情景交融动静有常虚实相生刚柔并济；情景交融；情景交融指指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人；所谓情景交融，它是我国古典文学中的重要文艺理论，；天人合一思想与情景交融的缘起首先我们从中国传统思；中国传统文化注重伦理和人格修养，目的都在于追求一；这种种的心物交感，再体验具体的表现方式就是情景交；“诗缘情而绮靡”出自陆机的《文赋》，这是除了“诗；为何表达情感要以
刚柔并济 情景交融 情景交融指指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。情景交融包括寓情于景和借景抒情。文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
所谓情景交融，它是我国古典文学中的重要文艺理论，以情景交融构成的意境是我国古代文学作品成为上乘佳作的重要因素。它是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元质焉：曰情，曰景。” 所谓“情”指“感情”“情绪”“思想”“想法”等作者主观的内蕴实质，是作品主旨；而“景”则指由人所遇、所想、所见的“人、事、物、景”所构成的社会生活图景，它是一种客观存在，反映在作品中就是对生活的再观体，是承载主旨的形象”。意境的创作就是把二者集合起来的艺术。
为何在古典诗词以及散文创作中把情与景相融合，二者之间又有着怎样的关系？正面从以下三点试做陈述。
天人合一思想与情景交融的缘起 首先我们从中国传统思想文化来看，强调人与自然和谐相处的“天人合一”思想，是中华文明的精髓，也是中国古典哲学的核心。天人合一是情景交融的起源。
中国传统文化注重伦理和人格修养，目的都在于追求一种天人合一的人生境界的实现，儒释道对天人合一的理解虽不同，但实质都在于实现人与自然，人与社会以及人与人之间的和谐，比如儒家侧重于人与人，人与社会之间的和谐，并且强调“人能弘道”，“成事在人”；道家与佛家主要从人与自然的和谐角度理解天人合一，即“万物与我为一”。
天人合一的哲学理念应用于文艺创作，则表现出一种民族性的天人合一思想与情感思维相联系的人生理想，具体的说，即是天人合一思想体现在“感兴论诗”元说，古人将诗性生命的发动归因于“心物交感，因于天人同源”，认为天地万物包括人的心灵皆由“一气化生”，而“气”的分化与交会则造成天人，物物以及心物之间的总总感应。并不是所有的心物交感都可运用于诗词中，只有从触物起情，以审美的超功利态度对原来的体验进行在体验，与审美主体再一次进行交流，这一次的心物交感才是审美感兴，其结果则是审美意象和审美意境的生成。
这种种的心物交感，再体验具体的表现方式就是情景交融的运用。古典文艺理论在其早期的发展阶段所提出的“以形写神，神与物游”，“气韵生动” 以及比兴理论等等，都包含了情景交融的道理在内。宗白华先生说：“文艺家在一个艺术表现里使情和景，使人类最高的心灵和宇宙人生的具体对象相交融互渗，创造出一个独立的宇宙，崭新的意象，就是所谓艺术意境”。这一精辟之论道出了艺术意境与天人合一的内在关系。
综上所述，中国传统的思想文化精髓——天人合一，体现在古典文艺创作时，具体表现为情景交融，而且由此创造出深远的意境，于诗学的发展有着重要的推动力性。
“诗缘情而绮靡”与情景交融的形成
“诗缘情而绮靡”出自陆机的《文赋》，这是除了“诗言志”外另一诗学纲领。它是指诗歌作品由人的情感活动而产生，情为诗之本根。同时认为诗歌的产生源于情感、心绪、趣味的流泄。这种诗学观点注重诗歌的本体性及审美性，它强调（文学）诗歌是独立于社会价值体系之外，它与一般意识形态最根本的区别在于：它的无功利性的本质特征拒绝价值判断；以情感为驱动力及主要内涵的文学形式无法承担“载道”的重量；审美性是其至高无上的终极目标。
为何表达情感要以绮靡为外衣呢？
缘情而绮靡是一个完整的界定，前后两要素之间存在着紧密而不可分割得关系，“情”为诗的内质，“绮靡”只是诗的外形，内质决定着物的根本性能，故诗必缘情，但是内质又须落实和显示于外形，于是缘情便导向绮靡，即文采与情的表达结合，情而讲求文采。《文心雕龙诠赋》篇云：“原夫登高之旨，盖赌物性情，情以物性，故义必明雅，物以情观，故词必巧丽”。 这是从情感的抒述必须凭借物象来说明言辞表达需要巧妙而藻丽。
从文艺理论范畴讲，诗缘情而绮靡的创作方式为情景交融的在形成铺垫了温床，缘情的情与绮靡的景，即是情与景的交融。我国古典抒情诗的流传即是心物交感，情景融会，情思由物象而兴起，又融于物象之 1 中以形成诗的意境，故而在心物交感，情思发动之际，同时也产生了情感向意象的转化，即刘勰的“禅用象通，情变所孕”的道理。
