在这个分不清东西南北的世界里
你走过多少路
看过多少风景
遇过多少天气
唯一风雨无阻陪伴的
大概只有这些朋友了吧
腾讯版本：
更新于 3月4日 22:41&&&&&&
《喜到福到好运到 春晚倒计时》
《心理罪预告》
《寻琴记》
《梦与追求》
《中国洋鞋匠》
《我和美食的故事》
《港航五讲有你》
《好一口娇生惯养的牛肉》
《大国重器（上）》
《大国重器（下）》
《神惊奇系列测试三部曲（1）》
《神惊奇系列测试三部曲（2）》
《神惊奇系列之VARICAM LT与斯坦尼康的艳遇（3）》
《宅人食堂----版纳日记》
《宅人食堂----节气物语》
《宅人食堂----盐帮传奇》
《凹凸君说----千古文豪》
《凹凸君说----开拓文化吧少年们》
《凹凸君说----永恒英雄》
《千年古镇长辛店》
《中华风水鱼》
《神农架春夏秋冬预告片》
《神农架春夏秋冬预告片》
《人生若如初见》
《如何吧沙县小吃吃出千元大餐》
《圣迪乐村鸡蛋品牌广告》
更新于 2月28日 15:21&&&&&&
日，幻思系 签约小说《》荣登
灵异新书榜 第一位。
幻思系是北京幻思文化传播有限公司（简称：幻思文化）旗下专门做幻想类内容孵化的品牌。
《赤弭》是90后豆瓣阅读知名网红作者何玄创作并签约幻思系的一部民国奇幻小说，刚在起点中文网等网站连载，就备受期待，并蹿升灵异新书榜第一的位置。
据悉，幻思系将该IP开发和衍生成漫画，影视剧等相关作品。很多公司都抛出了橄榄枝，愿意合作一起众创开发该作品。
更新于 2月27日 19:50&&&&&&
更新于 2月27日 19:49&&&&&&
由地球村影业、大幕影业联合出品，炫动影业独家发行的惊悚动作电影《虐战》今日发布先导预告片，影片是由青年导演刘执东编剧执导并主演的集悬疑、惊悚、动作等元素为一体的犯罪电影，将于3月底正式上线。
作为一部向韩国经典犯罪片致敬的内地电影，《虐战》采用叙事多线索、情节反转，节奏流畅、松弛有度，镜头也多采用手提拍摄的方法。煽情的悲剧宿命、血花四溅的犯罪场景，构成了本片独特的魅力。它不避讳暴力，用血的镜头直观的方式让观众感受到世界的残酷、人性的罪恶及对光明世界的向往。
本片讲述的是男主人公林峰的妻子，在一次下雨开车回家的晚上，车子突然坏在了路上，这时出现一位陌生男子，想要非礼她，正要非礼的时候变态狂魔谢东出现，杀了林峰的妻子并且抛尸，此消息一处，震惊人心！于是林峰开始了他独特的复仇之旅，他精心设计一个又一个的圈套，每次抓到谢东都是千方百计的折磨他，然后又故意放走，而谢东却又更加变本加厉的残害单身女性，于是两人玩起了捉迷藏式的杀人游戏…………
更新于 2月27日 19:16&&&&&&
图拉古：具备奥斯卡调性的影片
奥斯卡主要还是面向好莱坞电影，而好莱坞电影并不太能适用「商业片」和「艺术片」的区分，所以我就当这个问题问的是：为什么奥斯卡不青睐高票房电影？奥斯卡是否不青睐高票房电影，如果查看最近这些年的奥斯卡获奖名单，似乎这个论断是能成立的：获得最重要几个奖项的影片，票房成绩大都一般，而每年雄踞票房排行榜前列的以华丽视觉为卖点的特效大片，都很难拿到奥斯卡的最佳影片、最佳导演及男女主演等奖项，通常它们只能在技术奖项同病相怜----而技术奖项得到的关注度明显偏低，被外界认为是相对次要的奖项。这种现象年年如此，仿佛天经地义，可是，在好莱坞的历史上，高票房大片和奥斯卡奖并非生来就无缘彼此的。回顾一下历史可知，上个世纪三十年代最卖座的影片是《乱世佳人》（Gone with the Wind），它拿到了大大小小一箩筐的奥斯卡奖。此外《一夜风流》（It Happened One Night）、《歌舞大王齐格飞》（The GreatZiegfeld）等奥斯卡最佳影片得主都位居当年票房最好影片之列。四十年代有《黄金时代》（The BestYears of Our Lives），五十年代有《环游地球八十天》（Around the World in80
