王源唱天使的翅膀的mv里有一段tfboys在一个烟雾缭绕的场地上唱歌,那是什么mv?_百度知道QQ音速那些超贵的翅膀都是得的……_百度知道新浪广告共享计划>
广告共享计划
怎样拍烟雾烟雾形成的人形-烟魂
经常看到高清壁纸中那迷人多姿的烟雾，是否自己也想动手拍摄出这种效果呢？我来教你一个简单地方法可以简介快速的拍摄出迷人的彩色烟雾效果。1、环境
首先要确保你的拍摄地点是一个小黑屋，这样才能避免多余的光污染。 2、需要准备的物品
三脚架、相机、闪光灯、引闪器、小台灯、线香（用来产生烟雾）、黑色卡纸（用来约束闪光灯的光线） 3、场景布局
将相机调到“M档”，并且最好是架设到三脚架上。拍摄场景的布局如下：
我们可以看到，当相机和线香的位置固定后，你只需要一次对焦即可。先将小台灯打开，借助其光线对烟雾对焦后，将镜头变成“手动对焦”模式。借助小台灯微弱的光线，在取景器中观察烟雾的形状，在合适的时候按下快门。这时闪光灯会发出闪光，并且闪光灯灯头的硬纸板会防止多余的光线进入镜头。
你可以使用以下参数开始尝试： 光圈：f11 快门：1/200 ISO：1004、后期处理
你所拍摄得到的是黑白的烟雾，那么后期如何给他们添加色彩以及使用它们进行拼贴创作呢？
（1）将背景彻底变黑首先先将所需的若干张素材放在PS的不同图层中，然后使用“图像&调整&色阶”工具，将图像没有烟雾的部分调整为纯黑色，这一步非常简单。
（2）调整图层的叠加方式现在的图层都是互相遮挡的关系，所以我们要先将他们的叠加方式都改变为“滤色”或者“颜色减淡（添加）”，这样我们就能看到你当前所有图层的烟雾都混合在一起的效果了。
（3）调整拼贴将这若干个图层调整一下大小和位置，将他们拼接成一定的形状。
（4）上色对每个图层分别使用“图像&调整&色相/饱和度”工具，勾选上“着色”选项，然后即可给每个图层的烟雾选择你所喜欢的色彩和饱和度了。
简单技巧拍天空 6个蓝天白云摄影要诀
难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？
要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：
一、善用道具 偏光镜以及即灰镜或渐变灰镜都是好帮手。
前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。
二、调节最适当的白平衡 由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。
一般数码单镜反光机内预设之”日光”白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。
三、顺光拍摄 选择合适的拍照时间及方向。 最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。
例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。
由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。
四、镜头选择 建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。
这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。
五、相机设定 如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈
（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。
六、后期 轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。
一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。
只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。
20个拍摄技巧拍好花与昆虫
春夏交替，正是百花争艳、拍摄漂亮作品的好机会，而拍摄花卉的同时，能够拍摄到昆虫在花卉上的活动，更是非常吸引人的作品。来自生态摄影师Heather
Angel的分享，让我们多了解一点拍摄时需要注意的地方。事实上，这种生态摄影，确实要认识天气变化、不同的花会吸引不同的昆虫、也各有独特的习性，是很生物科的一回事。
&1. 初春的晚上依然寒冷的话，没必要过早出外拍摄，因为昆虫自己都未热好身飞出来。 2.
有些昆虫会在花上过夜，所以找到时可能依然在昏睡，它们比较容易拍摄。
&3. 在昆虫热身完成前较易被接近，因为它们会没那么活跃，也会较多停留在花上。 4.
接近昆虫时，要避免突然而生硬的动作。 5. 避免在花上投下你或你相机的影子。
&6. 从上而下拍摄昆虫的话，尝试让感光平面与昆虫保持平行；如果拍摄收起两翼的蝴蝶，则可从旁边拍摄。
7. 长焦段微距镜例如200mm，可以增加工作距离，比较有利。 8. 别用脚架，以增加拍摄的灵活性。 9.
如可行，镜头转为VR（尼康）或IS（佳能），以减少震动。
&刚在花上度过一晚的蜜蜂 10. 拍摄生长位置较低的花朵，可单膝半跪，让其中一膝支撑手肘稳定拍摄。
11. 尝试让昆虫占进构图较主要的位置。
12. 要拍摄活跃的昆虫，要用上较高的快门速度，并建议把闪光灯装在支架上来使用。
&13. 使用无线闪灯系统例如尼康R1C1
SU-800，加上两组SB-R200，围绕着镜头来拍摄；又或使用一组来取得背景光。 14.
