原载《电影世界》2010年3月号特刊
想像力的极限——十年100大外语片
新千年新世纪的第一个十年间，在商业工业化的成熟与流畅运作大趋势下，电影也越来越呈现形式上的多样化，不同人的心中往往会有不同的经典范本和经典标准。为了这次近乎百里挑一式的热爱总结，我们挑选了100部经典外语片，试图证明电影在新这十年间，对心灵的安慰、在对世界价值观的判定和艺术的创造性上，所具有不可替代的魅力和价值。这些影片各具胜场：可以挥发着多愁善感的乐观主义，也可以满载着自然主义式的孤芳自赏，还有的不乏紧贴现实的政治灵敏嗅觉；既有运作上越来越主流的独立电影，也有几乎统治了娱乐大片市场的漫画改编商业大片；某些影片完全可以成为一堂演技表演教学课，某些影片需要观者具备一个弗洛伊德的大脑……尽管对于任何艺术等级的划分都可能是一种冒险，本刊这次选出的100部佳作，仍然可以看出我们的尺度和标准——它们都通过不同的角度阐释着想像力的重要，用一颗超凡脱俗想像力内核在幻化聚变，在影响更高境界。
剧情：在宇宙中分成两派斗争多年的外星机器生命体“变形金刚”将战火蔓延到了地球，虽然崇尚正义和平的汽车人将尽力保卫人类，但残暴侵略成性的霸天虎为了搜寻“火种源”，不惜要毁灭整个人类。于是“它们的战争，我们的地球”开始激烈上演。
从电影本身来说，这是一部典型的美国动作爆米花大片，正义战胜邪恶的情节也很老套，甚至片中软广告多得不厌其烦，但并不妨碍它成具为有特殊意义的影史经典之作，我们看它宠它期盼它续集不断的原因其实很简单——光阴的故事！返老还童的怀旧！对于全世界的70和80后来说，埋在心中20多年的“火种”终于在2007年暑假的电影院集体“复活”。在擎天柱、大黄蜂们拔地而起，昂首挺胸的这一瞬间，我们热泪盈眶。”这是一代人自传意义上的集体怀旧。契契库契卡，变形，出发！
影片保持了爆炸大师迈克尔?贝一贯的暴烈风格，两个半小时的时长，各种机器人从头打到尾基本没有什么冷场，始终能抓住观众的激情。尤其最后半个小时的机器人加人类之间的混战场面目不暇接甚至到了头晕眼花的程度，肉眼的分辨速度完全跟不上变形和毁灭的节奏，爆炸、毁灭、机器人在空中飞过、从手臂中发射导弹和火箭……城市的街道乱成一团。如何赋予只是存活在动画片中巨大的变形金刚生命，简单来说就是要让每个都是由近千块零件构成的大家伙在大银幕上“动”起来，这是特效史上空前的挑战。负责《变形金刚》特效工业光魔也创下了38小时渲染一帧画面的CGI里程碑式制作记录，将视效卖点渲染得震古烁今。
高光：当大银幕上一辆巨型卡车在观众眼前飞快变形为威风凛凛20英尺高的擎天柱时，恍如梦幻。
尽管奥利弗?斯通准备了一亿五千万美元的预算和长达143页的剧本以精益求精，科林?法莱尔、安吉丽娜?朱丽为首的明星阵容也颇为炫目，然而《亚历山大大帝》还是不幸成为了这位电影大师的滑铁卢。影片冗长的篇幅，絮叨的旁白，跳跃的结构，和仅仅两场的战争戏，让观众在电影院里昏昏欲睡，而其在组织素材方面的缺乏效率，也饱受评论诟病。不可否认，斯通过大的野心让这部电影承载了太多的东西，同样不可否认的是斯通对史诗片绝不流俗的创作方式。作为好莱坞最具批判精神的导演之一，奥利弗?斯通毫不避讳地为亚历山大抹去了神性的光辉还原其作为一个人君的真实面孔，好大喜功、同性情谊、杀戮异己，虽然有着天赋王权，仍然要在群体意识的悖逆中承受孤独。而本片最出色的地方在于斯通在视觉营造上表现出的独特气质，征讨波斯和印度这两场调度杰出的战争段落，好莱坞常用的镜头摇移被坚决摒弃，斯通以大量的运动镜头和跟拍镜头为观众制造了极强的现场感，仿佛身临其境。当亚历山大的战马在印度亚热带丛林中与巨大的象群迎面交锋，那种悲壮的豪情在范吉利斯的音乐和油画一般色彩浓烈的画面中一定会让你血脉贲张。《亚历山大大帝》是斯通对史诗片的一次创新，也是他从影以来最被低估的作品。
在最近两年的全球金融危机里，蕞尔小国冰岛因为近乎黑色幽默的“国家破产”而搏到了世人的聚焦目光。事实上如果有机会看到2000年的《101雷克雅未克》，我们大可以提前了解到这个苦寒荒凉、人口稀少的国家为什么会走到今天。当然《101》绝非一部迈克?摩尔式的纪录片，而是一出古怪、生猛、放肆、滑稽的北欧风情节剧。高福利制度下主动失业的年轻人，如何以毫无生气的浑浑噩噩来面对（或者说抵抗）毫无生气的庸凡生活。
高光：毫无保留、彻底坦白的北欧叙事风格的又一次淋漓展示，伯格曼道统被粗野、热闹、欢快地改写和重申。
97 被嫌弃的松子的一生
中岛哲也的风格就是华丽，那些近乎堆砌的色彩运用和炫技的镜头剪辑，要说不是他的个人标签还真难。《被嫌弃的松子的一生》号称超级催泪弹，许多女性观众看到最后就是一把鼻涕一把泪，她们在不幸的松子身上看到自己的某一面，那不一定是她们的现在，而会是过去与将来。电影糅合了众多元素，有心碎童话和姐妹情深，有歌舞编排和丰富特效，有传记题材和时空穿梭，看似不规范的故事结构，居然能完好地融为一体。中岛制造了一个受难的松子，那是女性为爱而生的命运苦痛，这种天生的弱点无法克服，她们即便是飞蛾扑火也心甘情愿。《松子》是一个***童话，她站在华美的舞台上谢幕，观众却仿佛看到了自己的不幸由来。
剧情：冷血赏金杀手文森特，受大毒贩委托到洛杉矶暗杀5位关键证人，麦克斯是个老实的出租车司机，文森特劫持了麦克斯，胁迫他驶向一个个行凶地点，以完成今晚的暗杀任务。在这之前，麦克斯载了一个女检察官安妮，而安妮就是文森特要杀的最后一个。最终，内向被动的麦克斯终于决定拿起***去保护安妮……