Days）、《戏王之王》（TheGreatest Show on Earth）、《桂河大桥》（The Bridge on the RiverKwai），无一不是以年度票房冠军之尊加冕奥斯卡最佳影片。六十年代因为多样化娱乐带来的激烈竞争，好莱坞陷入低谷，主办奥斯卡奖的电影艺术与科学学院（AMPAS）更是没了命地奖励票房大片，像《音乐之声》（The Sound ofMusic）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《西区故事》（West Side Story）、《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence ofArabia），不仅斩获几千万票房（搁到现在都相当于好几亿），也被当作复兴好莱坞的救命稻草，众望所归地捧得小金人。七十年代新一代电影小子引领「新好莱坞」的运动，《骗中骗》（The Sting）、《教父》（The Godfather）、《法国贩毒网》（The French Connection）同样都是票房和奖项都没错过。可见，在历史上，奥斯卡奖并不歧视取得票房丰收的大片。甚至可以说，奥斯卡喜爱高票房电影。不然再反过来看，所有奥斯卡获奖作品中，票房失败或平庸的影片能有几部？五十年代的《君子好逑》（Marty）可能算总票房比较低的特例了，这是一部电视改编电影，成本非常低，所以依然算得上商业成功。奥斯卡的变化出现在七十年代末，从此票房大片再难摸到小金人的脚趾。不妨看看好莱坞整个八十年代最卖座的几部大片，《外星人》（E.T.）、《星球大战》（Star
Wars）系列、《回到未来》（Backto the Future）系列、《印第安纳?琼斯》（IndianaJones）系列、《蝙蝠侠》（Batman）、《比弗利山警探》（Beverly Hills Cop）、《窈窕淑男》（Tootsie）、《壮志凌云》（Top Gun）、《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）及阿诺德?施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）主演的那些动作片，它们在奥斯卡的舞台上都不很成功。整个八十年代，没有一个年度票房冠军拿到过奥斯卡的主要奖项（非技术奖）。也正是从八十年代起，好莱坞主流电影被有意识地分成了两类，一类的目标是在漫长的夏季档期挣票房，一类则在秋冬出世，直奔奖项而去。这个现象自然又要归结于老生常谈的《大白鲨》（Jaws，1975）和《星球大战》（1977）。这两部影片开启了票房大片的新时代，从这以后，高成本影片上映时无不采用铺天盖地的宣传，也尽可能追求最大面积的霸占银幕数。在七十年代之前，一部电影上映时最多发行几十个拷贝，一两百个已经是极限，但现在呢？2、3000张银幕同时上映已经成为惯例。这种做法有一个原因是片方希望在最短的时间内攫取票房，如果口口相传的评价是正，那自然锦上添花，即便口碑恶劣，第一票已经捞回来了。《大白鲨》和《星球大战》的出现大大提高了电影票房数字的天花板，电影和电影之间的商业价值差距被显著拉大了。看我上面列出来的历史上的票房冠军影片，几乎什么类型都有，歌舞片、历史片、传记片、黑帮片、家庭片……涵盖了好莱坞各种常见的主流类型片种。但八十年代后最卖座的类型主要集中在魔幻、科幻、动作这几类，也可加上恐怖片，基本都是好莱坞传统地位不高的「二流类型」----因为这些类型在过去不是面向主流人群的，而是针对青少年亚群体，六、七十年代后青少年观众成长为美国电影市场上的票房主力，中老年观众占的比重下降，这些「二流类型」的票房也水涨船高。然而奥斯卡奖的艺术取向和价值取向，却是偏向成熟的中产阶级趣味的，因而和上述「二流类型」有些格格不入。所谓成熟的中产趣味，要求电影具备丰满的人物性格与流畅动人的故事，这恰恰是上述几种所谓「二流类型」欠缺的。随着电脑数字技术进入电影特效的领域，科幻、动作这几种类型也是最容易展示特效成果的片种。作为制片商，为了追求尽可能多的利润，资本势必流向这些曾经的「二流类型」，于是科幻片、动作片开始了对票房排行榜的常年霸占。所以，是超级卖座巨片的出现，改变了奥斯卡的取向。此外，影评也是较为重要的一个影响因素。在七、八十年代的产业转型以前，新片发行是一个慢慢铺开的过程，如果评论界和观众的反响积极，那么就扩大上映规模，反之则无。所以影评人的笔对影片是否能获得商业成功是很重要的。但到了《大白鲨》和《星球大战》之后的时代，狂轰滥炸的广告宣传，一部影片开画动辄3000张银幕，影评人的声音就显得很微弱了。媒体影评的好坏基本不对大片的票房成败具有决定性的影响。