古惑仔之少年激斗片有笫二集吗_百度知道香港电影为何会走向没落？--百度百家
香港电影为何会走向没落？
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如今，香港电影年产量只在30部左右徘徊，大批有知名度的电影人也开始倾向于在内地淘金。那么，曾经的香港电影究竟是为何走向今天的没落？外因很明显，那么有没有自身的内因呢？香港电影又是从何而起？现在让我们一同回顾香港电影的简短发展史----
& & & & & & &香港电影为什么会走向没落？
香港电影，也是中国人的电影，不管是香港电影，还是内地电影，都是华语片的组成部分。香港电影有着非常辉煌的过去，鼎盛时期，港产片一年产量超过200部，几乎每天都会有新片在上映、在拍摄，刘德华、梁家辉、梁朝伟同天转场拍几部戏的情况也屡见不鲜。在香港电影年代的黄金时期，也涌现了很多名导、明星和杰作。香港电影也成为了香港文化的一个重要组成部分，香港电影也是香港文化的骄傲。
但是在20世纪末尾，随着成龙、李连杰、周润发等巨星先后投入好莱坞拍戏，还有吴宇森、徐克也加入了好莱坞导演的行列，同时伴随着1998年的金融风暴、以及好莱坞大片在港台地区的号召力日盛等等现象，香港电影开始走向衰落。如今，香港电影年产量只在30部左右徘徊，大批有知名度的电影人也开始倾向于在内地淘金。那么，曾经的香港电影究竟是为何走向今天的没落？外因很明显，那么有没有自身的内因呢？香港电影又是从何而起？现在让我们一同回顾香港电影的简短发展史----
黎民伟，香港电影之父
启蒙时期，香港电影文艺气息浓郁（）
1913年，黎民伟拍摄了香港第一部电影《庄子试妻》，香港电影也从此正式诞生。香港电影发展到40年代末期时，这段时期的香港电影主流仍然是以文艺片为主，而且当时香港基本是以国语片为主，粤语片的市场不大。在40、50年代比较轰动的粤语电影应该就是《黄飞鸿》了，《黄飞鸿》是香港功夫电影的滥觞，它对香港后来的商业电影发展都起到了很大的影响作用。
1930、40年代的香港电影受内地的影响很深，香港在那个时期拍摄的文艺电影，和内地几乎没有多大的差别。到了50年代以后，香港电影逐渐走上了独立发展的道路，这时的香港电影，开始有了自己非常鲜明的特色。
1950年代的香港电影市场，还是以文艺片为主，国语片、粤语片、厦语片、潮语片争相辉映，整个电影市场出现了繁荣的景象。但是这个时期的香港电影，和我们今天所看到的香港电影有很大的区别，当时香港电影的文艺气质很浓，1953年，香港还出品了根据巴金《家》、《春》、《秋》改变的同名三部曲电影，这在今天是不可想象的。在当时的香港电影市场，文艺片是主流，商业影片不登大雅之堂。其实早期香港电影文艺气息重也很好理解，毕竟当年制作电影的导演大部分都是文化人，他们创作的起点就比较高，以文学经典作品问切入点，不走市井路线，这个情况在邵氏时代就逐渐被彻底扭转过来了。
发展时期，邵氏逐渐一家独大（）
到了1960年代，邵氏公司崛起，香港电影正在开始逐步经历重大的转变。开始，邵逸夫主要重视的是女明星的培养，在当时的香港影坛，女明星要比男明星受欢迎。光是一个林黛，就足以技压群雄。邵氏拥有很多大牌的女星，同样的，邵氏也就占有了很大份额的电影市场。女明星在当时为什么会那么受欢迎？1950、60年代看电影的主要是家庭主妇和她们的孩子，家庭主妇喜欢看爱情文艺片，爱情文艺片女主角肯定是中心，这其实也标志着香港电影开始真正走入平民的生活中去了。
大家熟悉的《乱世佳人》、《魂断蓝桥》这些爱情片，都是以女性角色为中心。男演员在爱情片里时常都是扮演薄情寡义的角色，让女主角爱恨交加，让观众嗤之以鼻。这方面的代表作品有《慈母泪》、《蓝与黑》系列、《玉梨魂》、《可怜天下父母心》等等。这样的电影在当时的香港很受妇女们的欢迎，女明星受到大众的追捧。当时邵氏就在下意识的制作商业爱情片，女演员漂亮，电影情节感人，电影中的爱情缠绵悱恻，比如《江山美人》、《星星月亮太阳》、《千娇百媚》都是这方面的代表作品。
