我穷没人搭理我,我成了穷小子变老板的电影,有很多人找...

原标题:《我不是药神》:愿世界变好,不是因为救世主,而是追光者!是药神》这样的电影不火,这样的演员不红天理难容!!!

编剧: 韩家女 / 钟伟 / 文牧野

制片国家/地区:中国大陆

目前豆瓣有超过6万人进行了打分,其中5星评价57.6%,4星评价36.2%,足以体现出这部电影的质量与受欢迎程度。

16年前由刘德华与梁朝伟主演电影《无间道》获得豆瓣9.1评分。作为香港电影的代表作之一,《无间道》获奖无数,还曾经被好莱坞翻拍,早已是影迷心中的封作!!!16年过去了,中国又出了一部《我不是药神》,在评分上达到了《无间道》的高度。目前《我不是药神》点映票房已经突破了1亿元,并且电影已经宣布提前一天上映!

编剧: 韩家女 / 钟伟 / 文牧野

今年一定要进电影院看这部电影!

它也许会在一年内横扫各类大奖,成为国产电影的骄傲。

原标题:豆瓣9.0,点映破亿,讲述现实的《我不是药神》成本年度最佳电影

公映之前,电影《我不是药神》做了大规模点映——这其实是一种挺直了腰板儿的硬气,电影好不好,观众说话。

最终,观众给出的***是,电影票房过亿,豆瓣开分9.0,这部没有流量,没有小花,非著名导演的处女作频频登上热搜,口碑爆棚。

很多人流下了眼泪,为这个故事哀痛的同时,不少人也看到了中国电影的某种希望,那种根植于这片土地之上,注视众生的悲辛与坚韧,叩问人性与良知的电影,消失很久了!!!

“他才20岁,他想活命,他有什么罪?”

从故事层面,《我不是药神》并不复杂,徐峥扮演的落魄中年男人程勇正处于人生窘境之中,父亲重病,离婚的妻子要来争儿子的抚养权,在风光现代的上海滩,他开一家没人光顾的印度神油店。这时候王传君扮演的年轻的慢粒白血病患者吕受益找到了他,让他从印度代购一种特效药,成本500元一盒,国内4万多,“我等着这药救命。”

用中国特色的社会新闻的语境讲述,这是一个性保健品店小老板靠倒卖药品发家致富最终被绳之以法的故事——但现实生活并不是冷冰冰的社会新闻,如开头那句台词,程勇无意中卷入一群等着药救命的病患之中,千千万万的吕受益们因病致贫,因贫买不起药,然后只能睁着空洞的眼睛等死——这不是电影,是当下中国社会同步进行的故事。

《我不是药神》根据真实新闻事件改编,原型陆勇也是一名慢粒白血病患者,被称为“药侠”、“印度抗癌药代购第一人”,对于无数被噩运选中的患者来说,普通人用于调侃的“药不能停”四个字是他们脑袋上的紧箍咒,现实世界里的“格列卫”23500元一盒,平均一粒药200块钱,一盒大概只够吃一个月,每吞下一粒药,其实都是在吞钱。

徐峥与电影主人公程勇原型陆勇。

电影里有段患病老奶奶同***的对峙深切地道出了这份绝望,“4万一瓶的正规药,我吃了三年,房子吃没了,家人吃垮了,我只想活命……谁家里还没个病人。你就能保证一辈子不生病?”

陆勇有病友们的QQ群,几百人的群,只有他和另一个经商的老板能勉强吃得起,天南海北的人在网络空间诉说着自己的绝望,每过一段时间,这些绝望就消失一些,有些人的头像再也不亮了,人死了。

《我不是药神》依托于现实世界赤裸裸的冷酷,虽然是个喜剧的壳子,但内核却是“哀民生之多艰”的悲凉,人们为这个故事流泪,实际上也是为各自可能承受的命运流泪,的确,在“活不起、病不起、死不起”的现实里,“谁家还没个病人呢?”

