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【武侠】-----中国人的科幻片
武侠，好大的一个话题。
始终认为，武侠片是华人电影艺术领域里最具自己民族文化符号特色及民族性格的一种电影类型，从最早以文字形式记录的各种游侠刺客事迹，各种奇人异事，神怪小说，到百年前有了电影这样一种用画面来直观讲故事的玩意儿，一直到今天，中国人对“侠客”的情感一直流传延续了下来；从上世纪二三十年代的黑白电影《女侠李飞飞》《火烧红莲寺》到如今运用了3D技术的《苏乞儿》《龙门飞甲》，华人武侠电影走过了百年风雨变幻，回望这一路走来，其间有过狂热的迷恋追捧，有过巅峰的辉煌，也有过粗制滥造的跟风，面临绝境的停滞不前。
上世纪二三十年代，华人武侠电影生不逢时，动荡的社会时局令刚萌芽的“新生儿”受到严重压制，大批有想法有才华的年轻电影人南下香港，为日后香港电影甚至华人电影的发展保存了重要火种，直到1949年，这期间的香港地区武侠电影基本靠改编老旧原著故事，艺术表现形式也以传统舞台戏剧做为参照基础。到了五六十年代，受新派武侠小说的潮流影响，香港地区武侠电影开始持续发力，梁羽生、金庸、古龙、卧龙生、诸葛青云等人的小说故事被陆续改编拍摄成电影，新派武侠电影的兴起，不仅培育出了市场，也培养锻炼出了一大批新人，这期间，有新派武侠电影宗师---胡金铨的《大醉侠》（1966）《龙门客栈》（1967），有张彻的《虎侠歼仇》（1966）《独臂刀》（1967）。
从上世纪七十年***始，新派武侠电影导演除了胡金铨和张彻，还冒出了改编古龙小说的楚原以及后来引领香港新浪潮运动的徐老怪（徐克），世人可以一次又一次通过大银幕领略到武侠世界的精彩，而武侠片的结构模式及艺术表现手法也一路从以华人独有的武术搏击+侠义精神的传统模式和手法，发展到今天奇情奇幻甚至多元素混搭的新武侠电影，基本上，武侠片已经发展成为华人独有的科幻片。
关于内涵、技术、意境
有了电影之后，武侠世界里那些过去用文字描述的大漠黄沙金戈铁马之威风气概，荒野客栈杀机暗藏之戏剧张力，风萧萧兮刀光寒，壮士一去兮不复返之江湖豪情与华人东方美学意境得以通过电影画面直观地展现给了观众，浪漫情怀与想象力由文字描述变成了画面情景，“侠义精神”得以更直观立体的体现。武侠电影中蕴藏了丰富广博的文化和知识，这里面涉及到导演，艺术指导，摄影师，道具师，演员等多方面的工作，涉及到布景、服装、人物化妆造型、场面调度等，涉及到编剧，导演，艺术指导，摄影师，配乐师等等整个电影团队的协调配合，武侠电影中的江湖意境营造是团队工作的结果，这里的每一个方面随便挑一个拿出来谈，都可以大书特书，写都写不完。
谈论“侠”，相信每个武侠电影导演心目中都有一个自己心目中理想的“大侠”概念，但不管其表现形式如何不同如何变换，万变不离其宗，“侠”的精神内涵始终有一条最根本点，这就是---追求公平与正义的力量，这里的“侠”就是这种力量的象征，而这样的力量，在这个星球上永远不会过时。
这个江湖，是一个浪漫的写意江湖，这个世界，是一个想象力铸造的世界。说到武侠电影中的技术运用，有必要先拿胡金铨的《侠女》（1971）来举例开来，在这部获得戛纳电影节电影技术大奖的经典上下两部曲中，从布景，服饰服装，到大量运动镜头支持下的场面调度，动作设计等等都是教科书式的。布景方面，从街市巷子到荒凉古堡，《聊斋志异.侠女》一章中故事角色的生活大环境被很好的做了还原，凭借这部电影，胡金铨真正开创了武侠电影中的东方山水美学镜头意境，而影片中的服饰服装到了后来徐克这里都依旧被拿来做为重要参考，运动镜头在这部影片中也被大量运用，平均每隔5秒钟画面就变动一次，影片一开篇男主角出场一段，画面镜头的推、拉、摇、移、升、降很好（直观，流畅，全面）的交待了男主角所处的生活环境，男主角夜访古堡一场戏，更是将原著中文字所描述的惊悚诡异气氛用画面情景表达得淋漓尽致，“风萧萧兮鬼影寒”同样充满东方人的美学意境，同时，大量运动镜头支持下的场面调度很好的推动了剧情的发展。而上部末尾竹林大战的经典桥段，从情景设计到角色间的武打动作，多多少少都对后来张艺谋的《十面埋伏》产生了影响。&