影片仍保持导演迈克尔?曼双雄黑白并立，却注重由里及表刻画“反派”的招牌风格。汤姆?克鲁斯虽然第一次出演反派，却转型的空前惊艳，满头银发加上冷静到冰点以下的表情首先在外型上就已经先声夺人。杀人时与造型一样冷酷，但对世界失望冷淡的文森特却逐渐将麦克斯视为朋友，甚至为了他而杀了一名找麻烦的***。他的咄咄逼人世界观甚至慢慢改变了有些懦弱的麦克斯，这才令后者在最后时刻雄起。
文森特有一段台词描述对洛杉矶的感觉，他说：“每当我来这里，我都想尽快离开，这个城市太分散了，一千七百万人口，但大家都不认识对方。报纸上说，有人在火车上死去六个小时后才被人发现……”一语成谶，他在结尾的地铁***战中受伤后死在车厢座椅上，在淡淡忧伤的插曲伴奏和凌晨第一缕清冷的阳光中，麦克斯走到他身边说：“我们几乎就要到下一站了……”此情此景似乎《盗火线》结尾再现，恍惚看到德尼罗饰演的匪首尼尔倒在逆光中孤独寂寞的身影。
在越来越追求大场面视觉冲击力的动作片中，《借刀杀人》结构紧凑，情节密度大、布局巧妙、动作戏干净利落，宿命对决时点到为止，加上在台词中几次提到《易经》和含蓄的结尾，整部戏可以说充满东方的禅意。共同编剧的弗兰克?达拉邦特和迈克尔?曼令这部影片在精神内核上重拾《盗火线》时的冷峻风采。温和的《好莱坞报道者》杂志高度赞扬导演迈克尔?曼：在这部一流的快节奏惊竦片中“塑造了敏捷、流畅的动作场面，可谓登峰造极”，而以尖锐见长《洛杉矶时报》也不吝评价它为“完美之作”。
高光：文森特与麦克斯因杀人争吵在街头停车，有一匹狼穿过红绿灯的街头，这时影片响起了插曲《Shadow of the sun》，狼穿过街头时间大约只有几秒钟，宛如幻觉。
昆汀?塔伦蒂诺一直是一位对中国传统武术文化有着悲悯情怀的坏笑先生。《杀死比尔1》中他用混搭技术将意大利西部片、日本武士片以及动画片完美的熔入一炉。他幻想着，当女人学会了像男人一样杀人，世界会变成怎样。于是，当昆汀用避孕套将假血浆崩碎，450加仑的血花飞溅时，任何人的荷尔蒙都在体内进行着无与伦比的高速运转。因此本部影片被奉为昆汀十年中最血脉喷张的作品。虽然它看起来像某款游戏的通关过程，不过华丽的场景和由经典桥段拼接的故事让影片看上去精彩绝伦。如果女人能够被形容为花瓶，那么昆汀就是要把花瓶砸碎然后抵住所有人的喉咙说，快来欣赏这个暴力的瞬间。
高光：暴力的场景可以用动画的形式进行减压。动画场景的加入，让整部影片显得更为绚烂多彩，如同盛开的罂粟花。
剧情：身带“愤怒”病毒、用来做科学实验的大猩猩被几个动物保护主义者从笼子里放了出来，病毒外泄28天后，吉姆从病床上苏醒 过来，他看到了病毒蔓延28天后的伦敦末日死城惨状，整个城市的人要么被病毒感染成狂暴食人的僵尸，要么成为僵尸的口粮。吉姆与三位幸存者偶然从广播中接收到了讯号：一支驻扎于军事要塞的军队声称已找到获救的办法。于是4人出发去寻求帮助。然而事实证明这支军队和病毒一样危险，他们的目的不过是引来幸存者中的女人以繁衍后代，延续人类的“未来”……
《28天后》从制作到完成都可谓悄然无声，但是这部未做任何宣传，也没有明星加盟的低成本之作一上映就成为英国乃至北美 票房的黑马，更被《帝国》等杂志和媒体评为“近30年来英国最出色的恐怖片”。该片被影评界视为乔治?罗梅洛著名恐怖影片“僵尸三部曲”的浓缩版，采用传统僵尸片的形式来拍摄，对血腥和暴力的表现毫不掩饰，有着浓厚的B级片气味。但是丹尼?保尔并不局限于一次玩票式的致敬，在经历了“9-11”和SARS的全世界恐慌之后，他顺势借助一部披着僵尸片外衣的影片，用冷静的现实主义镜头和孤独悲凉的末世情结，将人与人的隔绝敌视、无法排遣的孤独和困惑，以及人性在极端环境下暴露出的野蛮和卑鄙，进行了不留情面的揭露，通过片尾人类之间爆发的一场自相残杀来直接拷问人性的善恶本质。就像军事要塞中的那位最高军官所说：无论是28天前的正常社会，还是28天后病毒蔓延的社会，我都看到人在杀人。
开场中人类，渴望在大猩猩的身上寻求出解决愤怒的方法，却被“愤怒”病毒反噬自身；片尾目睹军队阴谋丑行的吉姆出离愤怒，他在20分钟内采取以毒攻毒的愤怒手段毁掉了9条生命……影片中的僵尸反而不是那么值得害怕，他们只是这个浮躁年代压榨下、曾经敢怒不敢言的牺牲品，只不过突然得到了释放压抑和愤怒的另类途径而已。
高光：随着吉姆的视线和空镜头扫描下的整个伦敦，陷入死一般的寂静，街上一片狼藉，却空无一人，孤独中渗透出的只有绝望。
如果世界上只能留有一部爱情电影，《爱在日落黄昏时》是个不错的选择，如果再加上《爱在黎明破晓前》（1995）那就完美了。两部影片构成了一个完美的轮回，九年过去了，同样的演员、同样的导演、同样岁月铮铮的痕迹，与从未沉淀的激情和切中肯綮的智慧，那里有每个人的一生。对于没看过这部电影的观众，影片的介绍是非常乏味的，——文艺范儿、话痨、场景单调、美工简约、没动作，没床戏、没冒险、没笑料，有（且只有）两个巨纠结的男女一路叨逼叨——用来打发时间都像是对时间的侮辱。但对于所有看过此片的影迷来说，《爱在日落黄昏时》的确不是用来消磨时间的，而是用来在灵魂上刻下印记的，并以此祭奠我们曾经有过的、注定消逝的、永恒的浪漫与纯真。全片由密密麻麻的台词构成，客观地说，理查德?林克莱特才是世界上最强悍的“语言暴力”大师，即使昆汀也无法相提并论。不涉及太多脏字的字字句句，像沾满墨香的书页划过手指，足以让没心没肺的人也痛彻心肺。全世界的文艺青年都要感谢伊桑?霍克和朱丽?德尔比，让他们知道世上还有自己的同类，也有属于他们的经典。《爱在日落黄昏时》最后的开放性结尾惹人无限遐思，人人都希望德尔比公寓中那张床垫不仅仅是她弹琴时的坐垫，可谁又知道呢，也许他们只是那样跳舞、交谈，直到天荒地老……
高光：朱丽?德尔比的一曲《小华尔兹》，仿佛那永远消逝、却依稀留驻的时光，这支歌分明是写给面前那个人和那一晚的，但她从不承认……
