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&&&&&&&&大学音乐&&&&一、1、听觉、时间、表演和情感是音乐的主要特征；2、主题是音乐中核心的最具有代表性的相对完整的一个旋律片段；3、构成音乐的两个主要的表现手法：旋律、节奏；旋律构成音乐的灵魂，节奏构成骨骼。4、海豚音之王是维塔斯（俄文名：Витас，英文名：Vitas），音域横跨5个八度、接近超声；5、如何理解音乐、艺术、人生：音乐是听觉艺术，音乐节奏之美；经典音乐有利于培养人的创造性思维。有了创造性思维，就可以建立一个创新体制；音乐让人有了美感，感受生活之美好；好的音乐不需要硬性的“解释”，需要的只是感受；在欣赏音乐的同时，不要单一化，而是要追求多样化，通俗的是美的，古典的同样是美的；音乐使我们体验到了美，有了一个美的意境。所谓意境,不必听懂要表达的是什么意思,只要感觉美就可以了；&&&&&&&&二、《音乐之声》1、主题歌和插曲的不同：主题歌表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲；通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全剧音乐的核心；插曲是穿插在电影、话剧中较有独立性的乐曲。2、影片中的主题歌：《音乐之声》3、3首以上插曲的音乐特点：《雪绒花》《孤独的牧羊人》《哆来咪》、、《Do.Re.Mi》这首歌是玛丽亚带着上校的七个孩子出去游玩时教他们唱的。这是一首儿童学习乐谱时练习的音乐启蒙歌曲，既含有教育意义又悦耳动听，十分寓教于乐。歌词将音符与动物、茶点、阳光和道路等自然界和生活中常见的事物联系起来，亲切、自然、形象生动地描述了音符和生活。玛丽亚采取非常巧妙的方式来启发孩子们对每个音符的记忆。从旋律上讲，这段音乐采用了“级进”的方法。老师领唱，然后孩子们学唱。接下去，先由孩子们在每个乐曲的第一拍依次说出七个音符的唱名，教师接唱通俗易懂的&&&&&&&&&&&&比喻句。这些比喻句生动形象，易学易记。然后教师用七个音符构成不同的组合，告诉孩子们旋律就是由这些音符的不同组合和节奏的变化构成。这里每一个乐句的基本音正好是下面这个音符。这段音乐描绘出教师教孩子们音乐时灵活的方法，以及轻松愉快的生活场景，音画结合，具有丰富的艺术特色与感染力《雪绒花》(《Edelweiss》)这首&&&&&&&&歌曲类似于美国民间的圣诞歌曲[4]。这首歌把edelweiss拟人化，使它具有人类的感情和高尚的品格，男主人公在演唱这首歌时对观众说这是一首情歌，深刻地将自己的感情注入这一生长在高山上的植物，更重要的是通过“小而白、洁又亮”的小花保佑&&&&&&&&自己的祖国永远平安、顽强。这首歌歌词不长，却情意深远。主人公赞扬雪绒花的美丽，实际上也在希望自己的祖国不失这些品性。这首歌的词是一首优美的小诗，诗行有长有短，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。另外，还有《孤独的牧羊人》，加入了一种瑞士的民间音乐----“Yodel”表现在其中的牧羊人唤羊的歌声，“来奥都来奥都来伊欧”。《玛丽亚》，以及《我知道我充满了信心》以自述、旁白等多种形式充分展现了玛丽亚的性格。4、音乐在影片中的作用：①揭示了主题思想、奠定了影片风格，创造了选定的意境。②音乐的抒情功能推动着剧情的发展。音乐的抒情性是音乐最感染力的功能，在影片中的音乐更能充分地展现这一功能，并推动剧情发展。③音乐塑造了人物形象，使观众在听到某一音乐主题时，就明确地建立起相对应的剧中人物形象，使音乐与人物紧密相连，使主人公更加生动鲜活。&&&&&&&&④音乐吸引了观众的注意力激发了观众的联想。音乐艺术给人带来的想象空间是无限的和多变性的。通过音乐的旋律、音色以及色彩的明暗程度不同，所给人们提供的想象要素也不尽相同。因此，多角度的丰富音乐语言，能从更加广泛的方面和意义上使影片给观众带来无尽的遐想。&&&&&&&&三、&&&&&&&&&&&&1、音的特性有音高、音长、音量、音色，音的名称有交响曲，协奏曲，狂想曲，进行曲；2、乐音体系中音是的分组：（大写字母组、小写字母组、数字组）最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”“小字3组”“小字4组”“小字5组”、、、，其中，小字2组的标记方法是----用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。比小字1组低的音组依次命名为“小字组”“大字组”“大字1组”“大字2组”小字组、、、的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）----&&&&&&&&3、音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。半音：相邻两音之间的关系称为半音。