说导演风格，有新武侠电影宗师胡金铨的空灵山水意境，他拓宽了武侠电影的文化艺术视野；有张彻一招一式的暴力美学，成为了邵氏武侠电影黄金时期的标签；有天马行空的徐老怪，将吊威亚这种技术耍弄到了极致，《蜀山传》（2001）的布景同样达到了东方美学意境的新高度；有楚原和《楚留香》（1977），有谭家明和《名剑》（1980），有李安和《卧虎藏龙》（2000）；说艺术指导，有张叔平；说服装设计，有叶锦添；说摄影风格，有黄岳泰，杜可风；说武打动作设计，更是人才济济。
这里有大量的文化创造，比如服饰服装，无论是粗布麻衣的风野颗粒质感（比如《大醉侠》《新龙门客栈》《东邪西毒》《七剑》的服装造型），还是华丽丽的气派（比如《楚留香》《十面埋伏》），都蕴藏着丰富的历史和文化。服饰服装是一方面，连道具都充满创造力，比如《五毒》中的那件万针衣，《蝶变》中的杀人蝴蝶；说经典人物群戏，有《大醉侠》中女侠“金燕子”客栈对垒众多草莽龙蛇以及大醉侠带领一帮小乞丐客栈卖唱的经典桥段，有《新龙门客栈》中龙门客栈里正邪两派狭小空间里的精彩角力，有《新仙鹤神针》（1993）中形象各异，人物众多的武林大会。
这里有硬桥硬马写实主义的《少林三十六房》，有浪漫飘逸的《新蜀山剑侠》（1983），同样有《千人斩》（1993）这样少见的诡异邪典。
说到想象力，上面所提及的各个方面都需要想象力，想象力和东方山水美学画面构图在武侠世界里几乎无处不在。《东邪西毒》里，大漠黄沙中人、物、景+画面色调处理构成的一幅幅江湖画卷，极具视觉冲击力与东方美学美感，而徐老怪则将想象力尽可能的融入进每一场打斗动作之中，总之，武侠世界本身就是一个充满无穷想象力的世界。
在世纪之交，李安的《卧虎藏龙》再次掀起了中国人的武侠电影热情，但之后大多是些跟风之作，甚至是些挂羊头卖狗肉的东西，在中国内地电影市场商业化的热潮下，许多的电影人急功近利，毫无营养价值的爆米花拍了一大堆，中国人的科幻片---武侠片在新世纪表面上打得火热但其实是又一次陷入了危机之中，说是“危机”，原因在于中国的武侠电影与时俱进的只是它的外壳（比如各种新元素的混搭），而核心的“故事”却毫无新意可言。2011年陈可辛弄出了“科学武侠”---《武侠》，是一次很好的创新尝试，其实像今年的“蒸汽武侠”---《太极》也未尝不是一种好的尝试，可惜《太极》失败的地方很多，最大的问题在导演，冯德伦的电影功力很一般。
从各方面整体来看，华人武侠电影诸多问题中的其中一个突出问题是缺乏优秀的编剧，不仅是武侠电影编剧，这个问题应该是整个中国电影界都存在的问题。另外，中国其实有好导演，也有很多能拍武侠电影的人才，但是在这个既浮躁又受限的拍片大环境下，能够坚持自我，精益求精去拍电影的导演不多。奇幻也好，魔幻也罢，混搭也行，要发展，外壳与内核都要创新，优秀的民族文化艺术精髓要继承，不能丢，与时代一同进步的创造力也不能没有，两者缺一不可，否则，这不仅是华人民族文化的遗失，华人武侠电影这种类型也只有死路一条了。
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