剧情：野心勃勃的独裁者正在四处兜售武器，企图联合全世界的恐怖分子共同打击美国，担任全球维和任务的国际组织“美国战队”为此策划了一次特别行动：为了打入敌方，美国战队特地从百老汇邀请演技派大明星加里前往敌营卧底，但没想到乔治?克鲁尼、西恩?潘、亚力克?鲍德温等一干好莱坞明星都参与了这一阴谋。
在制作了七季《南方公园》TV版及1999年被多个美国影评人协会评为史上最伟大动画片之一的《南方公园》电影版后，特雷?帕克和马特?斯通这一对活宝，又为全世界热爱无厘头的人们送上了宇宙无敌霹雳级的超恶搞第二弹《美国战队》。全片亦步亦趋地模仿了《勇闯夺命岛》等动作大片的架势，美利坚英雄在中东、北美、欧洲、东亚等地四处出击，打击罪恶。***战、爆破、飞车一应俱全，场面要多大有多大，情节要多刺激有多刺激。只是，不同的地方在于，第一，全片所有演员都是牵线木偶，第二，本片所有出场角色无论正反方全是傻逼。帕克和斯通再一次严重“政治不正确”：美国政府、中东恐怖分子、朝鲜独裁者、好莱坞左翼名流，通通挖苦到底——其实这一直是《南方公园》的真髓：无论鹰派鸽派、激进派保守派、大总统大明星、美国人外国人，一律往死里和屎里恶搞，但他们又从来不是无的放矢，各色正襟危坐道貌岸然的名人大腕，在《南方公园》这面哈哈镜前，往往都被恶狠狠榨出了“皮袍下的小”。《美国战队》被津津乐道的另一大原因在于，神气活现、每每在现实中高调发布政治观点的好莱坞巨星克鲁尼、西恩?潘辈，干脆在本片中被大独裁者金正日利用，死状凄惨，花样百出，令人喷饭，而惟妙惟肖的木偶形象和八九不离十的配音，更是恶作剧到了极点。而在无底线的恶搞背后，除了有阿Q式的小市民意淫，毋宁说《美国战队》传递的是美国最朴素的极端右翼保守主义态度：美国政府混蛋、恐怖分子混蛋，但最终还是需要前者挺身而任世界***，清除后者，从而拯救世界。
高光：金正日在把联合国督查人员扔进食人鱼鱼缸之后，回到寝宫惆怅地唱起“I’m lonely，I’m so lonely”，特雷?帕克的歌声如此销魂又如此KUSO。
1997年获得奥斯卡最佳外语片《给我一个爸》的原班人马十年后再度集结，捷克电影中生代领袖扬?斯维拉克和老父德内克?斯维拉克又一次联手奉献妙趣横生的家庭剧。只是十年后的主旨不再是铁幕崩塌、国家分裂时期的普通人际遇，而是聚焦于新世纪捷克社会归于平静后的布拉格小城故事。同时兼任了本片编剧的德内克?斯维拉克贡献出了一次绝佳的表演，把一个老小孩的热情、宽容、烦恼传递得活灵活现，约瑟夫的不服老和知天命，恰如天平的两端此起彼伏，又始终保持着微妙的平衡。他手忙脚乱又游刃有余地周旋在过度紧张的妻子、婚变后心情大坏的女儿、风骚热辣的中年情人、各有一本难念经的超市同仁及顾客之间，认真倾听，随时出力，尽管解决不了所有的问题，但约瑟夫始终满怀关爱地试图有所作为。整部电影的出场人物众多，但充满童心又足够达观的约瑟夫却一个人撑起了整部电影，他无言地告诉我们，怎样做才是一个优秀的老头。
高光：序幕和尾声处的热气球俯拍镜头，温情脉脉地扫过了整座布拉格城，阳光中的波西米亚红让所有人心旷神怡。
羞涩腼腆的奥利维耶?阿萨亚斯在最近的几年里，一直在用电影胶片做实验和向爱人献礼，张曼玉和艾尔莎?阿金托先后享受过这后一种服务，而他越来越诡异的反类型尝试，则开罪了太多的影评人和观众。总之这位继承了手册派优良传统的学究型导演，两头摇摆的表现让所有期待他真正接过特吕弗戈达尔衣钵的人每每摸不着头脑。然而直到2008年《夏日时光》问世，阿萨亚斯似乎才终于修成了正果：正统的叙事、正统的手法、正统的情绪，《夏日时光》散发着庄严宝相的醇厚魅力。回归家庭主题，探索普通人的普通情感，本来就是千年不易却又难于操控的经典命题，而阿萨亚斯在100分钟里，完美地讲述了一家四代人的故事，感伤而又克制。同时他又借本片把眼光投向了全球融合的时代背景，不着痕迹却举重若轻地叩问着新世代的命运。或许用法国版《滚石》《Les Inrockuptibles》的一句话评价最为精确：《夏日时光》是阿萨亚斯集大成之作，影片内容之丰富给解读带来无限可能，同时又十分的清新简约。
高光：母亲、儿子、女儿、儿媳妇、孙子们，一大家子坐在一起进行既有趣又无聊的家庭对话，导演的调度和演员们的表演令人赞叹。
号称英国主流电影史上最大胆的***电影，片中除了八首摇滚歌曲和一支钢琴曲外，所有的内容就是一对男女在没完没了地进行性爱，偶尔伴有争吵或吃饭场面。夸张一点讲，它就是一部获得主流认可并得以公映的***电影，据说在戛纳电影节上映时，一向以宽容著称的评委们都被惊得目瞪口呆，针对众多媒体的发难，导演迈克尔?温特伯顿很坦率地说：“我一直认为，多数电影在描写性爱方面都存有遗漏，那些性爱内容也只是点到为止，如果只是旁敲侧击或完全用暗示方法，很显然，大家都知道那是假的。”温特伯顿是个热衷于尝试电影类型的导演，他通过这部***电影得到的东西不会比他释放出来的多多少，但是他呈现的画面直接，富有煽动性。
高光：英国电影史上最勇敢的***电影。
因为《红色之路》，安德里亚?阿诺德被人追捧，成为2006年最风光的英国导演。《红色之路》一反他获得奥斯卡最佳短片奖的《Wasp》的希望和温情，变得相当冷漠、绝望。它的光芒必然使人们在看待他在2009年的《鱼缸》时，觉得后者不免流于简单。它折射出来的，对人物、生活的描写是归于复杂而多层次的，比如影片描写人物的手法是放置在惊悚的层面之上。还因为它的风格是独特的，影像的力量在摄影师Robbie Ryan的镜头中随处可见，那种对环境的精确雕刻，那种用空间反衬人物心理的手法，交织着使这部电影具有了艺术的感染力；它是风格化的电影。十年十部英国电影少不了《红色之路》。