很长一段时间,原型陆勇对电影的改编并不满意,他不想让外界以为他是为了钱做这件事,电影首映典礼上,徐峥宽慰陆勇说:“这部电影小人物的部分属于我,英雄的部分属于你。”

英雄是怎么产生的,是这部电影试图理清的一个问题。徐峥扮演的程勇的出场狼狈至极,他像众多挣扎在红尘中的中年人,上有老下有小,为了谋生狡猾又鸡贼,暴躁、麻木、迟钝,以及某种自欺欺人的自尊,自己的生活已经一团乱麻,对他人的苦难往往也是冷漠的。

不少人在这部电影里看到了《达拉斯买家俱乐部》和《辛德勒的名单》的影子,仔细对照,在电影表达手法上,各自之间的共同之处事实上并不多,但就现实意义而言,却大体有殊途同归的影子,影片的主角们都不是英雄,都绝非一清二白的“好人”,但在故事行进的过程中,这些被生活异化和扭曲的人,最终被激发出纯良的一面,实现自我救赎与忏悔,从而抚慰世间的公义和人心。

所以,当程勇开始被大家唤做救世主时,他可以毫无负担地否决掉,“我不要做什么救世主,我就是挣钱。”

他叫“程勇”,但其实早就被生活抽离掉原本的勇气,得益于徐峥表演中的天然和亲切,现实世界中的程勇比比皆是,事实上,他身上倒映着我们每个人的麻木和自私。在高度逐利的现代社会,一切向钱看很多时候被视作天然正义。但人之所以为人,恰恰取决于他有没有感知痛苦的能力。

电影中有个意味深长的角色,牧师老刘,因为众所周知的原因,华语电影里宗教角色的呈现始终存在束手束脚的困境,《我不是药神》做了大胆的尝试,活都活不下去了,去买药活命,上帝难道不该原谅么?或者是那个西方电影常常存在的诘问,如果上帝真的存在,那么当众生承受苦难时,当坏人公然作恶时,上帝究竟在哪儿?

虽然电影以神之名,探讨的却是神明缺位的时刻,人该如何活下去。影片临近结尾,走上救赎之路的程勇再一次踏上印度寻药的旅途,一片烟雾缭绕里,程勇四顾茫然,身边的佛像被众人抬着擦身而过——那是整部电影里最接近神明的时刻,人的愧悔与良知,对他人痛苦的感同身受,面对不平之事不再视而不见,人才接近于神。

《我不是药神》半是调侃半是严肃地讲述了一个非常朴素的道理:上帝和佛祖长什么样儿没人见过,能救人的,只有人。

不得不提的还有王传君的表演,许多人记忆中他还是《爱情公寓》中拿着腔调硬拗日式中文的关谷神奇,但其实自《罗曼蒂克消亡史》开始,观众能亲见他一直在和那部深陷抄袭风波的网红电视剧做着某种切割,如果说,《罗曼蒂克消亡史》还是惊鸿一瞥,那么这次的吕受益,清清楚楚明明白白,周身散发着一个好演员的骨气与决心。

为了表现角色,开拍之前,王传君与病人同吃同住,每天跳绳四千次以快速瘦身,开拍之后,又变成了八千次。为了表现最后晚期病人的枯索和疲惫,他两天两夜没睡觉,这才有了那个眼窝深陷、皮肤塌在颧骨上的将死之人。如果徐峥在影片里承担的是希望,是等待被救赎的部分。那王传君的吕受益,就是无尽的挣扎和苦楚,是注定要被吞噬的那部分。

王传君扮演的白血病患者吕受益。

他看着新生的儿子傻乐,攥着一颗橘子对所有人表达善意,他路边吃盒饭都是香甜的,碰到程勇请客,恨不能多吃几屉包子,同样跟名字相反,对这个花花世界而言,他从来不是受益者。这个世界什么好处都没有给他,但从头到尾,他都在用力笑着,用力活着。他那么热爱这个世界,那么想活下去,但是不能。

在吕受益的命运里,我们可以窥见众生的苦难。一个上海长大的模样俊朗的年轻人,要演出其中的留恋和不甘,除了肉体上必须经历的辛苦,这背后还要有一个演员的敏锐和感知力,在当今诡异的娱乐圈,偶像可以制造,人设可以包装,大多数人都争着去当流水线上的塑料玩偶。我们看不到个性与敏感,看到的只是会喘气的千篇一律。

