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> 国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》
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歌剧冰山上的来客
　　这是家喻户晓的银幕经典，这是永不褪色的青春记忆
　　雷蕾、易茗谱写父辈旋律，陈薪伊执导展现人性颂歌
　　国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》
　　“花儿为什么这样红”重温老歌
　　冰山下白杨旁，帕米尔红花盛放
　　张国勇执棒维汉歌唱家，唱响民族情谊礼赞
　　早在1963年，电影《冰山上的来客》一经播映立即在全国观众中引起轰动，尤其是片中的主题曲《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等更是家喻户晓，深入人心，成为一代人口口相传的民族旋律。此次国家大剧院力将这部民族经典作品以歌剧形式搬上舞台，让那朵见证着爱情的帕米尔红花重新绽放。歌剧《冰山上的来客》由同名电影作曲、我国著名的电影音乐作曲家雷振邦之女、中国当代著名作曲家雷蕾担纲作曲，作品保留了原电影音乐的“主题”，整部创作更具旋律性、画面感，将很好地把观众带回那个纯真年代、带到美丽的帕米尔山下。著名词作家易茗担任编剧。时隔半个世纪，易茗、雷蕾夫妻强强联手，对作品创作进行了反复的打磨和推研，力将这部“新”作完美呈现。我国著名导演陈薪伊也将首次携手国际主创团队，实现国家大剧院“中国故事，国际制作”的首举。
　　作& 曲：雷　蕾
　　编　剧：易　茗（根据1963年由乌?白辛编剧、赵心水导演长春电影制片厂制作发行同名电影故事改编）
　　指　挥：张国勇
　　导& 演：陈薪伊
　　舞美设计：孙大庆
　　服装设计：吴雪润
　　灯光设计：韦尼乔?凯利
　　多媒体设计：塞尔乔?梅塔里
　　编舞：靳苗苗
　　化装设计：田丹
　　配　器：白浩钰、雷蕾
　　真古兰丹姆（女高音）：迪里拜尔、周晓琳&&&&&&&&&&&&
　　假古兰丹姆（女中音）：努尔古丽?艾沙、牛莎莎&&&&&&&
　　阿米尔（男高音）：艾尔肯?阿不都热依木、薛皓垠&&&&&&&&&&&&&&&&&&
　　杨排长（男中音）：杨小勇、王鹤翔
　　卡拉（男高音）：陈勇、金郑建
　　尼亚孜大叔（男低音）：关致京&&&&&&&&&&&&&
　　纳乌茹兹（男高音）：李想
　　江罕达尔（男中音）：杨帅
　　阿曼巴依（男低音）：陈然
　　一班长（男低音）：柴进
　　三班长（男高音） ：梁羽丰
　　它什迈提（男高音）：毛伟钊
　　杜大兴（男中音）：孙伟博
　　20世纪50年代初，流亡在中国边境一带的江罕达尔匪帮与国民党反动势力相勾结，准备武装袭扰我边地军民。边防排新战士阿米尔，误以为当地牧民纳乌茹兹新娶的妻子古兰丹姆曾经是自己少年时期的情侣，陷入深深困扰。杨排长对这位“新娘”的真实身份产生怀疑。事实上，所谓的“新娘”原来是为江罕达尔收集情报的潜伏特务古丽巴尔。
　　与此同时，我边防指挥部侦察员卡拉，也扮成牧羊人赴山外探查敌情。过程中结识了江罕达尔家中的女仆、亦即与阿米尔失散多年的纯情少女古兰丹姆。并确认了敌方特派专员“真神”的身份。随着巴洛托节的临近，边境战斗一触即发。在一个暴风雪的夜晚，冰山哨卡上值勤的一班长和战士阿米尔，果断击退了进犯的匪徒。但是为了掩护阿米尔，一班长英勇牺牲。同一个夜晚，前来救助他们的青年牧民纳乌茹兹，也因雪崩而遇难。
　　在卡拉的帮助下，少女古兰丹姆逃离匪窟。但在逃亡途中，卡拉被同行的敌特派员“真神”暗害。严峻的斗争形势下，杨排长强忍悲痛，沉着应对，终于将计就计，在巴洛托节叼羊比赛的活动中，与指挥部的增援部队配合，一举击败了敌人的进犯，“真神”及匪首江罕达尔均被抓获。
　　阿米尔与古兰丹姆欣慰相逢。和平重归人间，帕米尔高原风光无限。
　　雷蕾　作曲
　　著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》中担任作曲。
　　现为中国东方演艺集团艺术指导、国家一级作曲、享有国务院政府津贴的专家、全国政协常委、中国音协理事、中国音乐著作权协会副主席。
　　曾多次担任国家“五个一工程”奖及中央人民广播电台、中央电视台、文化部各项音乐歌曲赛事的特邀专家评委。
　　曾为《天音》、《热恋》、《遭遇激情》等十余部电影及《四世同堂》、《便衣***》、《渴望》、《编辑部故事》、《上海一家人》、《家有儿女》、《湄公河大案》等上百部长篇电视剧创作音乐。其中主题歌《重整河山待后生》、《少年壮志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《投入地爱一次》、《相信那一天》、《家有儿女》等广为人知并屡获大奖。
　　易茗　编剧
　　词作家，中国音协《词刊》编委、中国音乐文学学会常务理事。曾为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》、《天下粮仓》、《一代廉吏于成龙》、《曹雪芹》、《乔家大院》、《中国往事》、《三国》（新）、《湄公河大案》等数百部影视剧创作主题歌词。影响广泛并多次获奖的作品有：影视歌曲《好人一生平安》、《天时地利与人和》、《好汉歌》、《大宅门》、《远情》，及艺术歌曲《人间第一情》、《今宵岳阳楼》等。其创作的歌曲《黄河鼓震》与《滔滔千古情》先后入选“五个一工程”奖。
