原标题：再访《太吾绘卷》开发者 “我们就是想做一个好游戏”
很多时候，茄子都在重复这一句话：“真的，我们真的只是想做了一个好游戏而已，没想那么多。”
北风一阵紧过一阵，北京的天，也是渐渐的凉了，早上如果不多套件衣服，还显得有些冷。
而对于独立游戏制作人茄子来说，2018年的秋天，就像小学课文里所写的一样，是一个丰收的季节——短短几天，他带领同伴们所制作的《太吾绘卷》十天不到卖出了超过四十万份，人气火爆，丝毫感受不到来自西伯利亚的致意。
一个月前，这个小小的制作组面对的，完全是另外一种光景。
夏天，我拜访了茄子，写下了关于他们的第一篇采访，整个过程与其说是流程化的我问他答，倒不如说是互相采访，每次聊天结束，他都会问我一堆关于游戏发行商以及很多圈内常识的问题，那时候的他们，是迷茫的，也可以用一个流行一点的词来形容——拥有“强烈的求生欲望”。
整个八月，只要茄子有空的下午，我们就这样有一句没一句的聊，他聊游戏见解和制作细节，我给他简单介绍游戏圈的常识，探讨游戏系统上的问题，当然，还有研究游戏什么能发售的问题。
第一篇采访成稿几天后，茄子给我发来了《太吾绘卷》发售前的最后一次私聊：
“Steam的EA(早期测试)，我还是不找发行商了。一方面是团队太小，找发行做商业合作，很有可能一下就被整废了。另一方面，还是想站在团队成长的角度去发展，毕竟游戏啥的，只要有资源和时间，我相信我会做出更好一点的(自负中)，销量什么的，先不太指望了，让团队成长起来先。”
在整个上半年甚嚣尘上的“中国不配拥有好游戏”声音下，茄子自己对这款游戏的前景是悲观的。
时过境迁，原计划2个月卖出2万份的《太吾绘卷》只用了几天时间就就卖出了40万份，我和茄子重提游戏前景这个话题，他的态度依然没有发生任何变化：
“我还是蛮悲观的，因为我觉得我们还差的远，这才仅仅只是开始。”
与其说是创造辉煌，不如是劫后余生
独立游戏的成功率，可以说低的可怜，大部分如飞蛾扑火般消散，每年也就能出那么一两个引人关注的案例，用行话来说，这叫“爆款”。
《太吾绘卷》 ，正是那个爆款，从濒临死亡到成为所谓“国产希望”，只用了不到一周。不过，如今茄子看的挺淡，他认为这些都是表象，说到底，《太吾绘卷》还是那个《太吾绘卷》 ，坚持做自己先前的计划，才是目前制作组要考虑的。
相反，他更担心游戏品质问题了。《太吾绘卷》登上了万众瞩目的主舞台，游戏系统上非常明显的缺陷在聚光灯下一览无余，比如UI设置不合理、指引混乱;系统更像是大乱炖，什么要素都堆砌在一起，这一系列问题都亟待解决。“最主要的原因是，玩家对《太吾绘卷》的期待变得更高了，那么现在的版本质量，相应的就更差了，像是现在全球热销榜也上了，晚上在线7万人这些数据，我感觉，《太吾绘卷》离拿到这些成绩的真实水平还有一段距离。”
在Steam上，一款加入EA阶段的独立游戏，都意味着将有漫长的更新阶段，整个过程无关乎制作者曾经获得的荣誉，亦或被贴上了怎样的舆论标签，最终他们都要面对最真实的市场反应，服务于那些最简单的玩家。
这是一项艰苦的系统工程。大量登场惊艳无比的独立游戏在这一漫长的旅程中，被淘汰出局，只留下了无限的惋惜。
如今坐在天堂里的茄子也这么认为，在经历了开头几天的激动后，他已经逐渐恢复到正常的整理开发计划的工作当中。
“你觉得现在的《太吾绘卷》能打多少分?”
