日本动画、漫画是否代表世界最高水平？
跟一个朋友聊天的时候聊到了动漫，然后有了题目那样的疑问。请客观分析、对比。尽量摒弃个人喜好。谢谢大家。
按时间排序
的***很多干货，但有一处错误，特单写***说明：根据中的《巴巴爸爸》页面资料和 显示，动画片《巴巴爸爸》是法国人Annette Tison 和她的丈夫美国人Talus Taylor在1970年首先创作的连载漫画，之后在1973年由二位改编成了45集动画片，并于次年10月2日在法国电视台首播。1974年首播后获得好评，翻译成多种语言并传播至很多国家。1977年
《巴巴爸爸》的第二季《巴巴爸爸的日记》播出，之后就再也没有新剧集更新，直到1999年日本人重启改编了最新一季《巴巴爸爸环游世界》为止。根据IMDB网络资料显示，第一季的制作可能来自一家荷兰的制作公司polyscope bv,（但是鉴于IMDB上显示的本片首次放映时间的不准确及所属国家的不准确，所以制作公司信息本人也保持怀疑态度。）至此，并没有任何官方或其它可采信的信息中有提到它的创作或制作和德国相关，所以关于《巴巴爸爸》是德国动画的代表作的归类是不准确的。-------------------------------------------------分割线-------------------------------------------《巴巴爸爸》的轶事：话说1970年的一天，一个熊孩子在卢森堡公园地上打滚，他妈大喊一声：“你不起来不给你买棉花糖吃”。然后熊孩子就站起来了。然后不懂法语的Talus就问Annette，我擦，这是什么神物。答曰“棉花糖”，“这敢情好诶！”，“这我要是画个棉花糖变得人的漫画，那熊孩子们不得爱死”，“然后再起个名字叫《眠花糖》”后来，有名的《巴巴爸爸》就诞生了。2015年3月，“棉花糖” 的爸爸Talus在巴黎与世长辞。-------------------------------------------------分割线-------------------------------------------回答原题：动画，漫画如果作为一种艺术门类是不具备可比较性的，也就是说你无法比较不同方向的表现形式说他们谁的水平高，水平低。但是如果论日本动漫画的影响力，工业化生产力，传播力那是任何其它国家的动漫画种都无法比拟的。以法国为例，举几个现实的例子来说明日本漫画在法国的地位。在漫画，动画无论创作和传播都很发达的法国来讲，他们有他们自己引以为傲的经典漫画角色，有他们优秀的动画学校。但是你和法国的八零后说dragon ball和naruto，马上就有了共同话题。但是反过来他给你说&barbapapa&(巴巴爸爸)，你百度一查还会说它是德国货，他再说一个 Asterix(国宝级漫画)，估计很多中国人都会不知所云。你说美丽都，但那真的只是动画圈的人们才看的艺术动画。（估计很多人看了图片也不知道这是什么漫画吧）（估计很多人看了图片也不知道这是什么漫画吧）法国的一般书店里会有一个角落卖BD（就是美漫和法漫等其它漫的统称），然后一般都会有3倍大地盘卖manga（日漫）法国每年都在扩张的宅男嘉年华----Japon Expo（日本展）就是日本动漫产品的展示和互动盛会(这样的展示物应该不用特别点名吧)当我们还在讨论究竟哪个国家的动画艺术形式水平更高时，日本强大的动漫工业占据着大半个地球的动漫消费市场，这就好像安卓诸品牌把酒论英雄，唯独苹果喝着咖啡啃着葱看你们争论不休的画面很像吧。