　　已创作完成的歌剧剧本：《冰山上的来客》、《武则天》，及音乐剧脚本《红安回响》。
　　吕嘉　指挥
　　国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔?克鲁兹?特内里费交响乐团艺术总监。
　　吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
　　歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥?普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
　　陈薪伊　导演
　　著名戏剧家，国家一级导演。曾担任国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》导演。从事戏剧创作62年，导演作品百部。中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、“中华文化人物”荣誉称号获得者。
　　陈薪伊导演的作品曾十四次获文化部文华奖，多次获中宣部“五个一工程”奖及首届话剧艺术金狮奖导演奖，首届中央戏剧学院学院奖导演奖，及首届北京丹尼国际舞台艺术奖最佳导演奖，首届北京人艺、北大方正特邀导演奖，还曾获首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中华文化奖。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程名列榜首，儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程。京剧《贞观盛事》、《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖。
　　曾应邀为台湾戏剧院和青田剧团执导话剧《皇帝变》，新加坡国际艺术节和新声音乐协会执导歌剧《丝路英雄张骞》，香港歌剧团执导现代歌剧《中山?逸仙》
　　陈薪伊导演的作品多次赴港台、海外参加各类国际艺术节演出，并进行演讲等文化交流活动。近十年执笔创作了儿童剧《安徒生》、话剧《红楼梦》、黄梅戏《徽州女人》(获曹禺文学奖)等多部舞台剧本，出版了《陈薪伊导演艺术》、《生命档案》等戏剧文集。
　　陈薪伊导演风格视野开阔，气势恢弘，又蕴涵着细腻委婉的文化韵味，折射出对人性和生命，对现实与历史，对个体、民族、国家的理性思考及深沉的求索态势，具有博大的精神力量和思想冲击力，具有深切的人文关怀和反思意识。
　　孙大庆　舞美设计
　　出生于安徽省蚌埠市，1989年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，1997年获硕士学位并留校任教，现为舞台美术系主任、教授、博士研究生导师，国际舞台美术组织教育委员会中国委员，中国舞台美术学会副会长，北京高等院校人物造型设计教学联盟主席，国际舞台美术学生作品交流中心学术主持。
　　长期担任舞台设计教员，并从事学术研究及艺术创作实践。近二十年间，曾担任《大马戏团》、《小王子》、《银杏树下》、《乾坤带》、《翠花上酸菜》、《爷们儿》、《第十二夜》、《伊沃娜，勃艮第的公主》等话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等几十台演出的舞台美术设计，曾获中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项。舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑，如《世界舞台美术》、《中国舞台美术》、《中国舞台美术》、《中国舞台美术百人作品精选》、《2011北京舞台美术设计邀请展》等，迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。
　　吴雪润　服装设计
　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。
　　主要服装化妆设计作品：歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《洪湖赤卫队》、《鼻子》、《土楼》、《苏武》，话剧《犀牛》、《甲申记》、《唐?璜》、《无动物戏剧》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，音乐剧《九驿长歌》、《那年夏天爱上那片海》、《大舜》，儿童剧《想飞的孩子》、《安徒生》、《魔方大厦》、《王后的新衣》、《红孩子》、《太阳鸟》。
　　获奖情况及媒体报道：设计及参演作品荣获“中国青年时装设计师创意时装设计大赛”最佳创意奖、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、 “五个一”工程奖、国家精品工程奖。作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。
　　韦尼乔?凯利　灯光设计