拍摄蝴蝶、蜜蜂或是蚜蝇时，可拍摄它们的头部，因为它们会用独特的***来吸取花蜜。 15.
在光线较少或大风情况，推高ISO以得到清晰照片。 16. 拍摄时既要直倒，也要试拍横幅照片。
&17. 景深是重要考虑因素，所以使用光圈优先或手动模式皆可。 18.
收小光圈以获得较深景深，或增加景深以拍摄富创意的作品。拍摄蜂鸟的话，快门一定要足够快，也可以固定它的影像。 19.
不要忽视听觉，因为大黄蜂及蜂蝇有其独特声音，循声来寻索会有意外收获。 20. 无需执着拍摄昆虫背部，除非你打算进行生态认证。
旅行摄影必知 9个技巧搞定微光风景拍摄
摄影是光与影的艺术，不论是白昼光线充足，或是夜垂低帘的低光环境，拍摄同样考验摄影者对光与影的运用。不过黄昏过后的低光拍摄相对更考功夫及耐性，不仅事先要作准备，拍摄过程也要不断尝试，因此本文将会跟大家分享微光风景拍摄的9个技巧。
使用脚架稳定长时间曝光，令影像更清晰细致。 1 做足拍摄前的准备
因为低光拍摄需要长时间曝光，及不断尝试，拍摄过程所需时间更长，故拍摄前必须多做准备及计划。首先，先计划好拍摄主题及方向，然后作不同的预备。如拍摄日落，就必须在日落前一至两小时到达现场，准备拍摄器材；如想拍摄星空，必须找一个不受光线影响的拍摄位置。此外，留意天气对不同拍摄主题的影响，过多云层或月光都会影响拍摄星空，而大雾会减低维港两岸的能见度，拍出来的夜景也相对模糊。当然，若你喜欢这种蒙胧美，也不妨一试。最后，摄影者应带备脚架、遥控器辅助拍摄，令拍摄过程更顺利，照片质素更稳定。
2 固定相机稳定长时间曝光
由于黄昏过后光源相对弱，故需要长时间曝光，当中会使用较慢的快门，可能由1/20秒至30秒不等，视乎拍摄需要。而摄影者手持拍摄时间过久，容易出现手震，令相片模糊。因此，建议大家使用脚架稳定长期曝光。即使不用脚架，也尽量将相机摆放在固定位置，如栏杆、石头、椅上等，或者将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像更清晰细致。另外，摄影者也可用遥控操纵快门，进行拍摄，同样有助稳定地长时间曝光。
做好准备便能较易捕捉拍摄题材的Magic Hour 3 善用光圈控制景深
曝光时除了提高ISO，亦可控制光圈，调整镜头进光量，改变相片的光亮度。一般风景拍摄的范围相对大，要前景到远景都清晰可见，必须用较小的光圈(f/8以上)以取得最阔的景深，但细光圈的通光量不如大光圈，快门便更慢。不过也可使用大光圈(f/1.8-f/5.6)拍摄前景的主体，使用影像的浅景深突出主体。
使用细光圈，取得最阔景深。 4 妙用慢快门展现
夜晚维港的灯光璀璨迷人，如何能捕捉东方之珠之美？那么一定使用慢快门进行长时间曝光。不论是晚霞星空，或是灯光车轨，妙用慢快门(1/8秒以上)便能将它们的美态留下来，如慢快门拍摄车轨流迹，便能展现它的流线美。
5 适当设定ISO
一般ISO愈高，相机的感光元件CCD/CMOS对光线的敏感度愈高，而ISO愈高，相片质素愈低，反之亦然。但在低光拍摄情况，只好将ISO提高，以增加CCD/CMOS对光线的敏感度，令相片的感光推高，补偿了天然光线的不足。不过ISO愈高，相片会出现愈多讯噪，令相片变得粗糙，不过可用相机内置的抑制杂讯功能，或者后期用电脑软件减去讯噪。因为曝光还牵涉快门的快慢及光圈大小，想减少讯噪对相片质素的影响，可使用相机的Auto
ISO功能，那么相机会因应快门及光圈的设定值而自动调整至最低的ISO，令影像质素更佳。
摄影者可预定自动ISO时的最高数值，以防相机使用了过高的ISO。当然，高讯噪的相片亦是另一种效果，看你个人喜好。&
ISO设定较低，影像质素更细致。 6 巧用白色平衡