俩都在欧洲
我觉得就题材而言显而易见能吊打美国佬比如说几个小众的，美食漫画，社会人漫画，赌博漫画，甚至讲漫画作者画漫画的漫画而就如这***里大多数挺美国的人说的，第一时间说美国动画漫画，往往就是英雄漫画…而且说实话，美国动画很大成分是电影改编的提成哦对了，还有一点，就日语和英语的差别，日本就输在起跑线了以及美式英雄主义，东西方文化差异就我个人而言，我不太习惯美国漫画动画，有点庸俗
动画电影，动画剧集，漫画。三块不能混在一起说啊。动画电影欧洲的很多动画都相当赞的，画风多样，故事多样。虽然日本也有很多优秀的作品，但是欧洲动画（因为合作的太多）我认为是略胜一筹的。美国么，迪斯尼、梦工场、皮克斯等，虽然也有许多历久弥新的作品，但是跟欧洲动画相比，艺术性、丰富程度还是略欠。欧洲&日本/米国。日本米国各有各的好。动画剧集日本这方面在上世纪末出过许多非常优秀的，后来才该为漫画的作品。我觉得上世纪末到本世纪初，确实是日本动漫领域的巅峰，作品的质量，类型的丰富，给现在很多类型动画制定了模板。那就是开山鼻祖。。。不过近些年走下坡呢，耐看的动画数量越来越少，很多快餐一样，单调套路的动画。美国动画感觉走两个非常不同的极端，偏低龄儿童动画。时政讽刺型。似乎跟日系不再同一个平率，比较起来有些困难。漫画从多样性上讲，日漫比美漫繁荣太多。美漫有少女漫这个分类么？画风也是日漫更多样。说真的。。。美漫感觉就是各种超级英雄。。。作为不看这一系的我，我觉得美漫真的没什么意思啊。。。虽然我也不看少女漫，BL系无法。。。但是除了这种分类，我觉得还是日漫的种类更加丰富，这点不容置疑。。。如果美漫约等于超级英雄漫画的话。。。在其专业领域，应当是世界第一的。。。另外，18N系的话，我觉得大概也是日本第一呢。。。
并不这样觉得。作为动漫来说的最高水平，不应该只是看画面或者声优阵容或者它能够创造的经济价值。每一个国家都能诞生好的作品，日本只不过是将动漫产业化了，他们拥有那样的土壤，所以能够出品那样的动画，和美国大片还有英剧是一个道理，日本有京阿尼，美国有好莱坞，英国有BBC，但不是他们出品的每一部都好。看过京阿尼绘画过程的一个片子，表情复制粘贴，颜色取色填充，过程快得不行。很久以前我国的水墨动画，每一张都要用宣纸重新画过，耗时耗力，山水情成为了绝唱。两相对比，哪一个的高度更值得仰望？入二次元四年了，对日漫新番的兴趣一年不如一年。程式化不代表精彩。比起这个，我还是更期待会出现更多的大圣归来。
首先，解答问题，常言道文无第一武无第二。其次，我认为这种问题一般会引战，题主很明显是想搞个大新闻。最后，我想说题主炸鱼很成功。
凭什么你喜欢的就一定得是最好的？你们这帮人，日漫看多了就看不起其他国家的动画了？问这样的问题只能暴露题主的无知，强烈鄙视
简单干脆的来一发：日本动漫绝对不是世界第一。 漫画做成动画，再衍生出电影，游戏，周边玩具等等，讨论制作质量艺术价值等等杂七杂八的一 一说明太麻烦，咱就快刀斩乱麻，全部兑换为金钱，简单明了。漫画：日漫：《龙珠》《火影》《海贼》等几个大头销量遍布全球，的确厉害，
美漫：漫威DC也是牛，一部部电影直接轮番轰炸：《超人》《复仇者》《蝙蝠侠》，持续点燃全球，不断拓展新读者，可惜在国内买美漫的不如日漫多，还是穷。动画：日本：动画火热的范围集中在亚洲，比如《海贼》《火影》《龙珠》《凉宫》《巨人》……