“50分吧，满分100分。”
50分，这就是《太吾绘卷》在制作人心中最真实的评价，一个不及格的评分，这和外界的评价高度大相径庭。茄子一直觉得，舆论能影响的，都和游戏本身无关，真正能够引领舆论的，只有游戏质量本身。
被评为不及格的，还有茄子的代码功力。
发售的几天后，一批关于《太吾绘卷》“代码结构简陋”的段子在网络上广为流传，众人拿着这位大学中文专业半路出道成为程序员的作品围观研究，一时好不热闹。
不过茄子看的很开：“俺寻思俺只是个耕田的，比起用插秧机来种田的专业人士，我这种相当于是弯着腰在田里用手插秧吧——反正我不是专业程序员，所以这些问题都接受。”
现在，茄子暂时没有了资金问题的后顾之忧，整个团队会招募更多的人手来参与到制作中，改善上述的种种问题，团队建设工作也会轻松的多。
EA开始了，新的阶段开始了，新的季节开始了，仅此而已。这就是《太吾绘卷》制作组的真实状态。
对于茄子和他的团队来说，漫长的旅程刚刚迎来了一个转折点，现在的他们终于可以喘口气，坐下来聊聊天。就和一个月前一样，我们又开始东拉西扯，只不过更多的提及了“诗与远方”。
自然而然的，我们聊到了此前关于中国不配拥有好游戏的言论。谈及这个问题，茄子展现出了难得的坚决态度：“这种言论肯定是不对的，任何游戏系统都有它的价值，也都有它的受众，轻度游戏也好，硬核游戏也罢，都有它的价值，如果只是从资本的角度去考虑是否值得，我想，最后游戏可能就不再是游戏本来该有的样子了，我一直相信，游戏是一个小小的世界，让玩家脱离现实，能够从中感受到快乐的世界，而不仅仅只是心理学或市场学的产物，应该用游戏给玩家带去各种各样的快乐，中国配不配拥有好游戏，我真的不敢说，但中国玩家，至少支持《太吾绘卷》的玩家们，一定配。”
在交谈中，茄子更多提到的是《太吾绘卷》的缺憾，他知道单从游戏的角度来说，《太吾绘卷》依然问题居多，系统缺乏打磨，属于潜力、优点、缺点都十分明显的游戏类型，这也是这款游戏进入EA阶段而不是正式发售的原因之一。而制作组现在唯一的心愿，就是努力更新，及时完善游戏玩法。
也许是天下渴武侠久矣的心态，让这款游戏暂时获得了一面倒的好评，茄子对此也是十分纠结的，一方面是他很高兴看到国产游戏能取得目前的成绩，另一方面他也不想让这个游戏带上太多的国产情怀，他更希望玩家们喜欢的是游戏本身。然而，在舆论旋涡中，单纯的喜爱真的很难，总有那么一些复杂的情怀纠缠其中。
这些天，关于《太吾绘卷》的“独立游戏成功学”文章又开始涌现，它们从各个角度分析《太吾绘卷》的成功因素，对此茄子显得有些无奈：“我们真的只是在做自己想做的游戏而已，联系主播推广这个事，我确实去私聊了，但是实际上没有一个UP主回复我。剩下所做的就是朋友们在几个论坛发了宣传贴这种事，谁让我们没有签发行商呢?”
在上一次采访的时候，茄子还处在上午去工作室上班，下午开始做游戏到凌晨的生活节奏。现在，为了及时更新《太吾绘卷》，他在发售前夕，转卖了自己一手带起的设计工作室，全职投入到游戏制作的行列中。
“那么如果《太吾绘卷》销量失败呢?”