但在年末，冲奖项的影片仍然较为看重评论界的态度，各家影评人协会的选择可能会影响奥斯卡投票人其后的选择。我们也能发现，虽然奥斯卡获奖电影是否名副其实从来都存在争议，但几乎没有过众口一词的烂片笑到最后，可见投票的学院成员实际上也会受外界风评的影响随大流。而评论界对电影的判断更加看重其艺术价值，不太注重票房表现，他们当然也不会青睐爆米花口味的商业大片。所以，这种分化愈加确立，让票房的归票房，奥斯卡的归奥斯卡吧。不过，票房和奥斯卡合流的个案也并不是没有，最典型的例子是《阿甘正传》（Forrest Gump），这部影片感动了全美国人，横扫各大奖项，同时又是北美年度票房榜冠军。它虽然不是科幻片、动作片，但同样以特效作为卖点，例如阿甘与肯尼迪总统的握手镜头被有意识地作为噱头大加宣传；同时历史传记片的类型身份避免了它在奥斯卡的擂台上沦为二等选手。三年后的《泰坦尼克号》（Titanic）的核心吸引力仍然是特效打造的大船奇观，但缠绵悱恻的爱情悲剧也勉强堵住了一部分指责它过于空洞、卖弄的批评。这部影片的营销空前成功，连续霸占北美票房排行榜多周，一举打破《星球大战》保持多年的历史冠军记录，终于，长达半年的话题轰动效应，让奥斯卡投票人终于将大奖拱手相送，尽管论成色质地，《泰坦尼克号》还是更靠近大片那一路。进入新世纪后，小成本独立电影时而以黑马之姿问鼎奥斯卡，但在商业上它们顶多只是取得中等程度的成功。合流的成功案例也有，譬如《指环王》（The Lord of the Rings），更有意义的一点是，它捎带提升了幻想类型在奥斯卡竞技场上的地位。再往后看，《阿凡达》（Avatar）在奥斯卡上失利就并不奇怪了，即使是詹姆斯?卡梅隆（James Cameron）也难将《泰坦尼克号》的历史再演一遍。在可预期的将来，年度票房冠军和奥斯卡最佳影片重合的机会也许就是十年一遇吧。
更新于 2月27日 18:47&&&&&&
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更新于 2月27日 18:41&&&&&&
大家都知道《刺客信条》是法一款著名的动作冒险类游戏，在游戏中最经典的动作就是：站在高处，纵身一跃。随着一声高傲的鹰鸣，落下。而我之前最期待的也是这一跳。其实电影《刺客信条》里，这一跳跃是真人实跳拍摄的，这是35年来最强自由落体特技，是有特技替身Damien Walters，在没有吊钢丝从38米高空跳下的。
有条件的可以看下完整视频：
其实每逢“好莱坞大作”推出新片，观众都希望它的特技和动作规模越大越好，这也是很多好莱坞电影必须要面对的一个问题，其实对于好莱坞来说，每一部电影都已经差不多是当时创作者的极限了。关于电影里的特技导演说：“我不希望电影给人很轻的感觉，希望观众能够感觉到他们重重的落地。电影里的角色不是超级英雄，可以在空中飞来飞去。我们希望能够传达出、并且让观众感觉到这些角色是人类，他们拥有的能力是观众会认同的。”
因为有这些话，其实之前还挺期待《刺客信条》的，当然了，我对故事就没报啥希望，就想着视觉上爽一爽，虐一虐，恐恐高。来来，看看拍摄现场：
因为《刺客信条》对是觉要求比较高，其实对于摄影师也是很大考验。其实这个电影的摄影师阿尔卡保的代表作品可能都是与导演贾斯汀?库泽尔合作的电影：《雪镇狂魔》、《麦克白》和他们最新的大片《刺客信条》。虽然影片里有很多酷炫的动作戏，但库泽尔和阿尔卡保之前拍独立影片的经验也适用于这部片子，这就是为啥是他们二人拍摄这部电影的原因。为此我们采访了这对导演和摄影指导二人组，问问这对最不技术派的长期搭档如何拍出他们的大作。
1.找到一个你喜欢的互补型摄影师
导演贾斯汀?库泽尔：刚开始拍片时，最关键的是要打造自己的圈子，选择聊得来的人一起拍片，建立长期合作关系。拍电影非常累人，过程也很艰辛，所以你要选那些你真正喜欢的人，这才是可以一起共赴这段旅程的人。这样你可以建立忠诚的搭档关系，作品也更合你想要的风格。这是拍片中最重要的一点，因为你要花这么多时间都和这个人一起工作。
我就很喜欢和摄影师亚当一起工作，我们是电影学校的同学，我们合作了我的第一个广告片。我们大约同一时间开始拍电影，然后我们之间也没什么上下级关系。如果我一开始是和一位资深摄影指导工作，那就有了上下之分了。我之前也听说过类似的情况，这种资深摄影指导基本上就是全程告诉你该怎么怎么拍。