其他的动画电影宫老的《千与千寻》着实一鸣惊人。
美国：《冰雪奇缘》血洗日本票房榜！！！电影：日本：《……》
美国：《……此处省略一万字》好莱坞笑而不语。游戏：日本：海贼王巨人无双，火影手游……这些也就在亚洲火热点，ps4主机游戏在国内小众。
老美的DC漫威游戏，嗯，我大学附近网吧里就有《蜘蛛侠》《光晕》。虽然日本产值在金钱上比不过美国，但是影响却是举足轻重无可非议的，《生化危机》《黑客帝国》《环太平洋》《变形金刚》等等这些引起全球爆炸的电影，都可以看到《高达》《攻壳机动队》的影子，都是离不开日本动漫文化的影响。
在我被日漫包围的时候我还以为我不喜欢动漫，直到遇见Rick and Morty， Adventure time ，mr pickle（大误）马男波杰克，we bears。看个人口味啊，我觉得日漫节奏太慢，只看完过一部寄生兽，我觉得拍成一部将近两个小时的动画电影刚刚好，女主角被秒杀最好。啊对！强烈安利知名度不是很高的花园墙外over the garden wall青蛙唱歌秒杀全场！
同意大多数人的意见，这个问题的结论所需的旁枝末节实在太多了，也不好一气讲清楚，无论你的观点如何，总有人能找到推翻你的说法。
这个问题要分成漫画、动画两部分。先说说动画，我个人一直坚持动画应该是一种艺术。虽然现在全世界动画普遍越来越“商业化”，但各国也依然在艺术的道路上挣扎着前行中。一味的唱衰动画的艺术价值，是不可取的。如果把日本动画跟美国动画比作两个比武的大侠，那么日本动画就是一个剑客，而美国动画就是突然掏出一把手***的牛仔。日本动画相比之下传统而古老，讲究内涵，更“守规矩”，更有“情怀”，看起来更像是“正经的侠客”。但同时又是顽固不化的，难以接受新鲜事物。在现阶段，日本动画这位剑客更符合（东亚人民）对于“武侠”的主流审美，所以中国人喜欢日本动画的更多。（我认为近年来日本轻小说和动画流行的“战斗+后宫”简直就是抄金庸。）而美国动画“掏出手***”看起来似乎“很犯规”，但其实简单粗暴并不见得就错。实际上同样有人认为，“有更先进的东西不用，才是愚蠢”。而且“手***”你也不能说它没有内涵，“手***”本身就是一种工业化、现代化的标志，这也正是“美国梦”的体现。所以美国动画实际上是一种很“主旋律”的东西，做个不恰当的比喻，就有点类似中国的各种“抗日神剧”（当然制作水平不是一个档次）。综合来说，从艺术价值上讲，美国动画题材受到的限制较大，但是在擅长的题材领域超过日本。而日本动画题材几乎毫无限制，在题材的多元化上远高于美国。甚至还存在不少宁可牺牲受众也要坚持自身艺术观点的作者，这在当今世界实在是难能可贵。并且日本动画在多年的探索中出现了一些思想深度很高的作品，这些作品比起电影甚至严肃文学都毫不逊色。这对美国动画来说是难以想象的，大概也是难以理解的。市场占有率上，我不知道如何统计受众人数，因为中国这个最大的市场太混乱了。而中国市场凭一己之力就可以决定美日双方市场占有率的胜负。利润绝对值上，肯定是美国远超日本，但是这也是正常的投入和产出的关系----美国花的成本多。如果比较“利润率”，日本动画未必不如，当然这个比较其实也是毫无意义的。再说说漫画，漫画我个人看得不多，就不评价艺术价值了。据我观察，在欧洲漫画市场，基本上是日本、美国、欧洲本地三足鼎立。没有具体研究过，不过日漫绝对没有明显劣势。在东亚，几乎没有美漫的空间，日漫可以说完全控制东亚。而在美国本土，日漫依然拥有一定的生存空间。综合全球来看，日本漫画的市场占有率应该高于美国漫画----当然这可能是因为美国方面不重视漫画本身，把精力都投入到其他方面的ip开发。