4、在简谱中音的高低是如何标志的：在基本音上面加点的叫高音，在基本音下面加点的叫低音；5、小字一组指的是哪一组音：音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C；&&&&&&&&&&&&6、被誉为音乐HC之王的歌唱家是帕瓦罗蒂；&&&&&&&&四、1、音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、连音符等符号来表示。①增时线（增一拍）X------②减时线（减1/2拍）下面加X③附点音符（加一半）X--?三拍&&&&&&&&④休止符（用于停顿）不用增时线（用“O”表示），可用减时线⑤连音符（常见三、五、六、七、九连音）555=55=5⑥全音符（O）X为四分音符X为八分音符&&&&&&&&2、节奏：长短，节拍：强弱有规律地交替，节奏通过节拍来具体体现的。2/4二拍子3/4三拍子4/4四拍子强弱规律：强弱强弱规律：强弱弱强弱规律：强弱次弱强弱&&&&&&&&切分型：大切分XXXX2拍；小切分XXXX1拍‖XXXXXXXX‖大切分型：改变音的强弱‖XXXXXXXXXXXX‖小切分&&&&&&&&前八后十六‖XXXXXX‖2/4‖XXX｜XXX｜XXXX｜X?‖3/8‖XXXX｜XX｜X?X｜X----‖3/4四分音符‖XXXX‖八分音符‖XXXXXXXX‖十六分音符‖XXXXXXXXXXXXXXXX‖&&&&&&&&五、&&&&&&&&&&&&1、常见的拍子类型有单拍子、复拍子、自由拍子、混合拍子、变换拍子；2、不同类型的拍子特点：①②③单拍子：每小节只有两个或三个单拍子，但只含一个强拍。复拍子：每小节有两个或三个以上同类型的单拍子。混合拍子：每个小节有两个或以上不同类型的单拍子如：5/4拍组合方式：三拍&&&&&&&&+二拍、二拍+三拍；7/4拍（2/4+2/4+3/4）《小白菜》----河北民歌，④变换拍子：每首乐曲中，有两个或以上不同类的拍子组成。音乐进行中，由于&&&&&&&&情绪表现的需要各种拍子交替使用，常见标记有两种：在拍子变换出标明，用于较自由的拍子；在乐曲开始时标明，用于较有规律的拍子变换。《三十里铺》----陕北民歌2/4和3/8⑤散拍子（自由拍子）：特点是单位拍子的时值和强弱关系都不固定，速度自由，&&&&&&&&没有严格的小节划分，有演奏者根据内容需要作自由处理。《玛依拉》----新疆民歌殷秀梅唱3、二拍子与四拍子的区别：二拍子：用在进行曲，表现欢乐战斗等内容乐曲。进行曲是一种用步伐节奏写成的，其特点雄劲刚健的旋律和坚定有理的节奏，《拉德斯基进行曲》----老约翰?施特劳斯；四拍子：多用于宽广的颂歌、山歌、庄严的音乐等。4、三拍子与六拍子的区别：三拍子：常用于圆舞曲，圆舞曲之王：小约翰?施特劳斯（奥地利----《蓝色多瑙河》有奥地利第二国歌之称；六拍子：强、弱、弱、次强、弱、弱；常用于圆舞曲，《乘着歌声的翅膀》----门德尔松曲，海涅（德）。5、变换的拍子的特点：变换拍子是指在乐曲的进行当中，拍子发生变化，既可能是个别小节的变换，也可能是有规律的交替变换。一种是拍子变换前后的单位拍的时值是相等的，如四四拍变为四三拍或变为四二拍，由于单位拍的相同的，那么在拍子变换的前后的速度就保持不变。另一种情况是拍子变换前后的单位拍的时值是不相等的，如四二拍变为八三拍或八六拍。6、《告别时刻》是意大利歌曲，英国歌唱家莎拉?布莱曼和意大利盲人歌手歌唱家安德&&&&&&&&&&&&烈?波切利演唱，大调式4/4拍。&&&&&&&&六、1、连音记号的作用：连线前后的音符音高相同的话，做一个音演奏（唱），时值为全部音符相加的总时值；不同音高的音符相连，表示音与音之间的过度要圆滑连贯，演奏时表示不吐音，演唱时表示唱作同一个字；整句用一个连音记号涵盖，表示全句圆滑连贯，中间不能换气。2、跳音记号、保持音记号、重音记号、换气记号的标记：①跳音记号（Stagato），又称顿音、断音，用小圆点、倒三角来标记．．长跳音，?短跳音，五线谱上记在音符的符头位置，而在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记；短跳音用实心小三角来标记。②保持音记号：用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。③重音记号：用或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当与两个记号同时出现时,表示更强。④换气记号一般标记在乐谱中音符的后面，用“v”记号标记，示在此处换气。3、延音记号的作用：写在音符(或和弦)与休止符上，表示这个音(或和弦)与休止符可自由延长；写在小节线的上方，表示音乐在小节线之间舜间停顿，有些类似v呼吸记号的作用；写在双纵线上，表示反复后曲到此终止。4、速度和力度在音乐中的作用：&&&&音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快&&&&&&&&活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、&&&&&&&&&&&&平静……等等，它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；节拍中的力度。