　　韦尼乔?凯利曾出任《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部国家大剧院制作歌剧的灯光设计。1974年至1979年，受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年，加入米兰比克剧院；从1989年起，他和萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、威尼斯的凤凰歌剧院等开始合作。
　　世界各大剧院、音乐节均与他展开过合作，包括：巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等；他还与众多艺术大师成功合作，例如 P.L.皮齐、胡戈?德安娜、海宁?布洛克豪斯、F?泽菲莱利、克劳迪奥?阿巴多、尼古拉?乔尔等。他们合作的作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
　　2010年至2011年，他参与了路易斯?帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，胡戈?德安娜担任导演的新歌剧《感觉》，特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》，大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》等。
　　同时，韦尼乔?凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
　　塞尔乔?梅塔里　多媒体设计
　　塞尔乔?梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》等歌剧的投影设计。
　　他出生于1956年的里米尼，从小就深深地被电子学吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。
　　多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥?福、托尼诺?古一拉、雨果?安娜、尼古拉斯?朱尔、艾子奥?福里格里奥、约瑟普?玛利亚?弗洛塔斯、林德赛?凯姆普、皮埃尔?阿里、贾妮妮?奎拉娜塔、拉斐尔?古丽、路易斯?帕斯奎尔、约瑟?卡洛斯?普拉扎、蒂托?尔古扎、马格黑丽塔?帕里、卢卡?伦卡尼、威廉姆?奥兰迪、皮特?斯坦、瓦拉迪米尔?瓦斯里耶夫等。
　　在十几年的职业生涯中，他和世界上许多主要剧院合作，完成超过360部作品。
　　靳苗苗　编舞
　　北京舞蹈学院教师、副教授，中国民族民间舞系剧目与表演教研室主任，北京市高等学校“青年拔尖人才”。
　　2005年参与编写《中国民族民间舞蹈教程》“花鼓灯”部分，获北京市高等教育精品教材。他曾先后编创舞蹈诗《沉沉的厝里情》获第十四届“文华奖”比赛“文华优秀剧目奖”、“文华导演奖”，第九届“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛“作品金奖”（2013），第五届福建省艺术节一等奖（2012）。编创群舞《吉祥树》获第九届全国舞蹈比赛金奖（2011）；编创剧目《贝叶情》获第五届新加坡国际音乐舞蹈比赛优秀编导奖；第九届“全国舞蹈比赛”表演三等奖（2012）；编创剧目《水姑娘》获第六届“荷花奖”舞蹈比赛作品金奖，“多彩贵州舞蹈大赛”最佳创新奖、最佳人气奖（2007）；编排剧目《掀起你的盖头来》获第九届北京市舞蹈比赛创作金奖；第三届“CCTV”舞蹈比赛优秀剧目；“建国55周年文艺作品征集”优秀作品奖（2005）等诸多奖项。
　　田丹　化装设计
　　曾在国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》、《诺尔玛》中担任执行化装设计。
　　现任中央戏剧学院舞台美术系副系主任，硕士导师。先后在2010广州亚运会开闭幕式、俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》（2014）、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》（2014）、话剧《无人生还》（2014）、美国导演合作的音乐剧《拜访森林》（2014）、瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》（2014）、美国导演合作音乐剧《为你疯狂》（2012）、话剧《过年》（2012）、话剧《孔雀东南飞》（2011）、话剧《二次大战中的士兵帅克》（2011）、美国导演合作音乐剧《名扬四海》（2009）、瑞典导演合作话剧《好运派尔的旅行》（2008）、音乐剧《伪君子》（2007）、与法国导演合作的话剧《唐?璜》（2006）、电影《冲天飞豹》（1999）、电影《葵花劫》（1998）电视连续剧《北方故事》（1997）担任化装设计 ，在电视连续剧《古城谍影》（2005）中担任服装设计和化装设计。此外，担任化装设计的舞台剧有：《皆大欢喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《马》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《西区故事》、《西哈诺》、《残酷的游戏》、《第十二夜》、《爱情的传说》、《晨星》等。