这个问题无法吐槽，太大了，我给LZ以各国拟人吐槽回答的方式来回答你：法国：Merde~臭傻逼美国佬，知不知道“动画”发明国是你高卢鸡哥哥？知不知道哥1830年就有世界上第一本动画杂志了？鸡哥哥不发威你当我是病喵啊，TOP1动画学校GOBLINS糊你一脸子！TOP1动画节和交易市场ANNECY（法国昂西动画节）和Mipcom（法国戛纳秋季电视节）糊你一脸。美国漫画那能看吗？昂古莱姆国际漫画节糊你一脸，愚蠢的美国漫画在鸡哥哥家的墨比斯（Jean Giraud）面前都是战5渣。Le japonais漫画？日本漫画是个啥？（图为奥斯卡最佳动画电影《疯狂约会美丽都》）（图为奥斯卡最佳动画电影《疯狂约会美丽都》）（图为法国漫画和跨艺术领域巨匠墨比斯作品）（图为法国漫画和跨艺术领域巨匠墨比斯作品）加拿大：虽然你们叫我小媳妇……可是我总一不小心就拿奥斯卡最佳动画短片……一不小心家里堆了一半奥斯卡小金人……哎呀好头疼呢，我们拿奥斯卡就和中国人打乒乓拿奥运冠军一样……由于太容易了，最近公民们要求取消我们的NFB（加拿大国家电影局），好头痛呢?(????)，隔壁美国佬好吃懒做，没办法，小媳妇的我只能替他们培养动画和特效人才咯，谁让我们有号称动画界哈佛的谢尔丹学院（Sheridan college）。（图为奥斯卡最佳动画短片《丹麦诗人》）（图为奥斯卡最佳动画短片《丹麦诗人》）英国：好莱坞好莱坞你们就只知道好莱坞，我们靠捏泥巴的定格动画就能赚几百亿（阿德曼动画：超级无敌掌门狗/小羊肖恩），当年美国的梦工厂刚成立，卡森伯格哭着求我们一起做《小鸡快跑》(??皿?)，英国成本高，我们要搬走，全英国+皇室给议会施加压力表我们走，这就是捏泥巴的境界哼~啥曰本的虚拟偶像初音未来，我们十几年前的GORILLAZ早就玩过了，PS：你们老吐槽天线宝宝，那个不是死米国佬的，是偶们的！（图为阿德曼代表作《小羊肖恩》）（图为阿德曼代表作《小羊肖恩》）当时写的阿德曼和小羊肖恩背后故事（图为英国著名虚拟乐队Gorillaz）（图为英国著名虚拟乐队Gorillaz）朝鲜：金将军说世界动漫最强国是我们的思密达！！！优质、快速、便宜，外包来找我们啊思密达！传说你们美影厂地底下养了一群朝鲜人？(? ? ?)?韩国：我好冤啊！！其实我也超强的！但是老是活在死日本酱的阴影里啊！！！(/= _ =)/~┴┴其实我特效也超?啊！！性价比超高的！！！！！乃们现在中国电影都找我们团队做！！（图为韩国动画电影《五岁庵》）（图为韩国动画电影《五岁庵》）捷克：偶动画天上地下唯我独尊（喂喂，偶动画不恐怖了！你们快回来），乃们资道不资道当年美影厂做《阿凡提》，需要派留学生千里迢迢来偶们这里学习啊？乃们资道上世纪7、80年代最风靡全球的是啥子动画啊?是偶们《鼹鼠的故事》啊啊啊！！！KUSO，捷克不哭，站起来撸！！?A?（图为鼹鼠的故事）（图为鼹鼠的故事）俄罗斯：（ＴДＴ)我也是……苏联不哭，站起来撸，你们老提宫崎骏宫崎骏，资不资道他当年看了偶们的《雪之女王》被炸晕了才去做动画啊！宫崎骏这辈子只承认两个“宫崎骏的朋友”，一个是死美国佬的老是死皮赖脸倒贴他的约翰?拉赛特（PIXAR创始人），还有一个是偶们的尤里?诺斯坦因！！！宫崎骏两次被炸晕的都是偶们的动画！！！