即每一种节拍中的基本强弱规律，我们在演奏、演唱时一定要遵循节拍中的强弱规律，而不能随意改动。试想如果将二拍子的乐曲唱成三拍子的强弱规律，那就会引起混乱；节奏中的力度。即在每一拍（或每两拍、三拍）中的节奏类型所产生的不同的强弱规律。如一拍两音、一拍三音、附点节奏、切分节奏、三连音。5、《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌。&&&&&&&&七、1、8┈┐写在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内的音移高八度演奏。2、D.S.记号。意大利语：dalsegno，从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。3、D.C.记号。意大利语：dacapo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。4、用来装饰旋律音的特殊小音符统称为装饰音；5、音乐术语tr是颤音。&&&&&&&&八、1、调就是指调式音阶的音高位置；2、调的名称由主音的高度和调式的类别组成；3、“#”为升高半音符号；“b”为降低半音符号。4、调式中的各音有级数和名称，是怎么标记的？&&&&大调小调级数名称16Ⅰ主音27Ⅱ上中音31Ⅲ中音42Ⅳ下属音53Ⅴ属音64Ⅵ下中音75Ⅶ导音16Ⅰ主音&&&&&&&&5、主音位置不同，调号相同，叫关系大小调；如：C大调a小调，F大调d小调等；&&&&&&&&&&&&主音位置相同，调号不同，叫同名大小调；如：C大调c小调，F大调f小调等。6、常见的转调方法有几种？什么是移调？转调方式：调号相同的关系大小调的转调，《献给爱丽丝》；调号不同的同名大小调的转换；调号不同的近关系调的转换，《卡门序曲》。移调：把主调旋律原封不动地移到另外的调上去叫做移调。移调使调性变了，也就是主音高度变了，但内容不变。《天空之城》&&&&&&&&九、1、曲式就是乐曲的结构和形式，可以帮助我们理解音乐作品的内容是如何逐步揭示和发展的。2、乐曲的基本单位是乐段,其起“基本结构单位”的作用；3、乐段由乐汇、乐节、乐句组成。乐汇（一小节）：也称动机，是一种音型，有一定音高和节奏的音族。乐节（二小节）：大于动机，在曲调和节奏上比较独立的片段。乐句（四个小节）：能表达相对完整的意思，有明显奸邪，&&&&但没有完全终止和稳定的感觉。乐段（两个乐句）：性格鲜明的乐思；最少由来两个乐句组成，相对完整的结构；一个明确稳定的终止。4、一部曲式的曲式结构是完整的曲式中规模最小的结构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思；单二部曲式的曲式结构是包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示，可写作：A+B。5、一部曲式包含数个乐曲，但中间不能划分段落，只有到最后才有肯定结束（只有结束到主音时才算稳定）；一部曲式只有一个乐段，即使有很多歌词，但也是相似重复。如：《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》《红河谷》《嘎达梅林》（文字曲式）一部曲式的图式、、、。（结构图）：a+b+，小写字母表示乐句（数量）；二部曲式分有再现和无再现两类。&&&&&&&&&&&&有再现：第二部分后半部分反复第一部分乐句，有再现：a+b+c+a(b)，《噢，苏珊娜》《故、乡的亲人》----美国作曲家福斯特，《欢乐颂》也是单二部曲式；无再现：第一、二部分形成鲜明对比。《我的祖国》----刘炽：有再现：a+b+a+b，无再现：a+b+c+d；6、单三部曲式由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示：A+B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示：A+B+C)。7、小步舞曲：源于法国民间舞曲----土风舞，贝多芬-G大调；叙事曲：富于叙事性、戏剧性的独唱或者独奏唱；前奏曲：《前奏曲二十四首》《卡门序曲》《春节序曲》、、；&&&&&&&&十、1、单三部曲式结构是A,B,A（或变化后的A）。由基本结构可以看出，单三部曲式的特点是首尾呼应，形成向内的自我封闭结构。另外之所以称为“单”而不是“复”在于首尾的两个A是单乐段结构，结构简单，主题明晰，调式统一。由于单三部曲式一般属于小型结构，其中的B段通常与A形成鲜明的对比。这一点上比复三部结构有过之无不及。由于头尾的A都是乐段结构，中间的B不宜过场，而且不宜采用复杂的曲式结构。一般以乐段为多，也有时候采用主题与展开或并列插段的做法。在B的段落中很少有复杂的双主题结构，以免使全曲与奏鸣曲式或对称结构曲式相混淆。2、复三部曲式的特点大的结构是三部曲式，而在三个部分的第一部分本身，又是一个小的三部曲，也就是单三部的复杂化；3、复三部曲式适用于进行曲、小步舞曲、前奏曲、序曲、叙事曲、船歌等（中型体裁作品）《凯旋进行曲》----威尔第（意）《军队进行曲》----舒伯特D大调，2/4拍；。