王传君为我们展示了另一种路径,作为第一代“流量剧”小生而被大家熟知的演员,他没有想要利用在他看来或许不义的声名,也没有频频到真人秀和综艺节目里用力让大家记个熟脸,而是选择了远离和沉静,选择本本分分做一名演员。

同样出演《爱情公寓》又同样辞演续集的演员金世佳在微博推荐《我不是药神》时写道,我告诉他(王传君),演员最重要的是要有“羞耻心” ,不能什么戏都拍,什么面都露,什么热度都蹭,我们“演戏”是为了能守护自己真正在乎的人和作为“人”的底线。

套用影迷们的评价,这样的演员不红,才是没有天理。

对中国电影而言,缺失的恰恰也是一份“羞耻心”,长期以来,市面上尽是什么大IP,什么史诗巨制,什么加长版东北二人转,反正怎么都能挣钱,不如人人皆可参与,全民狂欢。

在这廉价的狂欢里,这个时代的每个人似乎都很快乐,都很知足,都没有烦恼。很长一段时间内,华语电影带给观众的就是这种刻意的麻痹,举国上下奉行着“逃避可耻,但是有用”的逻辑自我催眠。现实世界仿佛成了某种负担,一切严肃和沉重都不合时宜,“吕受益们”的命运仿佛跟所有人都没有关联。

但真的没有关联吗?——“谁家还没有个病人呢?”

《我不是药神》里,药贩子得意又冷血地说出,“这个世界上只有一种病,穷病。”仿佛穷成了某种罪孽,穷就活该去死。真实和荒诞并没有清晰的边界,今天忙于在美丽新世界狂欢的人,不就是延续着这冷血的逻辑,对现实中的种种视而不见的么?

程勇在法庭上陈述进口药物的高昂价格一般人承受不起。

好的电影,最基本的底线是诚实。诚实地呈现人间的残忍和荒谬,呈现规则的生硬和冷血,也呈现人之为人最起码的善意和同情。

《我不是药神》超高口碑也从侧面印证了诚实的可贵,诚实的电影和知耻的演员最终会被观众所善待。很长一段时间内,我们一直都在说,为什么我们没有《熔炉》、没有《辩护人》一样的电影,等了那么久,久到很多人开始对国产电影近乎绝望的时刻,终于等来了这样一部电影。

对于当下的中国社会,《我不是药神》的社会意义要远大于电影意义。它至少是个起点,它让我们看到了长期以来被忽略的那群人,看到噩运随机的概率之下,我们每个人都有可能经受的命运,它让我们体味到某种无力和伤心,但这无力和伤心又不至于彻底的绝望,这是为什么这样的电影配得上一切赞美的原因,“能救人的,只有人”,只有这样的电影多了,这个世道,才有可能变好一些。

(实在忍不住一点小剧透,希望能与你有共鸣)

