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语文综合性学习。(4分)中国戏曲源远流长,“戏曲大舞台”把我们带入了一个美妙的戏曲世界。【小题1】集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的，享有“东方歌剧”盛誉的剧种是&&&&；我们浙江温州地区的&&&&（剧种）舞姿轻柔、动人，唱腔婉转、悠扬，洋溢着浓浓的浪漫气息。（2分）【小题2】随着科技和社会的进步，电影、电视剧和影碟机的普及，流行文化在群众生活中占据绝对主流地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，可以说正在一步步走向衰落。过去地方戏曲剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向；过去的戏迷到处都是，现在越来越少了。面对这种种困难，你认为我们传统戏曲如何摆脱困境，传承下去？（至少写两条建议）（2分）京剧、越剧&
本题难度：容易
题型：解答题&|&来源：2012-浙江平阳县水头一中七年级下学期阶段性测试语文试题
分析与解答
习题“语文综合性学习。(4分)中国戏曲源远流长,“戏曲大舞台”把我们带入了一个美妙的戏曲世界。【小题1】集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的，享有“东方歌剧”盛誉的剧种是____；我们浙江温州地区的____（剧种...”的分析与解答如下所示：
【小题1】试题分析：京剧：又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种，越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。
戏曲是“戏中之曲”，是在戏中演唱唱词，用以与“散曲”有所区隔，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久，在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式，以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打，综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方歌剧、舞剧、话剧。【小题1】试题分析：针对传统戏曲的困境，主要是受到流行文化的冲击太大，但戏曲是我国的文化瑰宝，我们应该历程并发展那么怎样传承下去呢？比如：加大宣传力度；培养青少年热爱学习传统戏曲的意识；政府扶持；比赛推动等。考点：本题考查学生根据材料提建议的能力。点评：让中国传统的戏曲走出困境，关键在于出新，研究戏曲在现在为什么不如影视剧和歌曲那么的让人喜爱，这是一定有原因。如果我们知道了戏曲吸引人的地方的话，朝着这个方向发展是可以找到突破口的，比如戏曲的舞台布景是否可以使用现代的场景去布置，古代戏的话可以参考电影的布置，给人一种身临其境的感觉，还有就是关于戏的选择上是否能够退出新的形式，比如和歌剧话剧融合，要知道，京剧就是清朝时代入京的几大戏中融合在一起慢慢演变的。
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中国民族民间舞蹈大全
一、中国古典舞是在民间舞蹈的基础上，经历代艺术家锤炼而流传下来，具有典范和古典风格的舞蹈。大多保存在戏曲艺术中，以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色，是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。其最大特点就是“圆”。中国舞在人体形态上强调“圆、曲、拧、倾、仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出中国舞在人体形态上强调这些曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质,是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。“形、神、劲、律”的高度融合是中国古典舞身韵的重要表现手段。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞的艺术灵魂所在。二、朝鲜族的农乐舞农乐舞"俗称"农乐"，流传于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居区。其历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的"踩地神"。"农乐舞"是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术。朝鲜族农民每当水稻插秧或收割结束后，为了庆贺丰收，全村男女老少都要欢聚一起，杀狗宰牛，载歌载舞，如年似节，这种庆丰收的集体舞蹈，就叫农乐舞。农乐舞人数不限，形式灵活，内容表现稼穑之乐。舞队一般都是几十人，队前由手持“农旗”(上书：“农为天下之大本”)者引导，后跟表演队伍，在田边或广场上，一人手持小锣指挥舞队。农乐舞的表演以打击乐器锣鼓为先导，领衔者为一打锣鼓者，舞蹈的开始、中间的变换及结尾，均由打罗者指挥。在农乐舞的表演中，没有演员和演奏者之分，一般都是演员一边演奏一边舞蹈。