摄影师亚当?阿尔卡保：你总会和某些人有一些共同想法的，多和这些人交流，找出你们的共同之处。刚开始可能你很难感觉出你们做事的风格是不是一样，但当你入行一段时间之后，洞察力就会就越来越强。有些导演工作时对抗性很强，喜欢用吵架的方式解决问题，但这就是他们讨论方案的工作方式。有些摄影师喜欢这种工作方式，而有些就喜欢更和缓的方式。
导演贾斯汀?库泽尔：所以我很喜欢摄影师亚当这一点。我比较天马行空，有时甚至有点小白，但亚当总是特别务实。他更关注什么是可行的，因为他会考虑到我们有什么限制，然后再提出特别有创意的解决方案。我就不是这样，我什么都想做，假设什么都可以实现，但实操起来就很不现实。
我们以前拍片时无话不谈，现在基本不谈，因为我们都特别信任彼此，当我们有什么想法时，就马上尝试。我们从来不需要来回讨论，也不用藏着掖着。亚当和我的这种紧密关系，和其他人可能都不会有。我们之间的默契，对其他工作人员来说有时挺费解的。小制作小剧组可能还好点，但在拍一个大片的时候，其他人就比较难理解我俩之间的默契。
2.借鉴你喜欢的电影的手法
摄影师亚当?阿尔卡保：摄影的一大好处是你可以通过看电影学习，看看别人怎么做的，然后探索你可以用的方法。不管你喜欢的电影是什么，你都可以找出他们是用什么方式、什么镜头拍的。这些技术信息非常有用，你可以把这些信息用到你拍的片子里。
我喜欢列个电影摄影工具表，包括对比度、景深、颜色、运镜和构圈，然后探索每个选项，看看其他摄影师在这项上已经尝试了多少。然后问问别人，你们怎么用这些工具来增强叙事？更有经验的摄影师可以指导你。
3. 定拍摄方案前，先实地探访拍摄地点
摄影师亚当?阿尔卡保：你应该带着相机去拍摄地，测试一下，拍点素材。当你已经有实地拍下的图像、组成一套颜色组之后，就可以放心大胆的去定色彩。只用照片就可以了，并不需要带***拍摄机器去现场。
导演贾斯汀?库泽尔：我们从拍摄环境中汲取很多灵感，在澳大利亚拍《雪镇狂魔》的时候，拍摄地冬天的景观特别哥特。我们参考了很多绘画中的光影，比如帕马吉亚尼诺（Parmigianino）和培根（Bacon）的画。雪镇有很多小小的、层层叠叠的房子，和周围景观对比鲜明，营造出了一种与世隔绝的感觉。而至于《麦克白》，大部分是在苏格兰拍的。作为一个澳大利亚人，我对景物有天然的敏锐。我亲自去苏格兰观察光影和颜色，拍了很多照片，再分色阶。我一般都会拍大量的图片，当我们开始拍摄的时候，已经受景象耳濡目染，知道在片中该怎样展示。
摄影师亚当?阿尔卡保：我们先测试曝光，然后把图像放到颜色组里面，再测试不同色阶。我们会尝试各种不同的处理。我们会和调色师讨论想要达到的效果，一定要和调色师在制作前期就沟通好。最怕的就是，摄影师在现场只管拍，拍完导演不喜欢，所以一定要跟调色师在前期就沟通好。电影是协同创作的艺术，如果我想怎么拍就怎么拍，那拍出来的所有作品看着都一样。我是在大家定下的范围内，用我的方式拍出来，这是一种挑战，但也非常有意思。
4.善用故事板，然后抛弃故事板
摄影师亚当?阿尔卡保：准备一个故事板或者拍摄清单的好处在于：当你开始拍的时候，你已经构思过场景和拍摄的重点，已经定好了怎么样去讲述故事，这样就不至于晚上回家后突然想起来，“其实我今天可以这样拍，或那样拍”。你在前期制作上已经花了时间，这样在现场，当你有时间可以探索其他拍法的时候，就没有压力了。
导演贾斯汀?库泽尔：我有时根据故事板来，有时又完全不想用故事板，我对正在发生的事情更感兴趣，我总怕故事板做的不够，但每次做了故事板我又从来不看。我和摄影师看着演员和当时的环境，比看一堆图更能产生想法。我们做故事板，看故事板，但又不拘泥于故事板。我们从来不会拍完再看故事板说，“哎，我们没把这个镜头拍出来”。一旦你开始拍摄，你全身心的跟着拍摄了。只要你脑子里知道你想要拍的是什么，就不用总参考故事板。
摄影师亚当?阿尔卡保：而且你得根据现场情况自己发挥，准备的时候可能你想要从这个方向拍，但开机之后，实际上从另一个方向拍效果更好。也许本来你打算逆光拍，开拍后发现太暗了，因为反方向有很多乌云，天气会改变场景的色调，无论你前期预想的多好，都很难提前应对天气的变化。
5.不要固定预算，预算没有你想的那么重要
摄影师亚当?阿尔卡保：观众在观看低成本电影时不会太讲究，重要的是风格到位，想法好。电影是妥协的艺术，画家可能一年画一幅画。而电影得在一天里做八到五十个构图，所以你总是在做妥协。
