医生回答 拇指医生提醒您：以下问题解答仅供参考
山西省儿童医院/妇幼保健院
你好，目前宫颈tct是宫颈高度病变，需要进一步做病理，通过病理确定是癌前病变的什么程度。
完善患者资料：*性别： *年龄：
* 百度拇指医生解答内容由公立医院医生提供，不代表百度立场。
* 由于网上问答无法全面了解具体情况，回答仅供参考，如有必要建议您及时当面咨询医生
医生回答 拇指医生提醒您：以下问题解答仅供参考
山西省儿童医院/妇幼保健院
你好，目前宫颈tct是宫颈高度病变，需要进一步做病理，通过病理确定是癌前病变的什么程度。
完善患者资料：*性别： *年龄：
* 百度拇指医生解答内容由公立医院医生提供，不代表百度立场。
* 由于网上问答无法全面了解具体情况，回答仅供参考，如有必要建议您及时当面咨询医生
简介：本文档为《绘画透视学基本教程doc》，可适用于其他资料领域，主题内容包含绘画透视学基本教程绘画透视学基本教程平面透视与成角透视想要做出好的设计美术基础必不可少下面我们用图解的方式来快速了解一下透视的基本知识。色彩运用色与符等。
绘画透视学基本教程绘画透视学基本教程平面透视与成角透视想要做出好的设计美术基础必不可少下面我们用图解的方式来快速了解一下透视的基本知识。色彩运用色与情很多朋友在拍摄出一些作品后总觉得有所欠缺觉得画面与自己想表达的意境有所差别这有可能是色彩运用失当的原因。 色彩能反映人的感情在长期的生产和生活实践中色彩被赋予了感情成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响能激发人们情感。在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时要研究色彩与人心理的关系发挥色彩的作用。如红色象征喜悦***象征高贵绿色象征生命蓝色象征宁静白色像征坦率黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系有目的的运用色彩进一步表达好作品的主题。 色彩是多种多样的除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外还有若干中间色能用肉眼辨别出来的大约有余种。通过观察测试各种色彩给人的一般感觉是： 红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。***：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。青色：坚强、圆顺、冷清。橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。黑色：神密、悲哀、稳重、力度、死亡。灰色：平和、浑厚、温存、稳重。褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。金***：贵重、高雅、华丽、正统。银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。品红色：温柔、朴实、坦率、平和。绿色：生机、平静 摄影中对色彩的应用要合理、确切强调与人的感情相吻合强调对主题的衬托。 如拍结婚照片红色越多气氛越浓。而丧事照片则正好相反应以素白为主出现几个穿红衣的人就会破坏气氛。同时处理色彩要符合人的心理状态符合人朗生活习惯和欣赏习惯就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置要按照艺术规律要求进行色彩的配置要烘托气氛突出主题。严格的取景构图巧妙的运用光线合理的配置色彩达到以色传神。以色写意以色抒情的目的。 在彩色摄影中画面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取善于对色彩提炼概括和加工把色彩处理得艳而不俗雅而不凡寓秀美于平淡之中使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。卡通教材平面设计常用表现手法每当翻开一本版式明快色彩跳跃文字流畅设计精美的杂志你都有一种爱不释手的感觉即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力它能把一种概念一种思想通过精美的构图、版式和色彩传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律灵活运用我们也能做出美妙的设计。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 和谐：从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解是在判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 对比：又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。 对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。 平衡：从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 比例：是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。 重心：画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。 （三）、平面设计的元素 概念元素所谓概念元素是那些不实际存在的不可见的但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形感到上面有点物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。二、元素的运用 （一）点、线、面的构成 形象是物体的外部特征是可见的。