、4、回旋曲式：反复再现。A+B+A+C+A贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》；5、变奏曲式：A1+A2+A3+同样的主题，重复变幻演奏。变奏手法：①固定旋律变奏；②装饰变奏；③自由变奏。莫扎特----《小星星变奏曲》、拉玛尼诺夫----《帕格尼尼主&&&&&&&&&&&&题狂想曲》&&&&&&&&十一、1、奏鸣曲式是一种带有复杂结构的有再现的三部曲式，适合于表现戏剧性题材内容，最大特点是曲式的整个结构。用图式表示如：（引子）=呈示部{{[主部](连接部)=[副部](结束部)}}=展开部=再现部{{[主部](连接部)=[副部](结束部)}}=(结尾)2、协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思，特点3、《梁祝》曲作者的创作目是为十年国庆献礼；4、《梁祝》吸取越剧曲调为素材；5、《梁祝》采取协奏曲式；6、通过《梁祝》理解音乐是情感的艺术。1959年写成并初演。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。作品从故事中择取“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别、作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音&&&&&&&&&&&&乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。小提琴协奏曲《梁祝》是我国民族交响乐之魂，属于最早深入民众的交”响性、协奏性音乐作品之一。无数人为之倾倒，无数人为之振奋，无数人为之动情；它是美的化身，这种美蕴涵着不同层次不同类型的美：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美《梁山伯与祝英台》是一部描述梁、祝二人的真挚爱情，并对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映人民群众反封建思想感情的爱情悲剧。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲，于1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生，他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，并吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”“英、台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。同时，作者运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。一、体裁----协奏曲从体裁(艺术作品的式样和类型)上讲，这部作品是协奏曲。协奏曲是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的披巧性。在音乐作品进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竟奏。《梁祝》是小提琴协奏曲，是小提琴与乐队的协同演奏；其中小提琴有很多高难技巧演奏。协奏曲一般分为三个乐章：一乐章是热情的快板；第二乐章是抒情的慢板，具有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲。《梁祝》是单乐章的协奏曲，既有热情的快板，也抒情的慢板，更有中国戏曲音乐的紧拉慢唱，故这部作品刚问世时，有人称它“新奇、迷人。”二、曲式----省略副部再现的奏鸣曲式曲式指乐曲的结构形式。《梁祝》采用奏鸣曲式，沿袭了西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲式写作逻辑。奏鸣曲式是十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的，&&&&&&&&&&&&也是最重要的一种曲式。它由呈示部+展开部+再现部组成；其中呈示部必须有两个对比的主题(提出矛盾)，展开部是戏剧冲突(矛盾斗争)，再现部是呈示部的再现(初步结论)这种“对比------发展----统一”的结构布局，很适用于来表现复杂的戏剧性的内容。所以作曲家很恰当地采用了奏鸣曲式来表现梁祝相爱----抗婚----化蝶的情景。&&&&&&&&六、1、什么是古典主义音乐？欧美中，德奥，18世纪下半叶~19世纪20年代、以约瑟夫、海顿、贝多芬、萧邦代表。2、交响乐之父----海顿；乐圣----贝多芬；浪漫主义时期：钢琴之王----李斯特、钢琴诗人----萧邦、舒伯特。贝多芬：交响曲第三（英雄交响曲）第五（命运交响曲）第六（田园交响曲）第九（合唱交响曲）舒伯特：（）奥地利作曲家，有三部声乐套曲，九部交响曲。