也许是因为贝多芬的音乐充满斗争和矛盾，往往变成坏人的选择：《发条橙》的阿历克斯是个贝多芬狂热爱好者，前半部分的他是个无恶不作的混球，每当他施暴的时候必然会伴有音乐，其中就有贝多芬的《第九交响曲》。而《这个杀手不太冷》中，加里欧德曼扮演的坏人***也是贝多芬迷，他在杀人前还陶醉地打着拍子，问到：你喜欢贝多芬吗？哦，你喜欢莫扎特，但是他的作品太清谈了，我喜欢热情点的作曲家。

相对的，巴赫的音乐冷静自制，是智能型罪犯的首选：《沉默的羔羊》里面的食人狂最喜欢听着巴赫的《歌德堡变奏曲》进餐。不过我怎么也没有想到，舒伯特的音乐也会成为坏蛋的心爱之曲。

2012年最新上映的大片中，大反派莫里亚蒂教授对舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》情有独钟。没有印象的读者请回去翻看这一段：福尔摩斯在军工厂被教授抓住施以酷刑，华生在高塔外惊险躲避狙击手。这段用鳟鱼的歌词“可恶的渔夫将河水弄混，将鳟鱼钓到水面”来与剧情相呼应，华生在塔外与神***手生死相争的紧张夹杂福尔摩斯在莫里亚蒂教授手掌心下的无助，一气呵成、张力十足。

细心的观众也许还会记得，在福尔摩斯第一次去大学想要会会这位莫里亚蒂教授时，教室里的唱机就在播放这首《鳟鱼》，福尔摩斯还用德语显摆了一下，说这是舒伯特的“Die Forelle”。导演让这首曲子出现两次，大概是想比喻福尔摩斯和莫里亚蒂的关系始终对立得如同渔夫和小鱼吧。

歌曲用三段分节歌形式表现，前两段十分悠闲明朗，只在第三段渔夫要钓上鱼儿时出现了一些稍显阴暗的和弦，最后又回到了之前的田园基调。在音乐史中讲到这首歌曲，必要提到的是舒伯特用巧妙的流动型伴奏是如何贴切地表现了诗句，可以理解为田园小溪的潺潺流水，也可以看做是鳟鱼自由自在的形态。但笔者窃以为，歌中所塑造的心向大自然和田园生活的旁观者形象，实与福尔摩斯和莫里亚蒂的高智商对决有些不搭。然美版已经把福尔摩斯冷静严肃的样子变成了成龙式的插科打诨、搞笑卖萌，在这个基调上用这首《鳟鱼》倒也不太突兀。

与《鳟鱼》相比，笔者倒更推崇片子里的另一部古典音乐的闪现：福、华二人前往歌剧院阻止莫里亚蒂的炸弹，当时巴黎迦尼叶歌剧院中正在上演莫扎特的歌剧《唐璜》。二人跑到幕后布景中，这时台上正在演唐璜即将被石像拉入地狱前的咏叹调，舞台场景穿插福尔摩斯寻找炸弹的紧张剧情，震撼人心的音乐配上无比精准的剪接，所呈现出的完美张力，比《鳟鱼》浅显又不到位的暗示，要给力多了。

推荐于赛·比约林的历史录音：