555555……你们要比现在？我大俄罗斯亚历山大?彼得罗夫每一帧都是油画的《老人与海》糊你们一脸子！！！！当时写的宫崎骏和俄罗斯动画尤里?诺斯坦因的爱恨情仇（图为奥斯卡最佳动画短片《老人与海》）（图为奥斯卡最佳动画短片《老人与海》）意大利：亲爱的女士们，先生们~知道milo manara（米罗?曼纳拉）是谁么？知道***漫画之王在哪里么？giappone日本？No,no,NO,他们只有***，没有***~爱与美的***漫画艺术在意大利~(○’ω’○) （图为米罗?曼纳拉的巨作《人类发展史》）（图为米罗?曼纳拉的巨作《人类发展史》）比利时：呵呵呵呵，知不知道以前漫画之都指的是布鲁塞尔，还有，明明是我们创造了丁丁这个词汇，邪恶的你们现在让丁丁这个词污化了！（丁丁历险记），不过我们还有蓝精灵！?(?3?)?荷兰：我一直觉得那个表脸的日本的Hello Kitty和三丽鸥是抄袭我们的米菲 (＃｀皿?) （图为米菲兔）（图为米菲兔）德国： _(:3 」∠)_其实世界上第一部动画长片不是《白雪公主与七个小矮人》，是我们大德意志帝国的《阿基米德王子历险记》，我们的实验动画思辨抽象有哲学，多么有内涵，多么深刻，不服来战。别看我们德国人那么严肃，我们好歹做过辣么可爱的《巴巴爸爸》的动画片好伐。印度：妈咪妈咪哄，你们不知道梦工厂在印度有分部？知不知道《加菲猫2》也是偶们加工的？知不知道俺们***漫画担任妇女性解放运动先锋？新加坡：Please 叫我全球Digital Media中心中国：天朝产量世界第一！！！！！！…………………………LZ，现在你明白“世界”的含义了嘛？世界之大，如此宽广。时间有限只能先写这些很简单的了。PS：论商业规模其他人都回答过了，毫无疑问是美国，木有的说的。但是世界是多样性的，最高水准更是无法相互比较的。日本真的是弹丸之地啊(●'?'●)??
日本动漫代表了人力能达到的最高技术水平。这里有两个关键词 ，一是人力 ，意思是手脑结合。二是技术水平，因为艺术水平见仁见智，没办法探讨。首先，画面精细与生动与否，不是衡量一部动漫水平首要条件，甚至都不算是重要条件。最终幻想：灵魂深处
2001年怪兽电力公司
2001年 怪兽电力公司
2001年 《最终幻想：灵魂深处》的例子我们耳熟能详。
一头耗资3000万的秀发，震惊了全世界，那时就有媒体不无夸张地讲：真人演员的时代就要从此终结。现实是残酷的，《最终幻想》最后没有终结真人演员，反倒把制作方给终结了。论精细程度《最终幻想》是远超《怪物公司》的，但是论故事丰盈程度、老少咸宜的程度，以及其中蕴含的浓浓深情，《怪物公司》又要比前者强上百倍。大制作、大场面、烧巨资的CG，结果票房一败涂地的例子，不用我举，太多太多了。技术精细程度，只能锦上添花，而不能起死回生。结论 ：画得细不等于画得好。第二 ，技术确实是在不断进步的。我记得《幽灵公主》最后改了十分钟结局，全吉卜力工作室又顿顿方便面地昼夜赶工了八个月才弄完。 吉卜力后来意识到工作效率不高，是一个特别大的制约，于是在《千与千寻》的制作过程中，运用了一部分电脑特效，大大减少了画师的工作强度。白龙牵着千寻在花墙里奔跑，就是用的CG。动漫历来是个高投入，高耗时的劳动密集产业。劳动密集产业最容易催生技术革新和生产方式的转播，这是个普遍真理。3
