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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&东北大秧歌
在关东大地上，最受老百姓喜爱的民间歌舞应属东北大秧歌。大秧歌具有独特的风格和动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，辽阔的东北寒暑分明，夏季炎热，春秋宜人，冬天则冰天雪地。生活在这里的人们受山川气候的影响，形成了勤劳、勇敢、粗犷、乐观、好动。朴实、豁达、坚韧、直率、倔强的性格和喜欢色彩浓郁，线条粗犷的审美情趣，这种习惯也反映在民间艺术之中。东北大秧歌的强烈的音响，鲜明的节奏，粗犷的动作。正符合了这种审美要求。所以每逢春节，唢呐一吹，大鼓一响，辽阔的黑山白水，关东原野顿时热闹起来，活泼、欢乐的节奏和舞蹈，给寒冷的原野带来一派生机，色彩鲜艳的服饰，踩着高跷的表演，给人们温暖的春意和生命的激情。
东北大秧歌流传至今约有三百年左右的历史。杨宾所著《柳边纪略》载有《上元曲》：“夜半屯姑著绮罗，嘈嘈社鼓唱秧歌，汉家装束边关少，几队口儿簇拥过。”说明杨宾早在二百八十多年前，便在东北看到当时流传的秧歌了。另据传说，元代忽必烈称帝后，把百姓每五十户编为一队，派一元兵看管，元兵为寻欢取乐，常集合百姓唱歌跳舞，并在其中乱蹿乱跳，戏弄妇女，以后依此作为一种表演形式流传下来。辽阳地秧歌过去一般有五十人左右表演，由一手持长鞭的“克力吐”指挥(此鞭又称老牛槌)，按其鞭声变化各种花场，并可在她们中任意蹿来蹿去。这种表演形式和上述传说近似。如按此传说推算，东北大秧歌的起源应上限于元代。从辽阳挖掘的东汉墓群的百戏图来看，秧歌应属其中的形式，当上限于汉代，但汉代墓群之百戏与秧歌的关系，有待进一步的考究。
&&&据史书记载，早在康熙年间，东北就已经有了“上元日”（正月十五）办秧歌的习俗。表演的男子扮成参军、妇女等角色，边舞边歌、通宵达旦。到了清末民国年间，扭大秧歌已经是遍布东北各地的春节娱乐活动。“办秧歌”的发起组织者，或是商家富户，或是行政机构，或是民间组织，负责如集本地擅长于此道者，并置办服装道具、聘请鼓乐班子、组织排练、筹划演出安排等，通常是由一位演技好、威望高、办事能力强的“秧歌头”负责张罗。
东北秧歌主要有两种表演形式：一种是地秧歌，也称地蹦子，包括"要龙”、&&"旱船”、&&"老汉推车”、&&"斗狮子”等。有时还加一些喜剧人物形象来渲染气氛，如"傻柱子”和"大家老婆”等。第二种形式是踩高跷，它也分高、低两种：高的为"高跣”，低的叫"踩寸子”。
高跷的扮演者所扮演的人物为：头跷：武丑打扮，手持马鞭，是全队的指挥。二跷：武旦打扮，亦持马鞭。老蒯、彩婆子，穿农村中生活服装，持长烟袋锅子或棒槌。上装：梳大辫扎彩球，彩色大襟上衣、长裙，手持扇子或手巾，一般为两三名。下装：穿带短水袖大襟上衣，长裤，腰扎彩带。一般为两三名。渔翁、渔女，戏曲打扮。其他还有傻柱子、白蛇、许仙、青蛇等戏曲人物。互相扭逗，双人对舞。由上、下装为一组，称作“一幅架”。最好的一幅架排在队列的最后，叫作“底鼓”或“压鼓的”，集体表演时，伴奏乐队的鼓手，根据他俩的示意变换鼓点，全队行进由头跷率领并指挥。东北大秧歌具有扭、扮、唱、逗、耍、杂等多种技巧，具有有各种不同人物的形象，取材大都来源于《西游记》、《白蛇传》、《梁祝&》等神话故事和民间传说。