他被人们称为“艺术歌曲之王”的美誉。《魔王》《夜玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》、、、。李斯特：（）匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家。代表作：1、交响诗：《塔索》《前奏曲》、；2、交响曲：《但丁交响曲》《浮士德交响曲》、；3、钢琴作品：首19《匈牙利狂想》12首、《超级练习曲》以及钢琴小品等。萧邦：）（波兰。藏在花丛中的一尊大炮。钢琴诗人，《波兰舞曲》《革命练习曲》、&&&&&&&&超越时代的送别：《送别》奥德为曲，李叔同词。《祖国歌》《一轮明月》----弘一法师。、现代语言学之父（中国现代音乐先驱，中国的舒伯特）：赵元任，代表作：《叫我如何不想它》《和平进行曲》1912、、《尽力中华》1914、《劳动歌》《海韵》、。&&&&&&&&&&&&七、1、交响乐队的组织形式：交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。2、交响乐队编制：分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（弦乐、木管、铜管都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不担任主要旋律）、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。（注：圆号音域达4个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区）打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）“四；；管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。根据作品风格不同而编制，木管组的数量分为单管编制、双管编制（60人）、三管编制（90人）四管编制（110多人）3、了解交响乐队中各种乐器的特点。弦乐器组。小提琴：高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美，表达含蓄，变化多端，具有歌唱般魅力；中提琴：上中音乐器，音色柔和，深沉；大提琴：下中音乐器，音色雄厚，浑厚丰满。（中国著名大提琴演奏家）木管乐器组。长笛（横）：低音；短笛：高八度，音色尖锐。；双簧管：旋律乐器；单簧&&&&&&&&&&&&管：又称“黑管”，音色独特；大管：又称“巴松”，演奏低音为主，音色浑厚，演奏快速，断音时，富有诙谐和的效果。铜管乐器组。小号：高音乐器；圆号：中音乐器，又称“法国号”，丰满，柔和；长号：拉管乐器，低音乐器；大号：最低音，气鸣乐器。总复习模拟***：增时线：右边；Do；C：小字母组；调的名称：两部分，调性和调式；4/4复拍子A+A1+A2+A3+变奏曲式；dore升调式&&&&&&&&A&&&&&&&&B&&&&&&&&A&&&&&&&&单三部&&&&&&&&稳定不稳定ABC四拍子：全音符；｜2135｜二分音符｜2135｜四分音符；大调音阶12单拍子；减时线：下边；《波兰舞曲》钢琴&&&&&&&&｜2135｜&&&&&&&&345671半音关系：3和4；2/43/43/8&&&&&&&&诗人萧邦；圆号中音乐器；属于什么曲式：单三部曲式；风格：进行曲；音乐作品几拍子：2拍子，宽快热情；18岁成名作：《魔王》舒伯特；四部分：梁山伯与祝英台填空题《梁山伯与祝英台》；情感艺术；李叔同：第一步音乐杂志；解析体：调式：五声调式，羽调式6结尾：小调式&&&&&&&&有再现的单三部曲式的歌曲实例，供分析、参考。如《长江之歌》（胡宏伟词，王世光曲）你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。啊长江！啊长江！A段是复乐段结构；B段是A段&&&&&&&&的派生性对比，旋律在低音区逐渐上行，通过节奏变化推向高潮；第三部分A段是稍加&&&&&&&&&&&&变化的再现，结尾处扩充了四小节，这样结束更为完满。又如《唱支山歌给党听》（焦萍词，践耳曲）：A唱支山歌给党听，我把党来此母亲；B旧社会鞭子抽我身，母亲含恨泪淋淋。歌曲采用了有再现的单三部曲式，A段旋律采用了宫调式（大调式），突出了明郎的色彩。B段与A段是并置式的对比，出现了全新的音调，在深沉的羽调式（小调式）上用特强音和切分节奏加强力度，使A、B段构成强烈的对比。再现段A是变化重复（同头换尾），这是由于歌曲终止的需要。男声独唱《远航》（陈徐词，践耳曲）是一首很有艺术魅力的歌曲，也采用了有再现的单三部曲式：A迎着朝阳，乘风破浪，我驾驶着巨轮出海去远航。B我们来到远方的中部B段与A段主要通过改变节拍、变化节奏&&&&&&&&生活经验港，亲密的朋友欢聚一堂。&&&&&&&&及速度形成对比，在歌词与曲调的结合上也有很大不同，A段以“一词多腔”为主，B段则基本上是“一词一腔”。A的再现是结尾稍加变化的重复。&&&&&&&&&&&&&&&&