到了60年代后期，邵氏开始大量出品武侠电影，就是这时候开始，香港电影开始步入黄金时期。武侠电影能够兴起，和当时梁羽生、金庸、古龙他们的武侠小说的风行有直接的关系。邵氏凭借“双剑”打开了市场，武侠片成为邵氏的一个拳头产品。邵氏的武侠“双剑”就是《大醉侠》和《独臂刀》了。两部出色的影片掀起了武侠电影新的浪潮，尤其是《独臂刀》的影响力最大，开创了华语影坛阳刚武侠的先河。《大醉侠》还是以女性角色为主，主要刻画的还是金燕子这个角色，《独臂刀》是一部彻头彻尾的男人大戏，女性角色只是陪衬。
黄金时期，电影公司群雄并起（）
从1970年代一直到80年代初，邵氏的商业大作基本上都是武侠片或是动作片，还有风月片。这个时期香港电影的特征就非常明显了，商业至上，一切都是以商业利益为主，什么好看拍什么，这就为日后香港电影的衰落埋下了隐患。
1970年代，邹文怀独创嘉禾公司，和邵氏分庭抗礼。嘉禾能够站稳脚跟，决定性的因素就是因为有了李小龙这张王牌。李小龙把功夫电影推向了一个更高的层次，李小龙在国际上，为香港功夫电影打响了知名度。武侠片、功夫片、动作片有很大的区别，无论是电影的时代背景，还是武打动作的设计，都是泾渭分明的。
武侠片全部都是古装片；功夫片主要是反映清朝和民国时期的故事；动作片主要是指时装动作片，讲述现代的故事。张彻把这三个类型的商业都拍了，并且拍了很多优秀的作品。武侠片是要吊钢丝的，功夫片就不用，刘家良的《少林三十六房》就是功夫的经典作品，完全不用钢丝来炫耀轻功，全剧凭的都是真功夫来征服观众。动作片一般会出现手***，这是最明显的标志，成龙的《***故事》就是动作片代表作品。
进入了80年代，香港电影已经开始了一个空前繁荣的时期，最鼎盛的时候，香港电影的年产量在300部左右，惊人的数字啊！当年香港号称“东方好莱坞”绝不是浪得虚名。这个时期，香港电影的优点和缺点就反映地很明显了，拍电影几乎成了暴利，大量的资金开始进入电影行业。电影是越拍越多，可是电影的制作水准在逐年下降，烂片和垃圾电影越来越多。在年代，香港有好片，但是也有很多烂片。
比如刘德华，最高峰的时候，刘德华一年拍摄14部电影，人送外号“十四少”。刘德华迄今为止，拍摄了并且已经上映的电影已经超过120部。在94年之前，刘德华主演了81部电影，绝大多数都是主演，这些影片的质量也是良萎不齐，烂片多过好片。其实刘德华的工作情况，多少可以反映当时香港电影业的一个现状，急功近利，是导致香港电影业走向衰落的主要原因。张曼玉、周润发他们现在已经贵为国际级影星，当年同样也是拍过一些烂片的，可见当时香港电影的整个大环境就是如此，好片烂片你就得照单全收。
成龙是我见过拍烂片最少的明星，成名之前肯定再所难免，像《飞渡卷云山》、《少林门》等影片，其实也不能说是烂片，只是不好看而已。成龙在靠《醉拳》、《蛇形刁手》成名之后，创作态度日趋严谨，严格控制自己电影的产量，严把质量关，才能保持自己20年依然大红大紫。
香港电影当然不全是功夫电影的天下，但是香港电影是商业电影的天下，商业至上，一切都是快餐文化。很多8、90年代的商业电影，它们的剧本往往是十天半个月就可以出炉，更有甚者是边拍边写，这样的创作态度，不出烂片还了得？
王家卫是香港电影、华语电影、以至亚洲电影都算得上是一个异数。据说他拍电影从来没有完整的剧本，而且王家卫还是边想边拍，他大部分电影都要拍摄一年以上，这样得制作风格，使得王家卫成为香港最特立独行得导演。王家卫因为《阿飞正传》、《春光乍现》、《东邪西毒》、《重庆森林》《堕落天使》、《花样年华》、《2046》这些艺术佳作，而成为蜚声国际影坛的大导演，他是香港艺术电影的杰出代表。
成龙虽然可以在功夫片领域呼风唤雨，但是凭借他一人之力也不能挽救香港电影的颓势，近年来，继《十二生肖》之后，他的作品《***故事2014》、《天将雄师》都开始逐渐削弱动作戏份了，毕竟年过六旬了。即便是加上王家卫、吴宇森、周润发、杜琪峰等等大导演和大明星也不行。时势造英雄，精英只能是少数，他们即使非常有力量，可是他们的力量有限的。
平淡时期，风骨仍在但影响力衰退（）
电影是一种大众娱乐和消费的商品，再艺术的电影也得要钱来拍，或许未来可能会出现不要钱的电影，那时的电影才能真正谈得上艺术。香港电影一直都在走好莱坞得发展模式，很多商业电影直接套用好莱坞大片的剧情，比如《鼠胆龙威》模仿《虎胆龙威》，《中南海保镖》模仿《保镖》，狄龙主演的《廉政第一击》模仿了《铁面无私》等等，香港电影很通晓“拿来主义”。好莱坞其实也是如此，05年大热的《无间行者》不就是最好的实例吗？