东北秧歌的表演风格和技巧，有许多精到的概括。如“迎风胸，杨柳腰，轻抬慢落水上漂”。这里指的是“上装”（旦角）的表演，认为应当轻盈，柔美，留畅，要肩活，腰活，膝活，如微风吹拂的纤纤柳枝，碧波荡漾的一叶轻舟。还有“丑中见美，笨中求巧，傻中见乖，呆中求悄”。指的是丑角的表演，要求把痴傻笨呆这些所谓的“丑”与精，巧，乖，悄的表演矛盾地统一起来。“安心浪，别连根晃”。“浪”是扭的意思，说的是舞蹈要有规则的扭而不要无规则的晃。“上装”要扭的稳，做到“稳中浪，浪中美，美中悄，悄中哏”，即上身要活，下身要稳；“下装”（生角）则要扭的火爆，粗旷，开朗，大方，幽默而不轻诳。“扭的浪不浪，看你有没有相”。东北秧歌扭的美不美，不仅要看拌相，要看动作的准确程度，要看扭的有没有感情；“相”既指“动相”和“情相”。
东北大秧歌在演出中一般都有大场和小场，大场俗称秧歌场，是秧歌队变换队形的总称。秧歌的场图（又称“花场”或“套子”）是东北秧歌舞蹈的重要组成部分。就其形式而言，有一对舞者舞成的“龙摆尾”，“四面抖”，“三环套日”等；有两对舞者舞成的“二龙吐须”，剪子股“等；东北秧歌的场图讲究对称，对比，均匀，统一，并且注重从生活原型中扑捉形象---如”盘肠场“，”葫芦场“，”蝴碟场“，”编蒜辩“，”卷菜心“等都是如此。丰富的场图变化使丰富的舞步显得更为变化多端。对称美观。经过历代发展创造，其造型不断丰富和提高。如“一字长蛇阵”、“二龙戏珠”、“四面斗”、“八卦太极阵”等，形式多种多样。中间还穿插舞狮子、跑旱船、老汉推车、挑花蓝等妙趣横生的形式。小场俗称场，多以两三个人表演舞蹈为主，也有唱秧歌帽、民歌的，其节目短小精悍，花样繁多。小场通常被安排在前后两个大场的中间，实际上是秧歌的间歇形式。&
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”秧歌解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。解放前的秧歌队全是男的，二人一小组，一个“上装”（扮女的，又叫“包头的”），一个“下装”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大组（两副架）。秧歌队的领头带队的戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只他一人没有“上装”搭配，故称“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌队的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上装”是一个扮相刁泼的老太太，手拿两根棒棰，耳戴红辣椒；“下装”是一个扮相滑稽的老头，驼背，拄拐杖。秧歌队中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。秧歌队大的六七十人，小的二三十人。解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女装，男的扮男的，女的扮女的，无论城乡都是只扭不唱。
&东北秧歌的舞蹈总的特点就在一个“扭”字，所以俗称“扭秧歌”。如果对其动律特点加以分析，东北秧歌的舞步可以分为走，扭跳，跑几类。属于“走”类的有前踢步，后抬步，旁踢步，颤步，顿步，自由补等；这类舞步的动率大多不太强烈，动作的幅度不大，表现出稳重，健壮，大方，开朗，淳朴，豪爽之风。“走”类舞步还有矮子步，蹲踢步，跟步等，表现的则是风趣，幽默，滑稽，诙谐的感情。属于“扭”类的舞步有摇摆之感，传达的感情细腻而潇洒。“跳”类舞步有跳键，跳步，吸腿跳步，盖腿垫步，跺步，擦步等；着类舞步大起大伏，大扔大摞，表现出奔腾，火爆，跳荡的情感。属于“跑”类的舞步有跑场，花梆步，快速小扭步等，这类舞步传递着欢快，热烈，火红的情感。