简而言之，“诗缘情而绮靡”是古诗理论的另一新言，对于情景交融这一文学理论的发展也有着重要的作用，为建立一个以情景相融为变现手法的艺术意境打下基础，并非以往的托物言志或抒怀表情，而是一种悠远的，深情的艺术层面。
意境说与情景交融的奠定 意境说是我国古典文论独创的一个概念。从早期《庄子齐物论》的“自由之境”，到晚唐司空图提出的“象外之象，景外之景，韵外之致，味外之旨”等观点，逐步的扩大了意境的研究，至此，意境的内容包含着两大因素（情与景）和一个空间（审美想象的空间）
意境说是指抒情作品中呈现的那种情景交融的，虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。其中，情景交融是其主要内容，关于情景交融的理解更为广泛与深刻。表现在以下两点。
第一 意境凭借情景交融得以表达
“意与境会”关涉到审美主客体之间关系，即“处身于境，视镜于心，莹然掌中，然后用思，了然境象”。
首先从诗歌创作的进程来看，诗歌意象由心物交感而产生，所以在意象基础上生成的意境，也离不开主体情意和客观物象之间的交流感应，接着实现于几经融彻，而常借情景交融以得到表达。
其次从表达诗歌作品思想来看，由于古典诗词绝大部分为抒情诗，其表现手段不外乎情，景二端，情相当于“意”，景相当于“镜”,故“意于镜会”可以被理解为情景交融。“意于镜会”是诗歌的创作主体，而情景交融则是诗歌的表达方式，二者可以联系，但并不等同。
第二 意境赋予情景交融的内涵
1 情与景，是诗歌创作的两个要素。
“景乃诗之媒，情乃诗之胚，“孤不自成，两不相背”（谢榛语）。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。
2 情为主，而景为从。
徒自描摹，为写景而写景，纵使声、光、色、态俱全，日月迭璧，山川焕绮，也不会产生感人的力量，不足与诗歌意境的创造。大谢（灵运）、小谢（眺），有时不免为后人所诟病，就因为他们的诗作往往景多而情少。更不必说有些摹拟之作，描绘景物，尽成堆垛，其中缺少真情实感，而窒息着诗的生命。深情是诗歌生命之所系，诗人必得“以情会景”。 情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不浮，远而不尽”.
总而言之，意境的表现方式为情景交融，而情景交融则为诗歌创作的两大因素，其间有着紧密的联系。
以上文字表明，情景交融的成因包括：
1 天人合一的传统哲学思想的影响；
2 诗缘情而绮靡对于情景交融的巨大推动作用；
3 意境说的大力完善和肯定。
可见，情景交融说是我国古典文学中日臻完善的一大理论，运用于诗词，散文等文学创作中，体现了中华名族特有的文学特色。
清人王夫之论述说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。” 也就是说诗歌中的景物描写源自于诗人情感的触发，给它赋予了色彩，而情感的表达体现在诗歌的景色描写中，共同构成诗歌的主体，形成情真景浓的意境。
无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。
景中藏情式
景中藏情最重要则在于“点情”， 集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感***彩的字、词、句轻轻点出。诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。
比如《长亭送别 端正好》一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”
由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞”的清秋景色。作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出“送别”的背景。从字面看，这几句话句句写景，哪里写情？细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一“泪”字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物，而景中人正在流出“离人泪”，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。
情中见景式
情中见景的目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景。
例如陈子昂的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独创然而涕下??