　　黄小曼 音乐指导
　　国家一级演奏员，歌剧音乐指导，中央歌剧院副院长，国家大剧院合唱团团长。
　　黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员。1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系。1990年起担任中央歌剧院音乐指导。1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴。2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始连续六届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。黄小曼为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。她还曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。作为音乐总监，日为庆祝中华人民共和国暨中俄（苏）建交65周年，在莫斯科爱乐国际音乐厅成功举办了《永恒的记忆》中国男高音音乐会，获得巨大成功。现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。
　　迪里拜尔 饰 真古兰丹姆
　　曾在国家大剧院制作歌剧《爱之甘醇》中饰演女主角阿迪娜，《山村女教师》中饰演女主角杨彩虹。
　　世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌剧表演艺术家，芬兰国家歌剧院终身独唱家，中国音乐学院特聘教授。1984年在芬兰第一届米里娅姆?海林国际声乐比赛获奖，年两次赢得世界著名女高音歌唱家尼尔松设立的大奖----瑞典最佳歌剧演员奖。2003年获中国唱片社的金唱片奖和最佳表演奖。
　　她在世界歌剧舞台上成功塑造了众多鲜活的角色，如威尔第《弄臣》中的吉尔达，多尼采蒂《拉美摩尔的露齐亚》中的露齐亚，《军中女郎》中的玛莉，罗西尼《塞维利亚理发师》中的罗西娜，莫扎特《魔笛》中的夜后等，以及金湘《热瓦普恋歌》中的阿娜儿古丽，歌舞剧《情暖天山》中的帕丽达等。与众多世界著名指挥家及交响乐团合作过不计其数的音乐会，足迹遍布瑞典、丹麦、挪威、荷兰、意大利、德国、奥地利、瑞士、西班牙、圣马力诺、英国、美国、加拿大、以色列、土耳其、马来西亚、日本、新加坡、台湾、香港以及中东等国家和地区，被全世界赞誉为唱响世界的“中国夜莺”。
　　周晓琳　饰 真古兰丹姆
　　曾在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演杨彩虹，《艺术家生涯》中饰演咪咪，《卡门》中饰演米凯拉，《茶花女》中饰演维奥莱塔，《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉，《骆驼祥子》中饰演虎妞，《赵氏孤儿》中饰演庄姬公主，《霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅。
　　她是青年女高音歌唱家，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，现为总政歌舞团独唱演员。她曾在德国新声音国际比赛中获奖，并获得“最具亲和力奖”，在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖。她还曾获得中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖，以及在第十四届中央电视台电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。
　　周晓琳曾在日本的东京和大阪成功举办独唱音乐会，在洛林?马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱，在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。她还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月，《悲怆的黎明中》中饰演白云，《大汉苏武》中饰演索仁娜，《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特，在上海大剧院的《一江春水》中饰演于素芬。
　　努尔古丽?艾沙　饰 假古兰丹姆