美日动漫在不断的交流中得以融合优势你中有我，我中有你的例子太多了。当然美式动漫和日式动漫在风格上的差异还是很大的。在这里就不必举例说明了，看过的心里都有数。确实无法比较两种美学风格的优劣。写实和写意本来没有高低。画得像不是唯一标准，否则所有的中国画加一起都不如一副欧洲油画的静物。超写实主义是最高级别的艺术。第一幅图，99%的人都知道作者。第二幅可能有30%知道。最后一副，告诉我谁是作者。没人知道，因为每个景点都能看见好多张。从画工来看 小?健或许是精细的，是美型的，但是远远不是第一梯队的。尾田刚画海贼王的时候，多少人觉得难看，不喜欢。其实比尾田画得更粗犷的多了去了。精细往往意味着风格的丧失。看作者如何取舍了。头文字D这种千人一面的动漫，明显不是靠美型靠画工来成功的，前面已经讲到了，就不再赘述。结论：揪着画面不放，不如去玩ps4，毕竟还有南方公园，谁比谁糙。4
美日两个老牌动漫强国，各自压箱底的技术优势还是有的。但两个国家确实走的道路不太相同，庵野秀明曾说日本动画时日无多，估计他自己有感于人才青黄不接才出此言的。日本老一辈的动漫人，日渐凋零。国内高昂的制作费用难以收回成本，于是一些杂工都外包给韩国中国，这是日本动漫业内众所周知的秘密。动画的片尾尽量避免出现中国公司的名字，干脆一笔带过甚至提都不提，很多中国公司以英文品牌示人，这是日本维持自己动漫帝国形象的一点小小心思。我们每周追的日本动画，一帧帧里面也许也包含着我国动漫人的辛勤汗水。而这些基础性的工作，恰恰就是新人逐渐锤炼成独当一面的老人的必经之路，随着日本外包给中国工作的不断增加，我国自己的动漫人才也会雨后春笋一般慢慢涌现。这与当年美国把自己不愿意干的活外包给日本的过程是如出一辙，历史确实是如此相似。有人不懂日本动画的技术水平在哪。我简单科普一下：假如让一个人画一个卡通形象，比如火影里面的小李，稍有美术基础就能完成，至少有九分和原作一样，甚至比岸本齐史那个糙画工还好。但是要画小李腾空旋转360度，踢两脚之后落在地上。画8帧，一共1秒，这个门槛要拦住99%的美术爱好者。为什么，因为人脑的空间想象力是有极限的，洪金宝脑子里的武打动作，能叫演员摆出来。画师脑子里的洪金宝，只能靠手来画。很多人只知道井上雄彦、尾田荣一郎、鸟山明这些原画漫画家中村丰、松本宪生、桥本敬史这些人名则少有人耳闻。事实上，他们有的专攻爆破画面、有的专做打斗场景，有的被誉为“给我一支笔，就能轰平全日本”。一部动画好不好看，除了原作提供故事和人设，这些幕后大师功不可没。动漫人物上天入地，两个人打斗，最后放出气功波把山凿平了，地球爆炸了，能在画稿上一镜到底，不掉帧，不变形，极其流畅，试过就知道，谈何容易。看过《钢之炼金术师》、《异邦人之刃》这种打戏多的动漫的，自己稍微脑补一下，就知道人手能完成这个，基本上是神乎其技。这个技艺怎么传承，是个大问题。而美国走了另外一条路，我待会会讲。动画片不能光靠看吧，两个耳朵也得照顾到吧。一般而言，欧美极其重视电影配乐，但是科班出身的作曲高手少有对TV动画感兴趣。能以配乐功力，为作品添彩的更是少之又少。日本动画更重视声音一点，高达独角兽这个水准平平的动画，愣是被泽野弘之拉抬得几近封神了。其中配乐功不可没。泽野弘之比寂寞大神是没法比，可是这个水平的配乐大师，谁会屈尊给不上院线的动画片配乐呢？就声优和配乐这一项，不搬出奥斯卡级别的班底。任凭谁也得乖乖服气。久石让，汉斯季默、坂本龙一就不拿出来比了。汉斯季默给使命召唤配过，给狮子王配过，不仅配了，还好得一塌糊涂，配得顶呱呱。坂本龙一和久石让出来比，那粉丝们就该火并了。