白色平衡的设定会影响相片色温，在白天时，自动白色平衡多会出现接近光源的白色，但晚上的光源却会出现偏黄情况，必须小心留意。另一方面，偏色也可带来惊喜，于太阳尚未下山时，使用「日光灯」白色平衡，可令天空的颜色由蓝变黄，营造夕阳西下的感觉。
巧用白色平衡，可改变影像的色温。 7 使用RAW档方便后期处理
由于RAW档比JPEG保留更多影像细节，后期又可修改细节，影像的曝光值、白色平衡及消除讯噪等，因此建议大家使用RAW档拍摄。 8
留意构图安排
若嫌风景照片欠缺层次及立体感，大可在构图时加入简单的前景。如拍摄日落时，可一并拍下树、栏杆等；而拍摄维港夜景时，也可加入一些围观的人或是海中的船，这些前景都可令影像画面更丰富。另外，由于夜景拍摄光线不充足，拍摄出来的相片，构图未必如拍摄前的想像，故拍摄后需要仔细翻阅相片，以改变拍摄构图。
9 多尝试及预览相片拍摄日落，加入海中的小船作前景。
在拍摄过程，除了拍摄不同主体，尝试不同构图，也可试用不同曝光设定，营造不同效果。另外，拍摄后必须放大相片清楚检视有没有手震或是水平偏差等问题。当然，最重要就是享受整个过程吧！
揭秘7种黑白转换方法 看看哪种更适合你
根据画面内容和影调的不同，这些手段可能更容易实现，效果和ACR相比也更好。当然，想要得到正确的结果，最重要的还是首先对RAW文件进行适当的优化，调整曝光、反差与亮度，并保存为无损的TIFF格式。
想在Photoshop中将图像转换为黑白的方法很多，除了Adobe Camera Raw之外，我们还比较了其他七种有代表性的方法。
一、转换为灰度
这是最简单的一种方法，直接将图像色彩模式从彩色更改为灰度，效果也能接受。选择图像&模式&灰度，然后在弹出的“扔掉色彩信息”提示对话框中单击确定。但使用这种方法转换，我们完全没有办法控制结果。图像转换为灰度模式后，很多调整功能与滤镜都无法使用，所以我们可能还需要使用图像&模式&RGB颜色将其转换回来。如果赶时间，也许你会需要这个方法。
&√ 瞬间就能得到可以接受的效果 & 没有任何控制选项 二、去色
图像&调整&去色命令和转换为灰度的操作同样简单，同样无法控制，但效果还要更差一点。
在色相/饱和度命令中将饱和度设置为0也能达到同样的效果，其优点在于能通过编辑下拉菜单中的子选项选择性设定红、黄、绿、青、蓝、品红等六种颜色的明度。
√ 能分别控制不同通道的亮度
& 控制选项不如ACR中的丰富
三、Lab模式去色
Lab模式去色是另一种快速简单的去色技巧。这也是一种无法控制的转换技巧，但是得到的画面更明快、通透、平滑，特别适合于转换精美的景物或低反差图像。选择图像&模式&颜色，在通道调板中单击选中明度通道。最后，选择图像&模式&灰度，并单击确定。
√ 迅速得到平滑通透的调整结果
& 没有任何控制选项四、计算
&我们可以通过图像&计算命令将两个源通道的数据混合，创建黑白图像。默认通道为红色，混合模式为正片叠底，我们可以多加测试不同组合的效果。对于非人像照片来说，降低混合模式不透明度通常能得到最好的调整结果。
√ 可以很轻松得到炫目的效果
& 实用的转换设置不多五、通道混合器
通道混合器可以将红、绿、蓝三色通道中的数据精确混合在一起，得到丰富的黑白转换效果。选择图层&新建调整图层&通道混合器，勾选单色选项，然后改变输出通道的值。三通道的输出值之和控制在100左右，效果较为理想。掌握该命令，首先需要习惯其操作方式。
√ 可控性好，结果优秀
& 掌握难度大六、渐变映射
&在色相/饱和度命令中将饱和度设置为0也能达到同样的效果，其优点在于能通过编辑下拉菜单中的子选项选择性设定红、黄、绿、青、蓝、品红等六种颜色的明度。
√ 能分别控制不同通道的亮度