　　青年抒情花腔女中音歌唱家，新疆艺术学院音乐学院声歌教研室讲师，声乐表演硕士，大学师从著名声乐教育家齐宏恩教授和女高音歌唱家玛依拉学习声乐。她1996年参加第七届全国青年歌手电视大奖赛获得三等奖，1999年参加在俄罗斯新西伯利亚举办的国际艺术节获得表演奖，2000年参加“步步高杯”第九届青年歌手电视大奖赛获新疆赛区一等奖，及步步高杯全国电视大奖赛美声唱法优秀歌手奖，年在中国艺术研究院新疆研究生培训班学习，年在中央音乐学院声歌系进一步学习深造，得到了声乐教育家赵登营教授的悉心培养，日中央音乐学院举办个人独唱音乐会，并多次参加新疆电视台举办的春节、古尔邦节等大型文艺晚会及节目，受到了观众的喜爱和认可。2007年赴日本东京艺术大学进一步学习深造，得到了教育家们的悉心培养，2011年获得声乐表演硕士学位。在日本学习期间，参加歌剧《费加罗的婚礼》演出，并在东京、大阪、京都、取手等地多次代表中国留学生参加国际交流音乐会、丝绸之路音乐会，及各种大中型晚会及演出。回国后，她参加中国侨联亲情中华艺术团，赴日本、韩国等地参加演出。
　　牛莎莎　饰 假古兰丹姆
　　特邀中央歌剧院女中音歌唱家。曾在国家大剧院与皇家帕尔玛联合制作歌剧《弄臣》中饰演玛德琳娜。
　　曾荣获2007年获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖、2008年获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名、2010年获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”、2013年获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
　　成功出演过的歌剧：《塞维利亚理发师》中的罗西娜，谭盾歌剧《茶》中的影子，《漂泊的荷兰人》中的玛丽，《莎乐美》中的女仆，《费加罗的婚礼》中的玛切琳娜。
　　2006年参加意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道?迪亚茨执导，中国首演歌剧《游吟诗人》，饰演“阿苏切纳”。2007年首演中国原创歌剧《霸王别姬》，饰演“虞姝”。2013年赴意大利罗马演出歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”。2014年在国家大剧院演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”。2014年中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨制----尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》，饰演“埃尔达”。
　　她多次在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分，主要曲目有《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。
　　艾尔肯?阿布杜热依木　饰 阿米尔
　　维吾尔族男高音，日生于新疆吐鲁番。1993年至1998年就读于新疆艺术学院声乐系。1998年至今任职于新疆歌舞团。2008年荣获全国青年歌手电视大奖赛新兵团赛区专业美声唱法金奖，2008年在北京奥运会重大文化活动《木卡姆的春天》中获优秀演员奖，2008年在首届中国新疆国际民族舞蹈节中荣获艺术贡献奖。2009年，他在新疆兵团歌舞团的邀请下，出演歌舞剧《可爱的一朵玫瑰花》中男一号都达尔，并为庆祝建国60周年在北京演出两场，得到最佳表演奖，并得到观众的喜爱。他曾先后前往澳大利亚、新西兰、土耳其、利比亚等国家演出，并于2011年6月在天津音乐学院举办个人演唱会，10月参加天津市2011经典歌曲大赛荣获专业组特等奖。2012年他参加全国第四届少数民族文艺汇演，出演歌舞剧《可爱的一朵玫瑰花》男一号，获得最佳演员奖。
　　薛皓垠　饰 阿米尔
　　曾在国家大剧院制作歌剧《弄臣》中饰演曼图亚公爵，《爱之甘醇》中饰演内莫里诺，《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。
　　中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名，并签约英国皇家歌剧院三年。此期间，出演《游吟诗人》、《费黛里奥》、《贾尼?斯基基》、《黛依斯》、《丽塔》、《卡门》、《帕西法尔》、《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一，薛皓垠至今已出演多部中外歌剧男主角，曾主演《大汉苏武》、《悲怆的黎明》、《神女》等。
　　杨小勇　饰 杨排长
　　著名男中音歌唱家。师从于上海音乐学院周小燕、张仁清和四川音乐学院程希逸等教授。
　　1988年以学者身份访问美国，并主演歌剧《汉斯与格蕾特》，之后分别在《茶花女》、《奥赛罗》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》、《风流寡妇》、《爱之甘醇》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《阿蒂拉》、《西施》、《楚霸王》、《咏?别》、《燕子之歌》、《一江春水》等30余部中外歌剧中担任主要角色。曾获白玉兰戏剧表演奖和中国歌剧节优秀表演奖。
　　德国权威歌剧类杂志《歌剧望远镜》（OPERNGLAS）这样评价他在《奥赛罗》中扮演的亚戈“杨小勇声音震动性强，低音结实有力，中音富有核心，高音伸展舒畅，使他在音色和力度上有多种可能性进行明暗调配。此外，杨小勇的表演很有说服力，对歌词的理解和人物的刻画都极其出色”。同样，北京的报纸高度评价杨小勇在威尔第歌剧《阿蒂拉》中的表现“杨小勇（饰演艾齐奥）漂亮充满戏剧性的声音光彩夺目，他的威尔第式线条浓厚绵长，味道纯正”。