都到了奥斯卡封神级别，还比什么，谁都是泰山北斗。谁见过汉斯季默屈尊下来配什么TV动画片啊。请一回汉斯季默，就算不用他本人找他工作室，得多少钱，除了使命召唤系列不差钱，谁烧得起。泽野弘之不仅是ab站麻筋，知乎也不能提。那换成增田俊郎吧。火影第一部的配乐，虫师第一部的配乐怎么样，群众不瞎也不聋，价钱估计不到汉斯季默的零头，效果呢？大家心里有数。日本在声音上的地位，目前难以撼动。底子太厚了。美国也有自己的优势。比如在迪士尼手绘时代，人才的储备和技艺是世界最顶尖的。尤其是狮子王，小鹿斑比这种动物主角的动画长片，导致他们捕捉动物动作的本领极其高超。迪斯尼画动物的年代，工作室就和动物园差不多。但是和日本一样，他们也面临这人才流失和后来居上的问题。但是这个问题目前不是问题，因为有这个。画人画不来，我可以演啊。这就是大腿太粗了，随便抱一抱就能受用几十年。好莱坞这个最强大的娱乐制造引擎，终于在最重要的关头发威了，顺道也把动漫一起拉进了康庄大道。正是有乔治卢卡斯、彼得杰克逊等人对电影技术不懈的追求，导致了CG技术，与动作捕捉技术的突飞猛进。而动画有了这两项技术，就不存在表达乏力的问题，想象力真正插上了一劳永逸的翅膀。相较而言，日本动漫目前缺少技术导向型的拉动，而是还在走漫画----到动画，以匠人为导向，而不是以工业规模为导向的传统路线。那么未来会不会像庵野秀明所言呢，这个就需要时间来见证了 。行文至此，谷歌的程序已经打败了欧洲最好的围棋选手（虽然远不及亚洲），围棋在人工智能飞速发展的今天，已经成为某种捍卫人类精神领域优越的象征。这个堡垒被攻破，人类的面子挂不住。日本动画曾经凭借画师的手，达到了一个旁人无法企及的高度。动漫不仅仅是日本人的面子，更是东亚文化里面，一个类似于围棋的象征。然而，技术发展的潮流是难以抗拒的，随着电脑技术日新月异，动漫承载人类梦想的能力必将更加强大。人力有极限，处理器的发展可没有极限。所以说，未来如何，真的不确定。期待新纪元的宫崎骏，期待新时代的沃卓斯基姐弟。还有技术层面以外的因素。比如文化和语言。美式幽默，三言两语就把人逗得捶地，这个日本人囿于日语，学不来。Q版形象，是语言台词功力达不到的一种补偿效用。日本动漫，抛开声优的好声音，台词其实大多比较苍白，很难说出言简意赅的金句来。这个是语言音节和表意方面的差异导致的，比较难弥补。日本不可能有南方公园海绵宝宝。但日本深厚的二次元文化，早已融入了社会主流文化，而美国，动漫文化还多被冠以宅男的标签，只是亚文化一支。这是双方不能相提并论的。官方加持的动漫力量，早已成为日本软实力的一部分。从这个角度来讲，日本二次元造血的力量，真是别国望尘莫及。一个是体育文化催生的动漫形象，一个是举国之力背书的文化符号，二者推力不能同日而语游戏厂商能排官方之前，还能代表官方发声，这种我国官媒只能转发，想都不敢想。cartoon这个词，太广泛。鼹鼠的故事、小羊肖恩，，有人已经列举很多了。这个舞台肯定不是哪国独大的。但是manga，日本是当然的王者，因为这个词就是因日本而生的。没有手冢治虫的话，有没有manga这个定义还两说。除却大家耳熟能详的铁臂阿童木这样少儿向的作品，其实还有很大一部分是比较***化的，探讨人和社会自然这种深刻主题的东西。无论技法，还是内涵，都是很博大复杂的。卓别林时代，电影没有声音，画质极其粗糙。在萌芽时代，就有人期望电影能作为更加深刻思想的载体，有朝一日去体现文明之价值。如今，电影确确实实是人类精神世界的明珠。手冢治虫的年代，一如卓别林的电影。筚路蓝缕的时候，就有人开始尝试，cartoon承载思想的可能。于是manga 这个词就是对思考者，最好的褒奖。手冢治虫如果还活着，10亿日元怕是不够他接着编织一个梦的。画机器人的笔有朝一日也能画佛陀吗？能。