在农乐舞的乐器编组中，过去一般分为大编组、中编组、小编组等。大编组包括铜锣、铮、大鼓、小鼓、洁鼓、长鼓、大平箫、喇叭、螺角等乐器的演奏者五十三人，另外还有令旗、杂色等。音乐具有独特的多样旋律，称作“十二拍”。“十二拍”是按照舞蹈构成的方法排列的，并以此规定它的舞蹈动作和构图。农乐舞其表演是一个大型的综合性的舞蹈，需经几个小时才能完成。主要由“手鼓舞”和“甩象帽”组成。手鼓舞分有柄和无柄两种，动作极为丰富，基本技法是“跑步拉弓”，出自狩猎时以箭瞄准猎物的模仿动作。表演首先在"小锣"不同节奏的敲击下，由青年男子表演的"小鼓舞"，作为开场节目首先登场，紧随其后的是，一群舞童在"燕风台"乐曲伴奏下，以快速旋转动作进行各种队形、队列的变换与"叠罗汉"表演。随着节目的的进行，舞蹈表演的艺术性也越发浓郁起来。多人表演的传统"扁鼓舞"是男女都可参加的一种"鼓舞"。每人所用"扁鼓"的大小，因性别的不同而有区分。男子表演以群舞为主，舞者在激烈而欢腾的鼓声中奔跑、跳跃，充分显示着男子的阳刚之气。而身挎"扁鼓"的女子独舞，不但要表现多样而娴熟的击鼓技巧，还要在"扁鼓"频频发出顿、挫有节，急、***错鸣响下，舞出朝鲜女性刚柔并济、潇洒遒劲的舞姿。这两类别具风格的"扁鼓舞"。。"长鼓舞"后，接着的便是由多人持大型花扇，开始表演源于古代"巫舞"的"扇舞"。舞蹈者以单扇或双扇进行摆置图案和造型表演。接下来是假形类的舞蹈。装扮成具有美丽的长颈鹤头和两只黑色双翅的一群丹顶鹤，迈着轻盈而飘逸的大步，跳起了展翅欲飞"鹤舞"，为人们祈求未来的吉祥与安宁。为"农乐舞"最后压阵的男子"象帽舞"，是向来令人瞩目和兴奋激动的舞蹈。一个个身着节日彩服、头戴盘有彩带圆帽的男青年，先后表演处于站立、行走和支、转于地面姿态下，用头部将彩带甩出水平、垂直、倾斜方位的圆弧。更有技艺高超者置身场地中央，表演着甩动长达二十米彩带的高难技巧。顿时，满目的若干彩带，似万道霓虹横空出世，若千条丝雨旋落碧空，令人目不暇接、浮想联翩。高潮之中，手持"小鼓"、身挂"扁鼓"和"长鼓"的舞者再度登场，在彩带的纷飞中再度起舞，作为"农乐舞"的终结。之后人们将转入自娱性的集体自娱舞蹈，作为欢度节日的继续。长鼓舞"长鼓"是朝族乐器中，音色最优美和独具特色的乐器之一。它体形硕长、细腰，两端鼓皮音色高低不同，并以鼓槌、鼓鞭和掌配合敲击。在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用，当高昂时，长鼓手常常随众人一起翩翩起舞，因其前身挎着长鼓，故在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此而被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人创造丰富，长鼓舞便在二十世纪初期，以独立的表演形态从农乐舞里脱颖而出。"长鼓"是乐器，同时也是倍受人们喜的舞具。在悠扬的伽椰琴伴奏下，她们右手持长约三十公分的细竹"鼓鞭"，在左手指掌的配合下，从左右鼓面敲击出清脆、和谐而又不同鸣响的鼓声。乐曲声中，一队身穿白色短衣淡红色拽地长裙，胸前系着"长鼓"的舞者，踏着淙淙泉水般的轻柔舞步流转于舞台。一段慢版之后，舞者抽出另一只木质鼓槌，敲打出强烈而快速的节奏，舞蹈随鼓乐进入狂放的急旋，矫健而奔放。长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦，欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给予美好的艺术享受。扇子舞源于传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，15世纪后期，由流浪艺人组成的以卖艺为生的组织，为谋求生存，常在村落里进行各种表演，内含“绳上杂技”、“地面技艺”等，称为“歌舞百戏”，其中常有扇子舞蹈。扇子舞由女子表演，通过舞动扇子抒发内心的喜悦之情。动作舒展大方，舞动扇子与执扇造型有机地融为一体，在舒缓的节奏中给人以优美典雅的感受，在轻快的节奏中则显得欢快活泼。象帽舞甩象帽是象帽舞的基本动作，属于独特的技巧表演，舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的头部和身体前、后、左、右画出种种光辉耀眼的美好彩环。象帽以飘带的长度分大、中、小三种，长者达12米，短者仅1．5米，介于中间者为中象帽。象帽动作花样翻新，含“平甩象”“左右甩象”及“主甩象”“抖露珠象”等，能够边甩边跳跃，表演出“甩象跨步”和“伏身甩象”等高难动作,带动帽子上的飘带形成线条流畅的一幅幅动态圆环，带给欣赏者一种赏心悦目的审美感觉。象帽舞是群体表演，它的表演时非常讲究，分一定的步骤和程序。首先音乐响起，先甩短象帽，配以手鼓，做较简单的舞蹈动作；接着再换中象帽，配以长鼓，做钻圈、旋子、扶地翻转等肢体动作；最后，由一至三人甩长象帽，做跳纸条、上台阶、圈人等高难度动作，使舞蹈达到最高潮。在舞蹈过程中，时时辅以手鼓、长鼓、边鼓以及大锣、小金、洞箫、短笛和朝鲜族锁呐等乐器伴奏。象帽舞蹈活泼优雅，节奏欢快舒畅。相传象帽舞是由古代朝鲜族人民在耕作时，将大象毛绑在帽尖上左右摇摆用来驱赶野兽的侵扰演变而来；也有人说它源于古代朝鲜人在狩取野兽等食物后，甩动发髻以示庆贺的一种表达形式。据史料记载，每年十月秋收后，古朝鲜都隆重地举行"祭天"仪式，人们"尽夜饮食歌舞"，感谢上天的恩赐，欢庆丰收。因此这种舞蹈也称"农乐舞"，而象帽舞是其中的最高表现形式，表现出整个"农乐舞"当中的最高技巧和最高兴奋点。