现在，低成本电影和高成本电影用的摄像机都是一样的，镜头也可能一样。拍《刺客信条》的时候，我就发现大制作电影的做法基本上和其他片子一样。没必要花的钱就不用花。主要的花费也还需要你去求啊、借啊、骗啊之类的。
导演贾斯汀?库泽尔：我们当时想拿16mm胶片拍《雪镇》，因为和数字拍摄的成本差的并不大，而且我们想要那种颗粒的质感。但我们拍《麦克白》的时候就没能用胶片，条件不允许。而且我们也想拍长镜头，让故事一直演一下，好拍出来长串的素材。另外我们也认为拿数字拍年代剧会很有意思。《刺客信条》是我们用Arri Alexa拍的，因为有非常多的CG，所以用数字来拍是最合理的。拍电影的时候我比较嫌贫爱富，爱用贵的，但自从我和摄影师用Alexa开始拍片了之后，想法就变了，我们对数字拍摄的结果很满意。
拍像《刺客信条》这样的大片，调配这么多的演员、特技、美工、服装、一开始的确手忙脚乱。我们边拍边学，这是我们第一次拍这么大规模的动作戏。我们的第二摄制组人手不足，所以很多场景我们必须自己做。摄影师开始拍《刺客信条》时脑子里有一个清晰的构想：如何运用炮火***械。所以对我们来说要解决的就是如何糅合运动感、动作感和流动感，比如真实展现角色如何从一个地方跳到另一地方，摄影师亚当很喜欢研究如何快速移动摄像机，我们使用了无人机，但我们也巧妙运用了设备来运动镜头拍特定的动作片段。
6.帮助演员适应摄像机
导演贾斯汀?库泽尔：用非专业演员的时候，我想过隐藏摄像机来拍，但不太可能。因为你不能一直隐藏着拍。正确的办法是给演员一段时间熟悉拍摄环境。当摄影机不那么可怕，成为场景的一部分的时候，演员就会忘记镜头的存在。拍《雪镇》的时候，随着拍摄进行，演员就越来越适应镜头的存在。
摄影师对演员非常尊重，就静静的让他们发挥表演。亚当像只猫一样，你根本觉察不到他。他跟着演员表演的节奏一起动，你能看出来亚当能完全理解演员们的表演。业界有些摄影指导根本不看演员怎么演，但亚当就不一样，他完全跟着演员的步调运动镜头。有些摄影指导把演员当道具。而一个好的摄影指导能激发演员的表演，能很好的跟演员一起协作。
摄影师亚当?阿尔卡保：要让演员放松。可以试试与演员建立私交，让演员和工作人员互相认识一下。在拍《雪镇》的时候，每个晚上拍完，我们大家就会一起出去玩，喝酒什么的。那部片子比较紧张刺激，所以我们在晚上大家一起玩的时候会简单说说工作计划，这样也是一个互相了解、增进信任的过程，和大家建立私交之后，工作上就更能坦诚相待。
7.表演第一，美感第二
摄影师亚当?阿尔卡保：我和摄影指导安德鲁?莱尼（Andrew Lesnie）在《魔戒三部曲》里合作过。他教我的我一直都记得：不管你的片子画面多漂亮，除非表演很强，否则没有人会去看的。你可以让整个剧组都等日落，然后让导演拍一两条，虽然场景看起来非常美，但如果表演特别差，时间上只来得及拍一条，那你就彻底玩儿完了。我会问主演他们想第一个还是第二拍。有时法斯宾德会想要先拍他的部分，有时他想等到我们拍完了其他部分再开始。主演对你的片子起主导作用，所以我会让他们选他们喜欢的工作方式，让他们表现到最好。
导演贾斯汀?库泽尔：指导演员是我最喜欢做的事情，怎样才能让你的演员感到可以自在发挥、身临其境、坦诚表白？这是我们的一大挑战。我喜欢拍演员凌乱而本能的反应。摄影师亚当也是这样，但他要同时确保能用视觉语言抓住这种自发性。《雪镇》就用非常影视的视角捕捉到一个非常真实的世界和真实的表演，重要的是要让电影感觉自然，而不是设计。但于此同时，也不能失去你对视觉语言的把控。
更新于 2月27日 17:51&&&&&&
如何塑造一个企业的品牌形象，这是一个老生常谈的话题。很多时候只要一
群亲朋好友聚在一起我们就会做一些评论，比如你穿的是什么牌子衣服，用
的是什么牌子的手机等等，这些品牌都会在这场合成为焦点词！
那么如何塑造自己的塑造企业品牌形象呢。如何让消费者记住和接受？
影画邦认为在塑造品牌形象的时候应该注意这些方面
1．要具备战略目光，随着科技的进步很多时候会出现无法适应科技进步的
要求。从而导致了企业形象受损，以前牛逼的很的柯达就是如此。在佳能等
数码品牌的冲击下，产品无法被消费者接受，导致品牌形象老化。所以具备
2．如何让你一个品牌形象让消费者脑海里根深蒂固？宣传片制作公司影画
邦认为一点要聚焦品牌。不要诉求太多!