　　王鹤翔　饰 杨排长
　　国家大剧院驻院男中音演员。毕业于中央音乐学院，师从于著名低男中音歌唱家赵登营教授。曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色，如：《卡门》、《灰姑娘》、《贾尼?斯基基》、《假面舞会》、《费加罗婚礼》、《西施》、《骆驼祥子》、《丑角》、《弄臣》、《唐?帕斯夸莱》、《意大利女郎在阿尔及尔》，并在大剧院制作的民族歌剧《运河谣》中担任反面人物主演张水鹞，演出获得成功，得到业内专家的一致好评。他还受总政歌剧团邀请，连续两年参加民族歌剧《党的女儿》的全国巡演，饰演七叔公一角色。王鹤翔曾和吕嘉、陈佐煌、Andrea Licata、和慧、戴玉强、廖昌永、Victoia Venzin等世界及国内著名指挥家、歌唱家同台合作。曾被意大利著名指挥家Andrea Licata称赞。他主唱过著名编剧陈汗先生的电影《孔子》主题曲《大同歌》，受央视记录篇（国企备忘录）邀请主唱由著名曲作家莫凡作曲，央视导演姜诗明作词的电视剧主题曲《征途》。2013年他曾代表中国文联、中华诗词朗诵会出访法国，为中法建交纪念日在巴黎联合国教科文组织的＂孔子大丈夫＂诗词晚会中担任唯一的男中音独唱，进行开场首秀。
　　李想　饰 纳乌茹兹
　　特邀中央歌剧院演员。他曾在多部歌剧中担任主要角色，如：《图兰朵》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《漂泊的荷兰人》、《托斯卡》、《卡门》、《艺术家生涯》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《蝙蝠》、《汤豪塞》、《弄臣》、《游吟诗人》、《费德里奥》、《白毛女》、《热瓦普恋歌》、《赵氏孤儿》、《辛亥风云》、《鄞地九歌》、《运之河》、《红帮裁缝》。
　　关致京　饰 尼亚孜大叔
　　国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。
　　关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗?贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉?弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。
　　他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。
　　陈勇　饰 卡拉
　　曾在国家大剧院制作歌剧《山村女教师》中饰演李文光，《赵氏孤儿》中饰演赵武，《霍夫曼的故事》中饰演霍夫曼。
　　著名男高音歌唱家。现任西安音乐学院声乐系主任、教授、硕士生导师。他曾荣获第十届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法金奖、2010年全国听众最喜爱歌手奖“金号奖”。曾先后参加过“费拉罗”国际声乐大师班、上海国际歌剧大师班、意大利国际歌剧大师班，并曾两度获法国国家政府奖学金，先后在巴黎及圣?艾第安歌剧院学习。2005年获意大利政府奖学金，在意大利威尔第音乐学院及意大利国家歌剧研究院学习，并曾担任第十二届全国青年歌手电视大奖赛欧洲赛区评委。
　　他还曾在日本、香港、意大利、奥地利、马来西亚等世界各地参加演出、举办个人独唱音乐会。2008年，他在《世界华人歌唱家系列》中发行个人独唱专辑。他曾应邀参加由张艺谋导演的歌剧《图兰朵》在鸟巢的演出，还曾主演中法合作演出的歌剧《霍夫曼的故事》、法国圣－艾第安歌剧院及汉斯歌剧院的歌剧《采珠人》等。
　　金郑建　饰 卡拉
　　国家一级演员。曾在国家大剧院制作的歌剧《茶花女》中饰加斯顿，《赵氏孤儿》中饰屠岸贾，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中饰舵手，《奥赛罗》中饰罗德里格，《奥涅金》中饰连斯基等，在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作----法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。
　　另在二十余部中外歌剧、音乐剧、清唱剧中担任主演。其中由他主演的《红河谷》、《青春之歌》、《原野》三部歌剧均获首届中国歌剧节优秀剧目奖及个人表演奖。他还获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。他主演的剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
　　在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班，他以第一名的成绩获优秀学员奖，受到Cheista Ludwig大师和James Levine大师的高度赞誉。他还获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》、《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等剧目，得到指挥大师Michel Plasson高度赞赏。