刀舞是一种由剑舞演化而来的舞蹈。刀舞的由来有一段令人神往的传说。新罗国有位名叫黄昌郎的壮士，7岁的时候就能挥舞长剑表演，气势如虹。他一人来到百济市舞剑，观众围的里三层外三层，深深为他的剑术所吸引。百济王听说以后，召黄昌郎入宫表演。黄昌郎借舞剑之机，刺杀百济王，结果最终被人杀害。新罗国的人民为了缅怀黄昌郎的义举，面带假面具，手持折半的刀，照他从前表演的舞姿跳舞。刀舞是由此而来。刀舞与剑舞一样，雄壮、勇猛、跃动的舞姿贯穿舞蹈的全过程。舞蹈反映了朝鲜族人民勇敢、大胆、、乐观的民族气概。舞蹈姿势刚柔相济，激舒并存，急缓相容，像疾风般的向前冲，左右猛刺，强屈身，轻快猛移等动作，“?嚓”、“?嚓”的挥刀声以及浪漫的舞姿，给人以强烈的号召感，体现了朝鲜族舞蹈的高超技艺.顶水舞因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝鲜族女性表演的传统舞蹈。朝鲜族妇女习惯用头部顶着器物行走。在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活习俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。顶水舞以“挫垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。乞粒舞乞粒舞是集朝鲜族民间舞蹈"双层舞"和"乞粒"活动中的舞蹈精华于一体，形成了一种独特的表演形式和风格。它的产生同朝鲜族群众喜欢的"拔河"活动有着密切的联系。"拔河"的日子，定于每年农历正月十五，从筹备到结束，需要十天左右的。"拔河"活动，大体上为三个阶段：集资阶段、制绳阶段和比赛阶段。在比赛阶段，由于前来参赛的人和围观者太多，"啦啦队"的歌和舞，一时难以发挥作用。于是，就让七八岁的孩子，站在大人的肩膀上，连唱带舞。拔河结束后，胜利者抬着奖品--巨索，让站在肩上的孩子们高歌狂舞，通宵达旦。后来人们给这种表演形式，起了个形象的名字，就是今天所说的"双层舞"。乞粒舞的表演需要在宽敞的场地进行，男女老幼皆可参加。每次表演，少则几十人，多则几百人，但长鼓手、圆鼓手必不可缺。场面热烈，阵容强大。入场时，舞队的前面，是头戴"相帽"的小伙子和老人，他们不停地摇动着帽子上的彩色长绸。紧跟其后，便是整个舞队的总指挥，一位在村里德高望重的老人。他手中拿着铜钹，边走边击打着节奏，引导着舞队出场。依次是两个圆鼓手和两个长鼓手及舞队中的男女青年和上了年纪的老年人。在舞队最后面，是表演"双层舞"的男演员。在他们的肩上，站着一个小孩，小孩的手中拿着彩绸（或鲜花），不停地舞动。在"双层舞"里，也要有位年逾花甲的老人，居于长者应在的显赫地位。舞队出场后，逐渐形成了一个大圆圈，圆鼓手、长鼓手、男女青年和老年，依次下到场中，表演自己最拿手的技艺。高潮过后，表演者又会在总指挥的铜钹声中，重新回到自己的位置，列队退出。"乞粒"活动就是乞求米粒的活动。在货币还没产生的时候，朝鲜族群众以米代替货币，进行商品交换。"乞粒舞"的起源主要有两种形式：一种是在朝鲜族聚居区域里，每当要办一件大事或搞一次大型活动，就要由村里有地位的头面人物牵头，组织能歌善舞的人，穿上鲜艳的民族服装，击鼓奏乐，到富户人家或商号、店铺的门前表演，请他们出来资助；另一种则是为了建造、修缮庙宇，庙里和尚手里拿着铜钹，边敲边念着经文，到各家各户化缘。直到现在，乞粒舞的指挥者，手中也是拿钹而舞。乞粒舞主要在朝鲜族的重大节日或大型活动中演出，如作周（一周岁生日）、回甲（六十大寿）、回婚（结婚60周年纪念日）或婚礼、店铺开张、建造和修缮庙宇时。乞粒舞多通过家族传承,是集相帽舞、长鼓舞、碟舞、双层舞等多种舞蹈形式于一体，展现了很高的民族民间音乐舞蹈。三、铜鼓舞　　铜鼓舞是云南省文山壮族、彝族民众中流传最广、影响最大的古老舞种之一，是用一头有面、中空无底、呈平面曲腰状称为铜鼓的打击乐器伴奏的舞蹈。早在公元四世纪之前(春秋末期)，铜鼓就出现在乐舞场面之中了，是中国最古老的舞种之一。它流传于中国西南彝族、苗族、壮族、瑶族、水族、布依族等少数民族中的民间舞。以击打铜鼓而舞为特征。明代《蜀中风俗记》中载，婚丧与年节时，当地都要"击铜鼓歌舞"。同时，铜鼓舞与祭祀或巫术（驱病祈福）活动也紧密相关，如宋代史籍上说："击铜鼓、铜沙锣以祀神"；"病不知医，尚跳鬼，数人为群，击鼓鸣钲，跳舞呼号"。苗族铜鼓舞多在盛大节日，如"吃牯脏""苗年""芦笙节"活动中表演。铜鼓架设在场地中心，由一名鼓手敲打，另一人持特制木桶置于铜鼓后面，时近时远相配合，以增强乐音效果。舞者人数不限，经常是越百上千，围成几个大圆圈，合着铜鼓的敲击变化互相呼应，表演以日常劳动生活为内容的舞蹈。苗族铜鼓的敲打方法，一般都有固定的鼓点、读法及呼喊声，由于群众非常熟悉这些鼓点和读法所包含的内容，所以鼓声具有"鼓语"的特点。鼓手执双槌棒击鼓鼓点有专门的读法："咚"表示右手击鼓心，"嘎"表示左手击鼓边，"的"表示双槌相击。例如"翻高豆"，意为"赶斑鸠"，舞蹈表现农民听说飞来的斑鸠，正在刨出黄豆种啄食，于是骑着马来到田里驱赶斑鸠。舞蹈动作有：在地边赶斑鸠、作抬腿赶、骑着马赶、拍掌转身下蹲甩腰赶斑鸠等4个动作。又如"平冷潘拉冬高冬"，苗语意为"迎客舞"，表现主人以舞蹈欢迎客人的到来。据说此鼓点是受山林中啄木鸟"笃笃"啄木声的启发而编成的。客人到来时，主人和迎客者在路边两旁，拍手欢舞，迎客人进寨。其他还有表现"获猎归来""儿童放鸭""捞虾""捉蟹"，以及"吃牯脏"中表演的祭祀性"刀舞"等，都有不同的鼓点读法和苗语鼓词。　　