大约20年前,我第一次接触到癌症,也接触了化疗。

我亲眼见证了一个正常人,被病魔折磨到痛不欲生,头发像沙漏里的沙一样往下掉,尊严被一点点磨尽。

想法只有一个,活着,倾家荡产也要活着。

医疗不发达的年代,有些病不是有钱就能治,没钱只能绝望。

病房里,每周都有人被推走,永远地离开。

病人在走廊里给大夫下跪,只求减少痛苦。

有人用最后的力气向亲人哀求,把房子卖了吧,让我用进口药。

电影里老吕在化疗期间,自杀的举动和换药时的哀嚎,每一帧都在医院里真实地发生着。

当男主程勇(徐峥饰),一个卖印度壮阳药的油腻中年,遇见走投无路的慢粒白血病患者老吕(王传君饰)时,故事就这么开始了。

老吕的病需要服用进口药格列宁,一瓶4万,终身服用,断药就得死。

他发现了印度的仿制药,一瓶几千,药效相同,像是黑暗中看到了光。

眼看老父亲没钱做手术的程勇,决定铤而走险,好处费3万。

到了印度,程勇才知道,4万的正版进口药,仿制药进货只要500,商人的嗅觉告诉他,这是个巨大商机。

于是一个卖壮阳药的小贩,和4个慢粒白血病患者:老吕,老刘(病患牧师),思慧(女儿患病的单亲妈妈),彭浩(被家人赶出的自闭男孩),组成了走私卖药团队。

一箱一箱的药从印度运进来,一叠一叠的现金装满麻袋,程勇发财了。

同时把上千个病友4万一瓶的进口药,换成了5千的仿制药,省了近90%的钱,病人活命了。

电影发生在2002年左右(故事原型为2012年),4万的天价药,可以吃垮一个家庭,吃掉病人仅剩的一点尊严和希望。

电影里的第一束光,是赚钱与救命之光并存,仿佛要改写他们的命运。

然而卖盗版药严重侵犯了正版权益,走私属于犯罪,警方立案。

刑警曹斌(周一围饰)拿着调查结果汇报上级:这不是假药,药效相同,价格却只有正版的八分之一。

“进没进医疗手册?”没有。

面临被抓,程勇把进货渠道卖给了假药贩子张长林,退出了。

他赶走了他的伙伴,承诺他们价格照旧,但其他病人价格翻倍。

第一束光散了,电影转场已经是一年后。

程勇换了精神的发型,做着几百万的生意。

当他再次见到老吕,是在医院,老吕割腕未遂,假药贩子跑路,药断了,吃不起正版药,只能等死。

当年购药名单上的很多人,都已经不在了。

一天夜晚,老吕最后看了妻儿一眼后,平静地选择了死亡。

吊唁之后,在楼道里,程勇从一群带着口罩的病友目光中间穿过。

他没有看到悲伤,只感到无以名状的绝望。

他决定再次到印度买药,救人。

印度街头,偶遇两尊神像,一尊蓝色,一尊黑色,在呛人的烟雾中出现,庄严又诡异,他看着神像,慢慢放下了捂住口鼻的手,这是一个隐喻镜头,前一尊代表死亡,后一尊代表重生。

前者指的是在上海,选择死亡的老吕。

后者指的是放弃了牟利,用进价卖药的自己。

这大概就是电影的第二束光,重生。

重新出现的大规模仿制药,让警方查得更凶。

一次收缴仿制药拘留行动中,一位老太太说了这么一段话:

这药假不假,病人自己能不知道吗?

我得病3年,正版药吃了3年,

房子吃没了,家人被我吃垮了,

现在这便宜药才卖500,

你就能保证自己一辈子不生病吗?

我不想死,我想活着,行吗?"

这段话后,影院里响起了啜泣声,谁家还能没有个病人呢,我想活着…

活着,对普通人来讲,是一日三餐,阳光明媚,爱与被爱。

对癌症病人来说,是时间的倒计时。

他们怕没钱,没药,怕听到又有病友离开了。

他们胆战心惊,小心翼翼,怕连累家人,又怕被家人抛弃。

“倾家荡产”这个词总是和“病魔”形影不离,对他们来说,世上最好的药就是"希望"。

病友的希望再次面临破灭,是印度政府下令仿制药厂停产,货源断了。

渠道只有一个,就是在印度零售店回购,进价不再是500,而是2000,那程勇按多少钱卖呢?

还是500,"剩下的钱我来补,就当还他们的"。

没人想到,会有人在用自己的钱,冒着坐牢风险,贴补他们买救命的药。

电影很克制,没有用大量特写和台词去描述这些人性光辉的画面,反而让大家记住了一个蓬头垢面的中年商贩。

上千病友的"庇护"和彭浩(章宇饰)用生命换来的保护,没有阻止程勇被告上法庭。

电影的高潮出现在最后两分钟,羁押车从法院驶出,"把车开慢一点",车子一颠,程勇望向车外。

那是一眼望不到尽头的队伍,他们从得病那天起就需要带口罩,从不敢摘下,仿佛是一块守住内心伤口的创可贴。

背景音乐响起,口罩一个个摘下向他致意,充满仪式感。

曾经出现在购药单上的上千个名字,站在了他面前。

一个幻像,他看到了冲他微笑的老吕和牺牲的彭浩。

这是电影的第三束光,为众人抱薪者,不可使其冻毙于风雪,所有勇敢和无畏是需要保护的。

车辆开远,想起程勇在法庭上做最后陈述:

"犯的错我都认,只是看到病友们心里难受,但我知道一切都会好起来,希望这一天早点到来吧。"

2002年,慢粒白血病存活率只有20-30%,2018年这个数字达到85%。

我们喜欢看小人物救世的故事,喜欢看情与法之间的平衡。

当商人,病患,医药公司,执法者一一出现时,却发现世间没有真相,只有众生相。

《我不是药神》这部伟大的国产电影公映,感谢这束光。

愿这个世界慢慢变好,不是因为出现救世主,而是有了光,因为有光的地方就有追光者。

你我都可能是那个人,不是吗?