形象包括视觉元素的各部分所有的概念元素如点、线、面在见于画面时也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中一组相同或相似的形象组成其每一组成单位成为基本形基本形是一个最小的单位利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 组形：在构成中由于基本的组合产生了形与形之间的组合关系这种关系主要有： 分离：形与形之间不接触有一定距离。 接触：形与形之间边缘正好相切。 复叠：形与形之间是复叠关系由此产生上下前后左右的空间关系。 透叠：形与形之间透明性的相互交叠但不产生上下前后的空间关系。 结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 减却：形与形之间相互覆盖覆盖的地方被剪掉。 差叠：形与形之间相互交叠交叠的地方产生新的形。 重合：形与形之间相互重合变为一体。（二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果在自然界中能亲身体验到在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形基本形可以由完整的渐变到残缺也可以由简单到复杂由抽象渐变到具象。 方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架因为基本形在作位置渐变时超出骨架的部分会被切掉。 大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列会产生远近深度及空间感。 色彩的渐变：在色彩中色相、明度、纯度都可以出渐变效果并会产生有层次感的美感。 骨格的渐变：是指骨格有规律的变化使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列会产生特殊的视觉效果有时还会产生错视和运动感。（三）重复 重复的一般概念是指在同一设计中相同的形象出现过两次以上重复是设计中比较常用的手法以加强给人的印象造成有规律的节奏感使画面统一。所谓相同在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形每一基本形为一个单位然后以重复的手法进行设计基本形不宜复杂以简单为主。 重复的类型： 基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等这就是一个重复的骨格重复的骨格是规律的骨格的一种最简单的一种。 形状的重复：形状是最常用的重复元素在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 大小重复：相似或相同的形状在大小上进行重复。 色彩重复：在色彩相同的条件下形状、大小可有所变动。 肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类： 形状的近似：两个形象如果属同一族类它们的形状均是近似的如同人类的形象一样。 骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化是近似的。 注意：近似与渐变的区别渐变的变化是规律性很强的基本形排列非常严谨而近似的变化规律性不强基本和其它视觉要素的变化较大也比较活泼。（五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时骨格也成为形象的一部分骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为： 规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线有规律的数字关系基本形按照骨格排列有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线构成方式比较自由。 作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线骨格给形象准确的空间基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负甚至越出骨格线。 非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的非作用性骨格线有助于基本形的排列组织但不会影响它们的形状也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同它是最有规律性的骨格基本形按骨格连续性的排列（六）发射 发射是一种常见的自然现象太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性发射中心为最重要的视觉焦点所有的形象均向中心集中或由中心散开有时可造成光学动感会产生爆炸的感觉有强烈的视觉效果。 发射的分类： 中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。 螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。 同心式发射：同心发射是一个焦点为中心层层环绕发射如箭靶的图形。（七）特异 特异是指构成要素在有次序的关系里有意违反次序使少数个别的要素显得突出以打破规律性。 特异的分类： 形状的特异：在许多重复或近似的基本形中出现一小部分特异的形状以形成差异对比成为画面上的视觉焦点。 大小的特异：在相同的基本形的构成中只在大小上做些特异的对比但应注意基本形在大小上的特异要适中不要对比太悬殊或太相似。 色彩的特异：在同类色彩构成中加进某些对比成分以打破单调。 方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的在方向上一致少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。 肌理的特异：在相同的肌理质感中造成不同的肌理变化。（八）对比 对比有时候是形态上的对比有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果给人深刻的印象。