布依族铜鼓舞常在丧葬仪式中进行，当村中老人去世后，由两名舞者合着铜鼓、皮鼓的鼓声缓缓而舞，以此哀悼故去的老人。平常跳铜鼓舞时，还常和"刷把舞"一同表演，并称之为"铜鼓刷把舞"。舞蹈中铜鼓声、刷把声交织鸣响，表演别具一格，增添了浓郁的民族色彩。水族有过"端节"的习俗，水语称作"借端"，是丰收后的盛大节日，过去在农历的八九月间，后改为十一月的第一个"亥"日。届时，各村寨都敲起铜鼓欢度节日，并把活动的场地叫作"端坡"，人们合着铜鼓、皮鼓、芦笙的乐声，在场地上尽情高歌欢舞。彝族铜鼓舞彝族称铜鼓舞为"妻丽"。每年"打公节"，即农历六月十五日这一天，彝族人民百十人为一群，跳"妻丽"，击铜鼓为乐，连跳三天三夜尽兴而散。?铜鼓舞舞者围成圆圈，踏着鼓声节奏沿逆时针方向起舞，跳完一组舞蹈动作再跳另一组，内容都是彝族农耕生产生活的反映。麻栗坡、富宁等几个村寨中的铜鼓舞，主要用于祈雨、求丰收和老人丧葬等民俗活动。它以胸、腰及胯部的大幅度扭摆为基调，舞风清新、纯朴。步伐不复杂，基本是一步一并脚，向前进或横走，膝部随扭摆而屈伸。有时拉手，有时左、右手交替上下甩动。男子左手抱铜鼓，右手敲击，脚步男女相同。舞蹈时歌唱，跳到高潮时呼叫，情绪激越。?伴奏用的铜鼓大小各一，成为一套，大鼓为"雌"，小鼓为"雄"。击鼓者右手执软木棒，交替敲击两只相对的鼓面，左手执竹棍，敲击小鼓梆，击鼓者不参加舞蹈。彝族的铜鼓演奏是一种专门技巧，一人用公、母两面铜鼓可演奏十二种音调组合，简称十二调。据称公鼓代表太阳，母鼓代表月亮，十二调代表一年十二个月，因此彝族的铜鼓舞还包含着本地民族的历法文化内容，积淀着壮、彝先民自然崇拜、祖先崇拜，维系民族生存发展等多方面的历史文化内涵。文山壮族铜鼓舞古代岭南西部的广西盛产铜，壮族先民是较早铸造和使用铜鼓的民族之一。壮族地区铜鼓的纹饰特征，大致可分为两大类，一类是粤桂式的铜鼓，其纹饰是中原地区商、周时代习见的云纹、雷纹、席纹等，另一类为滇桂式型的铜鼓，有翔鹭纹、舞蹈纹、划船纹等，民族特点较为浓厚.史书有壮族"亲戚宴会，即以匏笙铜鼓为乐"及"节会则鸣铜鼓"之载。这种习俗至今还在壮族村寨中流行着，每当喜庆丰收或欢度节日，群众便兴高彩烈地抬出铜鼓来敲击。每村的铜鼓队，由音调高低不同的两面公鼓和两面母鼓组成，公鼓的体积较小，音调高亢，母鼓体积较大，音调低沉。敲击时，四个鼓手双手持竹片，右手击鼓心，左手打鼓边，节奏多变，音调谐和。因文山壮族苗族自治州紧邻广西壮族自治区，所以云南彝族的铜鼓舞和广西彝族的铜鼓舞同出一源，动作也大同小异。广西的铜鼓舞是在节日或丧事时跳的。舞时一人打鼓，男在外圈，女在里圈，围着铜鼓，随着鼓的节奏起舞。舞步象攀登山路的样子，每迈一步，双膝随之频频颤动，甚为奇特。新年期间的赛铜鼓，场面壮观，激动人心。铜鼓比赛以红水河为界，各村的铜鼓队，把自己的铜鼓扛上河岸旁的山顶上，双方隔河遥遥相对。比赛开始，各击鼓的健儿，精神抖擞，奋力敲击，鼓声震撼山川。助战的伙伴拿着草笠，为击鼓者扇凉鼓劲，呐喊助兴。围观的群众，满山遍野，夜间火把串串穿流不息，场面异常雄伟壮观。比赛是以铜鼓声最响亮，打鼓时间最长者为胜，双方往往直打到铜鼓声哑，有一方认输为止。然后群众便心满意足的唱着山歌，排着长队，欢天喜地的返回寨子。四、藏族弦子舞常称为"弦子"，是在乐器弦子的伴奏下，集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞艺术。弦子，又称"谐"、"叶"、"巴叶"，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。弦子舞分布于西藏东部及云南、四川、青海等藏族聚居区。跳弦子舞时没有固定的场所，可在较平坦的地方，如院坝、房顶、房间内都可以成为舞场，凡爱好者，男女老幼皆可涉足舞场。每逢佳节、喜事或重大集会，人们便欢聚一堂，男拉弦子，舞长袖，各排一半围成圈，一方领唱者唱，它方复诵然后交换，形成独特的同词对唱，其词、曲、舞比较优美，是藏族人民生活中不可缺少的一种自娱性歌舞。表演时由男子拉弦子，女子舞彩袖，随着弦子节奏的变化，歌声舞姿变化多样。弦子的歌词大部分为迎宾、相会、赞美、情意、辞别、祝愿的内容；曲调繁多，歌词丰富，舞步多变。舞蹈时男女舞队各围成半圈，时而聚圆，时而疏散，且歌且舞；男子舞姿重在舞靴、跺脚，显示豪放粗犷之美；女子突出长袖轻柔舒展之美。弦子舞女舞伴的基本动作有点摆步、双扭步、垫步跳、双绕手、单扭步、左右悠腿、前进点步、辗转、前踏后撤步等九种。而男舞伴手持弦子边拉边跳边唱，脚步动作跟女舞伴相似。舞彩袖为弦子舞的基本特征，三步一弯是弦子舞步中基本动作之一。弦子舞的内容一般包括三个方面：一是以迎宾、相会为内容，相互欢迎与感谢、互相赞美的迎宾舞和相会舞；二是以尊敬长辈、热爱家乡为内容的赞颂歌舞；三是表达青年男女间充满爱慕之情和纯洁真挚友谊，内容包括相会、谈爱、离别、祝愿的爱情歌舞。弦律活泼热情，舞蹈轻松抒情。弦子舞载歌载舞，舞姿优美，刚柔兼备，弦律快流畅，节奏鲜明开朗。其曲调大都高亢嘹亮，粗犷豪放丰富多彩。音乐结构一般为二乐句，四乐句也不少。一个曲调，多段歌词，反复演唱。开始舞蹈速度缓慢，随内容发展而加快，以急速旋转的舞步进入高潮。歌曲实际上有曲牌名，相当于汉词的词牌名一样。属于谐体民歌，每个曲调的动作舞姿相异，时而悠悠，时而活泼沸腾，时而宛如五彩搭桥。先为颂歌、友谊歌，后为对歌，男女比试高低，以技决胜，若对歌持久不散，或出现互相挖苦、攻击而发生冲突，领舞者便上场领劝唱解歌，双方顿会愉快而散。芒康弦子舞芒康弦子舞姿圆活、狂放而流畅，有拖步、点步转身、晃袖、叉腰颤步等动作，以长袖飘飞最有特色。