& 控制选项不如ACR中的丰富
三、Lab模式去色
Lab模式去色是另一种快速简单的去色技巧。这也是一种无法控制的转换技巧，但是得到的画面更明快、通透、平滑，特别适合于转换精美的景物或低反差图像。选择图像&模式&颜色，在通道调板中单击选中明度通道。最后，选择图像&模式&灰度，并单击确定。
&√ 提供了非常强大的控制能力
& 不能进行局部调整八、插件
Photoshop中丰富的第三方插件几乎能让我们实现一切所需的视觉效果，黑白转换更是不在话下。有些插件还能模拟传统135黑白胶片的颗粒效果。对于那些没有太多时间精力琢磨Photoshop技巧的人，插件就是王道。
√ 功能强大，效果优秀
& 好的插件价格不菲以上图文摘自人民邮电出版社《RAW格式数码照片专业处理技法》
拍摄剧院场景的9个基本技巧
剧院影院的拍摄是一个挑战。你会面对较暗的光线，会被禁止开闪光，可移动的位置有限。如何在剧院、电影院或是博物馆等特定场所拍摄出最佳效果的照片，不妨看一下以下拍摄小贴士吧。
使用手动模式，处理棘手曝光低光在舞台上的对比度过大，舞台剧有时很难得到良好的曝光。
在舞台上拍摄时有两个重要的事情要记住，第一要素，非常黑暗或黑色的背景。在这种情况下，无论是业余或专业的拍摄，您的相机的自动功能会被愚弄。你需要把相机切换到手动模式，并使用相机的点测光功能。如果你没有点测光功能，你需要通过试验和错误猜测曝光。
其余要记住的是，照明会有所不同。这取决于舞台剧的演员都站在舞台上。最常见的情况是，中心处正在使用聚光灯，而不是任何人都在较暗的区域。不太明显的问题是，当一个场面似乎都在同一时间被照亮。在这些情况下，照明可能看起来均匀，但大部分时间，阶段的边缘比中间暗很多。在这些情况下，我仍然使用手测，以快速来回切换。
使用70-200MM的镜头最好的镜头使用取决于你到舞台的距离，通常70-200mm是一个不错的选择，但可能需要一些广角的照片
一个很好的戏剧摄影镜头取决于你距离舞台上有多远。可以使用任何镜头，从广角到50mm的，如果你是靠近舞台，但在大多数情况下，这不是一种选择。我认为变焦将是更好的一个选项。一个28-135mm的再加上100-400MM，使用变焦镜头，是最好的选择，但我会考虑70-200mm。并且它不需要成为af/2.8，，其中一个新的70-200mm
f / 4的将是足够的。
我知道很多人会渴望f/2.8的聚光能力，但现代的数码单反相机，可以使用较高的ISO，光圈为f/4。具有恒定光圈的镜头是非常重要的。如果你是最大光圈的变化，当你放大和缩小，然后使用手动曝光变得非常棘手。
使用RAW和照片风格帮助混合白平衡让相机自动选择对每一种情况的最佳的白平衡
白平衡，舞台灯光是鱼龙混杂。可以考虑拍摄RAW，所以你可以在编辑阶段调整白平衡。你需要妥协，没有办法让所有不同的灯光看起来都刚刚好。在许多情况下，每一个不同的图像都需要校正，因为没有其他神奇的功能。
红灯特别麻烦。在有些情况下，我改变我的相机中的风格标准来拍摄照片，这是典型的默认。如果你用一个自定义的画面风格，所有你需要做的就是根据自己的喜好降低对比度和饱和度。
了解剧场如果你知道如何行动，这是比在舞台剧人流高峰期较容易得到的拍摄
拍摄大环境的最好的方式就是先了解它的全部。如果你想尝试去接近一个本地组或剧院，提出要求允许看彩排，准备好与组员们分享一些图像吧。问问大家，尽你所能，导演，照明人员，演员。
最重要的是，如果在播放的剧目是一个经典的，这意味着你应该能够找到它的一个副本。阅读的发挥！如果它是不同的语言，至少找到一些很好的摘要。当你这样做，狠抓每个字符的态度和动机。这会提前知道什么故事是最重要的时刻。不同的组合创造不同的拍摄希腊戏剧的面具在剧中扮演一个重要组成部分，面部表情可以给你一个想法，演员所传达的感情。