我想找很久以前看过的一些黑白老电影,都是一个小女孩演的,在欧美很出名,有人知道她叫什么吗?

1928年4月23日,秀兰·邓波儿生于加利福尼亚州的圣莫尼卡。她有两个兄弟,他们分别是杰克和小乔治。秀兰的父亲乔治是洛杉矶一家银行的普通出纳员,母亲格特鲁迪斯是芝加哥一个珠宝商的女儿。
秀兰·邓波儿两岁时她就对音乐产生了兴趣,3岁时邓波儿在精明母亲的安排下进入一所叫米格林的幼儿舞蹈学校接受训练,这是是好莱坞星探经常出入的地方。秀兰·邓波儿的母亲一心渴望女儿能演上更重要的角色,而这个机会在1934年桑塔莫尼卡的一座影院门前出现了。当时词作者贾伊·戈尼正在编写爱国歌舞片《起立欢呼》,他的视线一下子被在台阶上哼哼跳跳等候妈妈的秀兰吸引住了,当即决定为她在这部影片中安排一个角色。影片大获成功,五岁的秀兰立刻得到一份七年的演出合同。
在那一年里,她在福克斯公司演了《新群芳大会》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。由于在这几部影片的出色表演,她因此跻身十大明星之列。同时她还获得了第7届奥斯卡特别金像奖。
1935年,秀兰又主演了三部热门影片,其中包括表现她扛***打仗的《小叛军》。罗斯福总统邀请她去白宫作客,她恶作剧地将带去的小石子掷在第一夫人的后背上。“瞧我还能射得很准!”她向大家发出警告。这一年,稚气未脱的秀兰·邓波儿还在中国大戏院门口水泥地上留下了手足印记和一句话:“我爱你们大家!”
1938年在她10岁时,秀兰已经是美国最具票房号召力的明星。她的演唱、舞蹈和灿烂的笑容使无数人为之倾倒,“秀兰娃娃”玩具是每个女孩童年生活的组成部分。1939年,秀兰的片酬已超过12万美元,另外还有20万元的红利,而当时的票价只有15美分。但在当年,与她签约的20世纪福克斯公司一再拒绝对米高梅公司借用她主演《绿野仙踪》的请求,而是安排她演出了《小孤女》。其实当时她已渐脱稚气,完全可以出演这一角色,只是福克斯公司实在不愿意放掉这颗摇钱树,结果成全另一位好莱坞童星朱迪·嘉兰。而相反秀兰在《小孤女》中因为发育,她头发的曲线已被身材的曲线所代替,观众无法接受他们最喜爱的小宝贝已经长大的现实。
秀兰·邓波儿在这出流行的儿童小说里扮演小海蒂,当她的姑姑厌倦了抚养小海蒂后,这个孤儿被送到隐居在瑞士山脉里不友善的祖父那儿,祖父开始慢慢喜欢上孙女,但姑姑又回来把海蒂接走,把她卖给一富人家的生病女儿作陪伴。尽管被一个恶毒的家庭女教师欺负,海蒂仍旧赢得这一家子人的喜爱,并且从来没放弃回到她亲的祖父身边。
当秀兰·邓波儿在此剧中饰演的被父母忽视的小女孩离家出走后,你一定会为她感到心焦。 如果米多顿先生,一个医生兼科学家,能在她的妻子、小女儿莫丽身上多花一些时间,那定是个令人羡慕的幸福家庭。当夫妻间的隔阂越来越大,以致俩人准备离婚时,莫丽离家出走,使家人都意识到这个家没有她将会多么枯燥。
秀兰·邓波儿在这幕令人发笑的音乐喜剧片中主演,这个卷发小女孩又唱又跳,使她从贫穷一跃至明星的地位。向来开朗活泼的小秀兰靠唱歌赚钱,她的小偷祖父在被秀兰歌声吸引着的人群中做扒手。当秀兰被一个女护士收养后,她的才能被女护士的侄儿发现了,他要小秀兰在他的即将出演的剧本“汤姆叔叔的小屋”里扮演艾娃。在这出戏里秀兰即将带给你美好的歌声和愉快的时刻。
又唱又跳甚至说着流利的普通话,秀兰·邓波儿在这部令人激动的音乐冒险片中饰演迷途小孩。当青青(秀兰饰)的传教士警卫被中国的黑帮杀死后,她必须在上海的大街上自我保护。一天,她在一辆车的行李箱里躲雨避难,醒后发现自己已在使往美国的一艘船上。车主渐渐喜欢上了这可爱的迷途小孩,并且建议为了能给她一个温暖的家而和另一乘客***暂时结婚组成三口之家。但当他俩发生争吵而要离婚时,青青让他俩意识到他们的确深爱着对方。
《可怜的富家小女孩》:
艾丽丝·菲姬、杰克哈利和秀兰·邓波儿一起在这动人的音乐片中献技出演。 想到幼女芭芭拉(秀兰)到了上学年龄,这个富有的连续剧制片商意想不到女儿参加了电台的演出。她们为另一家连续剧制片公司试演成功后而一跃成为电台明星。这时芭芭拉的父亲意识到自己的女儿会为他的竞争助一臂之力。