舞者随着弦子乐曲晃动而发出阵阵"颤声"，舞蹈动作相应产生"颤法"，这些动作多以模拟一些善良、吉祥的动物姿态动作为形体特征，有"孔雀吸水"、"兔子欢奔"等类别。弦子舞的排列也是有次序的，有舞头、舞尾。排头，即"谐本"，一般都是在弦子舞中有影响的人，既能歌善舞，又能填词作曲、编舞的人。每首歌舞都有其乐曲、词和跳法，跳一天一夜也跳不完。因为弦子舞内容太多，也可以借题发挥，它是一个唱不完跳不完的舞蹈。在芒康有这样一个说法："有结束的不是弦子舞。"巴塘弦子舞巴塘弦子是一种优美抒情的藏族舞蹈，具有"长袖善舞"的特点，表演时，由数名男性持拉弦乐器"毕旺"（胡琴）在队前演奏领舞。其余舞者则和他们一起边歌边舞。在巴塘，每逢节日，男女聚集翩翩歌舞。一般是男操"白旺"（牛角胡）站立排头，拉起胡琴带领人群拂袖起舞，时而圆集，时而散开，时而绕行而舞，边唱边跳，唱词为"谐"体民歌，也可即兴创作男唱女和，借以抒发内心情趣。"三步一撩、一步一靠"是巴塘弦子舞的基本律动特点，其含胸、颤膝及长袖的绕、托、撩、盖等动作形成了不同一般的地域舞蹈特色。每逢喜庆佳节，集会野营、劳动之余，人们聚集在"林卡"（林中空地）或坝子跳起弦子舞，男女不拘，人数不限。弦子音乐一般分前奏、间奏、尾声三部分，音乐柔中有刚，优美抒情，节奏富于舞蹈性。五、塔吉克族鹰舞塔吉克族视鹰为强者、英雄，在民间广布有关鹰的民歌和传说，甚至连舞蹈的起源都与鹰的习性、动态联系在一起，于是形成了"鹰舞"。　　六、哈尼族帽子舞帽子舞流传在云南西双版纳景洪县，是哈尼族支系在"秋千节"、"竹笋市"、"稻种节"时跳的节令习俗舞蹈。跳时男女围圈，人数不限。男子边击乐伴奏，边配合女子变换队形。舞蹈以女子为主，她们手持造型别致的帽子，忽而前伸旁划，忽而在头上方盘旋，双膝微颤着，灵活地跳动。整个舞蹈挥洒自如、活泼大方。七、满族舞蹈　　庆隆舞是在丰收年景和庆祝大典中进行的一种场面性舞蹈，是清朝宫廷舞蹈中最具满族特点的舞蹈，留有民间舞蹈的深刻痕迹。笊篱姑姑儿童游戏舞蹈。它产生于满族的一个民间传说，叙述多年以前，在某山村，有一个年轻美貌、勤劳勇敢的农家姑娘，被当地财主喀山达强行抢去逼婚。她宁死不从，用剪刀刺死了喀山达，自己也自尽身亡。由于她的姓名失传，人们只记得她生前经常用笊篱洗菜淘米，遂被称作“笊篱姑娘”或“笊篱姑姑”，奉为“姑仙”，并在一些节日里纪念她。如每年正月十五按惯例，都要包笊篱姑。即用棉纸绘一少女头像，贴在笊篱上；或先用棉纸包好笊篱再画，并以胭脂涂面。据传笊篱姑娘生前是爱好涂脂粉的，因此着色以相近似。最后将笊篱缚在柞木杆上，并缀以彩纸。舞时，由一女孩将其高举空中，一群儿童围着她边歌边舞，动作较简单，类似儿童跳的一种“跑跳步”，一边拍手一边跳。歌词为：“笊篱姑姑下山来，扭扭搭搭招人爱”。唱着唱着，圈中间的女孩也举着杆子舞起来,尽欢而止。八、傣族刀舞和棍、拳、棒舞傣语称刀舞和棍、拳、棒这类舞为"烦整"、"戛整"、"令整",是男性的舞蹈。流传于广大的傣族地区，与汉族的武术类似。?傣族男子都佩戴着一把精制的利刀，标志着他们的勇敢威武，同时刀也是生产劳动的有利工具。刀舞傣语叫"戛拉"或"烦拉"。动作有力、刚健，多采用"大八字跺步"、"弹腿"、"踢腿蹭跳"和"深蹲滑行"等步伐，这些动作在傣族民间舞中很少出现。刀舞有单刀、双刀、短刀和长刀(类似剑)等种类可由一人至十几人表演，舞时无伴奏，或以象脚鼓伴奏。棍、棒、拳术与刀舞基本相似。九、维吾尔族舞蹈多朗舞盛行在叶尔羌河畔的麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等地区，深为全疆人民所喜爱。多朗是古代居住在塔里木盆地个别地区的人的自称，他们勇敢骠悍，勤劳朴实，用集体的智慧和力量，在举世闻名的大沙漠----塔克拉玛干的边缘开出绿洲。多朗人不仅创造了大量的物质财富，还在劳动生活中创作了动作骠悍、具有劳动气息的多朗舞。它所表现的是“狩猎过程”；开始的散板是“号召全体参加狩猎”，接着是“举着火把找寻野兽”、“勇敢地和野兽搏斗”，“奋起追逐野兽”，直至“围歼”和“胜利后的喜悦”。多朗舞基本上是两人为一组的对舞形式，现在保存下来的有四组动作，最后是竞技性的旋转。群众跳多朗舞总是从散板开始，按照多朗木卡姆固定的顺序跳下来。在丰收后的麦西来甫中，人们兴致勃勃地来参加晚会，围成圆圈席地而坐，婉转的琴声奏起了散板。几个歌手唱起了高亢嘹亮的序歌，接着手鼓敲起浑厚有力的节奏，大家纷纷起来，邀请善舞的对手双双起舞(多是男女分别而舞)。鼓声转快，舞蹈也由平稳转为激烈，两人忽而用肩靠紧，又骤然旋风似的散开。萨玛舞主要流行在南疆喀什、莎车一带。萨玛本是一种原始宗教的名称，古代维吾尔族曾信仰过此教。当时人们在专职的司祭者----“萨玛”的组织下，用歌、鼓、舞的形式，向多种神灵祈求狩猎和农业的丰收。随着社会发展，逐渐从祭祀礼仪演变为劳动群众年节时的集体娱乐活动，后又发展成为独特的民间舞蹈形式。除年节外，一般欢庆场合有时也跳萨玛。　　顶碗舞表现了在节日里年轻美丽的维吾尔族姑娘头顶茶碗，载歌载舞，喜迎宾客，欢庆节日的庆典场景，抒发了维吾尔族人民热爱生活、热情好客的真挚情感。舞蹈开始，每人头顶茶碗的姑娘迈着舒缓而端庄的舞步，用手上的顶针和小碟敲击着节奏，继而，姑娘逐渐加快了步伐，不停地交插变换着队形。一幅幅流动的画面，一群姑娘挺拔的腰身，一片不停晃动的裙摆，使气氛愈加热烈。　　夏地亚纳是在节日和盛集大会中，群众集体跳的一种民间舞蹈，流行全疆，南疆更为突出。夏地亚纳，维语为“欢乐的”意思。每逢年节，维吾尔族劳动人民喜欢聚集在一起，合着唢呐铁鼓的音乐节奏，跳各种民间舞蹈，最后多是跳夏地亚纳，以抒发无限的欢乐。