最流行 √最高
？最流行不等于最高
这种类似于“沙加是不是十二黄金里面最厉害的圣斗士？”的问题希望不要再出现了。
别的我不说，我只说自己的感受。我喜欢美漫，大部分美漫老少皆宜，轻松愉快，幽默热闹。适合全家一起看，让人感觉放松。美漫多佳作。对日漫，我觉得“喜欢”不能精确表达自己的感情，还有尊敬。日漫体系庞大，风格不能一概而论。但总体相比美漫更内敛，含蓄，静谧。有固定的年龄对象。很多日漫我不太习惯和家人一起看（也不适合），喜欢一个人慢慢品味。日漫有很多佳作。然而，和美漫不同的是，许多日漫会让我觉得不止佳作这么简单。………对，是神作！总体来说，两者各有特色，各有千秋。以上纯粹个人看法，不喜勿喷。PS:我多用词语“很多”并没说“全部”。我没有一概而论。
我觉得回答的都是看美漫的
比漫画比动画那就得整个产业来比了老美的全球发行能力能再吊打霓虹二十年
这个话题并非没有结果，而是过于庞大，很难解释清楚。从经营模式解释嘛，有人就转进到艺术水平，美漫和日漫题材多元化嘛，就必须对两国动画、漫画所有题材有基础了解，大多数时候就演变成鸡同鸭讲了。扯到商业影响嘛，因为经营模式不一样，美国的IP概念从来都是把电影、动画电影、TV、漫画、小说、游戏以及各种周边连成一条线，一旦某题材火了都不会只占有某一个领域。美国所谓的漫展有大量电影、小说的东西在里面。相对而言日本影视行业远不如美国发达，在ACGH中小说到还占有一席之地。所以，要怎么比较，划定好标准都是个难题。是用美国整个娱乐产业来比较日本娱乐产业呢？还是硬生生把美国电影和动画、漫画硬生生拆开来解读呢？艺术方面就更难有标准了，文化差异不同就有艺术标准不同。而且有些作品就是针对大众，有人就是探讨人生哲理，定位也完全不一样。再有的就是作画风格，情节设计，动画技术等等，等有人真的了解完这些方方面面的东西恐怕也都没心情吵了，他一定已经是这方面领域的名家，忙着制作自己的作品。谈论动画片、漫画没必要带着这许多优越感，哪怕是同题材都有人为了了解程度对喷不停。美漫往上还有DC和漫威斗争，日漫也时常有CP战争。我做一个假设前提吧，哪怕日漫代表全世界最高标准，但是在全球化的现在，多看点不同题材，理解些不同创作都会更有好处。限制自己的口味而错过好的东西，只能是自己的损失。真正的美食家才不会只守着自己酷爱的几种食物，不去做新尝试。
看了许多***，我个人觉得，动画、漫画画得好不好，各种技术是否先进倒是其次，因为每个人审美喜好不同，技术也在不断进步（不能因为手冢当年崇拜美国动画就认为美帝牛x，有一句话叫“青出于蓝而胜于蓝”，很多技术都可以“后发先至”，当然我的意思是不能以静止的观点去看待问题，因为题主没有给出时间点，并不是偏袒某一方），最重要是所讲的故事是否精彩、是否有深刻的意义。我始终觉得漫画和动画本质是文学的一种形式。大家可以回想一下，当初是为什么会喜欢上《七龙珠》、《千与千寻》、《狮子王》、《WALL-E》、众多美国超级英雄漫画等等这些作品的。
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