全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。
三 情景并茂式
这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。
如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多，久——永无尽期，长——没有尽头，深——深不可测，永——无时不在，绵绵不断??词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。
文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
王夫之：“情境虽有在心在物之分，然情生景，景生情，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”又曰：“情景名为二，而是不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则情中景，景中情。”
虚实相生 这是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。
王之焕《登鹳雀楼》、贾岛《寻隐者不遇》这两首诗是从实处落笔，凭虚处传神。王之焕《登鹳雀楼》中：“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，历历如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负与气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或者追求真理的过程中，往往会感受到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在眼前，却由于种种原因而不能发现大中型得到。这也是由实见虚，虚实结合。
叶绍翁《游园不值》：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。诗的上联非常含蓄，暗示了很多内容；下联是千古传诵的名句。以少总多，虚实结合。
杜牧《长安秋望》：楼倚霜树外，镜天无一毫。南山与秋色，气势两相高。以实托虚。
绘画中的虚实相生
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以 3 想象的空间，让人回味无穷。实，是指图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。
军事上的虚实相生
所谓“虚实”，是一个重要的兵学范畴。它的含义十分广泛，一般而言，无者为虚，有者为实；空者为虚，坚者为实。“虚”指的是兵力分散而薄弱，“实”指的是兵力集中而强大。表现在具体军情上，大凡怯、饥、乱、劳、寡、不虞、羸弱为“虚”，勇、饱、治、逸、众、有备、强盛为“实”。总之凡是构成一支军队战斗力的各种因素，譬如兵力的大小、优劣、众寡、强弱、分合，部队的劳逸、饥饱、治乱、懈备，部署上的疏密、坚瑕，兵势上的锐钝，士气上的高低，心理上的勇怯，行迹上的真伪，处境上的安危，地形上的险易，等等，统统属于“虚实”的范畴。
《孙子兵法》第六篇 虚实篇 “夫兵形象水，水之形，避高而趋下；兵之胜，避实而击虚。水因地而制行，兵因敌而制胜。故兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”；“故形人而我无形，则我专而敌分” 。
“虚实”的思想我我国军事思想的一颗瑰丽的奇葩。
在军事上，行处战地就能先敌做好准备、先敌进行休整。先敌完成战役部署，以逸待劳，从容作战。掌握了战场的主动权，就能调动敌人，使敌人疲于奔命，从而达到保全自己、消灭敌人的目的。1935年，***指挥红军四渡赤水，使数倍于红军的国民党军队摸不清红军的真实意图，被动地跟在红军的后面，处处挨打，而红军乘机甩掉国民党军的追剿，渡过金沙江，彻底摆脱了长征开始之后长期处于被动、挨打的局面，进而取得长征的胜利，开创了中国革命的新纪元。
诗歌—什么是诗歌中的“虚”什么是诗歌中的“虚”？
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。 《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。（西上莲花山）
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。 《念奴娇?赤壁怀古》 中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 《忆昔》（韦庄） 昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。
3、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如杜甫《月夜》：今夜鹿州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。《夜泊牛渚怀古》（ 李白） 牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝持帆席，枫叶落纷纷。
诗歌—什么是诗歌中的“实”什么是诗歌中的“实”？
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
虚与实是相辅相成的，既然二者能相生，则表明虚也是一种存在，虚绝不是无。这种存在，是靠实生发出来的，是在实的基础上通过大脑的想象创造出来的。而虚和实又是一对相对的概念。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
眼前之景为实，想象虚构之景为虚
要表现“竹林桥外锁酒家”的诗意，画家只需画“旌幌”；要表现“深山藏古寺”的画意，只需画打水的“和尚”。在这里，“旌幌”“和尚”是实，“酒家”、“古寺”为虚。在虚与实之间有一座桥梁，那就是欣赏者的想象。刘禹锡有一首《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗中的“野草”、“夕阳”、“燕”等是实景，而六朝古都的繁华是虚景。可我们不难想象出当年桥头车水马龙、宫殿歌舞之盛、美人之多、珍宝之富，如今野草遍地，荒凉无比，昔盛今衰、物是人非的历史沧桑感便油然而生。我们读李商隐的《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会男主人公对她因相思而衣带渐宽的疼爱；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的牵挂之情。没有这种虚的想象，就不能体会出抒情主人公那种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的九死不悔的执着。
景物为实，情感为虚
诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。而读者则须化实为虚、化景物为情思。这也是诗歌鉴赏的一般思路和方法：因文识象，由象悟道。比如“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”、“国破山河在，城春草木深”、“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”、“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”等诗句都是化情思为景物的例子。我们在欣赏时就要从意象出发，抓住景物特征，融入所营造的气氛，体会其情感。