秀兰·邓波儿在这部根据鲁达亚·基普林的畅销小说改编的家庭剧中担任角色。剧中充满了喜剧、浪漫的色彩。《威莉·温基》被认为是她的最富娱乐性的电影。 被母亲带到印度的小女孩(邓波儿饰)渐渐赢得了祖父的喜爱,其祖父是英国军队前哨基地的上校。不久,她不仅赢得祖父整个兵团士兵的喜爱,而且更赢得了其敌军的宠爱,从而用她的智慧制止了一场大规模的战争。
在这出剧里,秀兰·邓波儿扮演的角色是一个讨人喜欢的战争女英雄,剧中充满幽默的趣味,还有和比尔·罗宾逊的歌舞双重唱。 弗杰(邓波儿饰),一个盟军士兵的小女儿,不经意使他父亲在偷越过敌军境内去探望其生病的妻子时被俘获。当弗杰知她父亲和另一个好心人的北方军官被宣布死刑时,她立刻决定和林肯总统来一次小会谈。
小上校劳德的外祖父曾是南联盟军的上校,因为她母亲爱上了一位北方佬,老上校不认这个女儿。六年后,小上校和她母亲来到外祖父家,起先外祖父对她娘俩不予理睬,但小上校终于使上校的气烟消云散,又帮助家里渡过一场劫难。
自从秀兰·邓波儿在婴孩时被一月船长从船难救出后,她就一直和一月船长住在一起,她的歌声和舞蹈赢得了大家的喜欢,但他们的幸福生活被打破了,镇上的新官员企图把她夺走扔进慈善机构。 此片中最能打动人心的就是邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞。
这是一部秀兰·邓波儿的初期作品,《亮眼睛》这部电影使秀兰·邓波儿成为一个众人皆知的小明星并且她的歌声家喻户晓。 秀兰是一群飞行员的宝贝,她平时轮流跟父亲生前好友飞行员路浦和给一家自私的富人家当佣人的妈妈生活。但不幸的事情突然发生使秀兰成为孤儿,路浦自告奋勇收养秀兰,最后得知他并不是唯一想收养这个可爱的小天使的人。
《桑尼布鲁克农场的丽贝卡》:
八岁的丽贝卡非常自信,是一位天才的表演家。她在一次全国性的比赛中成为“小美国***” ,但她姑妈非常反对她进入演艺界,而她继父常常为了自己而忘了她的事情,她终于战胜难关,欢快地唱起来、跳起来。
秀兰·邓波儿在此娱乐音乐片中担任主角,乔治·墨菲和杰米·杜朗特在此剧中客串跳踢踏舞。 秀兰饰演白茜,一个被好心的旅店经理收养的孩子。这个旅店经理租借房子给表演者们。旅店老板向她抱怨其吵声骚扰房客并威胁她关闭旅店和把百茜送回孤儿院。电影最精华之处在于秀兰·邓波儿的“我们应该在一起”歌和与乔治·墨菲跳的踢踏舞“乐观点”。
寻莉的父亲艾迪曾经因偷窃入狱,重新获得自由的艾迪改过自新,但警长威尔治固守他的原则:一日为贼,终身为贼,由于威尔治的偏见给艾迪的生活带来了很多麻烦,可爱、聪明的小雪莉给艾迪与凯带来生活的快乐,在一起失窃安全中机警与盗贼周旋……一 幕幕滑稽场面给影片带来更大的吸引力,更受观众欢迎。
班尼奥赫拉死后,把自己的小女儿送给好友乔与吉蒂抚养,小温迪继承了父母表演天才的优点,给人们带来了无尽的欢歌与笑语,乔与吉蒂为了完成好友的遗愿,给小温迪一个温暖的家,结束了演出生涯,去了他们完全陌生的石头城,但人们并不欢迎他们的到来,不愉快的事情不断地发生……小温迪的可爱与爱心终于感化了石头城的人。
战争期间,迈蒂与蒂蒂俩人梦想着能有快乐的自由生活,贝露恩仙女告诉他们,有一种蓝色的鸟可以给人们带来幸福,于是他们偷偷离家出走,踏上了寻找“幸福鸟”旅途,最后发现就在自己的身边,而无需到远处探求。
这部影片主要叙述上尉克鲁奉命前往南非作战,小女儿莎拉因为没有母亲,只好被寄养在一所贵族学校,校长得知他们出生望族,以贵族子女般招待。时间一天天过去,前线不时传来阵亡名单,有一天克鲁上尉的名字出现在报纸的失踪名单上,因此无法再缴昂贵的学费,学校把小莎拉赶出原来房间,莎拉含着泪水做起小佣人。 但她始终坚信父亲不会离她而去,天天抽空跑去医院找她父亲,她的这份真情感动了英国女皇,也感动了老天,奇迹终于出现了。这是部富有教育意义,十分感人的好片