夏地亚纳舞蹈形式自由活泼，参加跳舞的人数多少不限，舞蹈特点是欢乐、跳跃、轻快，队形不固定，动作也不强求一致，根据本人条件和所熟悉的动作，可以自由发挥。舞蹈的基本步伐以小跳步为主，两脚交换跳起，脚掌轻盈落地。手的动作也比较简单，较多的姿态是两臂上举，手掌内外快速抖动。夏地亚纳的伴奏乐器也比较自由，乐器可多可少，可用长短不同的唢呐、音色不同的若干对铁鼓和大小不一的手鼓合奏，也可用弦乐和手鼓伴奏，形成美妙热情的多声部效。赛乃姆是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。由于赛乃姆的音乐和节奏特点，使得舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。赛乃姆舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演，合上音乐节奏即可，可一人独舞、两人对舞或三五人同舞。赛乃姆舞蹈时，一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮后，大家常用热情的声音呼喊“凯----那!”(“加油啊”之意)。这时人声、鼓乐声欢腾喧闹，把火热的气氛推向高潮，使所有参加者无比激动、兴奋。头部有移颈、摇头；手腕动作有绕腕、翻腕、揉腕等；腰的部分有胸腰、侧腰、后腰；小腿部分的动作就更为丰富，如点、踢、跺、辗、转等。当表演到高潮时，舞者一腿跪蹲，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开成右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈二次。这组动作有拍掌、耸肩、绕腕，而最后的移颈则起到画龙点睛的作用。赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。赛乃姆是维吾尔族人民日常生活中不可缺少的一部分，在喜庆佳节以及举行婚礼和亲友欢聚时都要举行麦西来甫晚会，都要跳赛乃姆。每次由村里一家做东道主，同村的男女老少一起参加，晚会的主要活动就是跳赛乃姆，并穿插传送碗花、酒杯、腰带等游戏，有时也演唱木卡姆，猜谜语、吟诗等。　　十、哈萨克族舞蹈卡拉角勒哈是哈萨克族最具代表性的民间舞蹈。卡拉角勒哈是哈萨克语，意为“黑色的走马”。马是哈萨克族生活中不可缺少的工具和伙伴，而“黑走马”更是马中尤物，它形象剽悍雄壮，通体黑亮，走时步伐平稳有力，姿势优美，蹄声犹如铿锵的鼓点。骑上黑走马，犹如进入一种艺术境界，人在舞，马亦在舞。男性的动作模仿黑走马的走、跑、跳、跃等姿态，在全身一张一弛的律动中表现狙犷、剽悍和豪放的风格。女性的动作优美舒展、活泼含蓄，如显示姑娘美丽而自豪的“花儿赞”，窥视恋人的“羞窥”，前俯后仰的“展裙吊花”等。男女的这些动作，都包含着特定的内容，与表演者的内心情感和幽默诙谐的面部表情融为一体，并根据舞者自身水平可以自由发挥，不断增加新的内容和动作。卡拉角勒哈以同名乐曲伴奏。这种乐曲的节奏感极强，明快活泼，旋律宛如骏马在草原上驰骋。它由哈萨克族的传统乐器冬布拉弹奏，按照舞蹈的快慢来变换节奏。十一、湘西土家族摆手舞摆手舞是土家族最有影响有大型舞蹈，带有浓烈的祭祀色彩。歌随舞而生，舞随歌得名。摆手舞又名“社巴”，整个活动以祭典舞蹈、唱歌等为表演形式，以讲述人类起源，民族迁徙，英雄事迹为内容。祭礼低仪式毕，由“梯玛”或掌坛师带领众人，进摆手堂或摆手坪跳摆手舞，唱摆手歌。土人作战前跳此舞以助长土气。摆手舞分单摆、双摆、大摆手、小摆手数种。跳摆手舞击大鼓、鸣大锣，气势宏浑壮阔，动人心魄。舞蹈时双手呈同边摆动，踢脚摆手，翩跹进退，成双成对，意境生动。摆手舞不仅是民间一种娱乐和健身性质的体育活动，亦是舞台上独树一帜的艺术奇葩，正是“摆手堂前艳会多，携手联袂缓行歌。鼓锣声杂喃喃语，袅袅余音嗬呓嗬。""摆手堂"又叫"神堂"，是供奉祖先神位的地方。每年正月初三至十五之间，人们都要到这里举行祭祀活动，摆手舞是祭礼活动中的主要内容。每逢新春佳节，土家人吃罢晚饭就扶老携细幼，举着灯笼、火把，撑着五彩锦旗，身上披着各种色彩的花被面涌进"摆手堂"。土家人为了创造热闹后气氛，还要鸣铳放炮，在中间的桂树或松柏树上悬挂红灯，树下悬一面大锣，放一面大鼓，由一人敲锣击鼓，大家按照锣鼓的节奏，围绕大树跳起摆手舞。湘西土家族摆手舞集歌、舞、乐、剧于一体，摆手舞的舞蹈动作多是土家生产、生活、征战场面的再现：有表现打猎生活的"赶野猪"，"拖野鸡尾巴"，"岩鹰展翅"等；有表现农活的"挖土"，"撤种""种苞谷"等；有表现日常生活的"打蚊子"，"打粑粑"，"擦背"等；有表现出征打仗的"开弓射箭"，"骑马挥刀"等。摆手舞的舞姿粗犷大方，刚劲有力，节奏鲜明。土家人用牛头、猪头、粑粑、米酒、腊肉等供品祭祀过祖宗之后就开始起舞，从天黑一直跳到天亮，有时甚至一连跳几个通宵。还有一种在野外举行的大摆手舞，它是一种军功战舞，规模宏大，气势不凡。少则几人，多则上万人，历时七八天不息。大摆手舞每三年举行一次，是军事战争场面的重演。跳大摆手舞集会也是一次盛况空前的商贸交易会。摆手舞是集体舞蹈，大多成圆形，锣鼓放在中央或边上。男女老少都可参加，有时两人一行或四人一行，有时女的在里圈。"导摆者"在行列之前领头，行列之间有"示摆者"作示范，行列之后有"押摆者"压队，在锣鼓的伴奏下，边唱边舞。一般要跳完一圈之后才换一个动作，各个动作连接起来，便构成一个完整的情节。如：耙田、插秧、扯草、望太阳等动作连接在一起，就表现出春季生产的劳动过程。