要做到这样，就要用微亮的阴影颜色，涂画不是缝隙或者类似的地方。　　图23　　图24　　这样设置好光源后，小鸟被照射的光线不只是主光源，还有来自天空的环境光。　　如果你的理解正确了，那么在光线设计的第一阶段，物体颜色应该是下图2的样子，而不是1。　　图25　　如果你忘记了原理，这里再说一次：在开始涂画阴影的时候，想象周围充满着微弱的光线并且照亮着绘画物体。只有这样的前提下，你才能开始画出自然的光影效果。你甚至会发现你的绘画可能不需要你想象中那么强烈的光线。　　6.先想想再画　　狮鹫是希腊神话中一种鹰头狮身有翅的怪兽。当我们想画狮鹫的时候会想象很多美好的东西：这是一只很帅气的怪兽，将会用这些颜色上色，然后会很漂亮……等等，然后打开Photoshop。但是先不要绘画，先问问自己，之前有画过鸟类吗，或者猫科动物。狮鹫或者是想象出来的，但它的各个部位是由各个动物的组成。你不能随便画出来，告诉别人这是狮鹫的喙，虽然看起来不像任何动物的喙，然后“因为狮鹫只存在于传说中，所以你懂的”这样解释。　　如果你从来没有画画过，不能指望第一次就能把东西画对。当你看到鹰，你可以知道这是一只鹰，但并不意味这你知道怎么画出一只鹰。如果你还没有注意到这些方面，是不能将鹰画好的。　　如果你认为能画出来，在开始之前先尝试。尝试画出鹰头或者狮子的脚。觉得容易?很好，可以开始创作你的狮鹫了。如果觉得困难或者不能可能完成，同样很好，因为你刚刚节约了在不能漂亮完成画作所花费的1小时：)　　图26　　在想进行新的灵感创作时，先做上面的练习。找出灵感中包含的元素，然后将元素***出来，并逐一草稿画出，看看与自己想象的是否正确，如果正确，就自由开始。如果不是，也不用灰心，收集类似的参考案例，然后做大量的练习。　　图27　　这个方法并不只是针对画画，比如练习光线、上色、合成的时候都可以先研究练习，不要让你的灵感沦为练习技能和尝试的开始。　　图28　　7.学习颜色的数值　　开始绘画的时候，从灰度图开始，然后上色，你会发现这样会让你的绘画变得更加容易。但是，这样的步骤会让你忽略一个很重要的东西----颜色的数值。　　每种颜色都有自己的亮度，但他们也拥有颜色的数值----最亮的蓝色永远比最亮***暗。　　如果你将下面的彩色渐变圆圈变成灰度，你会看到下面的效果图。　　图29　　这看起来会让人有点困惑，但你需要明白绿色是亮灰色、红色是中灰色、蓝色是深灰色。其他的颜色都是这三种颜色以不同的比例相加产生的，所以很容易计算出。　　图30　　图31　　为什么它这么重要?下面看看刚才画的小鸟在灰度模式下是什么样子。　　图32　　下面是想要上的颜色。　　图33　　在独立的图层上色，然后设置混合模式为颜色，效果如下。　　图34　　为什么会这样?上色的颜色经过阴影图层的调整后，就不包含原来的颜色信息。举例：在明亮阴影上的蓝色通过减低饱和度表现出被照亮的效果。结果是，蓝色变亮，只是不是你想要的方式，但是PS不会领会你的苦心。　　要解决这个问题，在灰度模式下利用叠加混合模式添加颜色。用深灰色替代蓝色，亮灰色替代绿色……等等。　　图35　　如果现在添加颜色，效果如下图所示。　　图36　　明白颜色数值最大的好处在于提前计划好影响颜色的因素。我们的眼睛都是首先注意到对比强烈的颜色，对比若一点的颜色相对会少点关注。因此，无论你的图画颜色怎么丰富，如果你的颜色数值有误，那么颜色就不会正确地显示出来。　　颜色数值不单是在灰度下很重要，甚至在上色的时候同样很重要，你必须知道隐藏在色调、饱和度、亮度的第四种颜色属性。记住，对于眼睛来说，蓝色和***不仅是“蓝色”和“***”，还是“黑暗”和“光亮”。　　图37　　小结　　这篇教程就到这里结束啦。教程主要讲的绘画原理居多，中间夹着绘画方法，可以让绘画者少走弯路，尽快提高到绘画技能。由于教程是从英文翻译过来，如果有不到位的地方，请各位网友指出。最后，希望大家能从教程中学习到有用知识，同时应用实际工作中。谢谢!&
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