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原标题:导演萧锋:为了电影《大轰炸》,我成功晋升为中国最穷导演!

《大轰炸》是一部光环与泥泞并存的电影。2011年启动,2015年开始拍摄,曾经由施建祥担任总制片人,组建了主创和主演都堪称豪华的阵容。但由于投资方的数次停摆,影片投资难续,剧组陷入困境,导演萧锋多次拿出自己的积蓄救急,更连同几位主创接下耗资巨大的后期制作工程,把自己变成了“中国最穷的导演”。

4月2日,《大轰炸》完成全部后期制作,导演萧锋发微博感慨终见彩虹。4月19日,是导演萧锋的生日,他发表长文,回忆接手《大轰炸》这八年来的艰辛与坎坷,令人动容。希望这部承载了无数人坚持和梦想的电影,能早日与观众见面。

想起过四十岁生日时,一帮亲如兄弟的伙伴在一起开怀畅饮,那时的我为拍电影过着忙碌而又狼狈不堪的日子,至今我仍清楚地记得哥们给我的生日礼物中,有许多衣服鞋袜,那股暖流如电击般地让我瞬间泪崩,酩酊大醉后发誓不再喝酒!一誓十年,直到在内蒙古拍片时,为抵御严寒喝酒暖身开戒。

今天和《大轰炸》剧组的主创和主演一起过生日,开启珍藏多年的美酒,有一种劫后余生的感觉。眼前这些陪我一同从风雨中走过的兄弟姐妹们,再次让我百感交集,难抑泪水。一直以来,我始终要求自己做人要守信,拍电影也是如此。

可连我自己都没想到,自2011年1月6日启动仪式,拍摄《大轰炸》至今已是第八个年头!在这漫长的岁月中,我们对这部承载着民族灾难、国家记忆的电影有着庄重的承诺:拍一部让中国人挺起胸膛走出电影院的电影!一诺千金,我们始终在全身心投入。

可与此同时,《大轰炸》的拍摄却经历了太多难以想象的坎坷和艰辛!庆幸我们在拥有一颗赤诚之心的同时,还具有承受各种天灾人祸打击的坚强!此时此刻,面对举杯庆生的一张张亲人般的笑脸,这近八年来九死一生的往事一下涌上心头.....