在自然界充满了对比天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。 对比的分类： 形状的对比：完全不同的形状固然产生一定的对比但应该注意统一感。 大小的对比：形状在画面的面积大小不同线的长短不同所形成的对比。 色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。 肌理的对比：不同的肌理感觉如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。 位置的对比：画面中形状的位置不同如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。 重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。 空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。 虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实空间是虚虚的地方大多是底。 需要注意的是：在对比的使用中要求统一的整体感视觉要素的各方面要有一定总的趋势有一个重点相互烘托。如果处处对比反而强调不出对比的因素。（九）密集 密集在设计中是一种常用的组织图面的手法基本形在整个构图中可自由散布有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力向磁场一样具有节奏感。密集也是一种对比的情况利用基本形数量排列的多少产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类： 点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点基本形在组织排列上都趋向于这个点密集愈接近此点愈密远离此点愈疏。 线的密集：在构图中有一概念性的线基本形向此线密集在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。 自由密集：在构图中基本形的组织没有点或线的密集约束完全是自由散布没有规律基本形的疏密变化比较微妙。 拥挤与疏离：拥挤是过度密集所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态占满了全部空间没有疏的地方。疏离与密集相反整个构图中基本形彼此疏远散布在各个角落散布可以是均匀的也可以是不均匀的。 需要注意的是在密集效果处理中基本形的面积要细小数量要多以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中重要的是基本形的密集组织一定要有张力和动感的趋势不能组织涣散。第楼（十）肌理 肌理又称质感由于物体的材料不同表面的排列、组织、构造个不同因而产生粗糙感、光滑、软硬感。 肌理的创造方法： 笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列而描绘出不同的肌理效果。 印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上然后印在图面上便会形成古朴的拓印肌理。 喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷把溶解的颜料刷下去后色料如雾状的喷在纸上。 染：具有吸水力强的表面可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开产生自然优美的肌理效果。 纸张：各种不同的纸张由于加工的材料不同本身在粗细、纹理、结构上不同或人为的折皱揉产生特殊的肌理效果。（十一）空间 我们一般所说的空间是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点： 利用大小表现空间感：大小相同的东西由于远近不同产生大小的感觉近大远小。在平面上一样面积大的我们感觉近面积小的觉得远。 利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上会有前有后、上下的感觉产生空间感。 利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感在现实中如一款有点状图案的窗帘在其卷着处的图案会变的密集间隔小越密感觉越远。 利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向会产生三次元的幻象。 色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化冷色远离暖色*近。 肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近细致的表面感到远离。 矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的只有在假设的空间仲才存在。（十二）图与底 图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系有时是反转的关系。 图与底在设计中的运用： 色彩明度较高的有图的感觉。 凹凸变化中的凸的形象有正图感。 面积大小的比较中小的有图感。 在空间被包围的形状有图感 在静与动的两这种动态的具有图感。 在抽象的与具象的之间具象的有图感。 在几何图案中图底可根据对比关系而定对比越大越容易区别图与底。 图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似不容易区别这就是图底的翻转现象。（十四）韵律 韵律的表现是表达动态的构成方法之一在同一要素周期性反复出现时会形成运动感这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机它是如何形成的呢？ 一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同则韵律变化就少如基本形价格不一会产生复杂的韵律感。 