除变化繁多的舞步之外，东北秧歌的扇舞，舞手绢也是丰富多彩的，东北秧歌的舞手绢（俗称“手绢花”）有挽花，片花，掏花，缠花，抖花，甩花，分合花，交替花，鸳鸯花，五花，滚花，撩花，护头花，蛤痢花，提瓶花，佛手花，兰花，金身花等十几种；此外，还有托，顶，抛，旋，转，叼等高难度舞手绢技巧。就舞扇而言，有圆扇，抖扇，挽花扇，颤扇，滚扇，扣扇，五花扇，端扇，顺扇，撇扇，绕扇等，把原本只供驱热取凉的日常生活用具，变成能表达喜，羞，欢，娇，怒，等多种感情的表现手段。
东北大秧歌的伴奏乐器主要是唢呐和锣鼓，唢呐声高亢嘹亮，锣鼓声激昂振奋，八面威风，使大秧歌火爆热烈，气氛陡增。其中故的作用十分重要，鼓的动作有叫鼓．鼓相．一鼓动作．二鼓动作．三鼓动作．四鼓动作．五鼓动作．慢三槌五鼓．碰臂五鼓．紧三槌．碰臂七鼓．腰滚八鼓。在秧歌队中每棒都排列有序，每人都有固定的位置。“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之&
&东北秧歌音乐多用4/4和2/4节奏型，使得舞蹈节奏清晰，动率方正。东北秧歌音乐的结构特征也起到了规范舞蹈的作用。曲体质朴，结构简单是东北秧歌音乐的一个重要特征；其曲体多属于乐段聚拢的单段式，加上五声音阶的民族调式及具有稳定感的”大调“属性，使舞蹈显得规整，稳重，曲调明快，旋律性强是东北秧歌音乐另一个重要特性；其旋律线以微波型级进为主，偶尔出现大跳；曲调的发展多用重复法和对句，如”句句双“，”过街楼“等曲牌就是如此。这也影响到舞蹈的运动形态。当然，东北秧歌音乐因其丰富的曲牌也传递着多样的感情：慢速的“句句双反串”，“慢板大姑娘美”表现的是细腻和优美；中速的“句句双”，“满堂红”，“反北古”，“过街搂”，“摘黄瓜”表现的是开朗与潇洒；快速的“五匹马”，“小磨房”，“柳青娘”，“对五”表现的是欢快与火红……与之相对应，东北秧歌的舞蹈自然也就感情丰富，性格多样了。。
东北大秧歌在服装和扮相上没有固定的规范，也不刻意追求形式，人们披红挂绿，涂脂抹粉，打扮得妖艳灿烂，手里挥舞着红绸子，排起队来就扭。人物扮相也根据条件，能扮个啥就扮个啥。但各地的秧歌不论多土瘪，大都离不开个丑，民间叫做“傻柱子”。这个人物反皮袄，脸抹黑灰，手拿酒壶，脖子上挂着一副马铃铛，围着秧歌队前后转来转去，滑稽透顶，常常逗得人们捧腹大笑。
东北大秧歌的风格，以火爆热、欢快奔放著称。民间称秧歌扭得好叫“扭得浪”，即不但舞姿要优美，而且腰胯摆得幅度要大，节奏感要强，表情要有感染力，总之是不能平淡而要夸张，才符合关东豪爽热情的民风。看秧歌最过瘾的是遇上“打对台”，即一个场子来了两支秧歌队。因为过年时的秧歌大都给赏钱，所以按照不成文的规矩，一个演出场地只能留一支秧歌队。如果两伙秧歌队同时到，或是后到的秧歌队不愿退让，那就只能以演技分高低。扭得好，能吸引观从的留下，技不如人的自动退出。每逢这时，两支秧歌队都得拿出看家的本事，格外卖力，叫着劲儿地扭，观众们则渔翁得利，大饱眼福。在这种比赛中，吹唢呐的乐手（俗称喇叭匠）起着至关重要的作用。由于秧歌是随着唢呐声和锣鼓点儿走，从一定意义上说，只有吹不出来的，没有扭不出来的，因此唢呐相当于秧歌队的灵魂。优秀的喇叭匠，不仅会的曲调多，演奏技巧高，而且还练就许多绝活，技艺高超者能在吹奏的同时，两个鼻孔里各插一只燃着的香烟，头顶和两臂各放一只盛水的碗，走着吹、转着吹、登上桌子吹，、喇叭不断、香烟不灭、水碗不洒。这类绝活平时用不着，遇到想多讨赏钱或打对台的时候才亮出来，出奇制胜。所以，办秧歌的都尽量请当地名气大的喇叭匠。有的时候正在演出，来了另一秋秧歌，离老远一听喇叭吹得好，或者打听到喇叭匠是闻名的高手，便会甘拜下风自动“蔫退”。