“没想太多，就是感觉如果要EA了，就要保证稳定，不能再继续边上班边制作 ，不然工作上一有什么问题，会影响到EA，虽然我的游戏是提早于我的预期开放了EA，但对外了肯定要正式一点面对。”
如今的他，作息已经变成了白天睡觉晚上爆肝工作的全职状态——伴随着游戏本身的火爆，来访的各方人士也越来越多，为了开发不被干扰，他选择在夜深人静的时候制作游戏。
现在的《太吾绘卷》，再也不是那个“硬核小众冷僻”的游戏，它被授予了很多超出游戏本身的意义，比如中国独立游戏的希望、中国武侠游戏的未来，但说一千道一万，它都是一款没有做完的游戏，一款还要面对漫长测试阶段的游戏。
将五人不到的小团队制作与国外那些主流大作相比，实在不妥;而如今愈演愈烈的赞扬之声，大有捧杀之势。意见领袖们所引领的舆论狂欢，已经完全脱离制作组的控制，不断传出一些似是而非的“官方声音”，让局面更加混乱。
在闲聊的结尾，我想了想，把文章的名字从原先的“日后谈”改成“日间谈”——毕竟，《太吾绘卷》的故事才刚刚开场，它有充分的理由成为它自己，而不是绑在任何旗帜上的牺牲品。
茄子说，他下个月要去线下谈一些工作问题，顺便给我带一块宣威大火腿以表感谢。短暂的庆祝之后，大家也要为接下来的更新而忙碌。
从两个月前第一次聊天开始，茄子都在重复这一句话：“真的，我们真的只是想做一个好游戏而已，没想那么多。”
“太空惊悚”一直是个颇具魅力的题材，从引爆这一题材的经典电影《异形》系列，到将特效水准和宇宙思维上升到一个新高度的《普罗米修斯》，大有愈演愈烈之势。
毫无疑问，《死亡空间》系列是该题材在游戏领域的最成功的代表，作为完全原创的作品，游戏的品质难能可贵，主人公“艾萨克”的名字也被许多玩家所铭记。还记得刚开始玩《死亡空间》时的胆战心惊吗？至少我到现在都还记忆犹新，其实，《死亡空间》最大的吸引之处在于那些不确定因素，你不知道接下来会遇到什么怪物，或者哪里会出现怪物，抑或。。它用什么方式杀死你。
而《异形：隔离》则近乎完美地诠释了雷德利·斯科特式的封闭化太空惊悚，没办法，毕竟“异形”这一题材实在太经典了，整个世界观也早已成熟，中规中矩地还原那些要素，就不可能做不好。与自家的《异形大战铁血战士》或《异形：殖民军》不同，《异形：隔离》出乎意料地优秀，不仅仅是对经典的忠实还原，更在深层次的心理与人性方面下了功夫。
还记得每当生物探测器响起“滴。。滴。。”的声音吗，那感觉如同地狱降临，bad thing's gonna happen...
《异形：隔离》游戏截图
《死亡空间》拥有的，是一种独特的艺术感，看似美丽的太空却处处暗藏杀机，但也正是由于此类开放空间的元素，这个游戏的恐怖系数才有所减少。不过千万别掉以轻心，回到飞船内，还有好多东西在等着你。
而在《异形：隔离》中，你将不得不面对那艘巨大的、错综复杂的飞船，更要命的是，游戏前期的你手无寸铁，遇到任何敌人，都必须小心翼翼地隐藏起来。正是这种脆弱，架起了恐惧的根基，不得不说，游戏营造的气氛使你真正地感到不寒而栗，很多时候你才回过神来，原来什么事都没发生。是的，真正恐惧的，是恐惧本身。
《异形：隔离》游戏截图
《死亡空间》发展到中后期，你几乎没什么可害怕的了，高科技的武器装备能帮助你干掉任何东西，你全然化身为一名战士，当然，你要始终保持迅速的反应，始终切记注意身后！
而在《异形：隔离》中，事情就没那么乐观了，性格捉摸不定的合***或许前一秒还在说“你好”，后一秒就开始用虐待的方法攻击你，更悲剧的是，你的武器似乎很难干掉它们，当然，更不用说异形了，它们反应敏捷、行动诡异，一旦被发现，你只有死路一条。在游戏后期，你也只能用火焰暂时逼退异形，而不是真正地杀死它们。
《异形：隔离》游戏截图
《死亡空间》中的敌人多种多样，当然，大部分都比较。。恶心，其实一旦你的心理素质被磨炼出来，就会不那么在意它们唬人的外表了，冷静地用射线切割器碾碎它们，到头来你就会发现，再厉害的怪物也终究敌不过先进的科技。考虑到是三四年前的游戏，游戏的画面和AI算是中上乘水平，难以想象如果《死亡空间》用上寒霜引擎会是一番怎样的场景。
