007大破天幕杀机》：走下神坛的邦德 文/乖猫侠
在007系列诞生50周年之际，被索尼拯救后的米高梅在阿黛尔质感十足的歌声中宣告了邦德的归来。自2008年《皇家赌场》开始，007电影逐渐从浪漫主义的天空向现实主义的地面降落，这一顺应世界电影潮流与时代精神风向的重大转换最终在今年的第23部邦德电影中达到了高潮。小金人导演萨姆·门德斯接手的这部007电影，完全与皮尔斯·布鲁斯南以前的时代大相径庭，从片头詹姆斯·邦德中***坠崖开始，便宣告了这是一次007电影的重生。
从邦德到M女士再到哈维尔·巴登饰演的反派，影片简单明了地揭开了每一个人物背后的故事和以往007电影很少触及的人物身世，并且赋予他们对于自己身份和过去的置疑，从而将每个人都处于纠结与痛苦之中。在《天幕杀机》中，他们不再仅仅只是个“行动”的代号——走下了“不死”神坛的邦德首先是一个人，然后才是特工，所以他也开始有了作为人的种种受挫与烦恼；M女士首先是一个人，然后才是军情六处的领导者，所以她也开始有了对于过去所做之事的种种不自信；反派亦然，他不再是007电影里一贯的反派恶棍，而首先是一个人，一个曾经被M女士抛弃从而丧失身份、陷入痛苦之中的复仇者。
这个角色与《黄金眼》中的006何其相似，曾被他誓死效忠的组织所抛弃，被他挚爱的“妈妈”M女士抛弃，在忍受了心灵与肉体的双重痛苦之后归来，一方面他是一个强大有力、快速有效的领导者（代表着先进的现代科技），但同时他更是一个饱经痛苦的个体，他对M女士爱恨交织的感情，同时也说明了他对过去那段特工生涯的无法放弃——（在这一点上以前的006就完全没有如此复杂的情绪，而只是复仇）可见萨姆·门德斯导演对于这部007电影最大的贡献，同时也是他深受诺兰导演启发的一点就在于，给一部商业电影所赋予的现实议题与人性困境。
对于007来说，他同样曾被M女士所抛弃，但是听到MI6遇难的消息后却自觉回归。他在这一部中同时面对着两个问题，一个是反派抛出的疑问“组织抛弃了你，你为何还要回来？”，另一个则是他自身是否真的已是英雄暮年，以及他自身代表的组织是否已然过时？这一次，邦德不再是从前的邦德，世界也早已不是50年前的世界——对于这样一部长寿间谍片来说，《007大破天幕杀机》恰如走下了神坛的邦德一样，面对着新时代的各种挑战，他可能会堕下悬崖，也可能会体衰力竭，唯一的问题就是信念是否仍在。
而对于M女士来说，则是为了英格兰的国家利益牺牲特工的生命是否值得，是否做得对？她和她所坚持的信念是否又已经过时，是否依然值得坚持？这两个问题，其实正是整个英国在时下面对整个世界时，大到国家政体，小至每位国民都在扪心自问的问题，是一种国民性的思考。萨姆·门德斯在诺兰的深刻影响下，将这样一个艺术片才会有的人文思考带入到007商业电影中来，对于正值50周年纪念的007电影来说，可以说是历史性的时刻，虽然仍旧有浅尝辄止的问题，但是已经足够了。这个议题，通过007与反派在相似遭遇下，两个个体全然不同的的选择，门德斯显然已经给出了***。
反观邦德与拉尔夫·费因斯饰演的M继任者的关系，开始时彼此呈现出针锋相对之感，但最终还是回到了同一阵营。而Q博士以全新面貌回归，同样是对这一命题的变相思考。Q最初登场时，他与007在大英博物馆里关于“英雄垂暮/长江后浪推前浪”有过一段有趣的对话，007甚至嘲笑这位年轻的Q博士“还在长青春痘”，但是结尾在英格兰郊外教堂的大战中，Q和他所代表的现代科技却完全被隔绝在另一个世界里，而最终007/M女士/英国还是选择了回归他们的传统。
在结尾大战的段落里，所有现代科技均被摒弃，007电影居然回到了步***长刀打野战的原始状态，萨姆·门德斯通过极具风格化的摄影传达给观众一个非常写意的、高度象征化的空间。总的来说，门德斯这次可以说是在保证了一切邦德元素完美复起的前提下，对诺兰自《黑暗骑士》之后所改写的商业类型电影的全新游戏规则身体力行，最终带领007迈向了更加人性化也更加写实的现代间谍片国度。
从人物关系的设置，到整部影片的结构，甚至是摄影、构图、用光，《007：大破天幕杀机》无不精巧至极，随处可见导演之用心良苦——复古气息浓厚的华丽片头、反派出场时的长镜头、大决斗时的灯光摄影以及对不同地域赋予不同色彩的细节处理等桥段更极大地提升了影片的艺术气质，成就出一部品质不凡的邦德电影，但同时也难以避免地有着略带“匠气”之感。当然，制作经费的缩减，也注定了《天幕杀机》不可能走上动作场面登峰造极的《碟中谍4》之路，而只能走相反的方向，为特工电影注入更多的人文思考。
再回头来说说这次的反派，虽说出场很明显有着模仿《黑暗骑士》之嫌，但哈维尔·巴登用他略带神经质又毫不浮夸的表演，将这个戏份不多的反派带上了一个层次。看过的人恐怕无法避免会将巴登的表演与“**”做以比较，但是与“**”那种彻底的无政府主义的颠覆感相比，哈维尔·巴登的角色则只是一个失去身份、失去母亲的痛苦的复仇者，虽然令人同情唏嘘，但他的形象的存在却更多是为了给007树立一个反面对照。巴登的表演无可挑剔，但若以角色整体的塑造而言，较之诺兰还是差了一大截。
对于这部007电影来说，尤其是对于丹尼尔·克雷格主演的前两部改走现实主义风格的007电影来说，这一部还有个变化就是英式幽默的加入，让影片走出了《大破量子危机》的沉闷，好看性上着实增加了不少。
正值007电影五十周年，《天幕杀机》对于传统与现代的反思，真是恰到好处。虽然看似在很多方面，这部《天幕杀机》都有意充当007电影的里程碑，但骨子里却仍旧是背叛与复仇，个人私情与国家大义的艰难抉择，这也映衬出一个古老怀旧的主题，正如电影里不断重复的那样——Sometimes the old ways are the best！
TIPS：作为有史以来最长的一部007电影，笔者在长达143分钟的观影过程中只感到时光飞逝。萨姆·门德斯通过有效的剪辑与几乎全无多余段落的利落节奏，让143分钟显得毫无拖沓之感。如果非要寻找尿点的话，个人认为以下段落绝对不可错过：
1、动作场面爱好者——不可错过——开头土耳其市集屋顶及火车上的追逐戏。
2、摄影爱好者——不可错过——结尾苏格兰郊外城堡打野战的段落。
3、肌肉爱好者——全片中丹尼尔·克雷格三度露肉秀身材。
4、中国元素爱好者——上海澳门取景的部分可谓美轮美奂。
5、反派控——哈维尔·巴登出场时有一个牛逼的长镜头，堪称经典表演课，一气呵成，不可多得。
6、腐女——邦德被反派摸胸讲故事一段，难怪哈维尔·巴登说他才是真正的邦女郎！