3．千万不要太完美，因为这样不太现实！
4．企业品牌形象创造生活。生活永远是人们体验快乐和幸福的源泉，如果
一个品牌能够通过形象塑造创造人们乐于接受的一种生活，那么，该品牌离
品牌成功也就指日可待了。
如何塑造品牌形象有很多种方式，如果给我选，我想制作企业形象宣传片！
更新于 2月27日 17:44&&&&&&
更新于 2月27日 17:31&&&&&&
尊敬的嘉宾：
什么灯光租金高昂？
但仍然被众多灯光师追捧？
什么灯光在历届BIRTV中备受瞩目？
美国B2PRO公司与LIGHTSTAR合作研发的特效伞灯来啦！
日下午1:30，伞灯设计大师带你走进伞灯的光影世界！
本次活动的主题将围绕伞灯的光影世界展开，并力邀中外专家和灯光师设计师演讲，分享他们的经验和设计作品，展示伞灯灯光设计的精美。
活动时间：3月7日下午1:30-4:30
活动地点：北京电影学院摄影棚举行。
主办单位：北京莱斯达电子科技股份有限公司主办
协办单位：北京电影学院摄影系、影视工业网
注意事项：参会人员自行负担差旅及住宿费用
联系人：赵培
莱斯达灯光
本次论坛微信公众平台：北京lightstar。关注微信后，您将及时掌握论坛嘉宾介绍及论坛动向。
我们期待您的到来，如有疑问，请与我方联系人联系。
更新于 2月27日 16:39&&&&&&
　　明媚的早晨，推开窗，暮春的朝阳斜映而下，温暖的气息笼罩全身，一幅暖洋洋的模样，窗外，川流不息的汽车，如雨后春笋般林立的高楼大厦，洁白如玉的双手早已褪去了往昔的幼嫩，那个蹦蹦跳跳的小孩早已长大，眨眼之间，十八年的时光匆匆而逝，快速白隙，可无论怎样去做也始终抓不住时间的尾巴。
舞象之年，十八芳华，生命旅程中的人来了又走，走了又散，如夜空里浩瀚的星辰，数以万计，可唯一不会离去唯有你一人而已。
那双纯真无暇的眸子如今早已暗含的多种情绪，早已不复当年那般纯洁，当初那个懵懂无知的少女早已消失了十八年，人生又有几个十八年，相信这时间不短了，十八年了，足够了，足够使我成长了。
这红尘太污太苦太麻木，生活，太慢，太难，太无助，行走在这纷乱的人世中，更是难上加难，生活的风浪早已磨平了你的棱角，生存的刀刃早已在你身上留下了刻骨伤痕，任时光匆匆流去，流逝的恰恰是你最在乎的，而你放弃的恰恰是最真的
人非草木，孰能无情，更何况是生活了如此之久的我们，哪怕是在不懂事的我，哪怕是在后知后觉的我此刻也知道了，也明了了，如今的的你早已疲惫不堪，也更加清楚，你疲惫的源头，知道为了这个家，你早已耗尽了心力，可上天仿佛仍在给你开玩笑似的，使这个本就不堪的家庭变得更加雪上加霜。
不管是七年前的那场难，还是一年前的那份灾，你都坚强的走了过来，知道吗，记忆中的你，那段时间总是奔走在家与医院之间，面对突如其来的灾难，你用纤弱的肩膀，以一己之力挑起，看着你日渐消瘦的身体，注视着那布满血丝的双眼，望着耳边平添的几缕白发，有几次，多想，多想挽留住你，多想让你好好休息一下，多想让你好好睡上一觉，可那时的理智却是十分清晰的告诉我，不可以，离了你，这个家或许会散，我怕会在也找不到那份简简单单的暖。
望着你渐渐消失的背影，感受着你不服输的精神，品读着你与天斗的决心，想象着你倔强的眉眼，一瞬间泪如雨下……
其实，你真的很棒，真的很优秀，不是一般女子般多泪，不似黛玉般多愁善感，你有的只是男子的那份洒脱，那份乐观，如风般的你，话语不多的你却扮演着另一个至关重要的角色，扮演着另一个父亲
是你，教会了我做人的道理，是你，教会了我人情冷暖，是你，告诉了我人世百态，是你，教会了我坚强，教会了我不屈，教会了我勇往直前，绝不放弃，教会了我耐心与专心，教会了我乘风破浪，教会了我守得云开见月明……
可是没有谁的一生会是一帆风顺的，天有不测风云，人有祸兮旦福。生活不会因为你的意愿而改变，困难不因，你的意愿而改变，困难不会因为你的不远而等待，反而会接二连三的涌来，压的你喘不过气来，在接踵而来的磨难中，从你的眸中，我读出了无力，读出了害怕，也是，岁月不待人，哪怕再强大的人也斗不过时间，毕竟是老了啊，如今的你也不复当年了
每每回家，日益增多的是你的抱怨，看到的总是你愁云满面的脸，昔日爱笑的你，也早一去不复返，在你絮叨的话语中，听出了你的无奈，听出了你的不甘，想去安慰你，却又不知从何说起，想去抱抱你却又不敢，怕再度伤害你……
是，或许正如你所说，你没有滔天的权利，没有姣好的容颜，没有多到令人如何挥霍也挥霍不完的金钱，没有一双聪明的儿女，带不给你想要的荣耀，可是你不知道的是，你有一双知心的儿女，知道心疼你，有一个爱你的丈夫，知道用心去爱你，你的背后永远有个温暖的家，或许这些都是微不足道，但是，最起码你可以开怀大笑，最起码，晚归的你会看到这里永远都有一盏橘***的小灯为你而亮，这个家，永远都有人等你回来。