《异形：隔离》刚发布时曾一度惊艳，无论是画面还是AI，都具备相当高的水准。而游戏中的敌人其实非常明确：坏人、合***、异形，但千万不要低估任何一个威胁，尤其是异形！它是名副其实的致命，在躲避它的时候千万不要耍小聪明，因为它根本不按规律移动，我曾深受其害。凭借这种AI，恐惧会贯穿游戏自始至终。
《异形：隔离》游戏截图
“太空惊悚”题材在以后注定潜力无限，因为那片广袤无垠的宇宙，既是人类所向往的，也充满了人类对未知的恐惧。
最后，期待《死亡空间4》为我们带来全新的感受！
就在今天，“游戏业界巨头”EA宣布正式关闭工作室Maxis其中一个分部，此分部正是当年创造《模拟人生》系列和《孢子》的元老，从最早充满灵性和创意的游戏公司，到如今被口诛笔伐，EA到底干死了多少工作室？
NuFX是一家位于美国芝加哥的游戏工作室，在1990年由二人创立。2004年2月13日，NuFX被EA收购并正式更名为EA Chicago，他们的代表作品为《NBA街头篮球》系列，实际上在他们被并购之前，NuFX就已经开始与EA合作开发了几款《NCAA篮球》、《NBA Live》和《FIFA》系列了。
Playfish就更有意思了，一家社交游戏开发商，他们于2007年成立，一直专注于页游的开发和交互。Playfish的第一款游戏叫做《》，本作也是Facebook上最早期用户突破百万的游戏之一，而通过游戏的内付费系统，他们也得以赚得收入转去开发其他游戏。
2009年11月9日，EA正式以4亿美金的价格并购了Playfish，但截止到2013年2月，Playfish的4位创始人全部离职，同年6月份公司内所有开发者都失去了工作，后续3个月Playfish最后的几款页游也相继下线。
估计有不少玩家对这个LOGO有过一点印象，这家翻译过来叫做“流行病”的工作室可以算是在EA手里相当短命的一家，可实际上作为独立开发商，他们在1998年就已成立。有意思的是公司的两位创始人Josh Resnick和Andrew Goldman早就在Activision就职，而“流行病”的创立Activision也有股份。
2009年EA上千人的裁员波及到了许多小型工作室，这其中就包括“流行病”，11月17日的时候EA正式关闭了“流行病”，228人被遣散回家，但是其中又有35人被EA并到了EA洛杉矶分部，并坚持把《破坏者》开发完毕。
在作品与公司运营日趋成熟之后，2005年11月，“流行病”与Bioware（对你没看错）联姻，但各自持有自己的商标权，2007年10月份，二者的母公司开始启动被EA并购的程序，并在2008年完成。
在“流行病”分崩离析之后，工作室中的数名高层相继寻找到了新的栖所，少数几个如今在343，参与了《光环》系列的研发，其他人则陆续就职于Infinity Ward、Treyarch等开发组，但后来IW的事儿想必也不用我多说了呵呵。:-)
Black Box Games在1998年成立于加拿大，头几年他们曾滋润地为世嘉和MIDWAY开发过几款家用机游戏，2002年在EA开发《极品飞车：热力追踪2》的中期，公司被收购并更名为EA Black Box。
2008年的时候EA曾关闭了Black Box在加拿大的办公室，但并未完全伤及到整个品牌，期间《Skate》的诞生也让不少运动游戏玩家看到了这间工作室的灵性。
除此之外，Black Box对《极品飞车》系列也有着非常大的贡献，深受玩家好评的《极品飞车：最高通缉》（俗称的9代）便是出自Black Box之手，当然也包括后来的《卡本峡谷》。2010年的时候一款针对PC平台的《极品飞车：世界》也一度受到关注，但2013年随着工作室的关闭，游戏也淡出人们的视线。
如今，原Black Box员工各自安了家，有着深厚竞速游戏经验的一部分员工参与了UBI《The Crew》的开发，此前还有传言在工作室关闭之前他们还试图用“寒霜3”引擎开发一款环球***选美的游戏……
Phenomic是一家在德国创立的专注于RTS游戏的开发商，他们最早创立于1997年，而在2006年8月23日被EA收购并更名为EA Phenomic。去年曾被游戏媒体大肆报道的《BattleForge》就是由此公司开发。