　　国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团成立于日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林?马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔?欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡?赞贝罗、强卡洛?德?莫纳科、乌戈?迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林?马泽尔、丹尼尔?欧伦、耶欧?莱维、安德烈?利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥?努奇、茵瓦?穆兰、胡安?彭斯、布兰登?乔瓦诺维奇、弗朗切斯科?梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
　　国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
　　同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林?马泽尔、克里斯托弗?艾森巴赫、弗拉基米尔?阿什肯那齐、根特?赫比希、克里斯蒂安?雅尔维、耶欧?莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫?布赫宾德、郎朗、史蒂芬?科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀?列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森?巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多?多明戈、里奥?努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院***马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启***贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅?坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔?里德?托马斯、卡列维?阿霍、鲁多维科?艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
　　乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾?梅塔、克里斯托弗?艾森巴赫、郑明勋、根特?赫比希、安东尼?维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
　　经典唱段
　　《高原之歌》
　　歌曲《高原之歌》是作曲雷振邦在塔什库尔干听到一位牧羊老人唱的民歌，创作而成的一首男声领唱的合唱。辽阔宽广的引子展现了我国西部高原冰峰的雄奇和开阔，当手鼓鲜明的节奏出现，浓浓的塔吉克音乐中，主人公阿米尔和新娘子假古兰丹姆登场亮相。
　　《花儿为什么这样红》
　　主题歌《花儿为什么这样红》,是雷振邦到新疆南部塔什库尔干地区深入生活采集到的一首塔吉克族舞曲,具有浓郁的塔吉克族音乐风格,其中的增二度音程, 使得音乐极具色彩感。作曲家用塔吉克族特有的调式，放慢了节奏。加入歌词更加动人心弦，清新的旋律使人久久难忘。唱出了对美好爱情和纯洁友谊的向往。以这首歌为标志，阿米尔和古兰丹姆的爱情故事拉开帷幕。
　　《冰山上的雪莲》、《怀念战友》
　　男女声对唱的歌曲《冰山上的雪莲》是解放军侦察员卡拉在执行任务的过程中与真古兰丹姆相识后对唱的,委婉地表达了它是一首清纯的友谊之歌，是继《花儿为什么这样红》之后又一首充满着新疆民族地区特色的抒情歌曲。而男高音独唱与混声合唱歌曲《怀念战友》是在一班长牺牲、阿米尔弹着都塔尔演唱的, 十六分音符的弱拍起、切分音与倚音的频繁出现和混合节拍的合理运用，使得该歌曲融抒情、伤感于一体，恰当地表达了解放军战士对牺牲战友的无限思念之情。
　　这是一首特殊的怀念牺牲战友的歌曲，通常的处理开始就充满的极度的忧伤的情绪，而这首歌的开始，是那么平稳，似乎没有发生什么，丝毫感觉不到撕心裂肺的悲痛，这就是少数民族表达情感的不同方式。这首歌是公认的怀念之歌，恰恰是这平静的开始才反衬出最后的爆发将是多么大的力量。“当我永别了战友的时候，好像那雪崩飞滚万丈……”震人魂魄，永生难忘。
　　新作赏析
　　《卡拉，你在哪里》
　　解放军塔吉克族侦查员卡拉在执行任务中牺牲。当杨排长拿到卡拉用生命换来的情报，看着断了弦的热瓦普琴，悲痛地呼唤着“卡拉，你在哪里？”
　　这是饱含着战友情的男中音咏叹调，前奏的空五度再现了卡拉临死前扯断的热瓦普琴弦声，以此告诉杨排长，他已遭遇到不幸。