形象为实，抽象为虚 上面谈到的景物和情思的关系，也是形象与抽象的关系，但抽象的东西不只有情感，一切难写之景、之事均为抽象。声音是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蝌蚪表现出“蛙声十里出山泉”的境界；香味是抽象的，可高明的画家偏偏能用几只蜜蜂或蝴蝶表现出“踏花归去马蹄香”的情景；宋祁人称红杏尚书，因为他有一首《玉楼春?春景》，其中有一句：“红杏枝头春意闹”，王国维认为著一“闹”字而境界全出。诗人能将春意“浓”之虚化为红杏盛开，枝头蜂蝶云集，熙熙攘攘，齐来闹春，春意盎然之实，但句中并没有说起蜂蝶来，这就是“闹”的作用。我们设想，如果把这“闹”字换成其他字眼，（撇开韵的因素）如“好”、“满”、“浓”、“足”等等，都没有“闹”字来得生动有活力。音乐旋律很抽象，但白居易能将婉转之虚转化为“间关莺语”之实；韩愈能将悠扬之虚转化为“浮云柳絮”之实。愁情是很抽象的，但在李煜笔下化成了“一江春水”，气势汹涌、不可遏止；在李清照笔下则变得有体积有重量，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”；在贺铸笔下，则化作“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”无处不在，无时不有。
有限为实，无限为虚 无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。宋代诗人梅尧臣说“含不尽之意，见于言外”，这乃是作诗功夫之至。“不尽之意”则为无限。宋代画家郭熙说，“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这就是诗画中的空白艺术。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，这是以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。以无胜有更是把虚实结合推向了及至，白居易的“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”，里面包含了多少复杂难言的感情，那就取决于读者的想象力了。
侧面为实，正面为虚
书法上讲究疏密，园林上讲究掩映。处处实则板滞，处处虚在空无。侧面描写就能化实为虚，往往虚写想要表现的实的东西，从而造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间。李白在《望天门山》中写道“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这首诗便是虚实结合的典范。“天门中断楚江开”，看似写天门山，实则写水；“碧水东流至此回”，看似写水，实则写山。这首诗也正是诗人李白的象征，李白是水，他无坚不摧、一往无前；李白是山，巍然屹立、坚强不屈。王建的“妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花”以“花”之闲反衬人之忙；马致远的“小桥流水人家”以其温馨反衬人之孤独、凄凉的心境；韩愈的“颖乎尔诚能，勿以冰碳置我肠”以听者冰碳置肠的感受反衬弹者技艺之高超。常言“眼见为实，耳听为虚”。然而白居易有一首《夜雪》，“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重， 5 时闻折竹声。”诗人表现雪大之实，并非亲眼所见，处处从虚处落笔，尤其是末句写声，雪大雪厚的景象如在目前。
总之，实境乃是一种真境、事境、物境；虚境乃是在此基础上给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从前文所句的例子中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。
“虚”与“实”的关系 （1）虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。
（2）虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》 欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
学习虚实的关系离不开诗词的主题，碰到类似问表达技巧或艺术手法的问题时，只答虚实相生是不够的，必须和主题或者是作者的感情联系在一起。常用的表述方式是：
1虚景与实景相对照，使某地和某地的不同景物形成强烈的对比，表达了诗人某种的感慨。
2虚实相生，虚实相应，虚景与实景融合，互相映衬，泻染出一种浓浓的某种情感，或者是烘托出某种气氛。
夜雨寄北 李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
越中览古 李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
塞上听吹笛 高适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
江畔独步寻花 杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
刚柔相济 刚柔相济
拼 音 gāng róu xiāng jì
释 义 刚强的和柔和的互相补充，使恰到好处。
出 处 《周易?蒙》：“刚柔节也。”
示 例 凡为将者，当以～，不可徒恃其勇。（明?罗贯中《三国演义》第七十一回）
语 法 主谓式；作谓语、定语；指刚强的和柔和的互相配合
指刚强与柔和的互相调剂。刚，可指男性，如群山耸立，雄伟挺拔；柔，可指女性，如西湖波平，静谥和美。刚与柔的平衡可使人生和谐安定、坚实温馨。
能文能武，能刚能柔，一直是从古至今人们所追求的一种至高境界。拥有这种智慧的人懂得在生活中求新、求变，遇到挫折永不言败，具有男子的勇敢和魄力，而在恰当的时刻，她又懂得在各种角色之间穿梭，拥有一个小女子的温情与柔弱。
【示例】：凡为将者，当以～，不可徒恃其勇。 ◎明?罗贯中《三国演义》第七十一回
6 三亿文库包含各类专业文献、专业论文、行业资料、文学作品欣赏、外语学习资料、高等教育、各类资格考试、56情景 动静 虚实 刚柔等内容。　
　很全面的虚实结合解析 文档_高三语文_语文_高中教育_教育专区。“比拟”和“拟人...动静结合、叙议结合、情景交融、 衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、... 　动静疾缓、刚柔虚实等对立统 一规律组成套路,开展活动时不受年龄、性别、体质、...二、情景导入,激发兴趣 让学生总结自己所准备的资料及教师提供的资料, 说出对... 　情景交融 动静有常 虚实相生 刚柔并济 情景交融 情景交融指指文艺作品中环境的描写、 气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。 情景交融包括寓 情于景和借... 　(1) 外在节奏 外在节奏是指动作所表现出来的刚柔、动静、快慢、虚实、含展等...情景交融是意境的基本审美特质;情感和景物结合,化景物为情思,虚实结合才能产 生... 　鉴赏诗歌的表达技巧虚实结合及动静结合_语文_高中教育_教育专区。诗歌的表达技巧...后两句虚写, 由眼前情景转为设想对方抵达遥远的潇湘愁听凄清的猿啼的孤寂与... 　正因为如此, 中国传统美学与艺术学的许多范畴都是以对立统一的形式出现, 如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、 “... 　正因为如此, 中国传统美学与艺术学的许多范畴都是以对立统一的形式出现, 如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、 “... 　归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比,它们...版式设计同样要使读者在欣 赏作品时达到这种“ 情景交融”的效果。在图书报刊中...