简单来说就是一家公司经过变革改了三次名字，最早的前身叫做DreamWorks Interactive不过，或许一些老炮玩家会有所耳闻。在更名之前，他们为世人留下的最宝贵的回忆诞生于1999年，PS平台第一作《荣誉勋章》诞生，第二年被EA娶回了家（而公司前身还有微软的注资）。
在EA的资金帮助下，《荣誉勋章》得以良性发展，3年之内陆续发行了PC版的扩展包《联合突袭》，以及PS2时代逐渐走向成熟的作品《荣誉勋章：日出》和《荣誉勋章：前线》
同时也是在2003年，伴随着Westwood的陨落，工作室与其他分部合并，组成EA Los Angeles。随后的几年虽然算不上全盛时期，但工作室确实非常高产，例如《荣誉勋章：太平洋战争》、《荣誉勋章：空降兵》、《指环王：中土之战》、《红色警戒3》都代表了当时制作组的实力。
2010年正式更名为Danger Close之后，荣誉勋章也由二战题材转为了现代战争，不知是迫于风潮的压力还是人力流动问题，新作并没有在玩家中引起太大的反响，2年后的续作《荣誉勋章：战士》也表现不佳，紧接着EA正式表态将雪藏《荣誉勋章》品牌，DC员工陆续出走也导致工作室直接关门大吉。随后部分留下的人并入DICE。
西木应该是所有工作室里年龄最久远的一家，诞生于1985年的内华达，他们的《命令与征服》系列也征服了全世界玩家的心，本作更是因为其销量破千万的出色成绩被收录于《吉尼斯世界纪录》中。
另外再说两个可能不太为人所知的，那就是西木曾经开发了MD的《狮子王》，PC版的《生化危机》也是西木负责移植。
哦对了，多说一句，曾经的西木创始人Louis Castle如今成为了Zynga的VP。
和现在EA的“橘子”无关，Origin也是90年代早期被EA收购的公司之一，作为MMORPG最早期的探路者之一，Origin的《Ultima Online》曾被EA寄予厚望，后期EA也将公司的正题策略转向“专注于”在线游戏的定位。有一点值得注意的是，作为一家有发行资质的公司，他们曾发行了一款对《生化奇兵》系列有深远影响的作品——《System Shock》
牛蛙同样是玩家口碑非常好的工作室之一，《主题医院》、《地下城守护者》系列和《主题公园》在国内有着相当高的声望，而这一切都出自牛蛙之手。
牛蛙于1995年正式被EA收购，而在1994年牛蛙的核心Peter Molyneux就已经成为了EA的VP兼顾问，随后1997年的时候他离开了这家效力了8年的英国公司，带领新的一批开发者成立了Lionhead，没错就是那家制作了《神鬼寓言》的公司。
Mythic早先叫做“冒险无限”游戏公司，在80年代中期开始就着力于在线游戏，当年月付费40刀的形式运营起一部网友让创始人Mark Jacobs嗅到了商机。在随后十年中，经历了对在线文字RPG的摸索，以及两次公司整合的变迁，终于在1997年更名为Mythic，2001年的MMORPG《Dark Age of Camelot》让Mythic名声大噪。
2006年的时候EA成功收购Mythic并更名为EA Mythic，2年之后为EA便发行了《战锤 Online》，但09年的时候EA曾主导Bioware与Mythic共同开发一款新的MMO游戏，并指派Bioware主管Ray Muzyka负责本项目，同期有消息指出Mythic的老板已经辞职。在几经调整之后Mythic也已元气不再，2014年被关闭。
明确意义上Maxis还没有完全关闭，而是爱莫利维尔的业务部门已被叫停，其他分部依旧运营。Maxis在2000年创造了世界上最知名的游戏之一《模拟人生》，后续的2代则奠定了本系列的精髓所在。
Maxis一直涉足于模拟系列游戏，《模拟城市》也是其中之一，再后来索性脑洞大开，《孢子》便是开发者着眼于更广阔舞台的一次尝试。但话终归要两面说，多年的模拟游戏经营一直没有办法让Maxis更上一层楼，这次分部的关闭或许也是工作室生命周期走向末期的一个信号。
而根据目前的消息，《模拟人生4》的开发早已转交，因此游戏本身不会受到太大影响，当然，魂儿还在不在，EA不知道，玩家才知道。就像上面提到的那些开发组一样，人员终归会流动，公司终归需要赚钱，未来的事儿谁也无法预见，保不齐三五年后，咱们又能见到第二个第三个重生小组，第二个第三个Lionhead也说不定。从我个人来讲，只希望见到更多有灵性的作品，有味儿的作品。