高光：凭借《红色之路》与2009年的《鱼缸》，安德里亚?阿诺德成为当今英国影坛最出色导演之一。
剧情：斯科特在高中毕业典礼上失恋后才发现一直被女友戴绿帽子，沮丧之余又与自己的德国美女网友米克闹了误会，为了向米克道歉，斯科特决定远赴欧洲。他的死党库伯一贯鼓吹欧洲的性解放运动，为了圆了在欧洲进行一番性旅行的春梦，库伯陪同斯科特一起去了欧洲，在巴黎他们又遇到另外两名同在欧洲旅行的双胞胎兄妹，就这样，这四个人开始了一段出乎意料的欧洲自由之旅。
影片通过三男一女四个美国高中生横亘欧洲的旅行，用一种美国式恶趣味展示了几个典型欧洲国家的另一面：法国人在美国人面前一贯自视清高，就连卢浮宫外一个三流街头艺术家都要在美国人前趾高气昂一番，化身为机器人后还不忘装腔作势，过于淡定的结果是被踢成“蛋痛”。在欧洲“性都”阿姆斯特丹，一个***俱乐部的老板娘对美国人却深表同情：“美国是清教徒创立的国家，所以一个美国人一辈子只能和一个异性合法***，这太可怜了。”而在美国高中生的眼中，在吸毒合法化的荷兰，甚至连一块酒吧中的蛋糕里都少不了毒品做原料。意大利的男人在美国人眼里，都是变态，一身笔挺西服的是同性恋，天体海滩上更是充斥着追逐美国女性的裸男（镜头中塞满各式男性裸体和下体，很考验肠胃呕吐指数）。最为夸张的是在一个东欧国家（暗示为捷克，但在东欧各国中，捷克却是最为富裕而且意识形态也最开放的国家），至今仍笼罩在铁幕的压抑下，贫穷得以无限放大：不到两美元就可以在这里令四个美国人得到高级西装订做、贵族酒店下榻、奴仆林立的国王式服务，几个美分小费就可以令一个侍者跻身富翁行列。至于德国人，美女体贴又开放、男人古板有余，小孩都是化妆成希特勒模样的新兴纳粹。就算一贯向美国主动靠拢示好的英国，在片中也未能幸免，一帮粗鄙野蛮的“红魔”足球流氓在巴黎街头用最恶毒的脏话和拳脚作为通行证，甚至向梵蒂冈教皇的警卫动手。
在《美国派》系列越拍越烂而其他跟风之作只剩下了粗俗和下流的暴露后，《欧洲性旅行》总算是给青春性喜剧争了一口气。既不乏“性喜剧”表面上的养眼和风流，更为重要的是通过一系列“性误会”桥段，将本该属于严肃讨论范畴之内的美国大国沙文主义文化心态与欧洲大陆独特文化的碰撞，消解的兴致勃勃而又“性趣”盎然，意识形态幕布裁剪成的内衣，尤为性感。
高光：影片开场，在台上光着膀子、舌头上打钉、连蹦带跳做下流动作、抢走斯科特女友后公开大唱“斯科特蒙在鼓里”的重金属无赖演的简直太生猛了，客串者竟然是一贯走严肃路线的“老男孩”马特?戴蒙，这反差玩得太大了，但绝对有令人耳目一新的震撼。
《钢铁侠》无疑是2008年《蝙蝠侠：暗黑骑士》外最成功的漫画改编电影及主流商业电影，这不仅是指票房成绩，也是对该片自身素质和外部口碑的最好总结。改编自神奇漫画公司另一个畅销漫画系列《钢铁侠》，本片的确是一部不折不扣的暑期爆米花电影，以娱乐大众为唯一目的。然而和一切消费品一样，品质的高低优劣总是存在，而在近年越刮越烈的漫画超级英雄电影改编潮中，《钢铁侠》几乎堪称是最出色、最纯粹的一部。影片故事线索传统而不愚蠢，动作场面火爆而不过分、特效画面优秀而不抢戏，节奏明快而不累赘，几乎近年好莱坞视效大片都会犯上的毛病都被亲自担任本片制作公司的神奇漫画一一排除，再加上小罗伯特?唐尼对托尼?斯塔克这个超级军事天才兼重度花花公子出神入化的演绎，即使这部不乏帝国主义色彩的电影没有多少营养，但也像精美可口的冰激凌一样，让人大快朵颐。
这是一部能够嗅到下水道气息的电影。上世纪40年代的洛杉矶被称为罪恶之城，“黑色大丽花”就是当时发生的一件真事。不过，如果你想从头到尾都紧盯着这个案子，就可能错杀其中最关键的细节。因为在影片的结尾，你会惊异的发现在一个掏膛破肚的碎尸案背后还隐藏着关于同性恋、***、以及贿赂等人性最阴霾的残渣。拍摄过《煞面疤星》的布莱恩?德?帕尔玛自称有一个整容医生的父亲，在这部影片中他再度施展了家族遗传的整容学理论。怀旧，惊悚，金发美女，这位被称作“美国希区柯克”的黑色电影导演，将腐烂的社会沦丧和道德缺失一件件摆在你面前，它们像一件件被剖开的脏器，鲜血淋淋充满恐惧。这道凶恶的电影大餐，为2006年威尼斯电影节开幕影片。
高光：斯嘉丽?约翰逊半裸回眸后，腰部醒目的伤疤。
《曾经》只有15万美元的制作成本和短短三个星期的拍摄时间，导演约翰?卡尼却用全片十三首动听的歌曲和一段波澜不惊的爱情让无数观众为之潸然泪下。电影启用了非职业演员扮演片中的大部分角色。分别来自爱尔兰和捷克的男女主演都是名不见经传的乐队歌手，他们与电影中的角色一样是一对合作多年的音乐搭档，并一起创作和演唱了影片中的所有歌曲。也许正是因为这份戏里戏外的真情让《曾经》的镜头摆脱了俗套爱情片的精致外表而具有了一种虽然粗粝却充满烟火气息的情调。片中的年轻男女生活拮据，相貌平平，他们有着不能摆脱的过去，内心却澎湃着对音乐的无限激情。他们就像行走在我们身边的普通一员，需要情感的慰藉，也要为了残酷的现实选择无奈的放手。《曾经》用一份深埋的真情为被好莱坞爱情俗套倒尽胃口的观众写出最美丽的恋曲。
1973年的美国，遍地泥淖的越南和政治上的冷战令传统信仰濒临破灭，于是，宣扬“爱与和平”的摇滚乐迅速在年轻一代的心中扎根发芽，迎来了属于它的黄金时代。一个初出茅庐的小乐迷、一支二流的乐队、以及一个圈内名头响亮的果儿共同构成了《几近成名》的框架，卡梅伦?克罗给这个框架填进了满满的人生回忆和对摇滚乐的爱。作为“半自传体”影片，《几近成名》中威廉?米勒的青春历程便是导演本人当年的真实经历，但卡梅伦?克罗并没有将影片束缚在自说自话、自我陶醉的“私电影”风格的小情调之中，而是稳稳地承载住了几代人对于摇滚乐的美好记忆。当Bob Dylan、Jimi Hendrix、The Who、Black Sabbath这些伟大的名字在影片中渐次响起，威廉?米勒也就仿佛成了我们自己的影子，在渐次的聆听中重新回味着已逝的青春。这种感觉，就像是影片中的巡演大巴上，争吵后困倦的年轻人不约而同地唱起了埃尔顿?约翰的那首《Tiny Dancer》，夕阳洒在每个人的脸上，朦胧而金色。