正月初一家家户户都忙着拜年，一般从初二开始“跑秧歌”。演出形式以拜年贺喜为主。在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。假如哪个村没来秧歌队拜年，村里的人都会觉得不开心。因此，如果本村不办秧歌，各家按贫富摊钱，派人去外村“接秧歌”，以为村里增添过年的喜庆气氛
过年开扭的秧歌到正朋十五至十六两天达到高潮。这时走村串屯的拜年已经结束，街上的商家店铺也开始了新一年的营业。元宵佳节之日，秧歌队纷纷集中到当地最繁华热闹的市镇街道，进行游行式的演出。有的还特意办出与赏花灯气氛融为一体的“灯官秧歌”。街市上精彩表演此伏彼起，热闹非凡。酷爱秧歌的演员们也都在满街观众的喝彩声中尽展才华，过足了秧歌瘾。因为闹过这两天之后，他们就要卸去彩装，回到田地和作坊里，成为普普通通的劳动者了。
秧歌起源于南方，是人们插秧时的歌唱形式，后来融入舞蹈。秧歌出现以后，渐渐向北流传，在流传过程中，舞蹈偏重于歌唱，在北方火爆起来。大秧歌之所以在东北扎下深根，是大秧歌的舞蹈形式与东北人的性格达成了默契。大秧歌动作简洁，挥洒自如，火爆热烈，与东北人直爽、粗放的性格是一致的，黑土地赋予了东北大秧歌深刻的文化背景。首先，大秧歌适应了东北人搬掉心上负重，寻求快乐的需要。在明清之际，大量关内农民背井离乡闯关东，他们怀着美丽的幻想，热切的期盼希望能过上好日子。但实际并不像他们想象的那样轻松，他们在茫茫林海，漠漠草原上尝到了新的艰难，生活的巨大压力，给他们心里蒙上了一层层阴影，施加了沉重。为了摆脱困境，搬掉心上的沉重，一旦有快乐的机会，他们便不遗余力地寻欢作乐。大秧歌的欢快正适应了他们寻求快乐的需要，他们在扭秧歌中身心收到愉悦，生活有了调节，精神上获得了一时轻松。大秧歌使东北的先民们得以挥洒气度，减轻心理压力，并对未来寄以美好的愿望。其次，大秧歌适应了东北人驱散寂寞，丰富生活情趣的需要。受季节的影响，东北一年四季中的春夏秋三季都是劳作季节，平日只有单调乏味，精疲力竭的体力劳动，文化生活极其贫乏。只有到了大雪封山，江河冰冻的冬季，人们才得以喘息。而中华民族最隆重的传统几日----春节，就在这个季节里。于是人们把一年积存的热情一股脑的释放出来，以扭秧歌为主，来自娱自乐，在高度情绪化中享受文化生活带来的快乐，驱散寂寞，让生活更加多姿多彩。第三，大秧歌适应了东北人粗狂剽悍的性格。俗话说“一方水土养一方人”。东北的独特自然条件和社会背景塑造了东北人的孔武剽悍和粗狂的性格，火爆热烈的大秧歌同东北人的性格可谓“心有灵犀一点通”，彼此之间的相遇是双方都找到了各自的归宿。大秧歌表现的是东北人从自然那里秉承而来，而又不屈于自然的火辣辣的情怀。如果从“流民”开始考察，东北文化与中原文化相比较应该是相对低下一些，粗而不精，俗而不雅，而大秧歌这种舞蹈形式与东北人的性格达成了默契，成为东北民俗文化的一股强劲之风。任你寒风凛冽，任你大雪漫天，黑土地没了大雪就不是大东北，东北人没了秧歌就不叫过大年。这是不羁性格的释放，这是豪放本色的渲染。
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