二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律基本形可以等间隔也可有一定的变化。 利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律数理比率的变化是有规律可循的可造成渐变产生韵律感。（十五）分割 在平面构成中把整体分成部分叫分割。在日常生活中这种现象随时可见如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法： 等形分割：要求形状完全一样分割后再把分隔界线加以取舍会有良好的效果。 自由分割：自由分割是不规则的将画面自由分割的方法它不同于数学规则分割产生的整齐效果但它的随意性分割给人活泼不受约束的感觉． 比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性给人清新之感。分隔给予一定的法则如黄金分割法、数列等。（十六）平衡 在造型的时候平衡的感觉是非常重要的由于平衡造成的视觉满足使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。 平衡主要分为： 对称平衡：如人、蝴蝶一些以中轴线为中心左右对称的形状。 非对称平衡：虽然没有中轴线不是对称的关系却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列 基本形是构成中最基本的单位元素在单位元素的群集化过程中可能变化出无数的组合形式为使构成变化不杂乱基本形以简单的几何形态为好。 基本形的排列原则： 基本形线装的排列：排列向横向发展发展成为现状图形有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。 面状排列：基本形以二次方向排列构成面状图形。 环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线使两端连接。 放射状排列：基本形由中心向外排列造成放射图形。 对称排列：基本形左右对称排列排列规律、整齐。中国传统色彩名录中国传统色彩名录原文作者：青女附注及色样添加：Quester西式的色名及色样表可以参见以下链接(Java类色彩兼容)：http:wwwblueideacomdownloadproductasp自言自语：原先见过一个比较日本感的色彩图典于是我也想作个中国色彩图典。真是很难啊。现在粗略整理了一些以后慢慢补充好了。要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍（感谢）古典文学作品（感谢）以及金山词霸^^（大感谢）中搜集而来的。笑。html版的也得做出来……等想干的时候再说吧。粉红即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色妃色妃红色：古同“绯”粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。品红：比大红浅的红色（quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”是基于大红色系的和现在我们印刷用色的“品红M”不是一个概念）桃红桃花的颜色比粉红略鲜润的颜色。（quester注：不大于M的色彩有时可加入适量***）海棠红淡紫红色、较桃红色深一些是非常妩媚娇艳的颜色。石榴红：石榴花的颜色高色度和纯度的红色。樱桃色：鲜红色银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色尤指有光泽浅红。大红：正红色三原色中的红传统的中国红又称绛色（quester注：RGB色中的R系列明度）绛紫：紫中略带红的颜色绯红：艳丽的深红胭脂：女子装扮时用的胭脂的颜色。国画暗红色颜料朱红：朱砂的颜色比大红活泼也称铅朱朱色丹色（quester注：在YM对等的情况下适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉）丹：丹砂的鲜艳红色彤：赤色茜色：茜草染的色彩呈深红色火红：火焰的红色赤色赫赤：深红火红。泛指赤色、火红色。嫣红：鲜艳的红色洋红：色橘红（quester注：这个色彩方向不太对通常洋红指的是倾向于M系列的红色应该削弱***成分。）炎：引申为红色。赤：本义火的颜色即红色绾：绛色浅绛色。枣红：即深红（quester注：色相不变是深浅变化）檀：浅红色浅绛色。殷红：发黑的红色。酡红：像饮酒后脸上泛现的红色泛指脸红酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色鹅黄：淡***（quester注：鹅嘴的颜色高明度微偏红***）鸭黄：小鸭毛的***樱草色：淡***杏黄：成熟杏子的***（quester注：YM~感觉的色彩比较常用且有浓郁中国味道）杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色橘黄：柑橘的***。橙黄：同上。（quester注：YM感觉的色彩现代感比较强。广告上用得较多）橘红：柑橘皮所呈现的红色。姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色缃色：浅***。橙色：界于红色和***之间的混合色。茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的***栗色：栗壳的颜色。即紫黑色棕色：棕毛的颜色,即褐色。在红色和***之间的任何一种颜色适中的暗淡和适度的浅黑。棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。棕黑：深棕色。棕红：红褐色。棕黄：浅褐色。赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面赭色：红色、赤红色。琥珀：褐色：黄黑色枯黄：干枯焦黄黄栌：一种落叶灌木花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材***可做染料。