高光：卡梅伦?克罗的半自传体电影，但又不自恋，承载了几代人对摇滚乐的美好记忆。
这是一个像极了真故事的假故事。主题是关于寻找与责任。朱诺出生离异家庭，她以16岁的年纪渴望爱。在寻找寄养家庭的过程中，她曾被伪装的爱与尊重迷惑。如果爱情是人生成长的第一课，对于朱诺而言责任则是认识爱情的第一课。这一课她没有上好，而所谓的***同样没有上好。究竟什么是真正的爱，在十月怀胎之后，朱诺与孩子的父亲，同学保力用深情的一吻做了结束，这也是他们作为***的开始。你有什么还在十月怀胎，又有什么正在寻找，在人生的阶段上又有没有对于爱的信任与挣扎呢？或许《朱诺》的故事还在每个人的心中演进，只不过我们已经脱去了青春的外衣。
高光:朱诺在最后写给领养家庭的信中表达，如果你们没有改变当初的决定，我也没有。
这是影星希斯?莱杰生前最后一部完整作品。尽管小丑的形象来自于同名漫画，希斯?莱杰的表演还是为本片增加了厚重的个人色彩。用导演诺兰的话来说，“他永远是这部电影的亮点”。在这部由漫画改编的电影中，你甚少能感受到虚浮的故事编织。这让该片拥有了超越同类漫画电影的特殊身份。诺兰要呈现的是一个基于黑色电影基础并拥有科幻情节的故事。它体现了美国近似无政府状态的种种弊端。当邪恶光明正大，正义犹抱琵琶的时候，类似于911的恐惧将无限期重演。当漫画仅仅作为电影题材的一个引子，这标志十年中又一种突破正在胚土中生长，这也正是这部电影最重要的意义。
高光：小丑对蝙蝠侠说：“是你完整了我。”
发明家祖父的遗传细胞在法国人米歇尔?冈瑞体内上串下跳、奔流不息，使他在拍出一大堆万花筒般七彩斑斓的MTV之后，成功地在影坛树立了自己的风格。《人性》中怪诞的逻辑和深邃的寓意；《暖暖内含光》对于记忆和情感颠覆传统的描绘，《东京！》中将人物化去追求理想生活的幻想曲，无一不展现了冈瑞无穷无尽的奇思妙想。但面对“造梦奇才”的美誉，冈瑞很冷静地表示“这两部影片真正的马甲却是‘查理?考夫曼’制造”。所以当他将自己的亲身经历编写成剧本、第一次跳出鬼才编剧查理?考夫曼的掌控之时，《科学睡眠》自然引发了无数的关注。
高光：打破了现实与幻想之间的界限，影片杂耍般地两者之间游荡。
高光：完美地将喜剧与悲剧融合在一起。
剧情：影片改编自伊朗女插画师玛嘉?莎塔琵的自传同名漫画。9岁的Marjane出生在一个普通伊朗家庭（其实并不普通，玛嘉?莎塔琵的母亲是波斯国王的曾孙女），在童年时代亲历了1979年的伊斯兰教革命，此后伊朗社会趋于保守，社会动荡，人民生活毫无自由可言。在她14岁那年，她远离家乡，作为小留学生被父母送到了奥地利。身为伊朗人，她注定要去面对偏见和歧视，以及爱与爱带来的伤痛……
至少理查德?林克莱特的目力是值得钦佩的，因为这部格局非常小然而又富于创意的电影，在绕过斯蒂芬?贝尔伯这个来自华盛顿的编剧的同时，赋予了影片一些刁蛮的镜头，以及掌控得当的场面调度。这是斯蒂芬?贝尔伯从他在2000年推出的戏剧《甜蜜的强暴我》改编过来的电影；它必然是一种大胆的设想，它也必然是对戏剧与电影之间内在关联的一次不无深刻的洞见。在一个封闭的空间里，通过三个人物慎密地展开故事，虽然并不新鲜，但却极为考究剧情的编织，以及演员对他们口中蹦出的台词的形象演绎。对于看惯了好莱坞陈腔滥调的观众来说，《甜蜜的强暴我》无疑具有清凉的洗浴作用。它仿佛一种难得的香水，尽管分量很少，但是林克莱特用它醉倒了不少人。同样是在《甜蜜的强暴我》的这一年，创造力像草一样茂盛的林克莱特还拍摄了更加先锋的《半醉半醒的人生》。客观地说，《甜蜜的强暴我》不会被它遮掩成一块浓荫。
高光：创意与演员的魅力。
剧情：这是一个被毒瘾打扰的混乱世界：哈瑞和玛丽彼此相爱，但他们似乎更爱毒品，并且把对未来生活的全部希望寄托在那包白粉上——幻想着靠贩毒挣得第一桶金。与此同时，哈瑞的母亲是个彻底的沙发土豆，为了能上电视，她冒着生命危险大把大把地吞服减肥药，以至于上瘾。所有人都在迷幻药的作用下渐渐迷失，并且付出了极大的代价。
《谷子与鲻鱼》是现实主义在新千年里的杰出作品。导演阿布戴?柯西胥作为突尼斯裔法国人，继续了他从《伏尔泰的错误》起便一如既往的坚持——使用非职业演员和关注突尼斯裔移民一族。第二代移民的身份，使得柯西胥将影片献给了自己的父亲，他找来与父亲一起工作了25年的老工友饰演赛门，用市井俚语和家庭琐事拍摄出了这部没有任何文艺腔却意境悠长的现实主义杰作。
高光：没有任何文艺腔却意境悠长。
剧情：一个感情事业顺风顺水的时尚杂志主编，在人生的正午时间遭遇一次突如其来的变故——他中风了，中风又随即引发了更为严重的闭锁综合症：深度昏迷，全身瘫痪。再次醒来，他仿佛已经被死死地束缚在潜水衣里，只能靠左眼皮与这个世界困难地交流，并且用这只左眼写了一本书《潜水钟与蝴蝶》；在“写作”的这段时间，他也体验到像蝴蝶一样的自由心境，他生活在快乐或悲伤的回忆中……
剧情：年轻的法语老师马林任教于一所周遭环境很差的社区学校，这是一份薪水很低的工作，却要面对很多智商很高的学生，这些孩子年龄在14岁左右，聪明且好斗。虽然面临着一些压力，但是性格坦率直白的年轻老师还是想与孩子们和平相处，同时实现自己的教学理想；教室里每天人声喧哗，学生们不断挑战他的新式教学方法，让他既感到兴奋，又感到苦恼……