　　咏叹调伴奏中再现了“冰山雪莲”和“怀念战友”的主题，使它和原电影歌曲浑然一体，并充分展开和变化，加强了歌剧的张力，“沉默的帕米尔冰山，你要为我们作证”，表达了边防军人无私的献身精神，结束再现了“卡拉，你在哪里？”，更强烈地把对战友的思念推向高潮。
　　《今夜没有星光》
　　四个角色同时出现在变化的时空中，风雪弥漫的冰峰路上，古兰丹姆抒发着将要回到故乡的喜悦和憧憬，侦查员卡拉为了护送古兰丹姆，明知危险，与狼同行。伪装成仆人的阿曼巴依，蓄谋着黑暗和死亡。而匪首江汉达尔担心着假古兰丹姆（古丽巴尔）将会被识破特务身份。四个声部交织在一起，伴奏始终是紧张的行进节奏，四个角色的情感在最后统一节奏的高潮中迸发。
　　大合唱《勇士之歌》
　　终曲《勇士之歌》是一首大合唱，展现的是塔吉克的叼羊赛马比赛和敌我双方的决战，舞台上没有呈现比赛和战斗的场面。军民激昂的合唱充满了活力和动感，展示着男人的较量和必胜的信念。其中包括了五重唱，五个主要人物各自不同的心理，层层递进，和大合唱交融在一起。有一段巧妙地把高原之歌的主题和勇士之歌的主题并行，在不同的调性上进行。在塔吉克典型的7/8节奏中，推向胜利高潮。
歌剧冰山上的来客　敬请期待！
注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
&&公交路线
&&地铁1号线、1路、4路、52路、22路、10路中山公园站或者***西站
&&驾车路线
游客提问于： 12:17:25
问一下，演出的时长
票务*** 回答于： 15:26:08
您好，国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》，演出时长约150分钟 （包含中场），感谢您对首都票务网的关注！
游客提问于： 15:40:31
《冰山上的来客》里的插曲是我们这样年龄的人当年喜爱的歌曲，不知是否有当年的味道。
票务*** 回答于： 15:53:19
您好，国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》已正式开票，在线订票，***订票同时进行，欢迎订购咨询010-，感谢您对首都票务网的关注！
游客提问于： 15:32:23
片中哨所战士们的浩然正气和英雄主义精神值得人们称颂，人们怀念那个时代所追求的崇高理想信念，《冰山上的来客》创造了中国电影史上的一个神话。
票务*** 回答于： 15:39:00
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游客提问于： 15:31:25
长春电影制片厂1963年拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作，《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、《冰山上的雪莲》、《帕米尔的雄鹰》等插曲久唱不衰。这部影片既有一般反特片的特点，更具有鲜明的民族特色和地域色彩，在侦察与反侦察、围剿与反围剿之外，留给观众最深印象的应该是在冰山上培植的那朵爱情的雪莲。
票务*** 回答于： 15:38:37
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游客提问于： 15:30:34
《冰山上的来客》是一部革命英雄主义和浪漫主义完美结合的经典电影，故事情节的构思和艺术形式的完美融合，给世人留下了一曲辉煌的乐章。
票务*** 回答于： 15:38:11
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游客提问于： 15:28:51
那个时代的感情很纯真，值得一看
票务*** 回答于： 15:37:32
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游客提问于： 15:20:24
请问该演出有电子票没
票务*** 回答于： 15:37:13
您好，国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》，目前没有电子票，统一纸质票，感谢您对首都票务网的关注！
游客提问于： 09:56:31
我家孩子15岁可以去看这个演出吧？有学生票吗？
票务*** 回答于： 09:57:53
您好，国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》，15岁可以看，1米2以上的持票入场就可以了，此节目不售学生票，感谢您对首都票务网的关注！
游客提问于： 20:08:57
就是因为有了这种所谓青春偶像的成分，其实是爱情的先苦后甜成分，才成为那个时代的经典。特点之一就是“爱情”。要知那个时代，是不被允许公开宣扬的。
票务*** 回答于： 09:53:17
您好，国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》已正式开票，在线订票，***订票同时进行，欢迎订购咨询010-，感谢您对首都票务网的关注！
游客提问于： 20:07:11
这部戏吸引我的地方是三个新疆美女，尤其是假古兰丹姆和阿伊娜
票务*** 回答于： 09:52:43
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