秋色：中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。古以秋为金,其色白,故代指白色。秋香色：浅橄榄色浅黄绿色。（quester注：直接在Y中掺入k~可得到不同浓淡的该类色彩）嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色柳黄：像柳树芽那样的浅***柳绿：柳叶的青绿色竹青：竹子的绿色葱黄：黄绿色嫩***葱绿：浅绿又略显微黄的颜色草木青翠的样子葱青：淡淡的青绿色葱倩：青绿色青葱：翠绿色,形容植物浓绿油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。绿沈（沉）：深绿碧色：青绿色。青白色,浅蓝色。碧绿：鲜艳的青绿色青碧：鲜艳的青蓝色翡翠色：翡翠鸟羽毛的青绿色。翡翠宝石的颜色。（quester注：CY的系列色彩多与白色配合以体现清新明丽感觉与黑色配合效果不好：该色个性柔弱会被黑色牵制）草绿：绿而略黄的颜色。青色：一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。本义是蓝色。一般指深绿色。也指黑色。四色印刷中的一色。特指三补色中的一色。青翠：鲜绿青白：白而发青,尤指脸没有血色鸭卵青：淡青灰色极淡的青绿色蟹壳青：深灰绿色鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。绿色：在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。本义：青中带黄的颜色。引申为黑色如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。（quester注：现代色彩研究中把绿色提高到了一个重要的位置和其它红黄兰三原色并列研究称做“心理原色”之一）豆绿：浅黄绿色豆青：浅青绿色石青：淡灰绿色玉色:玉的颜色高雅的淡绿、淡青色缥：绿色而微白艾绿：艾草的颜色。偏苍白的绿色。松柏绿：经冬松柏叶的深绿松花绿：亦作“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）《红楼梦》中提及松花配桃红为娇艳蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色（quester注：这里的蓝色指的不是RGB色彩中的B而是CMY色彩中的C）靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料。呈深蓝绿色（quester注：靛发音dian四声有些地方将蓝墨水称为“靛水”或者“兰靛水”）靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属植物)得到的蓝色染料碧蓝：青蓝色蔚蓝：类似晴朗天空的颜色的一种蓝色宝蓝：鲜艳明亮的蓝色（quester注：英文中为RoyalBlue即皇家蓝色是皇室选用的色彩多和小面积纯***（金色）配合使用。）蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色藏青：蓝而近黑藏蓝：蓝里略透红色黛：青黑色的颜料。古代女子用以画眉。黛螺：绘画或画眉所使用的青黑色颜料代指女子眉妩。黛色：青黑色。黛绿：墨绿。黛蓝：深蓝色黛紫：深紫色紫色：蓝和红组成的颜色。古人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫有关的事物。紫酱：浑浊的紫色酱紫：紫中略带红的颜色紫檀：檀木的颜色也称乌檀色乌木色绀青绀紫：纯度较低的深紫色紫棠：黑红色青莲：偏蓝的紫色群青：深蓝色雪青：浅蓝紫色丁香色：紫丁香的颜色浅浅的紫色很娇柔淡雅的色彩藕色：浅灰而略带红的颜色藕荷色：浅紫而略带红的颜色苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色如苍翠苍黄苍青苍黑苍白（quester注：准确的说是掺入不同灰度级别的灰色）水色：水红水绿水蓝淡青湖蓝湖绿皆是浅色。深色淡色：颜色深的或浅的不再一一列出。精白：纯白洁白净白粉白。***白：乳白色雪白：如雪般洁白月白：淡蓝色缟：白色素：白色无色荼白：如荼之白色霜色：白霜的颜色。花白：白色和黑色混杂的。斑白的夹杂有灰色的白鱼肚白：似鱼腹部的颜色多指黎明时东方的天色颜色（quester注：MY）莹白：晶莹洁白灰色：黑色和白色混和成的一种颜色牙色：与***相似的淡***（quester注：暖白）铅白：铅粉的白色。铅粉国画颜料日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化妆品。（quester注：冷白）玄色：赤黑色黑中带红的颜色又泛指黑色玄青：深黑色乌色：暗而呈黑的颜色乌黑：深黑漆黑漆黑：非常黑的墨色：即黑色墨灰：即黑灰黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物体的颜色最暗的灰色与白色截然不同的消色差的颜色被认为特别属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的微小入射光的物体,任何亮度很低的物体颜色。缁色：帛黑色煤黑***黑：都是黑不过有冷暖之分。黧：黑中带黄的颜色黎：黑中带黄似黎草色黝：本义为淡黑色或微青黑色。黝黑：（皮肤暴露在太阳光下而晒成的）青黑色黯：深黑色、泛指黑色赤金：足金的颜色金色：平均为深***带光泽的颜色银白：带银光的白色铜绿乌金老银：金属氧化后的色彩附带：国画用色银朱：呈暗粉色。胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料年代久则有褪色的现象。朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注：***成分微高于红色成分色艳丽需注意与背景色调和多数情况下不大面积使用。）朱膘：色橘红。明度比朱砂高彩度比朱砂低。用以画花卉。赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。