独特的黑白复古风格，别具一格的漫画式处理，精致的结构，动感音乐，《罪恶之城》在2005年一问世，就当仁不让地成为评论家交口称赞的对象。反对的声音是，《罪恶之城》除了机械式杀戮，毫无内容和思想，就算是影片引以为豪的暴力和血腥，它们虽然都经过卡通化的处理，但仍让人看得不寒而栗，是为不好的影响。对此，原著作者兼导演弗兰克?米勒说：“没有罪恶就没有所谓美德。我所塑造的角色，他们正是以对待外面罪孽深重的环境的手段，来定义自身美德。”这是一部性感的电影，因为它实在是很酷，它不追求深刻的涵容，它从自身的风格出发，随时沿路倾洒多种多样的可看性。
高光：这是一部性感的电影，因为它实在是很酷。
同样是斯皮尔伯格的作品，犹太人从《辛德勒名单》中的受害者变成了《慕尼黑》里的复仇者。1972年慕尼黑运动会上发生的惨案，不仅仅是奥运史上的悲剧，更是犹太人心中难以平复的伤痛。为了血祭被害的11名以色列运动员，对巴勒斯坦“黑色九月”暗杀的11人黑名单被制定出来，“摩萨德”开始了历时9年血债血偿的漫长复仇。
高光：斯皮尔伯格苦口婆心论述暴力只会滋生更多的暴力。
这就是一把钥匙，它不一定能够打开通往拉斯?冯?提尔的电影大门，但是它有足够的魅力，吸引观众去接近拉斯?冯?提尔的思考。与其说《五道电影难题》是一部纪录片，毋宁说它是一种富有弹性的创意，一个大胆而深具挑战性的游戏。接受游戏意味着进入了影片的内核，接触了拉斯?冯?提尔好玩而有趣的一面。反对这部电影等于是在漠视一种电影创作的可能。这种可能性源自拉斯?冯?提尔对电影语言的娴熟掌控，对电影语法的好奇，所以从这一点出发，表面上《五道电影难题》为两个导演的合拍，其中的价值却要归于拉斯?冯?提尔那个了不起的构思。不可思议的是，拉斯?冯?提尔的这道关于电影的论题获得了成功。
高光：与其说它是一部纪录片，毋宁说它是一个大胆而深具挑战性的游戏。
这部电影以大倒叙形式来讲述故事，越到结尾处越发显现出难得的温柔。金永浩面对仿佛在某时某地经历过的事情或场景，留下了幸福的泪水。李沧东让观众从一个暴戾男子的身上寻找他身上曾有过的美好品质，这个美好被捏碎的过程就成了一部电影。这个结局对场下观众和片中人物都有一种似曾相识之感，原因就在于开头结尾遥相呼应。李沧东在《薄荷糖》用火车轨道作为时间线，用镜子来确立自我审视。影片留下大量的关键词和标志物，比如薄荷糖，同时还不忘顺带提及当代韩国社会的变迁。李沧东偏爱展现人的肉体，用来表现人性的纯洁被玷污虐待。金永浩的命本不该绝，然而经过光州事件的心灵创伤，导演让他承担了一种社会与历史所带来的错，最终积累爆发，变得残暴冷酷。《薄荷糖》形式工整，感情深厚，经得起推敲回味。
高光：在表现当代韩国社会发展的电影中，这是一部无法跳过的杰作。
与《纽约提喻法》相比，查理?考夫曼编剧的这部《美丽心灵的永恒阳光》不是那么内敛，毕竟这不由他来导演。然而这部电影不仅惊人地保留了查理?考夫曼作品中的那份焦灼，同时它的创造性又是让人意想不到。这样的创造性不是说它编造了一个如博尔赫斯般的巧妙故事，而是影片把一个平常不过的爱情故事放置在一种简单的手法里，由于它像风一样起到了摇撼影片风格的效果，于是它也便成了一首让人挂念的情诗；这是动人的情诗。除了查理?考夫曼本人，没有导演可以把他的剧本纳入自己的风格；执导考夫曼的剧本意味着，无论电影拍摄出来的结果是好还是坏，它们难以被归类的独特性终归是属于那个幻想的大孩子。《美丽心灵的永恒阳光》也一样，尽管它是查理?考夫曼与米歇尔?冈瑞、Pierre Bismuth共有的故事，但更多的是查理?考夫曼的标签。
高光：2005年奥斯卡最佳原创剧本。
剧情：唐?约翰斯顿是个坚定的独身主义者，年过半百孤家寡人，***倒堪称连绵不绝。一天，万花丛中过片叶不沾身的他刚被现任女友甩掉就接到一封号称是他前任女友的匿名来信，信中说他有个19岁的儿子，而且这个男孩很可能正不管不顾地踏上寻父之旅。老唐本欲置之不理，却被酷爱推理的好友怂恿去追查真相，万般无奈的他只好打点行装开始对前女友、前前女友、前前前女友们的登门造访。
本片荣获2005年戛纳电影节评审团大奖。美国独立电影教父吉姆?贾木许用看似荒诞的故事画出了一圈从因到果的人生轮回，语调平淡，却充满尖酸的嘲讽。机场美女的双腿，老情人女儿的挑逗，诊所秘书的超短裙以及老唐那酷似《迈阿密风云》男主角的名字，这些反复出现的有趣细节暗示着一个昔日花花公子步入中年时的复杂心境。最后那个被他认为是自己儿子的少年慌忙的逃遁终于留给人们一个无法解释的结局，也将故事的核心由扑朔迷离的追查转向了莫可名状的失落，也许这正是导演希望我们看到的。冷面笑匠比尔?默瑞出演了这个中年唐璜，他那一脸官司的经典表情正好是对唐?约翰斯顿空虚生活的极佳诠释。
《红磨坊》首先证明了伊万?麦克格雷格和妮可?基德曼拥有一副好嗓子。那些歌曲是当代的，构成了影片的底色，那么，对音质有着良好听觉的《红磨坊》也就不是什么所谓的历史影片了。巴兹?鲁尔曼这个把罗密欧与朱丽叶的故事拍摄成现代激情版的导演，他喜爱的是激情的表述，不是对历史温柔的回眸。这部野心勃勃的歌舞片拥有四射的激情，仿佛它是一部永动机，有使用不尽的能量。这样至少《红磨坊》已经够勇敢的了，而它引人入胜地把导演的想法、酣畅淋漓的运镜、华丽的歌舞场面融合在一起，把它的勇敢与导演的自信放进了人们的话题里，被娓娓道来；关键是它没有丢失娱乐的层面。《红磨坊》是2001年最有娱乐性的电影之一。
高光：伊万?麦克格雷格和妮可?基德曼的嗓音。
剧情：Ryu是个聋哑青年，与身患肾病的姐姐相依为命。为了给姐姐治病，他决定到黑市用自己的肾脏换取一只适合移植给姐姐的肾脏，结果被骗，钱肾两空。古灵精怪的女友于是出了个绑架勒索的馊主意，Ryu绑架了工厂老板东劲的女儿，却把小女孩当成自己的妹妹一样善加对待。东劲救女心切老实巴交送来了赎金，没想到小女孩落水意外丧生，Ryu的姐姐也因为得知弟弟的行动后自杀身亡，两个男人心中的复仇火焰终于泛滥成灾。