演员的面部表情没有太多意义的希腊喜剧，演员们远离了光中，由于一些大型的剧院的规模，很多面具用来强烈的夸张面部表情所传达的信息。
如今，面部表情同样是最重要的传达感情的表达方式，所以拍摄这样应该遵循而获得到最佳的图像表情。事实上，大部分的剧院，甚至是中世纪时期，演员的表情和鬼脸就很重要。
知道什么时候拍摄广角镜头在展览室里访问一个欧洲最美丽的石碑博物馆，这是通过以人物的一段旅程。 在上图中，pater
familias在欢迎客人，并邀请他们加入他的家庭一起在祖先的坟墓和神的祭坛举行仪式。
要这样的拍摄中，你要明白演员将如何在房间内的移动，并准备在任何时刻改变计划。这也意味着，虽然，你可以从不同的位置进行拍摄，甚至从背后一些独特的角度的一些演员。
了解剧院阅读本教程后，如果你觉得这是感兴趣的东西，并且你愿意花时间去探索更多的技巧。这将是一个良好的开端。
舞台灯光则是另一回事，它可以帮助你在你的拍摄过程中。颜色和光的方向所要传达的意义通常是很好的。记住，了解如何获取光是拍摄时重要的条件，也许使用广角镜头强调的聚光灯的隔离，之后再决定是否正确。
所有说，拍摄剧场是更好的拍摄途径。试试吧！
要注意的礼仪避免在最安静的时刻拍摄，因为即使快门的噪音也可以分散演员的注意力。作为一个摄影师，你应该是无形的。使用相机包，让您更换镜头，快速，无噪音。
记住他们为你表演这是一个神奇的经验，你应该尝试。寻找一个本地组，并要求到可以拍摄他们的权限。
拍摄戏剧应该很容易。记住！演员们正试图精确到你想要什么。他们试图在他们的脸上表达情感。他们正设法以有趣的方式将自己定位在舞台上。他们所做的正是我们希望的，所以不要让自己陷入细节，而忘记了捕捉瞬间。
7个拍摄诀窍 让你轻松搞定昆虫摄影
昆虫是摄影人最易接触到的拍摄对象，即使是在我们生活的嘈杂的城市中，街头公园、城市河道、小区中的水系，甚至是花园的草丛和墙根，我们都会发现那些活跃的小生灵，而在户外旅游中，它们更是在自然界中无处不在，随时可以为我们提供拍摄的乐趣。
唐志远（蜂鸟ID：Dreamman）摄尼康D200 相机镜头焦距180mm 光圈f/4.5 速度1/125s ISO100
通常的昆虫摄影，如蝴蝶、蜻蜓一类，使用我们手中的相机和镜头就可以完成，但如果有一天，真的痴迷于此，可能就需要掌握更多特殊拍摄技巧和特殊器材了。这可不是一个娱乐“小品”，它比那些摄影大作，更需要精细而一丝不苟的创作精神。
一、手动对焦更值得信赖 蜂鸟ID：liubo_sonic 摄佳能 EOS 50D 相机镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/200s
对于高速运动的昆虫，无论使用手动或自动对焦，都无法追踪到它。此时最好使用“设伏”的对焦方法，事先对准它反复光顾的花芯进行对焦，并缩小光圈增大景深范围，这样一旦它进入你的埋伏圈，就难逃你的镜头“火力范围”了。
昆虫摄影成功的关键是主体清晰，尤其是昆虫在画面中占据很大比例时，照片的主体更精确地明确于蜻蜓的眼睛或蝴蝶的翅膀花纹等，焦点少许的前后移动，都会在画面上形成无法弥补的失误硬伤。而这种对焦的失误，往往是过分信赖相机自动对焦的结果。有经验的昆虫摄影人，都会利用手动对焦来进行拍摄，这需要相当的眼力和一段时间的练习。
手动对焦和拍摄的协调动作这样操作：首先要将镜头上的自动对焦控制钮设定到手动M 挡（有些镜头标为AF
OFF），拍摄时，要右手食指半按住快门不松，同时左手动调节对焦环，直到焦点景物清晰为止时，迅速按下快门完成拍摄。
记住，昆虫摄影很难有让你对焦后再重新构图的机会，因此最好在对焦前实现进行大致的构图，若有不满意的地方，可以在后期进行剪裁和调整。