虽然我并未真正的踏入社会，但这十八年来，也足够我学习了，这十八年来，我知道了生活有多的不易，这十八年来，我知道了菜米油盐茶是多么难调，这十八年来，我明白了你一个人行走在社会上是多么的困难，你总是说生活使你寸步难行，你总是在暗叹，叹命运的不公，，更叹自己的不努力，不争气，可是，你不知你在这个家有多重要，撑起这个家半边天的是你，为我操劳到如今的也是你，在这个家熬白了头发的也是你，可你总是遗忘了自己，忽视了自己，我想，这便是做母亲的悲哀吧。
现如今的你身体状况越来越差，可仍旧不曾停歇，可这样疲累的你究竟何时才会珍惜一下自己，何时才会准许自己休息片刻，我知道，生活这本书太过于难读，这条路，太过于难走，可否能等等我，可否愿意带我，等我一起，带我一起，与你共沐人生的风风雨雨……
我清楚的知道。你早已累了，倦了，那便，歇歇吧，停下来吧，
我知道我一直不是一个十分优秀的孩子，带不来那份你所需要的那份荣光，同时，我更加清楚的明白，无论如何也做不到你心目中那个最优秀的自己，我也知道我永远也不如别人家的孩子，可我知道，我是你可以随时发牢骚的对象，我可以陪你哭，陪你笑，陪你走完生命的余下旅程，我还是有些用的，并不是什么都不会，是吧
你，十月怀胎孕育了我，含辛茹苦养大了我，十八年了，现如今的我早已成了另一个小小的你，带着你的影子努力的追逐着你，所以，累了，倦了的话，便回头看看吧，身边那个咿呀学语的孩子早已长大身边那个只会惹你生气的小姑娘，早已在你身后追逐着你，那个不听话，调皮成性的坏孩子，早已在时光的轻换中，变换了另一个模样，如今的那小小的孩子早已长大，早已拥有可以撑起一片天的能力，那小小的孩子早已学会了独立。
请等等吧，等等时光，等等那个身心俱疲的自己，回头看看吧，看看那个正在努力追赶的孩子，眉目似你的模样……
更新于 2月27日 16:36&&&&&&
2012年开公司第一年，带着两个编导接了几期某知名栏目，初出茅庐的孩子对于做专题片还没有做好相应的准备，包括心理的和生理的，于是面对报选题、被否、采访、做稿子、拍摄完全没有应对经验，在他们眼里，一个拍摄20分钟的人物专题片真的很难，他们想到放弃，想到逃避，每次开完选题会，看到他们那惆怅的眼神，真的不知道要怎么教他们，在我心里专题片虽然算不上一个很难得题材，但是，想要拍好，拍得与众不同，拍出新意，也是需要一番功夫和几年的锤炼的，一时间不知道怎么鼓励他们继续下去，又怕因此而让他们丧失了从业的信心，于是，晚上，经过一番深思熟虑，我给两位编导分别发了一条短信，里面既涵盖了对于新人的期望，也把我总结出来的关于做好一个专题片的浅显规律告知他们，世上万事万物都是有规律可循的，我们只有掌握了事物的基本规律，在规律的范畴内应对好一些事情，未来才有可能谈得上创新。今天，在这里与大家分享着多年前的一点心得，希望，每一位刚刚踏入传媒这个行业的年轻人都可以从中获益。
＂做电视做了这么多年，本想多年媳妇熬成婆，可以不熬机房了，可是没想到十年后更惨，十年前熬机房，还有钱赚，十年后要边熬边教，费心费力，还得贴钱。但是不得不说，对于电视还是有情结的，不管多累，面对每个自己倾注心血的片子时，都象对自己的孩子一样，想精雕细琢的打扮它，总怕他逊于别家孩子，尽管在?人眼里他满是毛病，但在自己眼里却是越看越爱。
每一个和我奋斗过这次人物专题片的同事们，尽管你们还年轻，尽管你们很多东西还不甚明白，但我真的希望通过这次的磨练，你们能快速成长，我多么希望你们能超过今天的我。
也许今天有些东西看在你们起来很难，但是如果你善于总结，任何事物在纷繁复杂的背后总是有规律可循的，这次通过三个片子，我感觉自己也收获颇丰，有些心得愿与你们分享，也希望能让你们接下来做的轻松些。
首先，是全篇的线索，做一个人物专题片，最少要有明暗两条线，可以是相关人物的观念交锋，亦可是自己的现实与梦想的错合，还可是行动与情感的交错。如果你有能力实现三条线，那更好，但再多就不要了。
其次，是叙事结构，不管多么平淡无奇的人生都会有一两个闪光点，在合适的位置放大它，就是精彩的人生。永远记住第一场戏的重要性，开篇或制造悬念，或制造冲突，或极具视觉冲击力画面，第一场戏决定了你全片的品质。倒叙，插叙，顺序，各有千秋，而第一场戏是不受任何时空限制的，万法归一就是:好看！
第三，是文稿，其实这是非常简单，却也很难的，学会讲故事，说起来容易，做起来难。把平淡的故事讲得一波三折，要学会给人物制造矛盾，再让他化解矛盾，再给他制造新的矛盾。人物必须是在困境中成长的，困境则是阶梯式的。人物命运总是波浪式前进，螺旋式上升的，而我们则是波浪和螺旋的制造者。
第四，画面。拍摄人物专题，掌握三种画面的拍摄足己。纪实画面，情景再现，写意画面。再配合适当空镜，拍一些两极镜头，对于这样一个片子而言，你的后期应该不会很为难了。