作为朴赞郁复仇三部曲的第一部，《我要复仇》堪称惊世骇俗。片中明目张胆的血腥与暴力仿佛一声声压抑的怒吼，将复仇的概念重新定义。电影中不断升级的欺骗、暴力、混乱在结构上与科恩兄弟的作品颇为神似，却独有着朴赞郁式的暴烈，无法挽回悲剧因而连幕上演。朴赞郁无疑是犀利的，在这部以韩国经济大萧条作为背景的电影中，贫穷和动荡不安始终如同幽灵一般游移在故事发展的台前幕后。全片暗绿的色调用腐烂的生活象征取代了蓬勃的生命迹象。失语的无措和孤独的虚空反复交织在Ryu与东劲隔山打牛般的复仇中，而安静的如同死去的镜头不断冷却着观众的眼眶。当我们回过头历数仇恨的起源，赫然发现那不过都是些所谓美丽的错误和让人扼腕的巧合，罪魁祸首则无法指称。
库布里克找斯皮尔伯格拍摄《人工智能》，是因为在他看来，《人工智能》与斯皮尔伯格的一些电影有相似的地方，那也许是一种纯朴的童心。天才的库布里克押对了宝。然而相对于《外星人》，《人工智能》常常被莫明其妙地忽视。这是不应该的；对待难得一遇的杰作，人们应该观提它，说它，看它。《人工智能》有着库布里克式的绝望笔触，但这种绝望得到了一定的克制，库布里克如果想看到一部灰色透顶的影片，那么他只需拿出《奇爱博士》或者《发条橘子》的一半底色，《人工智能》也就让人寒心了；把这个影片的构思藏在心底，像栗子一样炒得恰到好处，然后交给一个信得过的人，去为它修饰一条暖心的彩虹，这是《人工智能》的成型过程。两个时代的电影大师的心灵碰撞，实是电影的思想内核与语言、风格的一次极为成功的融洽。而仅仅是这个影片的构思，也有理由在新千年的最初十年电影里占据一席位置。
高光：库布里克与斯皮尔伯格两个电影大师的心灵碰撞。
山田洋次时代剧三部曲的第一击，《黄昏清兵卫》称不上紧张激烈更不会让人喘不过气。山田老人用粗麻布和老米饭的风格讲述起一个幕末小人物的传奇，在温情中洒下催人落泪的药粉。《清兵卫》与另外两部电影的区别在于有一层时代感，它赋予清兵卫一个充当时代炮灰的命运结局，这也是导演的自行添加。时代的洪流把不知情小人物裹挟其中，这个顾家护女牵挂心上人的男人首先是位父亲，其次才是一名武士，最后是一个无奈的爱人。他那微不足道的抗争与苦衷完全是《男人真命苦》系列的时代剧翻版，默默地充当一名老好人。那场最后的决斗到来时，清兵卫和对手喝起了酒，拉扯上半天。要知道，那很可能是清兵卫命运的另一种翻版。《清兵卫》完全是一部以情动人的作品，动作戏完全可以忽视。
高光：抛开剧情，本片细致的镜头还为我们还原了古代日本的风物，小到穿衣做饭，大到社会等级。
《断背山》在文化语境中已经成为一个标志性的符号，作为“同志+真爱”的代名词永远流传下去，而“每个人心中都有一个**”的读解也同样打破了文化的界限。《断背山》是女性作者所著的男同志故事，异性恋东方儒者拍摄的美国爱情，尽管是一曲简单的恋歌，却拥有太过复杂的底蕴，而最终成就了一个宝石般璀璨的艺术作品。截至目前为止，本片依然是李安作品的巅峰，它第一次打破了李安长久以来在东西方文化间的挣扎和互渗，我们看到的不再是“东方手法下的西方故事”（《冰风暴》、《卧虎藏龙》）或者“西方结构下的东方情感”（《绿巨人》、《理智与情感》），而真正地超越了文化、种族和性别的界限，以其最擅长的压抑与微妙，将最纯粹的优柔情愫滴沥在镜头铺陈的时空。有别于一般的同志电影的激烈与政治诉求，在李安的镜头之下，犹如观沧海一般贴近而遥远，潮起潮落的节奏，举手投足分寸自在。不用渲染欲火熊熊或铿锵控诉，无非是茫茫天地渺渺时空中“两个人的爱与伤”。提到化成传奇的希斯?莱杰，只有将《暗黑骑士》与《断背山》相对照时，才会更清晰地体现出世界影坛遗失了一位多么伟大的表演者，恩尼斯咬紧的下颌与小丑撕裂的狂笑是人性两个疯狂的极端，都成为了电影史上无法磨灭的印记。
高光：影片结尾处衣橱内套在一起的染血的衬衫，就像原著中所描写的“就像两层皮肤，一层在另一层之中”，那是死亡也无法撕开的爱恋。
斯科塞斯与迪卡普里奥的第二次合作，既帮助后者完成了一次演技上的细微转型，也使导演本人在深挖人物性格方面，划出了一道与之前作品有所不同的界线。这是属于斯科塞斯与迪卡普里奥的杰作；是他们两人共有的激情的产物。《飞行大亨》试图重新创造一个历史的时期，不管斯科塞斯成功了与否，他拍摄出来的成品依然像他以前的电影一样，值得观众去体验。有人质疑了影片的长度，然而，正如那些了不起的电影，这种长度不仅没有损耗影片的力量，而且把创作者的才华像气体一样充斥在影片的各个角落。那个以一系列彪悍的电影享誉影坛的斯科塞斯，在过去的十年里，创作了三部仍保持着相当水准的剧情片。《飞行大亨》可能不是其中最有力的一部，但却是斯科塞斯拍得最张扬、最灵巧的一次。
高光：凯特?布兰切特凭借本片获2005年奥斯卡最佳女配角奖。
本片荣获第60届金球奖最佳编剧奖和戏剧类最佳男演员奖。导演亚历山大?佩恩完全没有浪费时间在腻腻歪歪的家庭伦理上，他的镜头随着固执而酷爱体面的老头施密特，把一个男人人生最后阶段失去职业属性的琐碎悲凉拍摄得妙趣横生。佩恩一向擅长的社会讽刺性在这部看似轻松的喜剧中依旧香辣可口。在他戏谑的镜头中，施密特退休以后的所作所为，旅游，访旧，和年轻人唠嗑，不停给陌生的养子写信，企图闯入女儿的生活，都在证明着他被社会闲置的多余和尴尬，贯穿全片的黑色幽默让人会意一笑的同时又心有戚戚。近年来经常以怪老头形象出镜的杰克?尼克尔森出演了性格纠结的施密特先生，再一次证明了自己老辣的演技。