石青：色青依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。白粉：亦称胡粉色白有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟或调配其他颜料使用。花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛再提炼出来的青色颜料蓝绿色或藏蓝色。用途相当广可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花颜料。即广东产的花青。（quester注：微含红色成分故与***调和后生成的绿色较为沉着）藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明***。南方热带林中的海藤树常绿乔木茎高达二十米从其树皮凿孔流出***树脂以竹筒承接干透可作国画颜料。（quester注：亦含微量红色成分有毒。和黑色配合时甚为醒目多为危险警示色彩）赭石色：暗棕色矿物用做颜料雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(AsS)橙***,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。石黄：国画颜料即雄黄。洋红：色橘红。用以画花卉。古典文学常见词鎏金：中国传统的一种镀金方法把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。飞金泥金洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。花黄：古代妇女的面饰。用金***纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点***。撒花：织物上的碎花图案。云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。日本基本手绘教材简单基本的。 试着不厌其烦地摸自己的脸看自己的脸摸自己的脸~~ 这不是开玩笑为了画脸这是很重要的。 试着摸自己的脸 试着两手轻轻地在脸上滑动把脸上前额眼窝和眼球的关系颧骨和下颚等关系仔细地观察这些不思考的话感觉很难如果总结方法和窍门的话其实很简单。因为刚刚开始如果很详细地说容易让人半途而废所以开始的时候先学很简单的方法画脸这样对于初学者比较容易上手 先画一个圆： 在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形： （没查到自己看图吧） 把圆去掉一半正方形像这样贴上去。组合后的图形两等分就是A和B的长度相同然后画上一条横线作为眼睛的位置： 画两条相同的对称的小角度的斜线把方形下面的线分成三等分 确定颧骨（？）的线。这条线根据不同的场合有很多不同的定法试试看并画上这条线把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。然后自由地画上眼睛鼻子耳朵只是眼睛的位置一定要准确： 尝试粘上各种各样的方形。但是眼睛的位置一定是确定的就是在脸长的二分之一处引的横线处： 使头变得立体起来 现在开始我们要让所有的东西都变得立体起来当然脑袋也要用立体的替换了即使老爷爷老奶奶不明白的话仔细看图就明白了。只要习惯了就可以了。 现在放下笔认真仔细地来理解头部的结构 上一节教的仅仅是从正面看到的图像现在我们要得到立体的图像 试着想象一下小时候玩的积木然后努力地把它想成（？こしくなる）的看图头的正面和侧面就明白了。 因为把头想成积木根据头上的线可以***成一个一个的零件。这个阶段要说头盖骨的结构会感到很难所以就把它当作是零件的重组好拉。 ．试着使头立体起来看下面不同角度头部的图像在脑中留下印象。 这些图都不用会画出来即使是爷爷奶奶也只要思考一下就可以了因为会有像魔法一样的方法哦。 不过在这之前我们还有一点关于头部的构造要看一下 把头部想象成一个张开的（？）球面。 这样一来无论什么角度都可以容易的画出来。 看下面这幅***图头的上部面部脑后的部分。 这样***的话就有更少的图像组成（？）了。 记住画头部最简单的方法。这里只要认真地学就能画好简单的头部先拿出笔。好好地着画的话就可以了。 头部的简单画法 )画个圆先在圆的中心画一条横线在横线上作等分根据太阳穴的位置决定点并从那里开始引一条垂线（图中的文字是：点即point） )如图在点上引垂线做成这样的方形 )头的样子出来后以下巴的样子削去一点方形（？） )如图所示削出脸颊 )眼睛的位置在正中哦再一次要记住 习惯了以后就不用特意地画一个完整的圆了只要画一个半圆。然后从太阳穴引出垂线就像下图那样画就可以了怎么样不难吧。 如果理解了上面的画法就来稍微换个角度思考一下看下面的图：人的脑袋就是个（？箱でかっちりとらえた）的东西。这样想的话就简单了。这个印象（我）劝你一定要记住哦。如果理解了教程（一）的画法就来稍微换个角度思考一下看下面的图：人的脑袋就是个（？箱でかっちりとらえた）的东西。这样想的话就简单了。这个印象（我）劝你一定要记住哦。 即使角度变了方法还是一样的。画完整的圆也好画半圆也好这种变化每个人都适用 累了吧喝点茶吧 关于脸上五官的位置： 根据人的不同他的五官位置也有一定的不同。所以一般的场合就用标准的脸部来说明。但是不要过于拘泥于这种位置关系只要有个大体的认识就可以了。 不管画怎样的脸部轮廓眼睛的位置一定在脸部长度的正中。嘴巴鼻子画到最均衡的样子就可以了。画眼睛的时候最容易犯的毛病就是两眼之间太近。刚开始画的时候要注意。 比如画脸的时候掌握眼睛啦鼻子拉嘴巴的特征就会感到容易了。如果从不同角度认真地画不同的头部形态那么进步是很快的。 请看上面的脸上面的是东方的脸型下边是西方的脸型。并不能说哪个脸型更好画一些。西方人的脸型因为凹凸明显…(后面不翻了偶的基础语法太弱了汗主要是讲西方人的脸型凹凸明显东方人的脸型比较平坦） 从侧面来看东西方人的脸型也给人不同的感觉。西方人的鼻子是从眼睛略微上方一点的位置开始生长的。而东方人的鼻子稍稍要下去一点才开始生长的。各种各样的都试试看。