2010年深秋,原中影集团董事长杨步亭先生,约请我担任电影《重庆大轰炸》的导演,从那一刻起,这个邀约注定成了我生命中难以分割的一部分。

2014年大年三十那天,我被医院诊断患癌症需立即手术,当时我问的第一句话是“手术后可存活多久?如有三年我就可以拍完《大轰炸》了!”幸运的是一个月后再次检查确定是误诊,否则只有三年还真是拍不完。

2015年的拍摄,如同坐过山车般起起落落,数度面对资方停止投资而濒临绝境。首次停止投资,我凭一己之力买下急需付款的两辆十轮卡当道具车。搭建主场景朝天门码头之时,投资方再次停止投资,使数百名置景工人无法开工,并不富裕的我不顾一切用自己的多年积蓄顶了上去。我还清楚地记得,那年春节过得是从未有过的悲壮!

2015年6月3日,布鲁斯·威利斯乘坐私人飞机从美国飞抵宁波时,我们一千多人的剧组只剩一万五千元人民币苦苦地支撑,连布鲁斯·威利斯入住酒店的定金都付不了,在拍摄现场,我用网银再次汇出自已全部的银行存款救急。没想到,这笔资金后来在剧组拍摄屡遭困难时一直周转着,直至杀青停机。

2015年如火如荼的拍摄,外面看上去《大轰炸》家大业大气派非凡。可在互联网时代,面子和里子并不总是一致。为了电影的尊严,我们始终清醒地不为金钱所动。再困难,也没出卖转让过《大轰炸》的剧本版权和拍摄权。

为了拥有电影人的话语权,本人默默地承担了拍摄剧本的资金投入,同时不签署导演合同,和几位主创坚持不拿一分钱片酬,为的是捍卫电影创作者完整的著作权,用个人经济利益的牺牲换取电影的平安!

在那风雨时日,虽有不少人图谋取而代之,但由于我们始终拒绝金钱捆绑,不被出卖、转让剧本版权的经济利益诱惑,使一轮轮企图颠覆我们创作团队的人遭遇挫败。

2011年开始的头四年是踏踏实实的剧本打磨和艰辛筹备,2015年起的三年多是前期拍摄和后期制作,我们一路艰险无人知晓。外界传闻《大轰炸》前期拍摄就花了七、八个亿,其实真实的拍摄费用,不到坊间传言的一半,而且自2016年2月起,剧组就已分文没有,断粮停炊。

2016年3月,就在这部倾注了我们多年心血的电影面临夭折时,我们创作团队毫不犹豫,不计代价,义无反顾地接下已无力还付欠款、急需大量资金进行后期制作的庞大工程。在随后压力重重的两年间,我经历了融资借款、抵押贷款、清仓股票,赎回投资基金、耗尽个人存款等一系列自毁程序,很快成为国内负债最多的导演。

直至2017年10月,悲壮的一天终于降临,我个人所有的可支配现金财富只剩1516元人民币,终于晋升为中国最穷的导演。然而,这一切都没有让我放弃!现在这部我当作自己孩子一样呵护的电影终于制作完成,我们庆幸《大轰炸》在我们团队顽强的坚守打造下存活了下来,而且在制作水准上没有半点降格以求……

常说酒多话多,在今天这个开心与伤感同在的日子,想说的话总也忍不住,想流的泪总也禁不了,因为我坚持每天微笑面对难以言表的无数困难,太久太累了!这会儿,我终于体会到“男儿有泪不轻弹,只是未到伤心处”的心境!

不多说了,辛酸苦水道不尽!要说生日寄语,只有期待电影《大轰炸》早日和观众见面!希望我们为之付出身家性命的《大轰炸》,没有辜负中国电影为中华民族复兴鼓与呼的使命!

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参考资料

 

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