香港电影在80年代出现了新浪潮电影运动，以徐克、许鞍华、方育平、谭家明、章国明等人为代表，他们在80年代初为香港影坛奉献了一大批艺术杰作，给香港影坛打开了全新的格局。可是到目前还坚持在香港拍电影的只剩下许鞍华和徐克了，徐克在《蝶变》之后，就一直在主流
商业电影阵地中打拼，成为香港新一代武侠电影大师，并且开创了新武侠时代。许鞍华一直坚持走文艺路线，代表作品就是95年的《女人40》，2002年她又拍了一部《男人40》，没有取得以往的成功。
在香港，单纯的文艺电影很难得到发展空间，没有上乘的文艺佳作，那么电影艺术不会得到长远的发展。商业影片是潮流之作，很快就会降温，很多商业影片都没有什么实际意义，观众看过就忘。
好的文艺电影，却能够久久在观众心中驻留，时常勾起他们观影的回忆。好的商业电影也会使人难以忘怀，但是这样的精品不是很多。《英雄本色》是商业电影，大家都很熟悉，并且很喜欢这部影片。
《英雄本色》之后，香港很多电影公司也相继拍摄很多同类型的电影，可是根本没有几部能够使观众记住的，这就是所谓的跟风之作。《古惑仔》引领了潮流，《古惑仔》之后，许许多多类似的影片大量涌现，都快泛滥成灾了，可是真正能够得到观众首肯的，也只有《古惑仔》系列的前五集，或是前三集。
香港电影目前年产量不到百部，全年本港票房不超过3亿港币，票房不到巅峰时期的1/10，现在的香港电影已经是跌落谷底，如果再不奋发图强，可能在谷底下面还有个坑，还要往下滑落。香港电影在1994年之后就日现颓势，人才的流失也是一个重要的原因，几位一线的明星和名导相继去了好莱坞发展，使得香港影坛失去支柱。
盗版的横行也是一个重要原因，盗版也叫水货了，这个问题在80年代中期就凸现了，可是一直到现在都没有彻底的解决。也不能把所有问题全部归咎给盗版，现在正版影碟发片太快也是一个重要原因。据我观察，香港电影最快在影片上映之后的半个月就会发行DVD，这样的速度，观众自然不会再轻易掏钱买票看电影了。美国影片上映之后，半年才允许发行DVD，最快也要4个月之后，这样对于影片的票房就起到了很好的保护作用，值得借鉴。
香港电影其实在80年代也有一个转变的契机，可以在那个时期注重对于文艺影片的制作，可是在那个时期能坚持下来的文艺片导演实在太少了。缺乏扎实的文艺基础，轻浮的创作态度，是导致香港电影目前举步维坚的最主要的原因。说句难听的，香港就是整个一文化沙漠嘛！很多老一辈的香港电影人都指出，现在的香港导演，不重视中国传统的文化，只知道学习美国电影，看美国大片、看MTV，这样怎么会拍出中国人喜欢看的电影呢？
我们可以回顾到李翰祥时代，李翰祥的电影出了名的是精益求精，在道具的布置上更是一丝不苟，李翰祥的古装电影几乎以假乱真的，做的太细致了，让人一看，就觉得中国古代的确是这样的。李翰祥之所以这么厉害，都是靠平时的知识积累，阅读古籍、收集古董、研究古代民俗文化，旁征博引，就是通过这样的日积月累，才能拍出那样美轮美奂的古装历史大戏，看李翰祥的古装电影，是一种视觉上的享受。现在的电影导演，很少有像李翰祥或是胡金铨那样的学习态度，拍出的电影自然经不起推敲。
困顿时期，产量锐减新血减少（2003至今）
现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖最佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港电影新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。
男演员呢？香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。
现在香港电影一年当中都很难有30部电影开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄电影，香港电影其实已经融入了内地电影，以后逐渐就是中国电影了，香港电影和内地电影的区分越来越不明显。或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。
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