剧情：这是一场人生噩梦。对于中年男人吴大修来说，自从有一天他被囚禁在私人监狱里，他人生的全部意义就变成了寻找真相和复仇。在监狱中，他和外界取得联系的唯一途径就是电视，也是在电视中，他得知自己的老婆已经被杀害，而女儿也下落不明。为了能活着出去，他开始强身健体，这样熬了15年，他终于获得了“自由”。但是在监狱外，一场更酷烈的战斗正在等着他……
从《躲藏》开始，迈克尔?哈内克作为欧洲电影一个有独创性的导演，是毫无疑问的。那时已经有人说《躲藏》是他最好的电影，现在最佳的名次是属于《白丝带》。哈内克的创作就像一本密封的日记，人们不知道他会写些什么，又将给予外界什么样的惊喜。他的才华早已通过“冰川三部曲”得到有效的流露，那个时候这个与弗洛伊德同是奥地利人的作者，对人的心理，对人性与暴力研究显现了深刻，并且让人不容置疑。到了《躲藏》，暴力更加隐蔽，但也更加冰冷、狠劲。猜测哈内克对世界的看法是积极还是悲观，无助于解释他的电影；他的电影是一面镜子，映照了人世真实的一面。
高光：在《躲藏》中，暴力更加隐蔽，但也更加冰冷、狠劲。
2005年法国最佳电影，一举获得最佳影片、最佳导演、最佳剧本等八座恺撒奖杯，风光程度在法国影史上只有《最后一班地铁》堪与之相提并论。而低产的导演雅克?欧迪亚也凭借本片登堂入室，成为当代法国影坛的新标杆。《我心》的情节紧张，充满悬念，暴力犯罪场面屡见不鲜，但绝非针对感官的商业俗套，而本片“文艺电影”气质的另一条线索，非但没有削弱或干扰故事的流畅度，反倒因其细腻沉稳而为“类型片”一面添加了别样的节奏和情绪，而结尾处连续的两次情节翻转，既是剧作上扣人心弦的精心构建，也是一举呼出影片深刻题旨的最强音。这样的一部电影，杜绝了类型片的造作，又规避了传统欧式人文电影的沉闷和阅读障碍，而导演欧迪亚这种糅杂类型片定式、又在技法和深度上全面超越类型片的新型电影叙事方法，正与大洋彼岸的科恩兄弟遥相呼应，堪称当今世界电影最领先的创作法则之代表。
高光：借主人公汤姆在分裂人生的两种场合分别欣赏的古典乐和摇滚乐，影片在听觉上无比丰富和悦耳。
剧情：这是一次改变人生的旅行，23岁的医学院学生格瓦拉和他的朋友艾伯特驾着一辆破败的诺顿500摩托车，准备横跨南美洲，来一次浪漫的旅行。这场旅行以浪漫开始，主人公经历了年轻人应该经历的一切：泡妞、酗酒、打架……但是随着旅行进入亚马逊河流域，那里远离浪漫，却布满人间惨象，两个旅行的年轻人开始思考浪漫之外的人生命题，那包括苦难和快乐的真正含义；在这块被“没有发展的经济增长”所诅咒的神奇大陆上，注定诞生一些渴望公正和平等的革命家，格瓦拉是其中最杰出的一位。
剧情：塞尔玛（比约克）是一个60年代生活在华盛顿底层的捷克移民，她性情纯良，喜欢幻想，尤其对好莱坞音乐剧情有独钟；但是她有一个无法言说的秘密，由于一种先天性的视力缺陷，她正走在通往“彻底黑暗”的路上，更让人心痛的是，这种先天性疾病具有遗传性，也就是说，她的儿子也在这条路上。她必须攒一笔手术费，好把儿子拉回来。但是，命运之神把她推向了更悲惨的境地，她必须付出生命的代价。
这是一部好莱坞十年中罕见的黑色电影，因为它的纯粹。导演科恩兄弟表示,他们用黑白胶片拍摄的目的,就是为了引起更多人的注意。2001年,这部影片一经上映，就获得了戛纳电影节最佳影片奖。该片的精妙之处在于，它一边写实的还原了一个生活局外人的真实状况，一边运用写意的手法将科幻元素融入其中。为了表达男主角压抑的生活，影片中多次出现飞碟的幻境。科恩兄弟的这部作品摆脱了以前作品中一味冷峻的基调，用极度文艺的旁白和和谐的慢镜，展示出一个寂寞罪犯的唯美毁灭过程。当通往地狱之门的过程都充满着天堂般的憧憬时，这个世界想增添多一笔的色彩都属画蛇添足。
高光：艾德给一个孩子理发时，慢镜中碎发落向地面，他自呓道“高贵最终都不免掉入尘土之中。”
如果说在2009年一部像《玛丽和马克思》这样的电影留下了它的印记，像一段旋律飘荡在人们的思绪中，那么这旋律应该是动人的，美丽的：他把两个普通人的故事置于一种温暖的叙述之中，从而使看待它的视角变得如苍穹一般深邃。《玛丽和马克思》是一部真实的电影，细节在这里显现了一种精确的迷人感，无论是情景的设置还是人物的描写，它都让人着迷。在小女孩玛丽与马克思之间，争执并非没有，但是在时间的流逝中，他们的情感日益浓郁，像壁炉一样温暖着故事的情绪。它是一则童话，其中点缀着令人会心一笑的幽默，以及那种即使简单然而很有说服力的想象。九十二分钟的片长创造了一个相对完满的世界，它的力量却溢在电影的限制之外。
高光：2009年的世界十大佳片之一。是一则有着动人幽默的童话
剧情：1993年10月3日，在战祸连绵的非洲索马里，美军三角洲特种部队和游骑兵团大约120名特种精英组成的特别行动小组深入首都摩加迪沙，要完成捉拿索马里叛变军事政府的两名高级将领的秘密任务。意外发生了，由于准备不足和情报错误，美军陷入全民皆兵的包围。更糟的是，两架运送美军的黑鹰直升机被索马里军队击落，一场原本计划1小时完成的秘密任务演变成15小时的煎熬，在双方人数和火力相差50倍的紧张情势下，一场无可避免的惨烈战役爆发……
剧本改编自费城新闻报记者马克?博登的纪实文学《黑鹰坠落：一个现代战争故事》，原著作者通过实地的采访，从双方的角度对这一事件进行的客观的记录，但是改编后的电影却变成了反映美国大兵在敌众我寡绝境中英勇战斗、以及弘扬“我们不会丢下自己的兄弟！”的主旋律影片，虽然影片的序幕和结尾中分别用字幕强调：“战争带来的只有死亡----柏拉图”，“在该次战役中，美军共有19名人员阵亡，七十多名受伤，而索马里方面阵亡人数则逾千人。”这其实是一场双方都战败了的悲剧。
如果抛开对战争中的是非成败和道德因素，《黑鹰坠落》足以成为战争影片历史上一个不朽的经典，把一场真实的局部地区小型战斗，在最大限度还