二、高速快门配合连拍功能
高速快门是拍摄昆虫的另一重要技巧，即使是在拍摄一些静止的昆虫时，轻微的快门声音都会惊动到它，使它做出敏捷的反应动作。因此，使用速度优先模式，并将快门速度设定为1/200s
以上，就可以在它做出反应前就完成拍摄了。尤其是在手持相机抓拍舞动的蝴蝶、蜻蜓等运动不规律的昆虫时，这样的设置可以避免手持相机所带来的晃动影响，以及相机自震等问题。
唐志远（蜂鸟ID: Dreamman）摄尼康D200 相机镜头焦距90mm 光圈f/11 速度1/200s ISO100
连拍功能，是拍摄活动中昆虫的必要选择。尤其是在“设伏”拍摄时，如在拍摄蜜蜂采蜜时，当它一旦接近花朵时，就要按下快门高速连续拍摄，记录下它接近花朵、靠近花芯以及落在花蕊上采蜜的全过程，而后我们可以从中挑选出构图最精彩的画面来。通常最精彩的瞬间是蜜蜂接近花蕊的照片最为吸引人，但单张拍摄是很难抓住这1/200s
三、拍摄角度的选择
选择拍摄昆虫的角度，一定要有焦平面的概念。简单的理解就是让镜头平面与昆虫最漂亮的身体平面平行，如要展现蝴蝶翅膀的漂亮花纹时，就要让镜头平面平行；同理拍摄蜻蜓的翅膀也是如此。但如果要是拍摄蜻蜓两只令人震撼的复眼结构，就要让镜头平面与两只眼睛所在的平面与之平行，只有这样，才能令两只眼睛以同等清晰度展现在画面中。梓涵
摄佳能 EOS 50D 相机 镜头焦距100mm 光圈 f/7.1 速度 1/160s ISO400 蜂鸟ID: 漫步雾中
摄尼康D80 相机 镜头焦距105mm 光圈f/11 速度1/30s ISO100
焦平面的概念，在使用微距镜头时格外重要，因为它的镜头设计与普通镜头不同，它的平像场设计令景深极小，在镜头放大倍率为1:1时，即使光圈收缩到f/22，其景深只有几毫米，稍许的平面倾斜，就会造成一眼实一眼虚的失误。
四、柔和的散射光线最为适合
阴天和多云的天气时，光线明亮而柔和，可以在画面中造成均匀无影的效果，能表现昆虫表面的纹路，质感和色彩。对于自身色彩丰富，纹路优美的昆虫，如蝴蝶等，更适合使用稍强些的顺光拍摄，这样不但可以展现美丽的花纹，放大图片后，甚至可以清晰地看到翅膀上的鳞片细节。而对于像瓢虫类的甲壳虫，利用较强的顺光很容易表现外壳光滑而带有强度的质感，甲壳上的高光反光点还可以增加其金属感。
蜂鸟ID：liubo_sonic 摄佳能 EOS 50D 相机镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/200s ISO100
顺光拍摄时，利用相机的评价测光，通常可以得到不错的拍摄效果，但如果昆虫在画面中所占比例小，可以适当减少0.5~1
级曝光量，这样可以适当压暗环境亮度，以突出明亮的昆虫。 五、创意的逆光拍摄 （上图）梓涵 摄佳能 EOS 50D 相机
镜头焦距100mm 光圈f/11 速度2.5s ISO100 （下图）孙德波 摄尼康D5000 相机 镜头焦距105mm
光圈f/5.6 速度1/250s ISO720
逆光拍摄昆虫，可以更好地突出昆虫身上的局部细节，如蜜蜂身体上的绒毛，逆光时被光线勾勒得十分清晰，而蝴蝶的翅膀在逆光条件下的透射效果，更有晶莹剔透的透亮感觉，逆光拍摄是最好的选择。如果遇到光比很大的场景，要利用小型反光板为主体昆虫正面补光，但单纯的逆光拍摄，会使昆虫其他不透光的身体部分呈现黑暗，层次不分明的效果，此时通常需要使用使用小块的反光板从正面进行补光。
逆光拍摄时，建议使用暗背景，以明暗对比来突出逆光的透射光以及轮廓光效果，使用点测光测量昆虫身体最亮部分，并决定曝光是要点。要适当减少曝光补偿，这样可避免画面整体曝光过度的问题。