除此之外，还有采访，镜头语言，文稿语言等等细节，希望在未来的日子中你们与我共同感悟，总结，成长。＂
更新于 2月27日 16:23&&&&&&
Adobe在领导者象限中被定位执行能力和愿景规划完整性高的领导者
日，Adobe宣布Gartner在2017年《Gartner魔力象限数字营销中心报告(Magic Quadrant for Digital Marketing Hubs)》中，连续第三年被评比为领导者。Adobe在被评估的22家供应商中被列为执行能力和愿景规划完整性高的领导者。供应商愿景的完整性标准包括市场理解、营销策略、销售策略、产品策略、商业模式、垂直/行业策略、创新和地理策略。供应商执行能力的标准包括产品或服务、整体运作可行性（业务部门、财务、策略及组织）、营销执行或定价、市场响应、业绩记录以及客户体验。
Adobe Marketing Cloud副总监Suresh Vittal表示：“在数字化转型时代，客户对品牌互动的标准越来越高，企业必须在重要时刻提供卓越的客户体验，否则就会失败。Adobe为业界唯一提供完全整合设计、数据、顾客智能和营销解决方案的技术公司，让品牌能够为其客户创造和提供最好且无缝的数字体验。Adobe在这份重要的报告中的领导者地位强调了这一点，并证实了我们在这一领域中的地位。”
伦敦希思罗机场有限公司(Heathrow Airport Limited)电子商务和CRM总监Simon Chatfield表示：“在希思罗，机场、停车场、火车服务和零售都是独立的业务部门，但客户将希思罗视为一个整体，如果他们与业务的一部分有交集，他们期望其他部门也能知道他们是谁和他们的需求，而我们可以利用Adobe Marketing Cloud达成这样的目的。”
据Gartner表示：“尽管领导者仍主要依赖来自收购和合作伙伴的整合解决方案，但他们已经完全接受martech、广告技术和分析的整合，并部署了大量的中心解决方案(hub solutions)。数字营销中心类别成长非常快，虽然那些自然产生的解决方案也开始变得具有竞争力，但那些信奉先发制人的大型企业及软件供应商非常激进地实施收购策略，也从中获益甚多。领导者需要专注于创新和整合以保持其优势。当领导者完善其解决方案时，我们期望他们敦促客户采用他们的单一供应商解决方案。”
Adobe在所有客户接触点之间提供适当的工具来实现数据驱动的定制化体验，帮助公司成为经验型企业。Adobe Marketing Cloud中8个紧密结合的解决方案，提供营销人员一整套尖端技术，专注于分析、网络和应用体验管理、测试和定位、广告、受众管理、影片、社交参与和活动编排。Adobe Marketing Cloud与Adobe Creative Cloud的结合，使用户可以轻松地在所有营销渠道和客户接触点上快速激活创意资源。
成千上万的品牌仰赖Adobe的数字营销解决方案，包括三分之二财富50强的公司、全球十大媒体、金融服务、汽车、财富管理和电信公司。Adobe Marketing Cloud每年支持91万亿客户交易、4.1万亿个多元媒体请求和超过1000亿个电子邮件，超过该领域的任何其他公司。
数据源：Andrew Frank, Jake Sorofman, Martin Kihn和Christi Eubanks 在 2017 年 2 月 14 日于 Gartner, Inc. 发表的《Magic Quadrant for Digital Marketing Hubs》研究报告
更新于 2月27日 15:51&&&&&&
主办方：北京莱斯达电子科技有限公司类型：线下时间： 13:30 到
16:30费用：0活动类型：论坛人数限制：150举办城市：北京 北京详细地点：北京电影学院摄影棚活动详情：尊敬的嘉宾：
　　什么灯光租金高昂？
　　但仍然被众多灯光师追捧？
　　什么灯光在历届BIRTV中备受瞩目？
　　美国B2PRO公司与LIGHTSTAR合作研发的特效伞灯来啦！
　　日下午1:30，伞灯设计大师带你走进伞灯的光影世界！
　　本次活动的主题将围绕伞灯的光影世界展开，并力邀中外专家和灯光师设计师演讲，分享他们的经验和设计作品，展示伞灯灯光设计的精美。
　　活动时间：3月7日下午1:30-4:30
　　活动地点：北京电影学院摄影棚举行。
　　主办单位：北京莱斯达电子科技股份有限公司主办
　　协办单位：北京电影学院摄影系协办
　　　　　　　影视工业网
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联系人：赵培
莱斯达灯光
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更新于 2月27日 15:45&&&&&&
【京公网安备16号】