跳"摆手舞"时唱的歌，叫做"摆手歌"，是土家族古老的民间舞蹈音乐。摆手歌均用土语演唱，有齐唱、领唱、独唱等多种形式，有歌唱历史、军事、生产、爱情等各方面的内容。以大锣大鼓伴奏为主，节奏明快、简练，有时也用大号和唢呐作为伴奏乐器，舞者动作的变化听锣鼓"指挥"敲击鼓边为令。服装有显著特点，大都用自织的蓝、黑、红布做成。男的用黑布或白布缠头，穿大衣大袖无领满襟短衣，扣子用布做，仅胸襟右上角用两个铜扣，腰系荷包。还有一种最古老的叫琵琶襟，镶有花边。妇女穿宽衣大袖，裤子肥大，袖口与裤脚镶有五寸宽的边，内镶七寸宽的丝绒小边。　　十二、湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内的吉首市和凤凰、泸溪、保靖、花垣、古丈等县。每逢春节或苗族盛大节日，村村寨寨的男女老少都要集中到坪场进行鼓舞表演赛。它的种类多达几十种，常见的有：花鼓舞、猴儿鼓舞、女子单人鼓舞、男子单人鼓舞、团圆鼓舞。这些舞蹈动作的特点是：打鼓起舞，双手交替击鼓，两脚轮换跳跃，全身不停扭摆。在农历"四月八"、新年前后、赶秋、椎牛、丰收喜庆、婚嫁、迎宾客等重大活动里，他们都以鼓乐相迎。苗族鼓舞节奏非常复杂，表演时动作明快，鼓手两手不弯曲，节奏重且有力。伴奏还配上了铜锣、唢呐、土号等乐器，大型活动时还加二胡、三弦等乐器伴奏。表演鼓舞的男女穿节日盛装，男子上穿合身满襟衣短衣，下着长花裙（巴裙）或大口花裤，脚穿男式船头花鞋，头戴丝绒大黑头帕或花帕，耳挂银耳环，颈部配银项圈，手戴银手镯。女子更为隆重，头戴银帽或重叠大黑头帕或花帕，耳饰龙头耳环、瓜子耳环，颈部配三至八根银花项圈，手戴二至四幅银手镯。胸挂银链、银花、银蝴蝶、银牌、银披肩、银铃等装饰品，身穿镶花大肩衣，下穿百褶裙或镶花大花裤，腰系绣花围腰，脚穿女式绣花鞋。一场鼓舞表演就是一场色彩艳丽的苗族服饰展。十三、苗族芦笙舞芦笙舞是一种以男子边吹"芦笙"同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈，因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于贵州、广西、湖南、云南等地的民族聚居区，在各苗族地区尤其普及。其中以贵州东南部、西北部和广西西部山区最为活跃。在那里，人们从儿童时代起就开始学吹芦笙和跳芦笙舞。凡是在演奏和舞技上出众的芦笙手和芦笙队，都深受群众的尊敬和爱戴。在过去，青年小伙子会不会吹芦笙，能不能跳芦笙舞甚至都成为姑娘们择偶的重要条件之一。芦笙舞是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈，大多在年节、集会、庆贺等喜庆时刻表演。自娱性芦笙舞最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。有的地方还有高达丈余的特大号芦笙和各种长短不一的芒筒(一种用大竹筒制造的低音簧管乐器)在旁伴奏。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。习俗性芦笙舞在过"花山节"时跳，这是男女青年联欢和配偶的佳期，这天所跳的芦笙舞，古时就称为"跳花"或"跳月"，多在月明风清之夜进行。有这类习俗的苗族山寨，一般都设有"跳月"的月亮场或"跳花"的花场。这类芦笙舞尤以黔东南地区盛行的"讨花带"和黔中地区盛行的"牵羊"较有代表性。"讨花带"是小伙子边舞边吹着芦笙曲"讨花带子"向自己爱慕的姑娘求爱。在这种场合，姑娘若与小伙子情投意合，就会把自己精心编织的花带，含情脉脉地拴在小伙子的芦笙上。这种形式主要是以芦笙吹歌传情，所以舞蹈动作幅度不大，舞步也并不复杂。"牵羊"是男青年在前面边吹边跳，尾随而舞的姑娘若爱上了某个小伙子，就把自己亲手编织的美丽花带作为定情的信物，拴在他的腰上，然后牵着花带的一端，跟在小伙子身后踏节而舞。技艺出众的芦笙舞好手，有时竟会同时牵着几个姑娘舞着走呢!表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如"滚山珠"、"蚯蚓滚沙"、"猴子上树"、"滚地龙"等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如"牛打架"、"半鸡"等。"蚯蚓滚沙"、"滚地龙"是舞者跪地下板腰，以头顶地为轴心，随后挺起，边吹奏芦笙边翻身舞动。"巧喝酒"是在长凳上置一盛满米酒的杯子，然后，舞者围着长凳边吹、边舞、边下腰喝酒。"滚山珠"是边吹奏着芦笙边作向前和向后翻滚或倒立、叠罗汉等动作。"芦笙拳"的形式独具一格，这种舞蹈以舞芦笙者为伴奏和指挥，其余男、女舞者在其指挥下时而互相穿插时而挥拳对打。有时也插入花棍的对击。自娱性芦笙舞一年四季都可以跳，特别是新年跳得更欢。年三十那天，谁家的年饭先吃毕，这家喜好跳舞者就吹起芦笙到一家去约舞伴，到了人家家门口就跳起芦笙舞，一是表示约舞伴，二是给这户人家拜个年。倘若这一家备好年饭还未吃，主家就要邀请客人与他家共尝年饭，若客人再三推辞，主人就要挟几块肥肉送给客人，客人当时吃不下，主人就将肉放在其芦笙顶部的一个小葫芦里。主人家吃过饭，愿跳舞者，带上自己的乐器，换上节日的盛装跟随来约伴的人再跳到另一家去。待全村跑完，跳笙队伍已占全村大半数人了。最后，舞者全都集中到村中大场上，随乐起舞，直跳到晨曦微露才散。　　十四、蒙古族顶碗舞是蒙古族从元代承传下来的民间舞蹈，融合了柔术、平衡技巧和顶碗等杂技技艺，简洁夸张的舞蹈语言、变换巧妙的舞台调度、恢弘大气的音乐，塑造出蒙古族女性端庄自信的风采。