六、背景的选择非常重要
要想拍摄出一幅优秀的昆虫作品，除了昆虫主体要清晰以外，简洁的背景也是必不可少的。背景的选择一定要暗一些，通过明暗对比突出昆虫是最为简便的方法，树叶间的阴影，深色的树干等都是不错的选择，而后在通过微距镜头本身景深浅虚化明显的特点，虚化掉这些景物就可以了。&
蜂鸟ID：liubo_sonic 摄佳能 EOS 50D 相机镜头焦距100mm 光圈f/16 速度1/200s ISO100
一些专业的摄影师拍摄昆虫时，会随身携带一个小的黑色背景布（纸），这也是个简单而有效的处理办法。 七、清晨和雨后是最适合拍摄的时间
当你真正喜爱上昆虫摄影，希望能够拍摄到更多更精彩的作品时，可能就需要你牺牲睡懒觉的习惯了。因为清晨的黎明时分，是拍摄昆虫的最佳时间，黎明时分的光线有低平而不甚刺眼的特点，非常适合拍摄。而很多昆虫会在花草上过夜，在清晨它们的活动不活跃，更容易拍摄。
蜂鸟ID: liubo_sonic 摄尼康D200 相机镜头焦距180mm 光圈f/32 速度1/60s ISO100
尤其是当露珠凝结在它的身上时，利用它们难于活动的时机，更可以拍摄出极有创意的作品来。同样的道理，雨后也是拍摄昆虫的绝佳时机，只是此时昆虫的更活跃些，它们急于抖掉身上、翅膀上的雨水，飞行和爬行的速度明显减慢，加上雨后清澈的光线，实在是拍摄的最佳时机。当然，随身携带一个小的喷水壶进行局部人工降雨，也是专家的小诀窍。
水下摄影技巧贴士
“今年我带着我的家人从纽约来到南弗罗里达躲避严寒，来到了暖和的地方非常舒适，我打算拍一些在北方寒冷地区没机会拍摄的照片。我从来没有在水下拍摄过，所以我想通过尝试摸索出一些经验。”
要知道这是我第一次进行水下拍摄，通常情况下我进行的人像拍摄都是跟水完全不沾边的，所以你可以从我这里总结经验，以免重蹈覆辙。我想把所有我成功的秘诀都传授给你，来助你的第一次水下拍摄一臂之力。
首先，要知道租用的水房和相机本身都是非常昂贵的。我使用尼康D4因为我觉得会用到较高感光度。D4在ISO800一下都表现得很好，但是在实际拍摄中我并没有用到如此高的感光度。也就是说水下摄影对你的设备要求并不高，一款普通单反也能够顺利完成拍摄任务。你也可以选择佳能7D或者尼康D7000，因为他们的防水罩稍微容易购买一些，而且不是很贵。自然光
我联系了两个我最喜爱的模特，他们有着耀眼的金色头发，我相信会在水中有着迷人的色彩和饱和度。我希望在拍摄过程中她们迷人的头发能够一直漂浮着，但是也要避免她们的头发缠绕在一起。
我的场景设定很简单，我得以将精力专注于拍摄而不必考虑过多技术上的问题。我将感光度设置到800，光圈优先模式，自动白平衡，将我的24-70镜头调整到50mm焦距，使用f/5.6的光圈。对焦要使用全自动，这样可以快速的对水中的任何物体进行对焦，不论是模特还是气泡。
刚开始拍摄时你和模特都会感到艰难和沮丧，因为你在水中无法指挥她们，也无法对他们的姿势作出调整。但是经过大约15分钟之后，模特渐渐地适应水中的环境，身体开始放松，屏住气息时候的表情也变得自然多了。
还有一件事也得花点时间，当拍摄两个模特合影的时候，其中一个会漂浮的稍微高一些，或者其中一个会花较长时间才能潜到水下，当她们汇合的时候，另一个已经憋不住需要浮出水面换气了。来回折腾了几次之后，我想出一个办法，我让她们同时换气、下水，下潜的时候互相抓住对方，这样就能保证同时到达水底。
最后我想提到的就是关于构图。对于摄影来说，不能每次的构图都一样。如果你每次都尝试不同的构图，拍摄出的照片就会别具特色，自己会非常喜欢的。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。