相关的史料记载,顶碗舞的出处与佛教有着一定的渊源.佛教教义当中有多种对佛的供养仪式,用碗盛上糜乳的供奉以及用歌舞表演的伎乐供养都包括在其中.两者的结合导致了这种用盛了糜乳的碗放在头顶上舞蹈的形式形式新疑,动作优美,气质高雅,风格独特,具有浓郁的民族特点.在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置.能歌善舞的蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上一人或多人头顶茶杯或碗状小油灯或碗,碗里盛满清水或奶酒;双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞.顶碗舞的动作没有固定的套数,掌握好基本动作和击盅,打筷的规律之后,舞者现场即兴发挥,情绪激昂,动作,舞姿的变化丰富多彩,充分展现蒙古族舞蹈的技艺,智慧和丰富灵活,多变的特点!　　十五、傣族舞蹈　　象脚鼓舞这是傣族舞蹈中流传最广、最有物色的一种群众性男子舞蹈。因挎着形似象脚的鼓起舞，故名象脚鼓舞。每当工余、节日或赛鼓盛会，身背象脚鼓的小伙子从各村寨赶来，跳起矫健、浑厚、灵活的象脚鼓舞。哪里有象脚鼓声,哪里就有欢乐的人群。傣族象脚鼓,据说鼓音长者，可打一槌鼓将衣服钮扣全部解开，再一槌鼓将钮扣全部扣好，鼓音仍不完。中象脚鼓舞步扎实稳重刚健，大动作及大舞姿较多。舞蹈时不限定人数，人少时对打，人多时围成圆圈打。小象脚鼓仅在西双版纳较多见，舞步灵活跳跃，以斗鼓、赛鼓为特点。斗和赛中以灵活、机智的进攻、退让、最后抓住对方帽子或包头为胜。一般为二人对赛。跳象脚鼓舞除本身具有丰富多采的舞蹈外，象脚鼓也是傣族舞蹈的主要伴奏乐器。人们只要听到鼓声，就不由自主地颤动着舞蹈起来，为孔雀舞伴奏时，形成了特有的鼓语，如象脚鼓"约并崩、约并崩、约并约丽丽"时，即是说"好好抬、好好抬、翅膀好好抬"，跳孔雀舞者听到这个鼓点，即做抬翅膀的动作。　　孔雀舞是傣族具有代表性的一种民间舞蹈。傣族的许多村寨都有长于跳孔雀舞的人。由于代代相传及民间艺人精心创造，形成了各具物色、不同流派的孔雀舞。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、晒翅、展翅、抖翅、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。感情内在含蓄，舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的三道弯舞姿造型，手形和手的动作也较多，同一个舞姿和步法，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境。孔雀舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。除摹拟孔雀生活的各种动作外，也表现神话故事，德宏州的孔雀舞多表现一只孔雀在森林里被恶魔或国王抢走，另一只飞跑找寻的情景，西双版纳州的孔雀舞则多取材于民间传说《召树屯与楠木诺娜》中王子与孔雀公主再次相会的情节。表现神话故事的舞蹈中，还有金鹿、猴子、大象、猎人等出场。傣族地区孔雀较多,傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧，是吉祥的象征，对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想。　　花环舞傣语叫"戛洞"，是青年人的集体舞蹈。主要流行在德宏傣族景颇族和西双版纳傣族一些地区。如今只在盛大的节日时才跳，已变成一种有组织的舞蹈表演。?从很早的年代起，每当泼水节和其它宗教节日来临时，小伙子和姑娘们就成群结队到深山密林和江边采集最鲜艳最美丽的花，然后打着象脚鼓载歌载舞把鲜花送到缅寺搭成花亭……，这一古老的习俗至今流传在傣家村寨。花环舞的来源有个传说：从前有一个穷苦的青年，去坝子赶摆时，觉得自己的衣服破烂不堪，就摘来许多花扎成花环套在身上，下山后随着欢乐的象脚鼓声跳起了舞……，一个姑娘爱上了他，随着他的舞唱起了歌，花环舞由此产生。?花环是在长二米左右的竹篦上扎上鲜艳的花朵做成，舞时双手握住花环的两端，在移动步伐的同时，着重于花环的变化。并组成具有民族特色的图案。花环舞跳到极乐时，由一人指挥，舞者一起由慢板转入快板，有踮步、"顿错步小跳"等动作。十六、高跷秧歌高跷秧歌广泛分布在中国北方，而流传于辽宁省南部的高跷秧歌是其优秀品种之一，是庙会和迎春活动中最受欢迎的节目之一。当地百姓有"喇叭(唢呐)一响，浑身发痒；锣鼓一敲。乐得蹦高。"的民谣，钟爱之情可且一斑。辽南高跷秧歌角色众多。主要有"头跷"、"二跷"、"渔翁"、"老妪"和生、旦、丑。表演形式有"街趟"、"架象"、"大场"和"小场"。"街趟"是走街时表演的群舞;"架象"寓意"太平有象"，是表演叠罗汉的群体造型形式;"大场"是在场地上表演的群舞，气氛火爆热烈;"小场"富有情节性，多以男女爱情为表现内容，表演充满趣味，生活气息浓郁，最受百姓喜爱。十七、鼓子秧歌广泛流传在山东省商河、惠民、樊陵、陵膘、锡信、酒锡、邑等县市。在每年的新春佳节和重大节庆活动中表演。鼓子秧歌的角色民间称"伞"、"鼓"、"棒"、"花"四种。前三种都是以手持的道具命名，"花"即女角。伞的勤作圆润舒展，挺拔有力;鼓的动作大起大落，粗犷凝重;棒的动作快捷活泼，干净利落;花的动作既风火有力，又轻盈飘逸。
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